Los primeros minutos  ya son una antesala de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de la historia. Todo comienza con Rue (Zendaya), una joven drogadicta, que está en una espiral de autodestrucción y que, tras la muerte de su padre, comienza a seguir un camino con un único objetivo: no sentir. Entra y sale de rehabilitación, pero tiene claro que seguirá consumiendo, no posee la capacidad de decir que no a la sensación de alivio que le produce el consumo.

El vació existencial y la falta de una identidad propia, la sumergen en un mundo de descontrol e inseguridad constante. Pero no es la única, personajes como Nate (Jacob Elordi) o Kat (Barbie Ferreira) también luchan contra sus demonios. El primero es un triunfador. Un líder con ansias de poder y un descontrol emocional importante, que lo lleva a manipular y mentir; la segunda, la típica adolescente con problemas de autoestima que solo quiere destacar.

Euphoria puede no ser la típica serie adolescente a la que estamos acostumbrados. Con un ambiente más oscuro, nos lleva a ser observadores del retrato de una generación perdida y sin rumbo, cuya necesidad es vivir el día a día sin pensar en un futuro incierto y desolador. Con una falta de comunicación emocional con los padres y entre los personajes, su comportamiento parece más guiado por impulsos temerarios que por un razonamiento claro.

Los aspectos más controvertidos, además del hecho de ver cómo se drogan, son las escenas de sexuales; algo que creó mucho revuelo el día de su estreno y que muchos no entienden el porqué. Aunque los desnudos son bastantes paritarios en ese aspecto, la pornificación del deseo carnal y la intimidad puede llegar a preocupar, ya que es algo que se está extendiendo dentro de la sociedad mas juvenil.

Una óptica extrema, quizás llevada a un límite exagerado, generalizada y funesta de lo que realmente es el sueño americano. Dirigida por Sam Levinson (Assassination Nation), la serie aborda desde la depresión, las redes sociales y la apariencia hasta la disfuncionalidad, la angustia o el machismo.

La serie fue estrenada el 16 de junio de 2019, siendo renovada ese mismo año por una segunda temporada. Aunque ha recibido todo tipo de críticas,  ha conseguido alzarse con varios  Premios de la Academia Británica de la Televisión al Mejor Programa Internacional y el Premio TCA por Logro Destacado en Drama. La actriz principal, Zendaya, obtuvo el galardón Primetime Emmy, siendo la persona más joven en ganarlo en esa categoría. En febrero de 2022 se confirmó que habría una tercera temporada.

Se trata de un musical que transmite y emociona al espectador, y tengo que decir que la cinta consiguió su objetivo porque algunos salieron de la sala llorando y aplaudiendo de emoción. Los mensajes que nos transmite son de vida, enseñanzas como que no hay que discriminar a las personas que son algo diferente al resto porque pueden hacer grandes cosas, que si trabajas duro puedes conseguir lo que te propongas, que no hace falta conseguirlo todo para ser feliz, que el amor no entiende de razas ni de clases sociales… En definitiva, cada escena es una clase magistral con muchas canciones y mucho baile.

Se sitúa a finales del siglo XIX y está inspirada en la historia real de Phineas Taylor Barnum (interpretado por Hugh Jackman), el humilde hijo de un sastre que se enamora de una niña de clase alta. Al pasar los años Barnum asciende en la escala social y acaba casándose con ella y formando una familia. La cosa se complica cuando Barnum es despedido del trabajo, entonces decide comprar un edificio y transformarlo en un museo con cosas raras y extravagantes, pero tampoco prospera demasiado. Ahí es cuando se le ocurre montar un circo. Barnum empieza colocando anuncios para que acudan personas con alguna característica peculiar y poder formar un gran espectáculo. Así es como nace el Circo Barnum.  La trama de la historia es interesante, transmite un mensaje de superación, sobre como un muchacho humilde y de clase baja acaba consiguiendo su sueño, ofrecer una vida mejor a su familia.

Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus

El Circo Barnum se fusionó con otros a lo largo del tiempo convirtiéndose así en el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Es el más antiguo del mundo. Con 146 años de historia hacía giras por todo el territorio norteamericano. Comenzó en 1871 y cerró sus puertas en mayo de 2017 a causa de la escasa venta de entradas y los altos costes de producción.

Además las quejas de asociaciones animalistas fueron otro factor más que llevó a la desaparición del espectáculo, a pesar de que habían retirado del show a los elefantes debido a las acusaciones de estos colectivos. Sin embargo, los trasladaron al centro de conservación de elefantes asiáticos que creó el circo en 1995, ubicado en Florida.

En cuanto a los aspectos técnicos, el colorido  de las escenas es espectacular, todo está lleno de colores vivos que transmiten alegría y diversión igual que un circo en la vida real. Las transiciones son otro punto positivo de la película ya que aportan sensación de movimiento y mucho dinamismo al metraje. La música tiene un sonido actual (a pesar de que la ambientación sea de finales del XIX); pero eso, unido a las letras profundas y llenas de sentimiento, hacen que el espectador suelte alguna que otra lágrima.

Los bailes también son impresionantes. Al ver a los actores ejecutando esas coreografías tan complicadas da la sensación de que son artistas de circo reales que llevan toda la vida trabajando allí. El rol llevado a cabo por cada uno de ellos es impecable y está muy bien ejecutado. Y los animales hechos por CGI están muy bien diseñados.

La película encanta, es genial, educa como persona y, además, divierte. Ninguna escena resulta pesada y cada minuto se disfruta. La recomiendo al cien por cien. Un 10 en toda regla.