Fernando Sánchez, director de comunicación, imagen y relaciones institucionales de CajaCanarias, declara que el concierto hará «las delicias de muchísimas personas que siguen tanto a este grupo, como la carrera en solitario de ambos artistas». Además, asegura: «Estamos convencidos de que el concierto será un éxito». 

El proyecto musical se inició en pandemia, cuando sacaron a la luz _BCN626, su primer álbum. Actualmente, se encuentran en plena gira de presentación de su segundo disco, _BCN747, que se publicó en febrero de este año. Entre sus temas más destacados se encuentran _BCN626,  _El Infinito y _Rutinas Domésticas en 2009.

La actuación que realizará en ambas Islas forma parte de su gira Cuando te muerdes el labio, que comenzó a mediados del pasado año 2022 y con la que ha conquistado lugares como Madrid, Barcelona, México y Argentina.

Cuando te muerdes el labio es un álbum homónimo al nombre de la gira y está compuesto por catorce canciones, entre las que destacan colaboraciones con reconocidas voces femeninas como Zahara, Natalia Lafourcade o Elsa y Elmar. A la actuación en las Islas se le suman ocho más por todo el territorio nacional y una en Latinoamérica, incluyendo varios festivales. El concierto será el primero que realiza en el Archipiélago desde el año 2017. La última vez que el madrileño actuó en Canarias fue con la presentación de su disco Monstruos.

Viajemos a sus comienzos. ¿Cómo se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? «No hubo un momento concreto. A veces lo pienso y creo que desde siempre había querido dedicarme a la música y no sabía muy bien como era, es una profesión bastante idealizada. Recuerdo ser pequeña y querer ser Madonna. En mi adolescencia me identificaba con los trabajos de cantautoras como Zahara o Carmen Boza. Soñaba ser como ellas y con poder subirme algún día al escenario con mi guitarra».

¿Recuerda cuál fue la primera canción que compuso? «Sí. Fue una súper improvisada que hice en euskera. Estaba estudiando los acordes de la guitarra y empecé a cantar por encima porque me aburría. Aquí nació algo que ni yo sabía que era una canción hasta que me lo dijo una de mis mejores amigas».

¿Cómo nace Chica Sobresalto? «Siempre había tocado sola hasta que se formó mi banda. Yo ya había coincidido con las personas que la conforman en otros proyectos. Por ejemplo, con Ibai Sanz y con Gorka Cía formé parte de una banda de rock con diecisiete años. Entonces, les fui llamando y me dijeron que querían participar en el proyecto. En un principio solo era para grabar, luego comenzamos a hacer conciertos y aquí seguimos».

En Navegantes canta «Yo ato los cabos y tú conduces en este mar lleno de luces«. ¿Qué quiere transmitir con esta canción? «Este tema es muy especial para mi ya que se la compuse a una amiga. Nos fuimos de vacaciones a Gerona sin nada de dinero, pero nos lo pasamos genial. Con esta canción yo quería contar una serie de anécdotas graciosas y las escondí en metáforas. Me hace mucha ilusión que cada persona la haya interpretado a su manera. Además, es muy mágico cantarla en mis conciertos y que el público la sienta tan dentro».

¿Cómo compone sus canciones? «Yo vivo siempre rumiando, pensando y reflexionando. Voy escribiendo en notas o en mi libreta letras o acordes que se me van ocurriendo a lo largo del día.  De repente llega el momento en el que cojo el piano o la guitarra y de algo que surgió de la nada nacen mis canciones. Es un proceso bastante caótico que estoy intentando ordenar. Si es cierto que en Sinapsis he notado que me he estructurado y creo que he crecido como compositora».

Su segundo disco cumplió un año el pasado 14 de mayo. ¿Cuál es el hilo conductor y cómo fue el proceso de creación? «Fue bastante caótico. Yo estaba trabajando mientras estudiaba a distancia Psicología. La asignatura de Psicobiología me flipó y de pronto el tema de las hormonas y los neurotransmisores me pareció increíble. Si es verdad que hubo un primer momento de enfado con que los sentimientos tuvieran una explicación tan científica pero luego le di mucho romanticismo a los nombres. De repente a todo lo que componía le iba encontrado una hormona o un neurotransmisor que para mi tenía sentido. Surgieron canciones como Serotonina que habla sobre mi baja autoestima, Melatonina o Somatropina«.

«Cada vez que canto Oxitocina me sano por dentro»

¿Qué significó para usted el primer sencillo de Sinapsis, Oxitocina? «Esta canción está escrita desde la venganza y el cabreo. Yo tenía la sexualidad totalmente anulada ya que tenía mucho miedo. Fue una manera de romper con lo que me ataba en un pasado y de recordarle a la Maialen de diecisiete años que ni es puta, ni monja. Cada vez que la canto descargo muchísima ansiedad y me sana por dentro».

¿En el disco hay alguna canción más especial para usted? «Mi niña mimada es Selección natural . Es la canción que más me define en esencia y fue muy difícil de componerla. Yo siempre he vivido mejor siendo víctima que depredadora pero en la vida estamos continuamente en una balanza. Gracias a ella pude aceptar mis sombras y poner los límites necesarios para cuidar mi bienestar y mi salud mental. Me ha salvado mucho la vida en este sentido».

¿Cuál es el aprendizaje que se lleva de Sinapsis? «Sobre todo he aprendido paciencia ya que por ejemplo Oxitocina nace en 2017 y el disco se publicó en 2021. Es un disco de transición. Lo saqué después de Operación Triunfo con muchísima exposición cuando en realidad lo compuse en mi casa mientras lo pasaba muy mal a nivel personal, laboral y económico. A veces lo defino como una paranoia porque hay canciones que escribí hace años que ahora tienen mucho sentido en mi vida».

En el último año ha recorrido España con su gira. ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ha sido muy bonito. El poder coger la furgoneta e irnos a tocar nos parece flipante. Llevamos nuestra vida tocando para prácticamente nadie y es increíble que haya más de 200 personas viéndonos en los conciertos. Hemos estado en Madrid, Barcelona, Córdoba, incluso en el Festival de les Arts, algo que me parecía impensable. Creo que lo bueno de estar tantos años pasándolo mal es que luego todo te hace muchísima ilusión».

«Me gustaría visitar de nuevo Canarias. Es una experiencia brutal»

¿Veremos alguna vez a Chica Sobresalto de gira por Canarias? «Ojalá. Uno de mis sitios favoritos de los que he visitado es Tenerife. Me gustaría seguir viendo el resto de islas porque me parece una experiencia brutal. Ya si es a tocar mejor pero si es para irme de vacaciones y comer papas con mojo pues también me parece maravilloso. Ja, ja, ja…».

¿Hay algún proyecto futuro que nos puedas adelantar? «Ya estamos preparando el tercer disco y ya vamos a meternos en el estudio muy pronto. Vamos a comenzar a grabar los que creo que van a ser los sencillos para empezar a rodar los videoclips. Esto significa que ya queda menos para ir lanzando nuevos temas».

Además de ser una oportunidad para disfrutar de un fin de semana musical, oferta también una experiencia gastronómica, artística y deportiva. En la programación de las actividades destacan clases de yoga, exposiciones de arte, campeonatos de skate y BMX. Por otra parte, Phe 2021 contará con zona de comida junto al espacio de los directos y funcionará como una terraza de verano en la que se podrá acceder a la oferta de restauración.

Este evento permite la entrada a una cultura segura, adaptada a los protocolos por la Covid-19 y con las garantías de protección que recoge la normativa. De esta forma, la ciudadanía dispondrá de medidas como el gel hidroalcohólico, junto con la limpieza y desinfección continuada de los diferentes espacios.

Para realizar los pagos en barras, la clientela deberá adquirir en la taquilla su pulsera cashless de acceso. Además, dentro del recinto se encuentran diferentes puntos de recarga, donde se podrá pagar con tarjeta o efectivo.

Galán comenzó definiendo a la artista como una «proletaria de las redes» que ha sido capaz de sobrevivir al «boom millenial». Sin embargo, esta declaró que ese proceso de supervivencia no ha sido sencillo: «Es entre bonito y difícil escribir una canción que habla de una decepción y que la gente la cante. O que suene cuando estés en el Carrefour».

Mierdecitas. Este es el título que la autora quería ponerle inicialmente al poemario que presentó. «Al final no deja de ser eso. Páginas en las que hablo de quitarse la vergüenza, de manifestar la curiosidad, de las relaciones, del sexo. Aunque estén expuestas de forma bella siguen siendo mis mierdecitas», explicó.

«Me he confesado»

Y es que, el título por el que finalmente se decantó, Teoría de los cuerpos, no es desinteresado. Estamos ante poesía que habla de personas y las fusiones entre ellas. El conductor lo definió como un libro «valiente y honesto» ya que no se espera que una «señorita» hable de estos temas sin tapujos.

«Me he confesado», declaró Zahara. Explicó que escribe sobre detalles concretos: el olor a coliflor, un bar…, de forma que, aquel que lo lee, no piensa en si ese olor a coliflor es cierto o no. Se queda con el hecho tal cual es y se busca en él. «Esto me ayudó a quitarme la timidez: pensar que no voy a escribir nada que alguien no haya sentido ya», expuso.

El libro, que se encuentra dividido en tres bloques (Extensión, Correspondencia y Clausura), toca sobre todo el tema de la infidelidad. Con ello, la escritora busca cuestionar los modelos de relación impuestos: «Mi pequeña aportación es mostrar que el amor para siempre no siempre funciona. Y no nos deberíamos sentir culpables por ello».

Culpa. Zahara confesó que cada vez que se ha permitido ser libre, ha acabado sintiéndose responsable. «Escribir me ha ayudado a paliar esto», comentó. Por su parte Galán, se mostró de acuerdo con este comentario: «Se expone la idea de que las mujeres tienen derecho a ser malas sin censurarse. Y a cumplir el castigo correspondiente sin ser excusadas», apuntó.

«Hay poemas que escribí hace diez años»

Tras esto, el entrevistador puso contra las cuerdas a la invitada al cuestionarle qué pensaría su hijo si leyera la obra en un futuro. Tras unos segundos de meditación, la escritora comenzó exponiendo que la maternidad había cambiado totalmente su vida. «Una vez que superas la pérdida de identidad tras el embarazo, y dejas de notar que lo que ves en el espejo no es lo que eras, te reinventa», explicó. «Al nacer un hijo nace también una madre. Y acaba resurgiendo una mujer».

Y esto es lo que quiere que el niño vea en las páginas del poemario. «Hay textos que escribí hace diez años. Creo que, al leerlo, me podría conocer mejor», apuntó Zahara. Asimismo, declaró que le gustaría que lo ayude a no tener reparo a la hora de expresarse.

Y después del amor, la muerte

Hacia el final del acto, Galán introdujo el tópico de la muerte, que también tiene cabida en Teoría de los cuerpos. Ambos coincidieron en que es algo que está presente y se debería de abordar más.

«Muchas veces he tenido la sensación de que la vida es una cárcel. Y he querido salir huyendo de ella antes de tiempo», confesó la artista. Declaró que redactar el libro la ayudó en cierto modo a darse cuenta de que hay que vivir el dolor: «Hay que permitir que nos ocurran cosas que no son placenteras. Al menos así sabemos que estamos viviendo verdaderamente».

La lectura de algún poema cerró este acto que, más que una presentación, dio en todo momento la sensación de ser una de esas charlas de domingo donde caben los amigos y los sentimientos, pero no el pudor.

Por su parte, La condición humana busca presentarnos las ideas de invitados de renombre, como Luis Landero o Zahara, que será la encargada de abrir la propuesta de este año. El último de los apartados abre la puerta al diálogo y reflexión sobre nuestra existencia y al análisis sobre qué deberíamos cambiar de esta para alcanzar ese «mundo mejor». Algunos de los tándems que podremos encontrar son Benjamín Prado y Marwan o Manuela Carmena y Francisco de la Torre.

Jazz, cantautores, cabaret y rock

Pero, ¿qué tiene este evento para conseguir tanto apoyo desde 2005? Fernando Sánchez, responsable de Comunicación de la Fundación CajaCanarias tiene claro que «el éxito radica en la variedad de propuestas que componen el calendario, sobre todo en los diversos estilos del apartado musical, que buscan convocar a todo tipo de públicos».

Asimismo, establece que este evento presenta una «positiva línea de continuidad», lo que ha ayudado a la organización a conseguir un público objetivo consolidado que siempre acude a las citas de debate. Además, apunta que el ingrediente innovador que diferencia esta edición de las anteriores se encuentra en los conciertos. «Además de las habituales propuestas de jazz o cantautores canarios, este año tocamos estilos como el cabaret o el rock», expone.

Durante el encuentro la moderadora, Lara Carrascosa, profesora de Periodismo en la ULL, planteó ciertos aspectos que envuelven a las redes sociales así como el mundo de los influencers. Así, Zahara apuntó que es consciente de que recae cierta responsabilidad sobre ella por tener más visibilidad, pero que, por otro lado, ella expone sus opiniones y pensamientos sin la intención de inculcárselos a su público.

Por otro lado, se abordó el odio en redes, actitud que la cantante censuró afirmando que «detrás de una pantalla todos somos muy valientes». Además, dijo que «luego por la calle es muy difícil que alguien venga y te diga muérete o comentarios aún más fuertes y destructivos». Al respecto,  Roy Galán subrayó que «si los comentarios de odio te parece que está bien entonces, tú tienes un problema».

Zahara, con más de veinte años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento, se autoedita desde sus comienzos, en 2005. También destaca su faceta como escritora, ya que ha publicado hasta el momento dos libros, y su participación en televisión y en radio llegando a conducir una serie documental de #0.

«La creación nace desde la libertad»

Tratando el tema del activismo político, Zahara expuso su experiencia con la publicación de uno de los temas de su último disco, Hoy la bestia cena en casa, que trata la temática de la gestación subrogada. Aseguró que horas antes de su lanzamiento sintió una especie de temor ante la reacción que podría provocar pero que al final, recibió numerosos mensajes y comentarios positivos, así como la aceptación general del público, pero que en ningún momento pretendía obligar a nadie a pensar como ella lo hace sobre ese tema como podría serlo cualquier otro, por ejemplo.

Recalcó, además, que «la creación nace desde la libertad» y que por ello, el artista no se debe sentir coaccionado a la hora de, en este caso, escribir una canción. Que no se debe sentir influenciado bien sea por alguna marca o por el propio público solo por el feedback.

Asimismo, contó que durante su postembarazo, publicó en las historias de su cuenta de Instagram como se sentía muchas veces y que muchas madres que se encontraban en su misma situación le escribieron para darle las gracias porque en cierta medida, se sentían acompañadas y comprendidas.

Entre reflexión y reflexión y alguna que otra carcajada, el evento llegó a su fin con una ronda rápida de preguntas del público y la firma de ejemplares de libros.

1. No! – Miriam Rodríguez ft. Pablo López

La tercera clasificada de Operación Triunfo 2017 presenta su segundo single, tras salir de la academia. En esta ocasión, cuenta con la colaboración del también triunfito Pablo López, quien además se ha encargado de la producción. Se trata de una composición con un mensaje intenso y muy doloroso. La cantante afirma que “representa ese golpe en la mesa que nunca había dado”.

2. La chica del espejo – La Oreja de Van Gogh

El quinteto donostiarra publica un himno solidario, con el que pretende recaudar fondos para ayudar a la Asociación Española contra el cáncer (AECC). La iniciativa ha sido impulsada por Cadena 100, emisora que cada año confía en un artista diferente para crear un tema con el mismo objetivo. La letra narra la historia de una persona que se entera de que a una vieja amiga le han diagnosticado cáncer de mama. Ante esta situación, le transmite un profundo mensaje de apoyo y le anima a buscar la fuerza para luchar y salir hacia adelante.

3. Empty space – James Arthur

El ganador de la novena temporada de la versión británica del talent show Factor X presenta una intensa balada pop, con tintes muy nostálgicos, que narra la historia de una ruptura sentimental. El intérprete relata el vacío que siente cualquier persona cuando se enfrenta a esta situación.

4. I’m still here – Sia

La polifacética cantautora australiana regresa a sus orígenes con el lanzamiento de la banda sonora de la firma Maison Repetto, especializada en ropa de danza. La composición, que ha sido producida por Greg Kurstin, realiza una reflexión introspectiva sobre la superación personal. Asimismo, invita a dejar a un lado las oscuridades del pasado y a emprender nuevos caminos.

5. Not a damn thing changed – Lukas Graham

El grupo danés, que se dio a conocer a nivel mundial en 2015 con su éxito 7 years, vuelve a sorprender con una canción dedicada a un amigo de la infancia que se suicidó en enero de este año. En el videoclip, que fue rodado en Christiania, su ciudad natal, se refleja el gran sufrimiento que supone enterrar a un ser querido. Además, se recuerda con cariño los buenos momentos compartidos.

6. No matter what – Calum Scott

Conocido por su canción Dancing on my own, Calum Scott lanza como single este tema incluido en su primer disco, Only Human. Producido por Toby Gad, productor de canciones como If I were a boy de Beyoncé o Skyscraper de Demi Lovato, es una balada acompañada principalmente de piano, la cual relata cómo reaccionaron sus padres y amigos al contarles que es homosexual.

7. It’s not living (if  it’s with you) – The 1975

La banda británica lanzó ayer su tercer álbum A brief inquiry into online relationships, en el que se incluye esta canción producida por Matthew Healy y George Daniel, vocalista y batería del grupo respectivamente. Aunque tenga un beat un tanto optimista, muestra la lucha de Matty Healy con su adicción a la heroína. Este recuerda bastante a UGH!, que trata sobre su batalla con la adicción a la cocaína.

8. Te echo de menos – Beret

El autor de canciones como Vuelve o Lo Siento, regresa con Te echo de menos, una melodía algo diferente, pero que concentra la esencia del artista. Acompañado de un videoclip sencillo y claro, tiene como fin transmitir un mensaje totalmente sincero ante una situación sentimental compleja y desgarradora. El joven sevillano es, sin duda, uno de los fenómenos musicales del momento en España. Comenzó en Internet dando a conocer su música y en cuestión de semanas, ganó un importante reconocimiento.

9. Multiverso – Zahara

Tras el lanzamiento de Hoy la bestia cena en casa, Zahara estrena Multiverso, el segundo adelanto de su próximo trabajo Astronauta, que se pondrá a la venta el 16 de noviembre. Este tema con un toque más flotante y zen viene cargado con una emotiva historia sobre los recuerdos y el paso del tiempo.

10. Suncity – Khalid ft. Empress Of

Después de su éxito con Location y de su primer disco, American teen, Khalid vuelve con Suncity. En él, le acompañan la cantante y compositora latinoamericana, Lorely Rodriguez, artista que compone el proyecto musical Empress Of. A lo largo de la letra ambos exploran el concepto de escapar de El Paso (Texas), la ciudad natal de Khalid, donde se encuentra consigo mismo y siente que puede dejar todo atrás.

La carta de presentación de este nuevo disco comienza con Hoy la bestia cena en casa, un poderoso tema pop, con toques ochenteros y con un mensaje contra la misoginia, que recuerda un poco a las letras de La pareja tóxica para luego rematar con Multiverso, un tema más  flotante y zen. Ambas canciones van a estar presentes en Astronauta, que contará con dos versiones: una edición en vinilo y una limitada en CD, diseñada por Emilio Lorente y dividida en dos partes: Astronauta y Alienígena. En resumen, un total de 20 canciones acompañadas de un libreto de 52 páginas con contenido inédito.

Astronauta cuenta con las nuevas canciones de la artista, grabadas en Gales junto a Matthew Twaites:

1.    Astronauta 2049
2.    David Duchovny
3.    Guerra y paz
4.    El fango
5.   Big Bang
6.    Bandera blanca
7.    Multiverso
8.    Hoy la bestia cena en casa
9.    El diluvio universal
10.  Adjunto foto del Café Verbena
11.  El astronauta

Alienígena es una recopilación de rarezas de todas las épocas de la artista, que incluirá por ejemplo, una versión anterior de Con las ganas y algunas colaboraciones:

1.    El deshielo
2.    Imposibles (junto a la anterior, son las únicas demos del disco)
3.    General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna con Martí Perarnau
4.    Cardboard Spaceship con James Wyatt
5.    El fin de semana que no paró de llover (se trata de la versión de Zahara Eléctrica, proyecto musical que formó en 2006 junto a Alfonso Alcalá y Pablo García, miembros del grupo granadino The Applebite)
6.    Frágiles (Una versión alternativa a la ya publicada en su segundo disco La pareja tóxica)
7.    Los días grises con Atenas
8.    Gato de Troya con Ramón Rodríguez
9.    Con las ganas
10.  El universo (grabada en directo junto a estudiantes de Liverpool Institute for Performing Arts, la famosa escuela que fundaron Paul McCartney y su socio Mark Featherstone-Witty durante los años 90)

La preventa ya está disponible en Amazon con una versión firmada por la cantante. También, se puede encontrar en iTunes, donde se incluyen los dos vídeos de Hoy la bestia cena en casa, dirigido por Guillermo Guerrero y un acústico de David Duchovny.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.