El evento comenzó con la interpretación en directo de la canción oficial del filme. Mientras la voz de Ana Falcón y la guitarra de Carmen Falcón daban vida a la canción Si te pones en mi piel, el público escuchaba con atención una melodía que logró conmocionar a la sala. Tras esto, el director de Érase una vez en Canarias dedicó a las personas asistentes unas palabras de agradecimiento: «Son las primeras personas en ver la película. Espero que les llegue y les transmita algo».

El director de cine continuó su discurso con una reflexión acerca de las Islas. «Canarias lleva tiempo viviendo de espaldas a su historia», aseveró. En palabras de Ravelo, «al igual que cuando miramos al pasado vemos las salvajadas que se cometían, en el futuro pensaremos lo mismo con cosas que hacemos ahora». Además, hizo especial hincapié en que el objetivo del filme «no es dar lecciones», pero recordó que «es importante volver a la raíz de lo que somos y lo que somos es África».

«El futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones»

Después de la puesta en escena de la película, la sala recibió, con un cálido y acogedor aplauso, a Armando Ravelo y a Alex García, Yanely Hernández, Paula Gala y Tirma Hernández, parte del elenco de la película, que desarrollaron un coloquio moderado por Pedro Pérez, productor del filme. «Lo importante de la película es que transmite lo verdaderamente importante», expuso el actor Alex García y agregó que «ver el amor y poco rencor con el que hablan las personas que pasan por la situación que se representa es algo que hace reflexionar».

La actriz Tirma Hernández manifestó emocionada su gratitud: «Tengo el corazón en puño. No puedo expresar con palabras lo que siento cuando veo la película. Ha sido un honor participar». Yanely Hernández coincidió con lo anterior y expuso que «se ha hecho un gran trabajo. Érase una vez en Canarias está plagada de mensajes, de fuertes emociones y de cariño». Por su parte, Paula Gala agradeció a Armando Ravelo «la dignidad con la que se trató la historia». Afirmó que «por una vez no se vive desde los ojos de una víctima. No se queda todo en piedad. Se ven personas que buscan un futuro mejor».

El filme «ayuda a sensibilizarnos con el tema y tomar acciones», declaró Paula Gala. Por último, tras escuchar las preguntas, las curiosidades y la opinión de la audiencia, el director de cine concluyó con un agradecimiento a los actores y actrices de la película: «Han entregado su alma». Asimismo, mencionó a Diarra Diouf, que da vida a la protagonista, Nola. «Interpretó con mucha sensibilidad el mensaje». Para Armando Ravelo «el futuro es arte y lo que nos conecta son las emociones» y Érase una vez en Canarias, ahora, «deja de ser nuestra para ser de ustedes. Del público».

¿Qué estudios o formaciones hay que tener para convertirse en actriz? «Pues, como dije estudié arte dramático, aunque no es lo único. También es importante tener ciertas características y encajar en un perfil. Además, puedes complementarlo con otras clases. En mi caso, he estado en piano, y ahora estoy empezando a aprender bajo eléctrico. Estuve en canto muy poquito, pero he estado en casi todos los géneros de baile. También hice un taller de especialista de figuración para escenas de acción, un poco de todo. Tengo la titulación de actriz de doblaje, que no tiene tanto que ver, pero forma parte del mundillo».

«Estamos superando en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines»

¿Qué significa haber participado en una producción profesional como es La Piel del Volcán? «Esto es una locura. Todavía no me creo que pueda participar en una película tan pronto, recién salida de la carrera. Es maravilloso hacerlo de la mano de profesionales de la talla de Mingo Ruano, Maykol Hernández y Yanely Hernández, que tienen gran reconocimiento en las Islas, una carrera larguísima y una profesionalidad brutal. Y, por supuesto, el poder hacer una película canaria, de nuestra tierra, con nuestro acento, con nuestra gente, contando nuestra historia. Eso se lo debemos a Armando Ravelo, que es el director, porque nadie se ha atrevido a contar lo nuestro, que siempre nos creemos menos».

¿Cómo valoras las buenas críticas de la película? «Es una pasada porque siempre te esperas que haya un equilibrio. Comentarios malos apenas he recibido, lo cual no es algo que yo agradezca. Siempre es bueno tener alguna crítica constructiva. Pero veo que la gente se queda con la parte buena y me gusta ver la emoción con que se hagan cosas de Canarias. Siempre tienes la idea de que te van a decir que si es algo canario, pues no me interesa. La gente está muy emocionada con la historia, se van llorando, han aplaudido en las salas de cines. Estamos haciendo unos números en taquilla que no se hacían con una película canaria desde hacía veinte años. Y, ahora mismo, estamos superando casi en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines».

¿En qué otros proyectos has participado? «He tenido la suerte de participar en la cabecera del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2019, con la temática de Río. Este año fui la cabecera del Festival de Cine Isla Calavera Fest. Y bueno, he estado haciendo cortometrajes desde hace seis años hasta ahora. También tuve la suerte de hacer durante el confinamiento una especie de cine documental. Me llamó un director valenciano y me ofreció uno de los papeles de una película que se hizo grabada desde casa. El trabajo se llama #Confinados. Coronavirus en España».

¿Qué crees que se debe tener para dedicarse a la actuación y hacerlo bien? «Pues por experiencia, y porque también he preguntado a muchas personas que han dirigido grabaciones, lo que tienes que tener es verdad. La gente lo que quiere ver en pantalla es a alguien, un personaje, pero que se vea a una persona. Se lo tienen que creer, y para eso tú tienes que tener verdad en lo que haces. A lo mejor no das el papel para un perfil y te agobias porque no te sale. Bueno, pues a lo mejor lo tuyo no ese papel, pero se te dan bien los otros veinte tipos de papeles. Pues céntrate en explotar esos veinte y crear personajes con distintos arquetipos».

¿Qué problemas ves en esta profesión? «Bueno, hay muchísimos inconvenientes. Desde uno mismo, cuando se interpone el ego con tu profesión, pues tira para hacia detrás en tu persona. Por otro lado, los trabajos no están regulados de una forma legal, con un sueldo mínimo o seguridad social. No hay un colectivo que se encargue de defender a artistas, no solo a quienes actúan. Entonces, yo creo que por ahí vienen los problemas de nuestro sector. Aunque también si lo regulasen, teniendo en cuenta que ya muy poca gente te contrata por temas económicos, casi se pararía la profesión. Nos tenemos que hacer respetar, pero también queremos vivir de esto».

«Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala»

¿Qué impacto ha tenido el coronavirus en el arte? «Las restricciones son muy abusivas, pero te diré una realidad de la que nadie habla. Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala. Y es que la cultura está infravalorada. Tenemos un problema mucho más allá del coronavirus. El problema está en que no se consume cultura, y cuando la gente consume cine, lo hace en las plataformas digitales. Debería haber una simbiosis entre plataformas y cine, porque la experiencia de compartir con la gente de alrededor no la tienes en tu casa».

¿Qué consejo le darías a la juventud que aspira a dedicarse al teatro? «Yo el consejo que le doy tanto a artistas como a cualquier persona de otro sector es que luchen por sus sueños. En todo lo que te metas va a estar difícil, pero quien quiere moverá cielo y tierra para conseguirlo. Que no se rindan. Porque cuanta más gente haya luchando por el sector más se nos escuchará. Tenemos el poder en nuestra mano de cambiarlo».

Antonia San Juan, Yaneli Hernández y Mingo Ruano ofrecerán su versión de los pasajes más conocidos del Evangelio mañana viernes en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Para la representación de El cielo según San Juan, que tendrá lugar a las 20.00 horas, se podrán adquirir las entradas, al precio de 18 euros en la taquilla del recinto, 60 minutos antes del espectáculo (solo se admite pago con tarjeta bancaria); de manera anticipada en Internet, en la web www.Tomaticket.es/paraninfoull (con sobreprecio); o de manera presencial en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, de lunes a viernes de 9.00 a 15.00 horas.

Tras su paso por el Teatro Leal el pasado 3 de marzo, Antonia San Juan volverá a pisar las tablas laguneras para encarnar a una madre superiora. Esta, cuenta a su novicia algunos de los pasajes bíblicos más conocidos e interpretados por Mingo Ruano, en los que el protagonista es Jesús de Nazaret y las personas que lo rodearon. La actriz grancanaria asegura que “se trata de un texto blanco que no ofende a nadie, cuya única pretensión ha sido proponer al público un ejercicio de divertimento”.

Según explica Ramón Rodríguez, el autor del texto, “esta visión es ingenua y está trufada de tintes y situaciones muy actuales y cercanas a la realidad más próxima de los espectadores. No hay otra pretensión que hacer reír, humanizando y convirtiendo en cercanos algunos hechos que pueden resultar difíciles de entender desde la perspectiva actual, como la Anunciación, el hecho de que María quedara encinta gracias al Espíritu Santo”.

Por su parte, uno de los protagonistas, Mingo Ruano, señala que interpreta a todos los hombres «jotas» necesarios para contar la vida de Jesucristo: Jesús, José y Judas. “Dichos perfiles masculinos, que están tratados desde su nobleza, forman parte y son referencias de nuestra cultura, aunque en este montaje se afrontan desde otro punto de vista y con una mirada quizás un poco más canalla, trayendo sus perfiles a nuestro día a día como si se trataran de nuestros propios vecinos”, dice Ruano.

La actriz Yanely Hernández subraya que tanto Mingo como ella hacen “un carrusel de personajes para dar vida a la historia que narra desde una perspectiva muy naíf y amorosa la monja que interpreta Antonia San Juan”.

Foto: Canarias 7

La obra, creada y dirigida por el tinerfeño Ramón Rodríguez, se reproduce en 14 escenas del Evangelio, separadas por el Nuevo Testamento, con un toque cómico. Junto a la actriz, los protagonistas de esta producción teatral serán los  canarios Yanely Hernández y Mingo Ruano.

El cielo según San Juan es una comedia contemporánea, donde Antonia San Juan será la madre superiora que entra al convento huyendo del mundo de las drogas y donde se refugia a pesar de no tener ningún tipo de conocimiento religioso. Ahí, se encontrará con una novicia (Yanely Hernández) que se caracteriza por su ingenuidad, a quien le unirá el mismo motivo por el que ingresó al convento y, un Jesús, representado por Mingo Ruano.

El espacio conocido como En clave de Ja, se renueva con nuevo nombre y nuevos invitados de importante reputación a nivel, no solo regional, sino también nacional. Las características generales se mantendrán en sus directos, aunque no solo se contará con los actores de siempre, sino que habrá muchas sorpresas en esta novedosa etapa.

El primer programa emitido en Televisión Canaria fue el 8 de enero del pasado año 2017, trayendo como puntos diferenciadores la música en directo, que ahora ocupa un puesto fundamental en las shows, o un punto de vista de la realidad diferente. Además, la solidaridad se impone como valor principal en el ejercicio profesional del colectivo de humoristas. Este cambio, viene dado como una muestra de agradecimiento hacia el equipo que trabaja para sacar adelante cada sketch y a todo el público que se mantiene fiel al humor, las risas y la diversión, después de trece años de producción.

Dentro del reparto confirmado se encuentran Eloísa González, presentadora, Lili Quintana que encarna el personaje de Chona, Yanely Hernández, como Chonita, y otros como Chema Pantín, en la piel de Arturito, nieto de Servando (Javier Peña Pinto) y Pancha (Nieves Bravo). Destaca el regreso de Juanka, que tuvo que abandonar el proyecto en el año 2015.