¿Cómo surgió la unión de Riding High? “Si hablamos de Riding High, tenemos que hablar de otras bandas. Esta conformación surgió de la unión de componentes que habíamos estado en otros grupos, es decir, siempre hemos sido los mismos componentes, pero con diferentes nombres. En realidad esta banda no era un proyecto serio. Simplemente quedábamos para tocar un rato y despejarnos la mente. Sin embargo, podemos decir que nos consolidamos con nuestra actuación en el Aguere. Nos gustó tanto la experiencia que decidimos unirnos. Sobre todo, después del ULL Rock, la cosa se ha puesto más seria”.

¿Por qué decidieron llamarse así? ¿Tiene algún trasfondo? “Esto es curioso. Nuestro antiguo grupo de llamaba Strong Way. Se me ocurrió en mi casa, nuestro lugar de ensayo, cuando buscando la inspiración para un nombre, leí Strong Way en una bicicleta de deporte. Riding High también salió de mi casa pero, al ser un estilo nuevo, decidimos buscar un nombre diferente con el que identificarnos.

¿Su repertorio se compone exclusivamente de temas propios o también interpretan covers? “Se caracteriza por las influencias de los años 60, 70 y 90. Todo lo que interpretamos son temas propios que, aproximadamente, son unos quince, sin contar los que tenemos en el tintero. Desde el principio tuvimos claro que queríamos crear canciones propias. Incluso cogimos algunos temas de Strong Way y los adaptamos a  nuestro estilo actual”.

¿Quién crea sus composiciones? “Aunque todos somos partícipes de las creaciones, Roger es quien trae siempre la idea general y escribe las letras. Posteriormente, todos realizamos los arreglos, aunque Jhonny es el director musical oficial”.

«Que la gente te reconozca tu trabajo es lo más bonito para un músico» 

A pesar de esta corta trayectoria musical de Riding High, ¿Cuál ha sido el momento que más les ha marcado? “Sin duda el ULL Rock. Jamás habíamos tocado en un escenario tan grande. Además, que la gente te reconozca tu trabajo, es lo más bonito para un músico. Esta actuación también nos permitió conocer a más músicos, hacer nuevos amigos y nos hizo conscientes de la seriedad que está cogiendo este proyecto. No nos esperábamos ganar. Nuestro primer concierto en el escenario del Aguere en homenaje a Airam Arteaga también fue una experiencia espectacular. Fue muy emotivo”.

En contraposición, ¿Cuál ha sido su peor experiencia? “Nuestra mala experiencia es la limitación de locales que vivimos día a día. Hay tan pocas opciones que ya llevamos cinco actuaciones en el Lone Star”.

¿En qué han invertido, o piensan invertir, el premio? “Primero esperamos cobrarlo, ja, ja, ja. Pero imaginamos que lo invertiremos en un EP de cuatro temas y completamente auto producido. Todavía no vemos la posibilidad de grabar en un estudio profesional”.

¿Han pensado en otros proyectos de futuro o a corto plazo, a parte de la grabación del EP? “Sí, de momento tenemos una colaboración con Ayoze Martín, el guitarrista de Monday Rewind, para la creación de un tema de blues. Pero a largo plazo, aún está por ver. Primero queremos darnos a conocer, tanto de forma local como en el exterior. El problema es el dinero. No ganamos tanto, ni siquiera como para vivir solo de la música. Nuestra mayor aspiración, de momento, es ganar en el LALAcore y colarnos en el Phe Festival”.

«Lo ideal sería que las bandas nos uniéramos para luchar»

¿Trabajan bajo el sello de una discográfica o de forma independiente? “Trabajamos de forma independiente, aunque estamos bajo la dirección de nuestra manager Calaca Music. Jhonny se encarga de la producción audiovisual y de la grabación de nuestros temas”.

¿Cuál es su visión sobre el panorama musical en Canarias? “Cuesta bajo. Cada vez hay menos salas para tocar, los músicos siempre acudimos a los cuatros locales de siempre. La originalidad ya no vende. Se prefieren a los grupos tributos o la música de moda”.

¿No han pensado en intentar cambiar esta situación? “Lo ideal sería que los músicos nos uniéramos para luchar, no solo por nosotros, sino también por el resto de compañeros. Hoy por hoy, en Canarias, no hay escena musical de rock and roll. El único que persiste es el del metal debido a que, en sus inicios todos los músicos de ese género se unieron, y se han convertido en una comunidad fuerte. Lo ideal es que el resto de bandas, también luchemos en la misma dirección. Quizás esta situación se deba a la cultura musical latina y electrónica en Canarias, aunque muchos grupos canarios están empezando a triunfar en la península, como Los Vinagres. Nos encantaría dar el tirón como ellos, pero tampoco olvidarnos de dónde venimos y de lo que significa Canarias para nosotros”.

¿Y la cultura musical? ¿Les cuesta atraer al público? “El problema actual es la tecnología. Todo está al alcance de un click y la gente ya no se molesta en ir a escuchar un grupo en directo, por diversión o para alimentar su cultura. Escuchan al grupo en casa y, si les gusta, quizás se planteen comprar una entrada para su concierto. Hace unos años, para la gente conocer un grupo, tenía que ir al bar a escucharlo. El público ha perdido la costumbre cultural de pagar una entrada. Se está perdiendo la música en vivo”.

¿Qué consejo les darían a aquellas personas que quieran comenzar en el mundo de la música? “¡No les queda nada! Ja, ja, ja. Lo principal es que se lo tomen como un hobby porque en Canarias es muy difícil vivir de esto. Sin embargo, es importante que le pongan ilusión y ganas, pero que tampoco se frustren si en dos años no han conseguido lo que esperaban. Hay que apostar por la creación de música propia y, sobre todo, creer en ello”.

El sonido de Therapy Break inauguró la velada. Inmersos en su primer disco, demostraron que eran dignos de abrir el certamen con varios temas propios. Ante un público que aún entraba en calor y en el recinto, se presentaron los siguientes participantes: Carlos Rhodes y las Malas Compañías. El exalumno de Medicina del centro lagunero desplegó todo su talento y su trabajo Hasta el Final, donde fusiona el pop, rock y el folk nacional. Sin embargo, la gran sorpresa llegó cuando Rhodes dedicó su última canción al Día Internacional del Cáncer de Mama.

Con aún mucho show por delante, El Club de Las Estrellas saltó al escenario con psicodelia, libertad interpretativa y la electrónica de bandera. El conjunto santacrucero fue una de las revelaciones de la noche y levantaron al público con un interesante mix de extilos y buenos solos de guitarra. Después, le tocó el turno al Gen Cedrés, otro grupo aficionado a la macedonia de géneros. Flauta, bajo y batería conformaron unos sonidos próximos al blues, swing, reggae o la bossa-nova, pero sin dejar de lado el rock.

Triunfó el rock puro y clásico

Quedaba menos para conocer a los vencedores del concurso y, con ello, llegaron Riding High. Una palabra les resume: potencia. Con ella y con todos los asistentes entregados sacaron a la luz los próximos temas que llenarán su primer disco y su futura gira. Con solo un año de vida como agrupación, fueron el perfecto ejemplo de que a veces la juventud también es un grado. Rock clásico en estado puro y sin tapujos.

Cerró la terna de aspirantes el salvadoreño Lucho Rivera, quien puso un poco de pausa a la «locura» de los Riding High con ritmos muy latinos. Influenciado por grandes de la música como Silvio Rodríguez o Víctor Jara puso el broche de oro de una cita que aún le quedaba la actuación de Sumergible, ganadores de la edición pasada de ULL Rock, la deliberación del jurado y la entrega de los galardones por parte del vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García.

800 y 400 euros de premio para los ganadores, respectivamente

García agradeció a todo el público presente en el Aguere Cultural, felicitó a todas las bandas y se dispuso a leer el veredicto de un jurado compuesto por Juan Carlos Martín Bello, profesor de la Facultad de Derecho y director del Aula de Música de la ULL; David Álvarez, director de Lagenda.org; Javier Guerrero (músico) y Beatriz Martín de la Rosa, del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, en calidad de secretaria.

Finalmente, Riding High se proclamó campeón y sus integrantes recibieron una cantidad en metálico de 800 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando, patrón de la ULL, firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo, y el correspondiente diploma acreditativo. El Club de Las Estrellas, en cambio, se subió al segundo escalón con un cheque de 400 euros y el diploma.

Foto: Paraninfo ULL

El concurso ULL Rock 2018 vuelve este viernes, 19 de octubre, con cinco grupos a concurso y la actuación de Sumergible, ganadores de la anterior edición en 2017. El Espacio Aguere Cultural acogerá esta vez el encuentro musical a partir de las 21.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo. Este evento se enmarca dentro del XIII Premio de Música de la Universidad de La Laguna, una iniciativa que, a través del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, pretende dar a conocer el talento musical de equipos y solistas.

El objetivo de esta convocatoria es potenciar otras músicas, como son el jazz, el rock o la canción de autor. De este certamen saldrán dos agrupaciones ganadoras que se repartirán 1200 euros, 800 para el primer clasificado y 400 para el segundo.

Grupos a concurso

Con influencias de Los Rodríguez o Bruce Springsteen, Carlos Rhodes y las malas compañías se subirán al escenario del Aguere para desgranar los temas de su único disco publicado, Hasta el final (2015), donde se entremezclan sonidos del pop, el rock y el folk nacional e internacional. A lo largo de su carrera, iniciada en bares laguneros y madrileños, Rhodes ha compartido escenario con artistas de renombre nacional como Andrés Suárez, Despistaos o Café Quijano.

El club de las estrellas es una banda formada en Santa Cruz de Tenerife en el año 2016. Parten de la improvisación y la libertad interpretativa para dar forma a composiciones dinámicas, frescas y contundentes. Las letras, principalmente en castellano, cuentan con una amplia paleta de voces solistas que se asientan sobre sonidos a galope entre el rock, el pop, la psicodelia y la electrónica. En su corto recorrido, la formación ha actuado con grandes de las Islas como Brutalizzed Kids, The Vinylos o Trituradora.

¡Mezclando estilos!

El gen Cedrés es un grupo lagunero que combina creaciones propias con temas de otros artistas. Abarcan estilos tan diferentes como la canción de autor, el rock, el blues, el swing, el flamenco, el reggae o la bossa-nova. Desde hace poco más de un año, alternan pubs, festivales y las calles de la ciudad dando visibilidad a su proyecto y presentando el que esperan sea su primer trabajo discográfico.

Lucho Rivera es un cantautor salvadoreño afincado en Tenerife desde 2012 que se ha hecho un pequeño hueco en la escena lagunera interpretando sus composiciones y acompañando iniciativas paralelas como las que desarrollan Emilio Cedrés y Gloria Cabrera. Algunas de sus influencias son Silvio Rodríguez, Inti-illimani, Illapu, Víctor Jara y la guitarra brasileña. Mezcla diferentes ritmos latinoamericanos con formas más modernas. En la actualidad se encuentra grabando su primer EP que constará de seis composiciones propias.

Las expectativas están altas

Riding High es una banda de rock tinerfeña fundada en 2017. Influenciada por el sonido de los 60, 70 y 90 como The Doors, Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix, Johnny Cash o Nirvana, entre otros, poseen un estilo que evoca la esencia del más puro y clásico rock. En la actualidad preparan su primer CD, así como su gira inaugural.

Therapy Break es la evolución de la formación Coverama que, durante los últimos dos años, se ha dedicado a tocar versiones de los grandes clásicos del rock. La nueva banda, no obstante, se lanza a componer temas propios con aquellas señas de identidad que son características de las grandes canciones de la historia de este estilo musical. Actuaron como teloneros de Status Quo en el concierto que ofrecieron en Tenerife en mayo de este año y fueron uno de los cinco grupos finalistas del concurso para tocar como banda invitada en el concierto de Scorpions en Gran Canaria en el pasado mes de julio. Ahora están inmersos en su primer disco de larga duración.

Los ganadores de la pasada edición serán los invitados de este año

Fundado en 2011, Sumergible es una banda lagunera con un sonido pop rock alternativo construido a partir de fuentes musicales, mayoritariamente anglosajonas. En 2016 grabaron en Madrid su primer álbum, cuyo título corresponde con la denominación del conjunto artístico. La presentación oficial fue en febrero del año pasado en Tenerife y supuso un lleno absoluto. Precisamente por la calidad de los 11 temas de ese primer trabajo, ganaron meses después ULL Rock 2017.

Han actuado junto a conjuntos de gran proyección en el panorama emergente dentro y fuera de nuestras fronteras, como es el caso de los murcianos Nunatak o los británicos The Statue Thieves. Asimismo, han grabado en julio su nueva colección de temas que verán la luz a final de año.