Es muy fácil entrar en este mundo de chutes de dopamina y contenido relevante para la vida. No trato de decir que todo lo que hay en TikTok es perjudicial o contiene algún tipo de efecto secundario, al revés, es la manera en la que se sirve este contenido la que lo vuelve irrelevante a escasos minutos, o incluso segundos después de consumirlo. El cambio de tono, aun con los complejos algoritmos que tratan hacer que te mantengas el máximo tiempo usando la app, es inaudito. Puedo estar viendo un truco de magia y justo después a una persona contándome la historia de la península de Crimea. 

Y, si, esto no es algo que solo afecte a TikTok, es tan bueno el modelo que ha implementado, que otras redes como Instagram con sus reels y YouTube con sus shorts han creado opciones para todo tipo de personas en todo tipo de situaciones. 

El verdadero problema es que, sin darse cuenta, esta app tan inofensiva comienza a alterar hábitos tanto psicológicamente como físicamente. Depresión, insomnio, mala higiene del sueño, bajo rendimiento académico, dificultades de aprendizaje e insatisfacción corporal son algunas de las consecuencias de la adicción a la app de Tiktok. Está en todas partes, en la guagua, en el tranvía, en la hora del descanso, en el baño y antes de dormir. El móvil es la plataforma más accesible dentro de las tecnologías disponibles hoy en día. TikTok va rellenando esos huecos sin estímulos entre eventos de nuestro día a día, y los convierte en lúdicos ratitos donde nos entretenemos.

«Nos lo ponen muy fácil para caer en este vicio y no salir»

Pero el ser humano no ha evolucionado para recibir constantes estímulos. Esto altera nuestro sistema de recompensas, por así decirlo, donde creamos una necesidad de estar recibiendo constantes estímulos a coste de levantar la mano y pulsar un botón. Es el principio en el que se basan las adicciones. Sobre todo cuando la gran mayoría de los usuarios de esta app no se han terminado de desarrollar completamente, poniendo en peligro su capacidad de autorregulación en un futuro. 

Nada en exceso es bueno, está claro que estamos ante un problema de autorregulación terrible, además, nos lo ponen muy fácil para caer en este vicio y no salir. Cada vez es más accesible, y peor aún, más personalizado. Los algoritmos son más complejos y nos conocen más y esto puede que de pequeña manera beneficie al individuo, pero al fin y al cabo cuanto más tiempo pasas en estas apps ganan los desarrolladores y no los consumidores. No es un plan malévolo ni mucho menos, es un hito conseguir que lanzar contenido al internet sea tan fácil, pero trae sus consecuencias.

El pódcast del Team Colobondo es un espacio dinámico en el que estos jóvenes no solo analizan las últimas noticias y tendencias del ámbito mediático, sino que también llevan a cabo entrevistas exclusivas con personajes relevantes para la cultura de Canarias. Han tenido el placer de contar con figuras musicales y artísticas como Rafa Méndez, reconocido coreógrafo y bailarín profesional, así como con activistas y creadores de contenido como Blue Offense.

Es importante destacar que antes de embarcarse en este proyecto, los integrantes del Team Colobondo ya tenían una amplia experiencia en Internet creando contenido en plataformas como YouTube, Ubeat y Twitch, entre otras. El episodio piloto ya ha acumulado más de 90 mil visualizaciones, un éxito que demuestra el apoyo de la audiencia local, nacional e incluso internacional. Ruyman, uno de los anfitriones, ha destacado la importancia del respaldo recibido y la emoción de conectar con personas de diferentes lugares.

¿Por qué empezó en este mundo? «Supongo que como la mayoría, estás con tu grupo de amigos y sale la típica conversación de: Oye se te da bien este juego, prueba a hacer directo a ver qué tal sale».

Tiene 25 000 seguidores en Twitch y 990 suscriptores en YouTube, ¿cuál es el secreto o el método para crecer dentro de este mundo? «Bajo mi criterio, después de muchos años en la plataforma de Twitch  , hay dos opciones. La primera, tienes suerte, caes en gracia y sabes con quién moverte. La opción dos, te marcas unas pautas unos horarios y una constancia, tienes claro el contenido que quieres hacer y cómo hacerlo y ponerle mucho esfuerzo. La plataforma de Youtube la verdad es que no le dedico mucho tiempo porque no es mi prioridad, además que lo que subo de role play como contenido no es muy atractivo, así que solo subo mini cortometrajes de mis personajes de Gran Theft Auto (GTA) narrando una historia, presentándolos y alguna cosa más».

¿Cuál es la época más difícil que ha pasado como streamer? «Fue la pospandemia cuando todo volvió a la normalidad. Twitch dio un subidón muy grande durante el confinamiento, a todas las personas creadoras de contenido en su mayoría nos iba muy bien y después de él, cuando todo se regularizó, la mayoría dimos un bajón, a lo que llegué a hacerme muchas preguntas: ¿Estoy haciendo algo mal? ¿No estoy haciendo un contenido de calidad? ¿A la gente le está gustando lo que estoy haciendo? Y realmente el problema no era nada de eso, simplemente fue que la plataforma volvió a la normalidad, pero eso no quitó la angustia de pensar qué estaba haciendo mal».

«Lo que más me gusta es haber hecho de un hobby, mi trabajo»

¿Qué es lo más que le gusta de ser streamer? ¿Y lo que menos? «Lo que más me gusta es haber tenido la suerte de haber hecho de mi hobby, mi trabajo. Por otro lado, lo que menos me gusta son los fandoms de los streamers, la toxicidad y la cantidad de hate porque el acoso que puedes llegar a recibir es increíble, tienes que estar preparada mentalmente».

Mucha gente dice que crear contenido para plataformas como YouTube no es un trabajo, ¿qué le diría a esa gente? «Es un trabajo como cualquier otro, la única diferencia que podría haber es que no es un trabajo de cansancio físico pero sí mental. Siempre he dicho que si tan fácil lo ven que lo hagan, que se sienten en una silla y le den al botón de retransmisión. Cuando se den cuenta que tienen que adaptarse a lo que la audiencia le gusta ver, innovar y buscar nuevas ideas para crear contenido, ahí se darán cuenta que no es tan sencillo como creen».

Los comienzos siempre son difíciles. En sus comienzos, ¿cuál fue la principal dificultad? «Comencé haciendo contenido de CSGO, no es un juego que te dé facilidades para crear contenido y que no sea repetitivo ni aburrido. También cuando empecé estaba estudiando y trabajando a la vez y no tenía mucho tiempo para poder dedicarle al stream, así que cuando lo hacía no notaba una repercusión grande y pensaba que estaba perdiendo el tiempo. Tampoco en Canarias hay equipos de e-sports que apoyen o se comprometan con los pocos streamers que hay en las Islas, además escasean los eventos para poder crear contenido en comparación con la Península».

«Me he planteado dejarlo al sacrificar mucho tiempo de mi vida»

La salud mental es un tema muy importante y muchas personas que hacen directos confiesan haber sufrido algún problema. ¿Ha tenido alguno de este tipo? «Sí, estrés y ansiedad. Siempre te vas a la cama pensando muchas cosas: ¿Lo estoy haciendo bien? ¿Si juego a este juego le gustará a mi comunidad? Llegar a los números que te piden las marcas, los patrocinadores, tener que reinventarse todo el rato para no quedarte estancada, buscar cosas nuevas que le pueda gustar a tu comunidad… Cuando sale mal todo esto, piensas todo el rato en que el esfuerzo que has estado haciendo no ha servido para nada».

¿Se ha planteado dejarlo alguna vez? «Cuando por algún motivo estás pasando por una situación complicada o te has enfermado por un tiempo y vuelves a retomar la creación de contenido ya no tienes los mismos números y tienes que volver a empezar. Eso mentalmente te desgasta y muchas veces te planteas dejarlo porque estás sacrificando mucho tiempo de tu vida, de ocio y de pasar tiempo con tu familia para crecer».

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera introducirse en este mundo? «No sé si podría darle un consejo, pero sí que tenga muy claro que si quiere entrar en este mundillo, va a tener que sacrificar mucho tiempo y muchas cosas. Tiene que estar preparado mentalmente, tener una idea de lo que quiere hacer y hasta dónde quiere llegar. Esto es un trabajo y no es solo sentarse, abrir el juego y darle a transmitir y ver qué pasa.

«Las personas que hacemos directos hemos tenido algún problema de salud mental»

El streamer natural de Tenerife, Francisco Javier, más conocido como Rotren en el mundo de las redes sociales y de los directos en Twitch, se adentró en las plataformas digitales  y de los videojuegos desde los once años, cuando conoció a grandes youtubers  como Willyrex o Vegetta. Con quince años ya empezó a subir vídeos con más calidad a pesar de compaginar los estudios con este hobby. Hoy en día, cuenta con 44 600 seguidores en Twitch y con 14 700 suscriptores en Youtube. El tinerfeño ha conseguido vivir de esto tras complementar su trabajo de albañil con los directos y las redes.

«He tenido varias etapas, desde niño siempre me ha gustado mucho el mundo del streaming  y de los videojuegos. A los once años grabé mi primer vídeo con una cámara grabando la pantalla», afirma Rotren, quien también comenta que «en 2016 subía vídeos con más calidad» y asegura que eran épocas donde los dejaba y volvía porque al final siempre priorizaba sus estudios.

«No hay un método específico para crecer dentro de este mundo» 

El creador de contenidos considera que «no hay un método específico para crecer dentro de este mundo» la clave para él fue  «trabajar, ser constante y hacer lo que te gusta porque cuando disfrutas de lo que haces, es cuando estás en ese punto de crecimiento». En este sentido, agrega que «tú no te das cuenta, ni lo ves, lo sabes porque te lo van diciendo tus amistades» y reafirma que, para él, el trabajo «siempre vence al talento pero también tienes que tener un poco suerte».

Dentro de este crecimiento laboral, en todos los empleos se transitan varias etapas hasta llegar al punto deseado. Rotren comenta que ha vivido momentos complicados, uno de ellos fue cuando pasó a ser su propio jefe. «Como no tienes a nadie que te obligue tienes que ponerte las pilas tú solo. Fue algo difícil de digerir hasta que lo asimilé. Además, no estar sujeto a un horario fijo puede ser contraproducente porque si un día no quieres trabajar no lo haces», afirma.

«Me gusta que la gente valore lo que hago» 

Para el streamer, lo mejor de su trabajo es que «alguien te diga que hiciste un buen vídeo o que le alegraste el día con tu contenido», y confiesa que «me gusta que la gente valore lo que hago». Además, le llena pensar que las personas disfruten con él, que «reconozcan lo que haces y que les encante mi contenido». Aunque también existe una parte que no le gusta, el odio.

El tinerfeño declara que «el hate antes lo llevaba peor» porque, como explica, «hay vídeos tuyos antiguos que pueden hacerse virales y recibir comentarios negativos e insultos sin razón». En este sentido, expresa que tampoco entiende que «algunas personas se dediquen a crear contenido sin motivo alguno» y agrega que «en este mundillo, aunque suene feo decirlo, es algo con lo que hay que lidiar».

Las críticas destructivas afectan a la salud mental y así lo subraya el youtuber: «Físicamente es un trabajo más cómodo pero mentalmente te consume». Por ello, asegura que tras estar trabajando en el sector de la construcción, «el mundo de los streamings es más duro en este tema» e invita a las personas que consideren que la creación de contenidos no sea un trabajo a  «probar este mundillo si lo ven tan fácil» porque, como agrega, «si fuera así todas las personas vivirían de esto».

«Quien quiera empezar debe hacer lo que le gusta» 

El influencer comenta que su consejo «para quien quiera empezar en este mundo es que haga lo que le gusta porque es importante no ir con la idea de que te vas a hacer millonario, que vas a triunfar o que te vas a comer el mundo» y ratifica que para él lo mejor es «disfrutar y no dedicar desde el principio todo el tiempo a esto».

Para concluir, Rotren recomienda «completar este hobby con estudios o un trabajo adicional» y que «cuando tengan un motivo de peso para dedicarse a este mundo, lo hagan». Sin embargo, hace hincapié en que «para empezar es mejor disfrutarlo porque si no lo haces al principio, no lo harás más adelante».

El youtuber explicó que, tras años consecutivos creando contenido, está cansado y necesita un respiro porque su trabajo le está pasado factura a nivel personal. También afirmó que, cuando hacía directo, sentía que mostraba una imagen más enfadada y gruñona.

«No es un adiós definitivo, sino un tiempo que voy a aprovechar para descansar y pasar tiempo con mi familia», aseguró. Además, hizo mención especial a su pareja Biyin, que atraviesa un momento complicado. «Volveré con más fuerza que nunca, aunque no sé cuándo», sentenció.

La decisión del streamer ha impactado mucho a su comunidad de seguidores, que se han pronunciado a través de twitter para consolar a su ídolo y manifestar su apoyo incondicional.

«Dos chavales odiando todo lo que les rodea y haciendo sketches sobre ello», así definen Rober Bodegas y Alberto Casado En su cabeza era espectacular. Aunque bromean con que el show se ha renovado porque así lo exigía el contrato, llevan desde mayo de 2021 preparándolo. Su primera parada fue el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, a la que siguieron otras en Granada, Barcelona, Palma de Mallorca y, por último, las dos provincias canarias.

El dúo ha aprovechado el gran éxito que tienen los sketches que publican en redes y YouTube para dar el salto al teatro. Su principal objetivo es representar, en algo más de una hora y media, situaciones de la vida cotidiana con un tono humorístico e irónico. Bodegas y Casado ven el espectáculo como «una buena forma de echar el rato». Además añaden: «Si te decepciona siempre podrás decir que En su cabeza era espectacular».

Luchan cada día por un minuto de fama

Un gallego arquitecto de interiores y un madrileño licenciado en Comunicación coincidieron como guionistas en el programa Sé lo que hicisteis. El destino quiso que terminaran formando un dúo cómico que, con un humor muy marcado por los estereotipos y el postureo, se viralizó en las redes con mucha rapidez. La gente comenzó a compartir los vídeos de alrededor de un minuto que, en principio, crearon como promoción y ahora son la seña de identidad de Pantomima Full.

Parodiando religiosamente cada viernes distintos estereotipos de su generación, se han hecho hueco en programas como La Resistencia de Movistar. Mientras, el canal de YouTube de Pantomima Full populariza personajes como el canallita, protagonista de las tragedias con las que, en muchas ocasiones, se identifican quienes siguen sus sketches. La pareja de cómicos recuerda a otras tan clásicas como Martes y Trece, sin embargo, califican su humor como muy suyo: «Absurdo, ágil, directo y breve».

El pasado domingo, 12 de junio, tuvo lugar Con L de Like, un evento protagonizado por las influencers Selena Milán, Ares Teixidó y Bruna Bravo que tuvo como objetivo la divulgación de temas relacionados con las redes sociales, la cultura, los derechos y los negocios LGBTIQ+. La jornada se celebró en la sala Arte La Recova. Este proyecto está impulsado por Culture & Bussiness Pride, una organización que promueve los derechos del colectivo y que cuenta con una amplia agenda de eventos y conferencias por motivo del Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+.

Los temas principales que se expusieron durante la jornada tuvieron que ver con las redes sociales, sus efectos negativos y límites, así como el impacto que ha supuesto para las protagonistas el estar expuestas ante un público tan amplio en Internet. En este sentido, hablaron también de la importancia que tiene ir a terapia, cuidar la salud mental y las consecuencias de los comentarios negativos a los que se han tenido que someter diariamente. Por último, el público intervino con algunas preguntas sobre temas relacionados con la red.

Las protagonistas

Selena Milán es una activista que saltó a la fama gracias a su canal de Youtube, con el que comenzó hace cuatro años y en el que acumula 550 000 suscriptores. Asimismo, se ha convertido en un referente para la juventud después de decir públicamente que es una mujer transexual: «Estuve dos años haciendo activismo sin decir que era trans», afirmó Milán durante la conferencia.

Ares Teixidó lleva trabajando en televisión desde el año 2005 como reportera, presentadora y colaboradora. Actualmente es presentadora de un programa de televisión llamado Sexual Revolution, emitido en Cataluña. Es uno de los más vistos de la cadena 8tv y es conocido entre las personas jóvenes debido a que trata aspectos vinculados a la sexualidad y género. Durante su intervención en la conferencia habló sobre la censura que se produce en las redes sociales y el impacto que tuvieron los comentarios homófobos en su salud mental siendo una mujer bisexual.

Bruna Bravo, por su parte, expuso su experiencia personal siendo una mujer lesbiana, destacando el papel que juega Internet en estos casos, y donde se reciben comentarios de odio a diario. Además, habló de cómo hacer activismo a través de las redes sociales, y cómo se debe lidiar con estas críticas.

Las influencers Milán, Teixidó y Bruna Bravo se han convertido en un icono para el colectivo y para la juventud debido a su manera de visibilizar a la comunidad LGBTIQ+ y por su activismo en las redes sociales, lo que les ha llevado a poder dedicarse profesionalmente a ello.

Arnau Griso comenzó en 2011 su andadura en el mundo de la música. La plataforma Youtube albergó su canción debut, One euro one party, un éxito que llegó a más de millón y medio de visualizaciones y con el cual empezaron a darse un nombre en el internet. Tras su primer éxito consumado, el dueto subió en 2014 su tema Es gratis, una canción a la que le deben en gran medida su repercusión y así se puede ver en sus números, 18 millones de visualizaciones.

Tras sus éxitos en Youtube, las principales discográficas empezaron a echar el ojo a los dos jóvenes catalanes y finalmente, Sony Music se llevó el gato al agua. Su primer álbum discográfico fue Revolución Bananera, un disco que fue publicado en el 2018 y que se llegó a situar como el segundo LP en la lista de ventas de España. Este disco formado por 12 canciones habla de la filosofía de vida de la Revolución Bananera, un estilo de vida basado en el bienestar personal, el humor y el respeto a lo que te rodea.

Enric Blanch

Arnau Griso se despide con su tour, Enric Blanch.  No queda nada de aquellos dos jóvenes incógnitos hasta hace menos de cinco años. Su subida ha sido exponencial y directamente hacia el estrellato. La pareja comenzó siendo unos absolutos desconocidos para el ojo público y pocos años después, su gira de despedida cuenta con más de 10 fechas por toda España, un absoluto logro taquillero y un reclamo musical del panorama español.

El Aguere Cultural será la segunda parada en su gira de despedida, en este tour se ensalzan los más de diez años subidos a los escenarios y el sentimiento del grupo de que han sido «músicos por demanda popular».

El álbum de la despedida del grupo cuenta con trece canciones, la última es homónima con el disco y en ella se deja claro lo difícil que es la vida del músico, también, se alude a que este final «es una medida tomada como dueto, por el bien como hermanos». Un final triste, pero que no debe entristecer a quienes les siguen: «Esto es separarnos, para seguir juntos».

Las protestas llegan a las oficinas de Twitch en un momento en el que la plataforma de streaming vive un entorno de negativismo con la llegada de Youtube Gaming y la reciente entrada de Facebook Gaming. Al aumento de competencias, se le suma la reciente petición del pasado 1 de septiembre.

Champe asegura que «la gestión de el portal morado no está siendo demasiada buena», y esto se debe a la propia Amazon. «Dicha corporación, se dedica a la venta de productos, y no tiene como foco principal los servicios de emisión en directo, como podría ser el caso de Google. En ese sentido, Google cuida mejor a YouTube que lo que Amazon a Twitch, y eso se nota», asegura. El portal morado, posee grandes talentos entre sus filas, pero le falta una mentalidad de trabajar para los creadores de contenido, y es que, Amazon busca rentabilizar sus proyectos muy rápido y Jorge Ibáñez asegura que «eso les está afectando mucho».

Precedentes de reclamaciones contra Twitch

El influencer sabe que «Anteriormente ya han habido protestas en Twitch con el fin de exigir cambios para la la web con el fin de mejorar», asegura el alicantino. El problema de Twitch, es que «tiene que atajar problemas que realmente tiene y de los que han mirado hacia otro lado. Posee un alto numero de bots, que son usuarios fantasma que tienen como fin engordar los números de las personas que realizan directos».

Asimismo, el youtuber comenta que una señal de que lo están haciendo de manera incorrecta es debido a la gestión de las demandas por copyright musical por parte de Twitch con respecto a YouTube. «Google sabía que ese problema iba a surgir y actuaron antes de que llegasen las discográficas. Creó un sistema donde si usas música comercial, detecta que tiene copyright, y redirige la monetización del vídeo a las productoras musicales. Twitch esperó a que el problema llegara a la puerta teniendo a la D.M.C.A. (Digital Millennium Copyright Act) encima, y lo que hizo fue culpar a los creadores de contenido obligándoles a borrar sus clips o retransmisiones en diferido», agrega Jorge Ibáñez.

Champe asegura que no pusieron de su parte, y que como actuaron con los derechos de autor, es como están actuando con el resto de ámbitos, incluyendo los ‘alojamientos de odio’, que posiblemente lleve a más huelgas. No solamente hay una falta de control de bots, hay una actitud tóxica dentro de la comunidad que no se soluciona de una forma asertiva por parte de Amazon. El alicantino cita que «La monetización de Twitch es pésima, pues hay muchos contratos con grandes creadores de contenido que resultan bastante injustos». Además, la web de Amazon, es la única plataforma que prohíbe retransmitir en simultáneo en su portal y en alguno otro de la competencia (Facebook, Youtube…)

Empresas que podrían llegar a superar a Twitch

«Ahora mismo Twitch es la cara visible del live-streaming, y lo va a ser durante mucho tiempo. Pero, como potencial, tenemos a Youtube (teniendo en cuenta de que tiene el 30% de la población mundial como usuarios activos) y que además no existe un algoritmo por el que descubrirte. Si eres un streamer que acaba de comenzar, es muy difícil que llegues a crecer. En este sentido, Youtube premia a la perseverancia y consigue que su algoritmo pueda llegar a posicionarte para que te conozcan como nuevo creador», menciona Jorge Ibáñez.

También da a entender que Facebook, que «está en pañales», podría llegar a ser una gran competencia en el futuro, pero que actualmente el mayor grueso está en Youtube, y es donde Jorge Ibáñez comenzará a realizar directos todas las semanas, con el objetivo de mantener y captar aún más audiencia en el portal de vídeos de Google.

Sin duda, el confinamiento ha contribuido en gran medida a que tal nivel de crecimiento sea posible. Haber pasado demasiado periodo en casa, nos llevó a buscar alternativas que nos ayudaran a sobrellevar nuestros momentos libres y desconectar de la rutina de trabajo o estudio. Y ahí estaba Twitch, que supo mantener mi fiabilidad y la de más internautas con el transcurso de los meses, algo que no es nada fácil en una época marcada por modas pasajeras.

Al ser en directo, esta alternativa ofrece la posibilidad de interactuar mientras se realiza la emisión.  Se efectúa mediante un chat que permite la comunicación entre streamers y sus viewers, permitiendo elegir los contenidos que se prefieren ver, personalizar emojis, o realizar alguna crítica o sugerencia. Por ello, este modo de diferenciarse de otras plataformas creo que ha sido idónea para llamar la atención y ser del gusto de tanta gente. Y sin ese sencillo detalle no habría sido factible todo lo que ha alcanzado.

Es importante la cuestión de pasar a contar con nuestra propia materia personalizada, cada persona decide qué ver, e incluso por medio de quién. Si algo se ha demostrado en el impulso de las nuevas tecnologías es que nos encanta disponer de una amplia carta de contenidos, y que sobre todo, decidamos en qué momentos consumirlos. Personalmente, pienso que poseer de esta herramienta ha sido otra de las claves que ha llevado a esta red social al éxito.

«Más que un sustituto lo veo como un complemento a YouTube»

La mayoría de youtubers más importantes conservan su cuenta, que sigue obteniendo unos números difíciles de combatir, pero es cierto que han visto en Twitch una serie de ventajas que les hace sentirse más libres y con mayor comodidad. Creo que en gran medida, es a causa de que en YouTube las restricciones son mayores, y  por lo tanto, hay que tener mucho más cuidado con lo que se hace o se dice.

Dicho entorno no se basa únicamente en el streaming, pero Twitch sí. Por ello ha atraído a quienes les gusta la realización de grabaciones en tiempo real, aunque sigan subiendo vídeos a donde siempre lo han hecho. En consecuencia, podría decir que en realidad, esta novedosa manera de ejecutar directos no es un sustituto de YouTube, sino que más bien lo veo como un complemento en la creación de contenido.

Como en un gran número de cosas, lo principal es el dinero, los convenios con grandes influencers son un factor determinante a la hora de ver el auge que está teniendo. En cuanto a las facilidades económicas, la monetización es directamente vía suscripciones o donaciones, lo que acarrea a adquirir una mayor cantidad de efectivos al estar en continuo contacto con sus viewers. Esta acción nos dirige a que muchos lo hayamos considerado una ventana de pasatiempo y diversión, ya que sin esos contratos quizás nunca nos hubiésemos fijado en una sencilla aplicación de grabación on live.

Ser youtuber requiere de un esfuerzo que no sólo consiste en publicar videos aleatoriamente, cada publicación debe seguir un plan o estrategia que indique que ese producto será consumido por los espectadores. A primera vista parece sencillo, pero en la práctica es muy diferente. De hecho, el proceso necesita dotar de creatividad, un plan de estructuración de los contenidos, grabación y edición. Al final, y a pesar de que es difícil de creer, las horas de empleo son alarmantes,  por ello es innegable que se considere como un oficio más.

A estas instancias, el que desee percibir ganancias de la plataforma debe hacerlo con la seriedad que corresponde. Los ingresos dependen de la viralidad que consiguen sus vídeos, además de los anuncios y los patrocinadores que les financian. Ser youtuber se ha convertido en objeto de críticas por algunos sectores la sociedad, y por los medios tradicionales. Estas personas llevan muchos años intentando entretener y pasar un buen rato con los internautas, han trabajado todo lo posible para llegar a donde están y sacar beneficio de ello. Y esto parece que molesta a la antigua generación de periodistas.

«El entretenimiento televisivo  ha sido superado por los nuevos servicios audiovisuales de la Red»

En la última década internet ha logrado ser un soporte inalcanzable. La llegada de Youtube ha generado una llamativa circulación de dinero, acaparando grandes anunciantes y patrocinios. Personalidades del mundo de la televisión han criticado, en numerosas ocasiones, la labor de quienes crean contenido online, así como los ingresos que obtienen, ya que lo califican como escandalosos. Es cierto, ganan bastante dinero, pero por lo que han explotado el mercado y contribuido a la red.

El comportamiento de las audiencias ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, adaptándose a la era digital. La variedad que presenta las plataformas de reproducción de vídeo cuentan con millones de visitas cada día, gracias al compromiso de los usuarios que comparten su pasión. Lo que al principio se veía como algo vulgar para divertirse, actualmente es el presente y futuro del ciberespacio.

El problema es que el entretenimiento televisivo  ha sido superado por los nuevos servicios audiovisuales de la Red. Lo de ser youtuber ya no es un simple pasatiempo, es nuevo método de trabajo con una enorme dedicación. Aunque puede estar mal visto, la realidad es que Youtube, contribuye, para bien, a la esfera pública. A medida de que siguen creciendo sitios webs de este tipo, los demás medios, como la televisión, van muriendo.

La resolución de Sony llega tras el éxito arrollador de otros servicios de streaming como HBO, Netflix, DAZN, Youtube o Disney +. Los máximos cargos de la compañía han visto cómo estas aplicaciones han crecido de forma exponencial. Por ello, han optado por centrarse en otros ámbitos y abandonar la extensa oferta de películas y series que han mantenido a lo largo de estos últimos diez años.

El equipo de PlayStation Store asegura que esta pérdida es significativa, pero que mantendrán la esencia de su catálogo. Esta tienda virtual ofrece una amplia gama de videojuegos descargables, ya sean gratuitos o de pago. Entre ellos se pueden obtener productos de todos los géneros posibles, desde algunos de los títulos más grandes hasta los simuladores más clásicos. Para obtener los juegos, es necesario tener una cuenta de PSN, una plataforma desarrollada por Sony para vender contenidos digitales.

Vanessa Lee, dirigente de negocios de vídeo en SIE, explicó en sus redes sociales que el interés de los usuarios de PS4 y PS5 han cambiado de manera drástica, puesto a que optan por los streams para invertir en su tiempo libre. Sin embargo, el principal objetivo de PlayStation es seguir maximizando las experiencias de su clientela, es decir, crear un contenido más específico que les permita disfrutar de sus consolas.

En este homenaje hemos podido ver a los creadores de contenidos más influyentes del año. Youtubers como Willyrex, Ibai Llanos o Rubius son algunas de las caras más conocidas de este vídeo. También han aparecido escenas de algunos de los videojuegos más jugados, como es el caso de las referencias a Among Us, Fall Guys y Valorant. Cabe destacar la repercusión que ha tenido el emocionante final, recreando la noticia más emotiva de 2020 para todos los aficionados a YouTube.

El autor ha afirmado que, de momento, es el último año que se embarca en este proyecto. Esta es la tercera edición consecutiva del Rewind Hispano, todas producidas por Alecmolon. La de 2018 cuenta con 6,8 millones de visualizaciones, y la de 2019 ya supera las 20 millones de visitas. Como recompensa, por los seis meses de trabajo, el joven youtuber ha pedido a los espectadores superar los 5 millones de likes para entrar así en el top de vídeos no musicales mejor valorados de la historia.

Ante esta irrupción que ha tenido su máximo esplendor en la última década la pregunta que se plantea es evidente: ¿qué posición ocupará el formato físico en el futuro de la música? Los CD están en la cuerda floja desde hace bastante tiempo, no es algo que resulte novedoso. La llegada de Internet dio pie a la piratería, algo que supuso que el número de ventas de los mismos descendiese de manera considerable. No obstante, en pleno auge de las descargas ilegales seguían existiendo grupos con álbumes que cosechaban un gran éxito en ese aspecto. Un ejemplo de ello es Extremoduro, quien en 2008 y sin promoción logró superar las 30 000 copias vendidas en tres semanas con La Ley Innata.

«El cambio en la forma de consumir la música ha hecho que los discos pierdan gran parte de su valor»

La verdadera caída de los discos llega a partir de 2010 con el cambio de los hábitos de consumo musical por parte del público. Los clientes empiezan a ver el contenido sonoro como una especie de fastfood. Los artistas se ven obligados a sacar canciones sueltas poco a poco para no quedarse fuera de las listas de los más escuchados, por lo que los proyectos largos comienzan a verse devaluados. Por si fuera poco, aparecen herramientas que hemos nombrado con anterioridad como Spotify que permiten escuchar un tema o álbum en cualquier dispositivo sin necesidad de tener el CD.

Ante este panorama, las cifras son demoledoras. En nuestro país se puede llegar al top 100 de los más vendidos con tan solo 47 unidades, tal y como publicó en un informe de 2018 la Asociación de Productores de Música en España. En dicho documento también se aprecia que algunas cifras han sido falseadas para tratar de hacer creer que se han comercializado más copias de las que en realidad son. A pesar de ello, todavía sigue existiendo un importante volumen de ventas tanto en artistas clásicos como en los más nuevos, aunque sus ingresos son mucho mayores a través de las plataformas digitales.

Dar una fecha estimada es algo bastante atrevido, pero considero que el formato físico quedará relegado a un plano residual en unos años. En la actualidad, hay personas que ni siquiera tienen un dispositivo en el que poder escuchar un disco. Los coches nuevos traen equipos de sonido bluetooth sin equipamiento para ellos. En muchas ocasiones los únicos que compran el álbum tangible son solo los coleccionistas y los más nostálgicos. Por ello, tarde o temprano, creo que el compact disc ocupará el mismo lugar que el vinilo.

La situación de emergencia en la que nos encontramos ha afectado a la vida de todos, incluido a los jugadores de deportes electrónicos. KaNaRiOoo, al igual que el resto de compañeros de profesión, continúa trabajando desde casa y fortaleciéndose mentalmente. «En ningún momento me he sentido incómodo por no poder salir de casa, al final cuando le dedicas tanto tiempo diario a un juego te acostumbras», explica. Los largos entrenos siguen siendo una parte fundamental en la vida de los competidores de videojuegos, que intentan mejorar su rendimiento partida a partida. El herreño afirma que ahora mismo estará entrenando unas seis o siete horas al día.

Los torneos de eSports también se verán afectados por esta situación. Las celebraciones presenciales tendrán que ser aplazadas y el nivel de competición se verá mermado por la crisis sanitaria. «Además de no poder salir de casa tampoco podremos viajar ni estar con nuestro equipo en un largo tiempo. Eso al final afectará a nuestro rendimiento», explica el jugador. KaNaRiOoo es un gran competidor de Clash Royale, pero también se dedica a generar contenido en internet con sus directos en Twitch. Señala que le gustaría tener más confianza delante de la cámara y que posiblemente dará el salto a YouTube pronto.

«Cuando fiché por Team Liquid, Surgical me dijo que ganaríamos el Mundial»

Cristian Sánchez se ha consagrado como uno de los mayores representantes de los eSports en Canarias. A pesar de no haber asimilado del todo su logro, reconoce su total agradecimiento por todos los apoyos que sigue recibiendo. Así, confiesa que «te valoren por lo que has logrado y que la gente te admire es una sensación muy bonita». KaNaRiOoo fue campeón junto a Surgical Goblin, el que para muchos es el mejor competidor de la historia del juego. «Cuando fiché por Liquid, hablé con Surgical y me dijo que íbamos a ganar el Mundial, sí o sí. Y al final lo conseguimos», apunta.

Clash Royale sigue siendo uno de los videojuegos para móviles más jugados en la actualidad y uno de los eSports más conocidos. La empresa finlandesa actualiza sus productos cada cierto tiempo y la última novedad en las arenas de combate ha sido la introducción de una nueva carta, el Espíritu Sanador. «Creo que el nuevo espíritu se va a adaptar fácilmente a la dinámica actual. La idea que han tenido y el diseño que le han puesto me parecen increíbles», afirma el herreño. KaNaRiOoo seguirá compitiendo en Team Liquid y defenderá su último gran logro en el próximo campeonato mundial.

El primer invitado de la tarde fue Luís Alís, un famoso traductor de manga, anime y videojuegos. Al igual que otros participantes como el actor de doblaje Jordi Navarro o el youtuber iLuTV, contó su experiencia en el mundo de la animación, traducción y adaptación de textos al español. Los ponentes  narraron sus experiencias vividas a lo largo de sus trayectorias profesionales e invitaron al público a trabajar en este sector.

En el directo participaron miembros de la propia empresa, como el director del Departamento de Cine, Javier Puertas, o el director digital, Genís Puig. Puertas respondió dudas acerca de las nuevas fechas de lanzamiento de largometrajes animados en 2020. Puig, por su parte, organizó una sección con secretos y curiosidades del shonen Dragon Ball.

La cantante Fátima Ayats, los youtubers El Quinto Emperador y Cómic Pau, el diseñador gráfico Iván Mas, y las componentes del dúo Nezumi Cosplay, también tuvieron hueco en el programa. Durante sus apariciones, ofrecieron un concierto virtual, un tutorial que mostró cómo dibujar personajes de anime, un quiz sobre la serie One Piece y anécdotas relacionadas con el cosplay en Japón,

Este pasado miércoles se anunció que futbolista representaría a cada equipo y además sorprendió con los comentaristas. Estará acompañado de DjMariio, Rubén Martín, Manolo Lama, Miguel Ángel Román, José Sanchís, Ander Cortes y Danae Boronat. En cuanto a los futbolistas cabe destacar la participación de Marcos Llorente (Atlético de Madrid), Marco Asensio (Real Madrid), Sergi Roberto (FC Barcelona), Sergio Reguilón (Sevilla FC) o Borja Iglesias (Real Betis) entre otros  15 más.

El sorteo se transmitió a las 19.00 horas de ayer jueves en Twitch, en el que explicó cómo se desarrollará la competición. En primer lugar, el viernes jugarán una fase previa los últimos 6 equipos de la tabla real de La Liga para conseguir su puesto en octavos. El sábado será el día con más partidos, explicaba Ibai, debido a que se disputarán todos los partidos de octavos de final. Finalmente el domingo se jugarán los cuartos, semifinales y la gran final.

Emparejamientos importantes

En cuanto al torneo, siguió esa línea humorística que tanto define a Ibai Llanos. El famoso comentarista de los eSports, entre otras muchas más cosas, realizó el sorteo en un caldero en cuyo interior se encontraban primero los equipos de esa fase previa y luego los restantes para completar el cuadro de octavos de final. Tuvo un contratiempo, ya que realizaron el sorteo y al acabar se dieron cuenta de que no habían metido el papel del Atlético de Madrid, así que tuvieron que repetirlo. En este segundo intento definitivo dejó partidos como Sevilla FC (Reguilón) contra Athletic (Guruzeta) o Atlético de Madrid (Llorente) contra Real Sociedad (Januzaj), que según afirmaba el propio Ibai en el directo es uno de los principales favoritos.

Para finalizar, entraron en llamada jugadores como el propio Borja Iglesias, quien tiene mucho que ver en la creación de este torneo. El verdiblanco dio su opinión de como había quedado el cuadro y el propio Ibai les recordó a quienes hablaron que no es una rueda de prensa, que él mismo estaba con bata haciendo el directo, ya que los jugadores estaban hablando de una forma demasiado formal. Después de este momento de risas, el directo se dio por finalizado. Ibai Llanos anunció que el dinero recaudado será para colaborar con UNICEF y la lucha contra el COVID-19.

Tienes dos canales de YouTube, uno con 762mil suscriptores y otro con 605 mil. ¿Cómo te organizas para subir contenido varios días a la semana y gestionar dos canales? “Antes me dedicaba solo a subir vídeos para YouTube, así que me levantaba por la mañana y subía contenido para el canal de gameplays y por la tarde para el de LoL. A día de hoy lo tengo más complicado, porque por la mañana trabajo en una empresa, así que solo tengo tiempo por la tarde. Si por la tarde puedo subir LoL lo hago y si no puedo no lo subo. Además, no tengo un horario muy estricto, lo que hago normalmente es trabajar, comer, entrenar y el resto del tiempo lo dedico a los canales”.

Muchos youtubers se han quejado del funcionamiento de la plataforma y han decidido mudarse a Twitch. ¿Cuál piensas que es la ventaja de Twitch frente a YouTube? “YouTube va bastante mal, lleva unos dos años que parece que se está pegando un tiro en el pie. Yo soy de los que se ha pasado a Twitch y casi todos los que lo hemos hecho nos hemos dado cuenta de que estamos mejor ahí. De hecho, ahora hago menos contenido en YouTube que en Twitch y me va bastante mejor. Twitch está más enfocado a lo que a mí me gusta que es el gaming. Además te permite interactuar con la gente, hablar con todos tus seguidores y se puede hacer algo diferente, algo que no sea un vídeo pregrabado. YouTube es eso, grabas y editas y si no te gusta cómo queda lo vuelves a hacer. Eso en Twitch no pasa, es más espontáneo y fresco y a mí eso me gusta más”.

“No todo el mundo vale para Twitch”

¿Crees que todos los creadores terminarán migrando a Twitch? “No creo porque no todo el mundo vale para Twitch. Además, hay gente que lo ha intentado y no le ha funcionado. Por ejemplo, CooLifeGame es un canal de LoL como el mío, pero su contenido se centra en hacer montajes y cosas de risas. En directo es muy complicado hacer ese tipo de contenido. Otro elemento es el carisma. Tienes que ser tú mismo y hay gente que no puede, por lo que Twitch no es una plataforma para ellos. No todo el mundo tiene lo necesario para triunfar en Twitch, ya sea por carisma o por contenido, así que es difícil que todos terminen en Twitch”.

¿Cuál de tus canales prefieres? “Prefiero mi canal de Gaming 4 Gamers porque es donde subo lo que me apetece. En el de LoL solo subo eso y ya llevo 8 años con el mismo videojuego. Prefiero el otro canal porque si sale un juego nuevo que me gusta lo subo y si quiero jugar a algo antiguo lo hago. Por ejemplo, hace un tiempo subí Grim Fandango que es un juego que tiene muchísimos años y a la gente le encantó. Eso es lo que más me gusta, subir juegos que me gustan y que a la gente también le gusten”.

“En TLP Tenerife Winter he podido conocer a mis seguidores y jugar con ellos”

Además de los canales de YouTube y Twitch eres el fundador de Midgard Digital Content. ¿Por qué decidiste crear esta empresa? “Los youtubers de ahora son creadores de contenido y luego intentan meterse en el mundo empresarial. En mi caso fue al revés:  yo antes de ser youtubers era empresario. Cuando ya llevaba un tiempo en la plataforma vi había empresas interesadas en colaborar conmigo y a ofrecerme contratos y me di cuenta de que muchos youtubers no sabían cómo hacer esas campañas. Es normal, no son profesionales, son jóvenes que están en casa hacen gameplays pero no saben cómo actuar con las empresas. En un punto me di cuenta de que estaba facturando más dinero con marcas que con YouTube en sí, entonces decidí que quería profesionalizar lo que hacía. Empecé con una amiga y nos dimos cuenta de que si hacíamos una empresa en vez de ir de autónomos y cogíamos a más gente podríamos hacerlo de una manera profesional y ofrecer mejores servicios. Y así fue, la fundé hace dos años y hemos llegado a tener hasta a 15 personas trabajando”.

¿Qué es lo que más te gusta de ser invitado de TLP Tenerife Winter? ¿Repetirías experiencia? “La verdad es que no suelo venir a este tipo de eventos, pero con este he hecho una excepción. En TLP Tenerife Winter he podido conocer a mis seguidores y jugar con ellos. Además, siempre vengo con amigos: mi cámara, mi entrenador y un compañero de Midgard, así que me lo paso muy bien. Sinceramente he venido a este evento porque es en Tenerife y no lo conocía. Me gustaría repetir la experiencia así que seguramente vuelva en verano».

Este creador de contenido que entró en YouTube por ‘culpa’ de sus amigos volverá a TLP Tenerife Winter el sábado 8 de diciembre en el Magma Arte & Congresos en Costa Adeje.

Esta agrupación es considerada como un soplo de aire fresco en el panorama sonoro de Canarias que fluye con los dotes de la veteranía. Los componentes del equipo son Carlos Ortega, como vocalista; Carlos Ramos, en la guitarra; Manuel Lorente es el bajista; y Fede Beuster toca la batería. Sin embargo, este no es el primer contacto que tienen con la música, pues cuentan con un cierto recorrido en formaciones como Zürych, Hermanitas, Brutalizzed Kids, Species o The OMT.

Una presentación oficial

Con este EP se dan a conocer oficialmente como banda que se caracterizará por un estilo de British Hard Pop, como ellos mismos se definen. Grabaron este proyecto con Arena Digital y fue editado por Multitrack. Los temas que se incluyen ya se pueden encontrar en las plataformas digitales de la índole de Spotify, iTunes y YouTube. Los nombres son Plastic faces, Whims of life, Finished & Done, Everyone in the Battelefield y My People.

Las nuevas creaciones están marcadas por un ritmo diferente que, a veces, invita a mover el esqueleto y, en otras ocasiones, transmiten calma y serenidad. Monkey Faces es el fruto de un impulso creativo que ha evitado caer en lo habitual y en los recursos más comunes en el mundo de la música.

La sexta temporada comenzó con ¿Por qué se escuenden?, una charla impartida por el estudiante del Máster de Astrofísica Joshua Barrios, en la que explicó las dificultades de encontrar vida en otros planetas. Y Empezar por el final fue, precisamente, el último fisquito que pudimos ver durante el cuatrimestre, expuesto por Luis Cutillas, antiguo profesor del IES Viera y Clavijo. En él habló de la docencia de las Matemáticas y utilizó como ejemplos algunos casos prácticos.

Entre ambos, hubo otros 6 fisquitos más que trataron temáticas muy variadas. Desde neurociencia hasta poesía, pasando también por ciencias como Biología, Astrofísica o la Música, aunque siempre con un enfoque matemático. Edith Padrón, la encargada de organizar esta actividad, promete grandes sorpresas para el próximo año.