El infierno, de Raúl de la Fuente, se llevó el primer premio, dotado con 2000 euros. Antonio Resines, en compañía del alcalde de La Orotava Francisco Linares, entregó el galardón. El segundo y tercer premio fueron para La tierra llamando a Ana (Fernando Bonelli) y Ama (Júlia de Paz), que obtuvieron 1000 y 500 euros respectivamente. El premio a mejor dirección de fotografía también fue para el cortometraje de Raúl de la Fuente. Por su parte, Who is Vilayta, el corto documental de Germán Pinelo, se llevó el galardón al mejor cortometraje de la sección canaria.

El público pudo votar, como ya lo había hecho la noche anterior, por su corto favorito de entre los siete que se proyectaron: La octava dimensión, de Kike Maíllo que contaba con la actriz Najwa Nimri como protagonista. Ama, la propuesta de Júlia de Paz sobre la maternidad que se llevó el tercer premio del jurado. Esculpiendo en la mermoria, la película más corta y personal de la noche con solo cuatro minutos de duración y dirigida por Rubén Seca. A little taste, el corto de terror de Víctor Catalá. Korsakov, el diálogo cinéfilo de José Manuel Carrasco. Era yo, el juicio al acoso infantil de Andrea Casaseca, y El cumple, de Pablo Alen y Breixo Corral, que puso el toque de humor a la noche. Finalmente el premio del público se lo llevó La tierra llamando a Ana, que fue proyectado la noche anterior.

Con estos premiados y con las palabras de Resines reconociendo la importancia del Festival y felicitando a los organizadores y al Ayuntamiento de La Orotava por su labor, se despedía, hasta el año que viene, esta fiesta del cine en corto.

Darío López, humorista de Palante producciones, fue el encargado de guiar al público en esta experiencia cinematográfica de pequeño formato. La velada comenzó con un pequeño monólogo del cómico, que puso a prueba al los asistentes y sus aplausos. Luego compartió con su audiencia la mecánica del concurso. En primer lugar, expuso los diferentes premios a los que optan estas películas: 2000, 1000 y 500 euros para el primer, segundo y tercer puesto respectivamente, además de otros 500 para el premio del público.

El siguiente paso fue presentar al jurado, que estaba integrado por: Emilio Ramal, jefe del departamento de actividades y audiovisuales del TEA; Miguel Miralles, profesor de CIFP César Manrique; Lorena Martín, comunicadora audiovisual; Enrique Carrasco, profesor de la Universidad Europea de Canarias, y Lucía Pitters, también docente en esta entidad.

Una aclamada primera parte

Una vez introducida la gala, llegó el momento de disfrutar del cine. La primera parte estuvo compuesta por cuatro cortometrajes y se extendería una hora, aproximadamente. Moros en la costa, de Damiá Serra Cauchetiez, fue el encargado de abrir la sección oficial con un relato que tocaba temas como el racismo o las sexualidades reprimidas, combinando comedia y suspense.

La proyección continuó con la película más larga de la noche, El Infierno, de Raúl de la Fuente. Sigue la historia de Chennu, un jóven de Sierra Leona que, con solo quince años, entró en la cárcel de Pademba Road, donde vivió cuatro años hacinado y en condiciones infrahumanas. Tras este drama en versión original, la propuesta de Fran Menchón y Sandra Reina consiguió relajar el ambiente en el auditorio. El humor es el protagonista de Trivial, que sigue una quedada entre una pareja excéntrica e increíblemente culta y otra con menos bagaje intelectual que deciden jugar una partida a este famoso juego de preguntas. Con una fotografía muy personal, esta pieza resalta las filias y los problemas de un matrimonio fuera de lo común.

Para cerrar la primera mitad, Jorge Yúdice aportó el corto menos largo, pero uno de los más aclamados de la noche, Cocodrilo. Esta propuesta se desarrolla en un único escenario, un escritorio desde donde Alicia observa un directo de un youtuber sobre videojuegos. Es entonces cuando las preguntas que hacen los fans llevan a la protagonista a escribir al chaval que está al otro lado de la pantalla. La emotividad y las nuevas tecnologías fueron el hilo conductor de esta historia.

Una vez acabada esta parte, volvió a aparecer Darío López sobre el escenario, en el que bromeó sobre la infancia y los recuerdos del ayer. Mientras tanto, el público aprovechaba para acudir al servicio o estirar las piernas. Cuando acabó su intervención, las luces se apagaron y comenzó otra batería de cuatro cortos.

La realidad social protagoniza la segunda parte

El primero de ellos, Caracoles serranos, de Víctor Cerdán, exploraba la violencia y el racismo. El protagonista, que disfrutaba de una paella con amigos, se entera de que su hija se ha ido con un marroquí. Es entonces cuando aflora la ideología de un padre que no dudará a la hora de ensañarse con quien toque a su hija. Probablemente fue el corto más incomprendido por parte de la audiencia, que reaccionó con un aplauso vago.

El divorcio fue el tema del siguiente cortometraje, Snorkel, de Borja Soler. El relato sigue a Inés y a Julia, dos niñas que viven cómo su padre descarga en ellas las frustraciones respecto a su madre, que ha conseguido rehacer su vida. A esta historia de celos y rencores, le siguió la propuesta de Fernando Bonelli: La tierra llamando a Ana. La música y el silencio destacan en esta producción que se centra en las discusiones de pareja y en las infidelidades de una manera peculiar. Esta película creó otro de los momentos emotivos de la noche y consiguió arrancar alguna lágrima entre los espectadores.

Las proyecciones terminaron con Alirón, un corto de Adrià Llauró. Jugando con los límites de la sexualidad y la confianza entre dos amigos, Llauró construye un relato repleto de situaciones divertidas, basadas en la confusión y la tensión sexual. Tras finalizar, Darío López hizo aparición por última vez sobre el escenario, despidiendo al público y recordándoles que hicieran sus votaciones.

Esta noche, también a las 20.30 horas, se proyectarán las otras siete producciones participantes y se dará entrega a los diferentes premios del concurso. Una vez finalizada la gala, tendrá lugar una fiesta oficial del festival en la plaza del Quinto Centenario, que está situada al lado del Auditorio, amenizada por la Baby Black Soul Band.

Además, Resines, en su breve ponencia durante este acto, destacó la importancia de los cortometrajes, a los que definió como el inicio de la profesión cinematográfica. Asimismo, hizo mucho hincapié en la necesidad de unir educación y cultura: «El cine es cultura y una industria potentísima en nuestro país. Debemos educar para que se valore más», expuso. También se mostró optimista respecto al la actualidad de la profesión, afirmando que «las facilidades que hay ahora para hacer películas son muchísimas». Recurriendo a su característico sentido del humor, el actor concluyó su discurso poniendo una única queja al Festival: que no tuvieran camisetas promocionales de la talla XXL.

Trabajo con la colaboración de Nerea de Ara.