Telesforo Rodríguez, productor y actor, dirige la mayor parte de los espectáculos de la Compañía Zálatta y está al frente de Nosotras que nos odiamos tanto, desde su primer estreno en 2012. Su segunda temporada dio comienzo en abril 2018.Tres meses antes de su puesta en escena ya habían dado comienzo los primeros ensayos, lecturas de guion y preparación de personajes.

Desde entonces, Telesforo Rodríguez lleva a cabo la dirección de las obras de la mano de Inés Rodríguez , su hija, que forma parte del reparto. Inés, junto a Marta Perdomo, son las actrices que dan vida a los personajes de Sofia y Marion en esta divertida historia. Ambas afirman «haber desarrollado una bonita relación de amistad durante los últimos años», así como con la compañía teatral, la cual siempre ha resaltado por su buen ambiente de trabajo

 Trama de la obra

Nosotras que nos odiamos tanto, narra la historia de dos mujeres con personalidades y estilos de vida totalmente dispares: Marion y Sofia.  Sin embargo, sus personajes acaban coincidiendo en el mismo lugar y circunstancias. Ambas protagonistas acaban en una playa de Lanzarote en consecuencia de un hombre que las ha abandonado, es decir,  el enemigo.

El viaje de ambas protagonistas lleva al espectador a conocer al desnudo, la complejidad de los estereotipos masculinos y las relaciones humanas, mientras disfruta con la enrevesada aventura en la relación de dos mujeres que, aunque ellas no lo crean, están predestinadas a estar juntas.

Inés Rodríguez relata que «la obra habla de la importancia de la amistad», de la unión, de escuchar a nuestro corazón y, sobre todo, de no cancelar nuestro deseo de felicidad.

¿Cómo surgió la idea de inaugurar un local de teatro? «Era nuestro lugar de ensayo desde 2007. Fuimos adaptándolo y lo abrimos. Realmente no teníamos mucha idea de que fuera a funcionar, sino dijimos bueno, pues lo abrimos y si viene alguien bien, y si no ya está montado y para ensayar. Y con la sorpresa de que la gente empezó a venir todas las semanas, unas veces más otras veces menos».

¿Cómo se enteraron las personas de que había un espacio para funciones y clases? «Sobre todo lo más que se da es el boca boca: la gente viene, le gusta la obra, el sitio y entonces lo van diciendo. Luego las redes sociales también son importantes y la página web, que, por cierto, la estamos cambiando».

¿De qué manera comunican las fechas de las actividades organizadas? «Mandamos una vez a la semana la información por correo o a través del WhatsApp, y las personas van reservando. La programación la ponemos el primer fin de semana de septiembre hasta el primer fin de semana de julio».

Miguel Mañara, una producción de Zálatta Teatro con la colaboración de Fest-Estival. Foto: PULL

¿Qué tipos de clases imparten y cuál es el perfil de quienes participan? «Aquí variamos un poquito, últimamente estamos haciendo muchos intensivos, no clases semanales. Hemos tenido intensivos de expresión corporal, de interpretación y de sensoriales con Cora Cardona, que es una actriz mexicana. De ocho años en adelante sí hemos hecho cursos con todas las edades».

¿Cuál es su parte favorita de trabajar en Zálatta Teatro? «A mí me gusta todo, pero ahora he dejado de dar las clases porque al ser una compañía pequeña llevamos la producción, la distribución… todo. Lo más que estoy haciendo es dirección de escena, mi mujer, Eva, gestiona la producción y entre los dos llevamos la distribución. Lo menos que estoy haciendo, que hago, es actuar».

«Ahora mismo en gira tenemos seis espectáculos»

¿Cuáles son los proyectos más destacados que tienen para 2022? «Todo este año vamos a hacer una gira buena con una obra que se llama La Elvira. Historia de un inmigrante, que la estrenamos en Colombia en 2018. Trata sobre la migración canaria del año 49, en esa actuamos mi mujer, Eva, mi hija, Inés, y yo. Ahora mismo tenemos todos los fines de semana funciones, no me refiero solo a la sala, sino fuera».

¿Reciben ayudas económicas de entidades públicas? «La sala este año recibió una ayuda del Cabildo de Tenerife para la programación. Tenemos otra ayuda del mismo para el estreno de la comedia El perro del hortelano, que la estrenamos en junio, es una producción nueva. Y estamos tratando con el Ayuntamiento de La Laguna, hay buena relación. Todavía no hemos podido cerrar nada en concreto, pero tienen bastante interés en colaborar».

¿Cómo gestionaron la compañía durante el confinamiento? «En la pandemia lo que hicimos fue preparar dos obras, que las teníamos que haber estrenado antes de la cuarentena; una de ellas Miguel Mañara, que la expusimos hace poco en Tegueste y Santa Cruz. Y lo hacíamos online. Luego también algunos ayuntamientos nos compraron algunas actuaciones en línea».

La Red Escena Iberoamericana, arte por el mundo: España, Portugal, Argentina, Colombia, Brasil y México

¿Y una experiencia relacionada con la crisis de la covid-19? «Nos pasó una cosa muy bonita porque nació de la pandemia la REI , la Red Escena Iberoamericana, y pertenecemos a ella. Era algo que ya teníamos caminando desde hacía muchos años, cada vez que nos encontrábamos en algún festival o alguna temporada, pues siempre decíamos que teníamos que hacer algo con varias compañías. Ahora la red tiene un proyecto sobre intercambios y estamos participando de lleno».

¿Las obras que interpretan están ya escritas o ustedes hacen los guiones? «Tenemos una que es Curie-Campoamor. Mujeres que cambiaron la historia, que trata sobre la vida de Marie Curie y Clara Campoamor, esa la escribí yo por un encargo del Cabildo de Tenerife. Luego Miguel Mañara fue una adaptación que hice de un autor polaco. Tenemos un poquito de todo, cada cierto tiempo tenemos que ir cambiando algunas porque son muchas».

¿Qué emociones siente cuando actúa? «Es complejo porque yo con los años cada vez me pongo más nervioso. La sensación que tienes dentro del escenario si la obra va fluida, si tú estás ese día en tu sitio, si al público le gusta y aplaude, es como caminar en las nubes. Yo siempre digo que el día que tienes que actuar, y los días previos, tienes que estar pensando en la obra».

¿Los personajes le agotan por igual? «Dependiendo del personaje que haga unos me agotan más y otros, menos. En Alta Mar tengo dos personajes que son super divertidos: uno es un cartero y el otro es un mayordomo, son personajes cómodos y cómicos. Cuando represento a Sancho Panza, la carga emotiva que lleva el personaje clásico, hace que termine la obra y tenga que pararme un rato en el camerino como qué pasó. Te lleva a otro mundo».

¿Y como director de escena qué experimenta en las funciones? «Como director yo sufro mucho porque hasta que no pase la obra tú estás pendiente de si el actor o la actriz lo hace bien o no lo hace bien, si al público le gusta o no le gusta, si el técnico te puso el foco que era en el momento que es… Son mil cosas que se te van pasando por la cabeza. Con lo cual estás una hora de obra y cuando terminas es como uf. Y si la gente aplaude mejor todavía».

¿Qué le diría a las personas que les gusta el teatro, pero no se atreven a apuntarse? «Yo recomiendo sobre todo a la juventud que venga a ver teatro, a todo el mundo. Esto tiene una magia muy especial. La gente que viene a ver algo aquí sale impactado en ese sentido. En estos cuatro años para cinco hemos generado público curioso, sin quererlo hemos generado público».

El matrimonio contraído entre Luciano y Lucrecia, su hija «Gabrielita» y la suegra, doña Frasquita (madre de Lucrecia) serán los personajes encargados de recoger las anécdotas y situaciones reales que caracterizaban al entorno familiar de la época. Además, de forma explícita, también cobrarán un fuerte protagonismo sujetos tan importantes como la curandera del pueblo, el «rico» dueño de la tienda o el admirado luchador.

Según Zálatta Teatro, este trabajo ha contado «con el apoyo informativo de diversas publicaciones de prestigiosos historiadores de las Islas», no con afán documental, sino más bien para «acercarnos y entender el modo de vida de nuestros abuelos, bisabuelos […], y con el embalaje de la pobreza, la ignorancia y las supersticiones presentes a lo largo de los siglos».

Además, la obra se representará sobre la propia vivienda familiar de los protagonistas y jugará con el lenguaje típico de los canarios de la época. Así, interpelará las expresiones del isleño campesino de mediados altos del siglo XX, ya que, según el grupo teatral, «muchas de las palabras del siglo XIX la harían poco entendible para el público actual, sobre todo entre los más jóvenes».

Elenco con experiencia internacional

‘Entre penas y sonrisas’ es un trabajo dirigido por Telesforo Rodríguez, producido por Eva González y cuenta como guionista con José Luis García. Fundado en el año 1988, han presentado más de veinte espectáculos por Canarias, pero también en Santander, Madrid, Cádiz, Ciudad Real, Zaragoza, Barcelona, Argentina o Colombia, además de diferentes Salas y Festivales de categoría internacional.

La primera cita comenzará el jueves 11 de enero con una inauguración musical de la banda 3 Aldente, en concierto. Se trata de una actuación de jazz en la que participarán los músicos canarios Jonay Mesa, Carlos Pérez y Tomás LP Cruz.

El próximo sábado 13 de enero se representará un microteatro, el cual contará con la participación de diversos actores, entre los que encontramos a Tana González, Laura Mª Escuela, Víctor Asís y Cristina Piñero. En los días posteriores tendrán lugar diversos monólogos: el 20 de enero será el de Kina Rojas y el día 27 el protagonista será Oliver Escobar, ambos integrantes de la compañía. El festival cierra con otro microteatro, esta vez de la mano de Eva Rodríguez, Alejando Heusser, Laura Mª Escuela, Kina Rojas y Sonia Alonso.

Zalátta Teatro es una empresa especializada en la distribución y creación de obras teatrales. Se encarga, a su vez, de llevar a cabo eventos especiales y campañas de diversa índole. Comienza su trayectoria en 1988 y ya han pasado por gran parte de la Península, así como por Argentina y Colombia logrando gran alcance internacional.

Algunos de los temas que se tratarán en el acto son las consecuencias de la salida de la Unión Europea del Reino Unido, la libre circulación de los derechos de los trabajadores desplazados y los derechos de prestación social, además de la protección jurisdiccional de los derechos humanos por parte de esta organización.

La séptima edición de estas jornadas comenzaron el pasado mes de septiembre y se prolongarán hasta febrero de 2018. Mientras, se irán sucediendo charlas de diversos expertos de diferentes materias. El próximo coloquio, que correrá a cargo del Catedrático de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social Manuel Álvarez de la Rosa, será el 20 de noviembre y se titulará La política social de la Unión Europea.

Jornada de puertas abiertas y pases de teatro con motivo de La Noche en Blanco

La RSEAPT también será partícipe, este sábado 4 de noviembre, de la conocida Noche en Blanco lagunera. Para ello, la asociación abrirá sus puertas al público desde por la mañana hasta la noche con diversas actuaciones teatrales. El programa comenzará a las 12.00 horas con la obra del Lazarillo de Tormes por parte de la compañía Morfema. Seguidamente, a la una y media del mediodía, le llegará el turno a Clownbaret, que escenificarán 2 payasos. El último pase tendrá tres turnos, a las 19.00, 20.00 y 21.00 horas. En ellos, Zalatta Teatro representará Curie-Campoamor, mujeres que cambiaron la historia.

La función tiene como protagonistas a tres duendes, Candela, Petra y Violeta, papeles cecidos a Laura María Escuela, Inés Rodríguez y Patricia Cabrera. Sus alas de creatividad permiten viajar al público a través de cuentos en papiro. Se consideran cuentacuentos de papel, es decir, transmiten «cuentos con el papel […], papel que se convierte en cuento y cuentos que se convierten en papel». El sentido de Palabras de papel mora en el fomento a la lectura, en una sociedad ampliamente digitalizada.

La idea de esta pieza dramática surgió en Roma, en 2014. Francisco Palmieri mantenía una relación por mensajería convencional (teléfono, fax, postales…) con Telesforo Rodríguez hasta que, en una ocasión, se vieron en Roma. A partir de un primer proyecto nació esta representación. El reto que Palmieri lanzó a su amigo fue el de construir cuentos «con papel y tijeras», comenta el director de Zálatta. El guión, de eieri. ste modo, corre a cargo del actor y dramaturgo  italiano.

Para disfrutar de Palabras de papel los asistentes pueden comprar sus entradas en www.tomaticket.es/paraninfoull, en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad (C/Viana, 50.La Laguna) de 9:00 a 14:00 horas, en la cafetería del Edificio Central de la ULL de 8:00 a 19:00 horas y en la taquilla, una hora antes del comienzo.