Esta ópera, dividida en tres actos, es un drama trágico escrito en 1835 y ambientado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott. Con música original de Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, la pieza final conjuga varios elementos de la sociedad de aquella época, como la historia de amor imposible entre dos jóvenes, las adversidades del destino y los constantes problemas entre dos familias. El momento clave, sin embargo, surge en la noche de bodas de un matrimonio de conveniencia.

El camino que impulsó al autor italiano al éxito

Donizetti llegó a lo más alto de la composición operística de su época gracias a una serie de factores particulares. Cuando la escribió, grandes maestros de la cultura musical ya no estaban en activo, por lo que le dejaron el camino libre para poder brillar con plenitud: Gioachino Rossini se había retirado y Vincenzo Bellini falleció poco después del estreno de Lucía de Lammermoor.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del norteamericano Christopher Franklin, experto en lírica italiana. Tras una larga trayectoria internacional, ahora debutará de la mano de Ópera de Tenerife. Por su parte, el responsable de la escenografía será Nicola Berloffa, quien ha sido recientemente galardonado por Fórum Ópera como Mejor Director de Escena Novel. Gracias a él, los asistentes se verán inmersos en el ambiente de posguerra y desolación de finales de la década de los cuarenta del pasado siglo en Escocia, así como podrán sentir en sus propias carnes la tristeza propia de aquellos años.

La verdadera trama que se esconde tras la figura de Romeo y Julieta, sale por fin a la luz. Lo principal no es el amor imposible entre los jóvenes, sino las rencillas existentes entre los Capuletos y los Montescos. Estos dos pueblos vecinos no ven el final de una larga lista de conflictos. Sin embargo, parece abrirse una posibilidad al diálogo y a un pacto de paz. El mensajero resulta ser el propio Romeo, aunque en un principio nadie lo sospecha. Al descubrirlo, admite que su intención es casarse con Julieta y, con ello, poner fin a los problemas.

A pesar de las buenas intenciones, Tebaldo, profundamente enamorado de la joven Julieta, jura matar al desdichado Romeo, y el padre de esta le concede la mano de su primogénita. Ella se siente desgraciada al conocer la noticia, puesto que su corazón ya tiene dueño…

¡Viva el amor, la literatura y la cultura musical y teatral! Que se siga erizando la piel por mucho más tiempo.

Una historia de amor imposible

La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

La protagonista, que ostenta votos religiosos, mantiene un romance con Pollione, romano y padre de sus dos hijos. El secreto solo lo conoce Clotilde, quien cuida de los pequeños. La joven Adalgisa se enamora a pesar de ser novicia y busca consuelo y perdón en Norma. Todo se complica cuando aparece el enamorado de la chica: Pollione. En ese momento, se desata la ira de la sacerdotisa que había confiado en que lo mejor era mantener la paz con los romanos. La sed de la venganza se apodera entonces de la protagonista. Adalgisa se muestra afligida y dolida ante el procónsul que decide abandonar a las dos mujeres.

En el transcurso de la obra, la concentración de los músicos en consonancia con los niveles sopranos, mezzosopranos y tenores, conmocionan al público. Tanto, que algunas lágrimas se dejan caer…

El ambiente se oscurece mientras Norma, con daga en mano, intenta matar a sus retoños para evitar que vivan sabiendo que su padre es un traidor. El amor filial cobra importancia y el sentimiento se culpabilidad llega a la madre, ahora, infeliz. El cielo se estremece con los tambores y llega el final que se presagia trágico. Pollione y Norma se enfrentan. Él debe morir. Y ella, también. Finalmente, los dos van a la hoguera. Y se baja el telón.

El Auditorio se colmó, una vez más, de una ovación mayúscula durante la despedida de los artistas. ¡Bravissimo, Norma!

Se trata de una obra, dividida en dos actos, que enlaza la música del compositor italiano Vincenzo Bellini y la literatura de Felice Romani. Fue estrenada a principios del siglo XIX en La Scala de Milán. Es considerada tragedia lírica, así como un ejemplo del legado de Bellini. Por su parte, la protagonista principal que da nombre a esta actuación, se encuentra entre los personajes femeninos más importantes de la historia del género musical-teatral a nivel mundial.

Norma representa a una mujer de sentimientos profundos y contradictorios. Es sacerdotisa y madre, amante sin éxito y una gran rival, entre otras características. Su final no es halagüeño, pues el enfrentamiento entre sus propios sentimientos y emociones no es llevadero para ella. Así mismo, el voto religioso que juró en su momento peligra por tantas indecisiones personales.

Dentro del elenco de artistas que darán forma sobre el escenario al espíritu de Bellini, se encuentran Lamia Beuque, Massimiliano Pisapia o Andrea Concetti. Destacan Yolanda Auyanet y Badel Albelo como canarios en una pieza de relevancia internacional. La primera será Norma; nació y estudió en Las Palmas de Gran Canaria, siendo actualmente una referencia en el mundo del arte isleño. Por su parte, el joven es tinerfeño y ha participado ya en diferentes óperas y zarzuelas en el territorio español.