La inscripción estará disponible a partir del lunes, 23 de septiembre, a las 8.30 horas, pero ya es posible consultar la programación.

Las actividades comenzarán a impartirse el miércoles, 2 de octubre, y este año se han incorporado actividades como la iniciación a las carreras populares o un nuevo grupo de entrenamiento interválico de alta intensidad (HIITT). Así como de total training y dos de entrenamiento al aire libre-gruBox. Estos últimos impartidos en la Box Area que se reubicará desde el Campus de Guajara al Central, al lado de la pista de vóley playa.

Otra novedad es que durante el nuevo curso se procederá a la instalación de la pista de pickleball financiada por votación en la última convocatoria de los Presupuestos Participativos de la ULL. Esto impulsará la práctica de esta nueva actividad de raqueta, sobre la que ya hay programados talleres de iniciación, junto a otros vinculados a los hábitos saludables.

«Las competiciones comenzarán a disputarse en la segunda quincena de octubre»

Las competiciones de deportes en equipo, individuales y de pareja del Trofeo Rector de libre asociación comenzarán a disputarse en la segunda quincena de octubre, por lo que quienes tengan interés en participar podrán inscribirse a partir del miércoles, 18 de septiembre, a las 8.30 horas. Se incorporan competiciones de pickleball, lucha del garrote, carreras de montaña y artes marciales orientales, entre otras.

Al margen de las actividades y las competiciones, el Servicio de Deportes permite realizar actividades de manera individual y autónoma, para lo cual solamente hay que reservar las instalaciones deseadas en la web. También habrá clases magistrales, talleres y exhibiciones de actividades y diferentes competiciones de deportes de equipo e individuales, facilitándose, además, durante este periodo la reserva gratuita de los espacios deportivos susceptibles de reserva.

Finalmente, se abre la posibilidad a que el alumnado se implique más en el mundo de las actividades físicas universitaria, inscribiéndose en el programa de voluntariado deportivo dentro de la iniciativa ULL Solidaria y, así, colaborar en la organización, gestión y desarrollo de las diferentes acciones y competiciones ofertadas.

Los resultados se han difundido a través de un artículo publicado en la revista Body, Movement and Dance in Psychotherapy. La investigación trata sobre un programa de terapia de danza de seis sesiones para medir los cambios en el estado de ánimo, la salud y el bienestar general de veinte personas con trastornos mentales graves (SMD). Incluyen principalmente la esquizofrenia y el trastorno bipolar. Divididos en un grupo de control centrado en las emociones positivas y un grupo experimental que exploró
las negativas, hicieron uso de un enfoque cuantitativo con un diseño cuasi experimental y una correlacional con un procedimiento de prueba-reprueba.

Los resultados mostraron diferencias significativas para ambos grupos en todos los factores de la Escala de Valoración de Estados de Ánimo (EVEA) y en el cuestionario del perfilador PERMA que evalúa cinco pilares del bienestar, con la excepción de la variable significado. El objetivo es medir los cambios en el estado anímico, la salud y el bienestar general de las personas que participaron.

Las mediciones antes y después de la intervención con el cuestionario PERMA, enseñaron que hubo una disminución de las mociones negativas y de la soledad, así como una mejora de las emociones positivas y del bienestar general. Todo esto independientemente del grupo de intervención. En estudios previos se muestra que las personas con TMG, principalmente esquizofrenia, tienden a identificar mejor las emociones positivas que las negativas. En este caso, se demuestra que al  abordarlas en el grupo experimental y poder expresarlas, transformarlas y vivirlas con el cuerpo genera bienestar personal.

Los datos concuerdan con un estudio previo que mostró que la psicoterapia del movimiento de la danza es efectiva para reducir el afecto negativo por la disminución significativa del estado de ira y el aumento de su control. Para los responsables del estudio es alentador ver que la técnica terapéutica puede tener efectos positivos en todos los tipos de emociones. Esto permite un aumento en su reconocimiento, procesamiento, y en la expresión de las mismas.

La investigación es el resultado de la colaboración entre la ULL con los equipos comunitarios de salud mental del Servicio Canario de la Salud y la Asociación Canaria de Terapias Creativas. Fue fundada por Rodríguez Pulido para ofrecer a las personas con trastornos mentales graves otras herramientas terapéuticas como la danza-movimiento, dramaterapia, expresión plástica y musicoterapia. Todo ello para favorecer los procesos de recuperación personal de quienes sufren psicosis graves.

También se revisó el alcance de quince estudios controlados de DMT en muestras con diferentes trastornos psiquiátricos como la depresión, esquizofrenia, autismo y trastorno somatomorfo. Se demostró la posible reducción de los síntomas psiquiátricos y su viabilidad para mejorar síntomas afectivos como es el embotamiento afectivo. Estos datos son un respaldo para el uso de la DMT como tratamiento eficiente de la regulación emocional de personas con TMG.

«La música estimula regiones específicas del cerebro»

Quienes son responsables del estudio señalan que ni en el trabajo actual ni en los otros que se revisaron «se pudo llegar a una conclusión clara sobre los mecanismos que llevan a estos resultados», pero «quedó expuesto que la música estimula regiones específicas del cerebro y afecta positivamente los procesos responsables de la memoria, la sincronización y el lenguaje». En su demostración de la utilidad de cualquier tipo de arte como parte significativa de las intervenciones que plantean la activación de redes de atención, quienes son expertos podrían brindar aclaraciones explicando cómo el trabajar las emociones a través de la danzaterapia hace posible un proceso de aprendizaje que puede llevar a una mejora de la regulación emocional.

En cuanto a la aplicación clínica de los hallazgos, se estará pendiente, entre otros trabajos, de un ensayo clínico en curso que prevé como la DMT y la generación de estados anímicos positivos favorecería una reducción de las hospitalizaciones. Así como de sintomatología negativa como es el aplanamiento o embotamiento en el afecto, entre otras afectaciones en personas con esquizofrenia.

El artículo señala que una limitación del estudio que se realizó cuando las restricciones en actividades grupales por causa de la Covid-19 aún estaban vigentes, por lo que las intervenciones propuestas no se pudieron aplicar a más de diez personas a la vez, lo cual supone una barrera importante ya que la muestra no permite llegar a generalizar y extrapolar los resultados. De ahí que se proponga la posibilidad de realizar en el futuro más investigaciones con una población más amplia mediante muestreo aleatorio estratificado.

En él analizan a profesionales de la música debido a que son un paradigma de estudio interesante. Aprenden a interpretar música tonal clásica occidental de autores como JS Bach o Motzart en los conservatorios y escuelas desde edades tempranas y solo cuando están entrando en su carrera profesional comienzan a estudiar e interpretar música atonal, la música que se compone hoy en día. «Hipotetizamos que esto puede reflejarse en su plasticidad cerebral y eficiencia en la interpretación, y para probar esta idea, analizamos redes de conectividad EEG (EEG-CN) de violonchelistas expertos en reposo y durante la interpretación musical real e imaginada de extractos musicales tonales y atonales», explica González.

Añade que utilizan grafos similares a mapas de ciudades y carreteras para poder representar las conexiones o colectividades (carreteras) valoradas a partir de medidas matemáticas de conectividad EEG entre regiones cerebrales (ciudades). Los denominan conectomas y los construyen para cada una de las oscilaciones representativas del EEG. Esto les permite definir modelos e índices de conectividad en cada una de las situaciones experimentales consideradas.

«Los diferentes estilos musicales son un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales»

Los resultados que obtuvieron fue que la interpretación tonal y atonal poseen desincronización/desconectividad global versus el reposo, particularmente durante la interpretación imaginada. «Durante ésta y en reposo, la estructura del conectoma corresponde a la de una red de mundo-pequeño, de acuerdo con los valores del índice de eficiencia de transferencia de información entre regiones cerebrales próximas (EL) y lejanas (EG) del conectoma», señala la profesora. Destaca que el índice (EL) aumentó significativamente durante la interpretación tonal y atonal, y más significativamente durante la interpretación atonal.

Por tanto, apunta la investigadora que su paradigma experimental EEG-CN reveló diferencias perceptuales en los cerebros de quienes son expertos en música durante las interpretaciones musicales tonales y atonales. Específicamente durante la interpretación imaginada, potencialmente debido a diferencias en las raíces cognitivas y la plasticidad cerebral de la música tonal y atonal. Por tanto, la práctica de diferentes músicas puede afectar a la interpretación de quienes estudian música y hasta de profesionales.

«Los diferentes estilos musicales son además de una cuestión estética un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales, ya que seguimos sabiendo poco sobre cómo nos influyen cada uno de ellos», asevera la investigadora de la Universidad de La Laguna.

La patente P202000141, solicitada el 9 de octubre de 2020 y concedida por la Oficina Española de Patentes y Marcas el 22 de septiembre de 2022 tiene un valor estimado, según la tasación realizada por la consultora BHV Partners, de 2 477 158,58 euros. La idea de este dispositivo surgió durante el inicio de la pandemia debido a la incertidumbre sobre como acabar con el virus SARS-Cov-2 en el aire de pacientes aquejados de COVID-19.

La iniciativa responde a la necesidad de averiguar en el menor tiempo posible la manera de combatir cualquier agente patógeno futuro con los medios disponibles. Todo ello mediante la consecución de otro de los objetivos del proyecto, como es la elaboración de un dispositivo capaz de readaptarse y utilizarse como banco de pruebas para la obtención, en el acto, de posibles configuraciones o agentes biocidas capaces de inactivar cepas del SARS-Cov2 o a un posible virus futuro.

«El dispositivo puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio»

El doctorando asegura que el sistema propuesto puede ser utilizado como un elemento captado e inactivador de agentes biológicos patógenos con los equipos empleados en las prácticas o actividades en centros de salud y hospitalarios, como medida de protección colectiva e individual. También añade que «puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio, tal y como ocurre en el transporte público o privado, en lugares de trabajo y de ocio o en el propio hogar».

Su uso como dispositivo de ensayo permite estudiar la capacidad de los distintos tratamientos físicos y químicos, así como analizar los tiempos y superficies de contacto requeridas, para captar e inactivar agentes biológicos patógenos en un flujo continuo de gases o líquidos; sirviendo de herramienta para su propia definición y consolidación final en función de cada caso. El proyecto empezó a desarrollarse en marzo de 2020 y tras dos meses quienes investigaban ya contaban con el primer prototipo utilizable y después de los primeros ensayos con bacterias, obtuvieron resultados satisfactorios: el dispositivo era capaz de inactivar microorganismos con una efectividad del 99,99 % en un solo minuto.

Esperando las muestras de SARS-COV-2, mejoraron el diseño del dispositivo y elaboraron un segundo prototipo. A principios de julio de aquel año, el Informe Tecnológico de Patentes (ITP) les indicó que era novedoso con actividad inventiva, por lo que podría ser patentable. En agosto de 2020 se realizaron ensayos con el primer prototipo y con SARS-COV2, con lo que se pudo corroborar que era capaz de desactivar el virus en un flujo de aire con una eficiencia del 99,99 %. Además, el ITP informó que también podrían resultar patentables los distintos usos descritos del dispositivo para la captación y eliminación de patógenos de fluidos y el testado de materiales biocidas, así como aquellos métodos o procedimientos particulares para llevar a cabo los usos anteriores.

Parte del material está relacionado con la preparación de los libros y artículos de González Lemus sobre viajeros franceses, británicos, españoles y de otras nacionalidades. Así como biografías de viajeros de los siglos XIX y XX, y una serie de carpetas con documentos con datos variados, como los cultivos en Tenerife. También contiene material gráfico muy variado desde principios del siglo XX, destacan postales, fotos, publicidad y eventos. Todo ello relacionado con la agricultura, paisajes, edificios, plátanos, vid, tomates, hoteles de Tenerife y una colección de fotos de barcos.

Mediante este acuerdo la ULL se compromete a ubicar el material en la Biblioteca General y de Humanidades, donde será procesada para su difusión y puesta a disposición para consulta por parte de personal investigador. También se mantendrá la unidad del archivo documental, se conservarán los ejemplares bibliográficos y se entregarán a la donante los documentos de la colección que sean digitalizados en virtud de este acuerdo.

A partir del día 27 y hasta el 30 de agosto, estará abierto el plazo para presentar solicitudes en el proceso de preinscripción extraordinaria en aquellas titulaciones de grado en las que queden vacantes tras la preinscripción ordinaria. La oferta de vacantes ya está publicada en la web de la ULL y hay disponibilidad en 23 titulaciones. En cuanto a la preinscripción extraordinaria para acceder a los másteres oficiales, podrá solicitarse entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre, para una oferta de vacantes aún disponibles en 35 títulos.

El acto de apertura del nuevo curso 2024-25 se desarrollará en el Paraninfo el viernes, 13 de septiembre, a partir de las 11.00 horas, y el lunes siguiente, 16 de septiembre, comenzarán las clases del primer cuatrimestre que se prolongará hasta el 20 de diciembre, con un primer periodo de exámenes fijado entre el 8 y 18 de enero. El segundo cuatrimestre está programado entre el 27 de enero y el 9 de mayo de 2024.

Aunque su puerto base se encuentra en Granadilla, la compañía Mercy Ships, que mantiene un convenio con Tenerife desde 1991, junto con el otro buque de la empresa, el Africa Mercy, eligió esta vez cambiar el atraque al muelle capitalino. Este cambio tenía como objetivo acercar el voluntariado de esta ONG al mayor número de personas posibles, como también aumentar la formación de más profesionales sanitarios.

Doscientas camas hospitalarias

El Global Mercy tiene 174 metros de eslora, doce cubiertas de altura, seis quirófanos, doscientas camas, repartidas entre las de UCI, cuidados intensivos y de autocuidado. El área del hospital abarca aproximadamente 7000 metros cuadrados e incluye espacios dedicados a las aulas y conferencias, así como laboratorios de simuladores para una formación más eficaz.

Sus casi 600 tripulantes que componen este equipo han desempeñado su labor sanitaria por todo el Planeta, sobre todo en África. En el caso de Sierra Leona, uno de los países más subdesarrollados del Continente, apenas cuentan con dos anestesistas en todo el país. Por ello, esta organización actúa de forma gratuita y humanitaria para atender a todas aquellas personas que necesitan ser atendidas.

El pasado 25 de julio, una delegación de la Universidad de La Laguna conoció de primera mano el interior del buque y disfrutó de un tour al completo del barco. Pudieron observar toda su maquinaria y disposición gracias a la guía del Presidente de Naves de Esperanza Barcos Hospitalarios, Gerardo Vandioni.

Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

Alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna presentó el sábado, 27 de julio, en las Jornadas de Puertas Abiertas del Campus de Escultura de Lanzarote, las esculturas en la que trabajaron a lo largo del curso académico en las asignaturas de Fundación I y II. Las obras se exhibieron en la Fundación Curbelo Santana. El alumnado presentó su proyecto con un discurso explicativo. Centradas en el bronce y elementos moldeables, las obras tocaron ámbitos tan dispares como Freud o la migración. El numeroso público asistente valoró los trabajos presentados antes de visitar en el Parque Escultórico la nueva escultura del Campus: ‘Muéstrame lo que eres’.

¿Qué le hizo comenzar en la escultura y cómo fueron los inicios? «Un cierto convencimiento. Cuando estudié en los años setenta las universidades daban los títulos de profesor de Dibujo. Entonces yo tuve la oportunidad de sacarme una primera licenciatura. En 1978hice una licenciatura de Bellas Artes. Y en 1987 hice el doctorado sobre escultura pública en Barcelona. Mi puntal creativo era a partir de la escultura y la tridimensión. Apoyado con el dibujo y con el color, con los cromatismos».

Dentro de lo personal, ¿le resultó complicado a su entorno que quería dedicarse a algo que no existía en ese momento? «No, no resultó difícil. Realmente había una tradición más clasicista del concepto, porque la escultura era más estatuaria. La escultura sirve para conmemorar, entonces era el monumento y todos esos elementos figurativos. Tenía una Función ornamental que no estaba mal vista».

Ha comentado que la ironía roza la malicia en algunas ocasiones. ¿Qué obra destacaría como la más maliciosa y por qué? «El Dedo de Mauricio Cattelan. Es un dedo haciendo el corte de manga. Está frente a la bolsa de Milán. Es reivindicativo, desafiante y provocador. Tiene un sentido político, antidinero, antiliberalismo».

«En el arte no hay límites»

¿Qué consejo le daría al alumnado que va a dar sus primeros pasos en el mundo laboral? «Muy sencillo, trabajo, trabajo, y trabajo. Pero trabajo convencido. No es una forma de ser, es una forma de vivir, una filosofía. Aparte de la aptitud y de la pasión tienen que saber que van a trabajar duro. No hay límites, se trabaja por la noche, por la mañana y por la tarde. Con unas técnicas o con otras. Pero no es trabajar para producir más, sino para ir evolucionando sobre la forma. Porque en arte todo está inventado. No se trata de copiar ni de imitar sino de reinterpretar».

En la ponencia que impartió en el Campus de Escultura se refirió a algunas esculturas como una burla amable. ¿Suele ver este tipo de obras en su día a día? «Son cosas chocantes. Las mayores atrocidades desde el punto de vista objetual suelen pues estar puestas en las rotondas. Es un lugar periférico, residual, que tiene una función: dirigir el tráfico. Pero en muchos lados deciden decorarlas ahí. Que en Valencia pongan una naranja tiene lógica, pero hay ocasiones que usan cosas graciosas o incluso raras. No tiene sentido que estén ahí».

¿Qué aportó al alumnado del tercer Campus de Escultura? «Lo primero, la experiencia. Lo más importante, esta experiencia compartida. Es decir, compartida con el grupo. Cuesta mucho porque el artista tiende siempre a crear individualmente. Pero en este caso, el compartir el día a día, las comidas y hacer un proyecto conjunto es muy enriquecedor.

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

Para financiar este conjunto de nuevos puestos, el vicerrector explicó que las primeras irán con cargo a los créditos disponibles en la propia universidad, mientras que las segundas quedan supeditadas a la solicitud remitida a la Consejería por los dos rectores de las universidades públicas canarias el pasado 10 de julio o, en su caso, mediante el avance de financiación del llamado Plan Integral para la incorporación de talento docente e investigador en las universidades públicas españolas.

Nuevo reglamento para el Trabajo Fin de Grado

En otro orden de cosas, en la sesión de hoy también ha recibido el visto bueno el nuevo reglamento de la asignatura que regula el Trabajo Fin de Grado, así como las modificaciones a los documentos por los que se rigen las enseñanzas propias y la evaluación curricular por compensación, todos ellos presentados por el vicerrector de Docencia, José Manuel Fraga.

Por su parte, la vicerrectora de Estudiantes, Rosario Hernández, obtuvo el beneplácito para modificar el calendario académico del curso 2024/25 para establecer el carácter no lectivo del día 13 de septiembre de 2024, fecha del acto de apertura del nuevo curso. Igualmente, avaló la modificación del reglamento de régimen disciplinario del estudiantado, así como el de convivencia.

En este Consejo de Gobierno de fin de curso se llevaron a cabo otros asuntos de trámite, como la designación de los miembros de la Comisión de Convivencia de la Institución universitaria. Igualmente se modificó puntualmente la Relación de Puestos de Trabajo tanto del personal técnico, de gestión y servicios laboral como funcionario.

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Las temáticas de los proyectos cubren la totalidad de áreas de generación del conocimiento. Así, en el ámbito de las ciencias, se han concedido proyectos de astrofísica, matemáticas, bioquímica y química; en ciencias de la salud, en medicina y biomedicina; los de ciencias sociales tienen que ver con la neurociencia; los de ingenierías atañen a la informática, y los de artes y humanidades se ciñen a la filología española y las bellas artes, principalmente.

«Un camino para potenciar la calidad»

Estos resultados mejoran notablemente los datos obtenidos en la convocatoria anterior, ya que en 2022 la Universidad de La Laguna obtuvo trece proyectos de 43 solicitudes (30,2 % de tasa de éxito), lo que evidencia una mejora tanto en los resultados totales como en los relativos al total de solicitudes presentadas, al margen de ser la primera institución de ámbito autonómico que más proyectos financiados consigue.

El vicerrector de Investigación y Transferencia de la Institución académica, Antonio Aparicio Juan, hace una valoración muy positiva de los resultados, ya que «marcan un camino para potenciar la calidad y relevancia de las investigaciones que se llevan a cabo en esta universidad en todos los ámbitos de conocimiento».

A su juicio, esta participación de éxito de la Universidad de La Laguna en el Plan Nacional de I+D refleja el compromiso con el avance del conocimiento científico y tecnológico, y subraya a su vez la importancia de la contribución de la ULL al desarrollo de la sociedad.

La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna empezó hoy martes, 23 de julio, la escultura en la que trabajarán a lo largo del III Campus de Escultura de Lanzarote. Junto a la docente y directora académica de la residencia creativa, Itahisa Pérez, y el escultor David Vila, el estudiantado presentará la obra el próximo sábado, 27 de julio, en la Fundación Curbelo Santana. Durante el día experimentaron con las herramientas y decidieron el plan de acción. Además, han soldado y moldeado los metales necesarios para el proyecto. El Campus se realiza en la Fundación Curbelo Santana, presidida por los artistas Rufina Santana y Paco Curbelo.