Tres mujeres narra la historia de Camila, una pintora que introduce en la pintura a Yamile, una madre que pierde a su hija. Camila le enseña a pintar para que sane su dolor. El destino las une a Andrea, una chica que aspira a ser madre a pesar de que la naturaleza ya le haya arrebatado esa posibilidad una vez. Las perspectivas diferentes sobre la maternidad no impiden que surja una influencia mutua.

El montaje cuenta con una escenografía de Carlos Santana y se ambienta musicalmente con una banda sonora integrada por una versión infantil de la que Mozart compuso doce variaciones. Las entradas están a la venta exclusivamente online. Su precio es de 12 €, y 10 € para el estudiantado.

El Paraninfo dispone de un Plan de Prevención de Contagios por COVID-19 para garantizar la seguridad del público asistente, de los artistas y del personal que trabaja en el lugar. Las normas sanitarias se resumen en el uso obligatorio de mascarilla, respetar la distancia de seguridad y la señalización de entradas y salidas, utilizar gel hidro-alcohólico y permanecer sentados en las butacas hasta que comience el evento sin colocar objetos personales en los asientos bloqueados.

En los últimos días, su sector, como muchos otros, se ha visto afectado por la situación de alarma decretada por el Gobierno. Este hecho le ha obligado a quedarse en casa e interrumpir los ensayos de dos de las funciones en las que se encontraba inmersa. A pesar de esto, recientemente la hemos podido ver en nuestros televisores interpretando a Elisa Jiménez en la serie nacional El pueblo, que finalizó su primera temporada el pasado 4 de marzo.

Su carrera la inició con la película El baile del pato, en 1989, de la que mantiene un maravilloso recuerdo ya que las grabaciones le coincidieron con sus estudios en la Península. Desde pequeña tuvo claro que la interpretación era su sueño: «Realmente no hubo un momento en el que decidí a lo que quería dedicarme. Es algo que está dentro de ti, en tu forma de ser.  Yo desde niña fui muy fantasiosa, me gustaba vivir en una atmósfera de ilusión. Todos los caminos que iba tomando me llevaban a ello», señala.

Aunque es la primera artista de su familia, le sirvieron de ejemplo personas de su círculo cercano a las que les encantaba recitar, escribir y leer. Entre ellas, su abuela Amparo, que aprovechaba cualquier oportunidad para cantar. Le fascinaba ver las funciones que se organizaban en Santa Lucía, donde creció:»Se hacían después de la misa, en el teleclub, con la gente del pueblo. Mi madre no me dejaba ir dado que era muy pequeña, pero yo me las arreglaba de alguna manera para verles». El grupo teatral al que hace referencia aún sigue existiendo.

En la actualidad, sigue instalada en su isla natal y no le supone ningún inconveniente estar viajando de manera constante para cumplir con las exigencias laborales, porque «el viajar forma parte de la idiosincrasia de la población canaria», afirma. Y con respecto al escenario que nos está tocando vivir desde hace unas semanas, sostiene que la labor de todos es quedarse en sus casas.

«La nominación a los Goya me abrió muchas puertas»

En el año 2013 fue nominada a un Goya por su papel en Del lado del verano, de Antonia San Juan. «Yo no llegué a la final porque no soy tan conocida y hace falta una campaña de promoción», explica. Pero aún así, recuerda que esa nominación le abrió muchas puertas en el mundo profesional. Poco después, recibió la llamada de un representante que llevaba a personalidades de la talla de José Luis Gil o Nacho Guerrero,  y ese fue el comienzo de nuevas aventuras laborales.

Durante sus casi cuarenta años de carrera, ha coincidido con infinidad de intérpretes de los que guarda un buen recuerdo. Entre estos, destaca algunos nombres como el de Carmen Maura o el cubano Jorge Perrugorría, del que asegura que le impactó «su sencillez, su calidez y su normalidad, a pesar de ser una estrella internacional». También la sorprendieron Maribel Verdú y Rafael Álvarez «El brujo», este último debido a que «a nivel de comedia era un gran actor y un referente».

En su reciente trabajo televisivo, estuvo bajo la dirección de Laura y Alberto Caballero, productores de Aquí no hay quién viva y de la posterior La que se avecina. De esa oportunidad se lleva el «haber descubierto a dos personas jóvenes, llenas de talento y muy pegadas a los referentes actuales».  Blanca también es profesora de teatro y a quienes asisten a sus clases siempre les dice «que no hay papeles pequeños, que siempre hay que hacerlos bien y disfrutarlos. Y les pongo mi ejemplo, pues gracias a un cameo que realicé en 2015,  me llamaron para trabajar en El pueblo más tarde. Se fijaron en mí y les gustó lo que hice». El personaje que le ofrecieron estaba pensado en un principio para Verónica Forqué, pero a esta le fue imposible comprometerse con la producción.

«El techo de cristal te lo pones tú»

Muchas actrices cuentan que a partir de una cierta edad dejan de recibir papeles. Según Blanca, la industria potencia mucho la juventud porque en el mundo en el que vivimos le damos una importancia capital al aspecto físico, y tendemos a repetir en las ficciones esos mismos convencionalismos sociales. Denuncia que, en muchas ocasiones, los personajes femeninos parecen girar en torno a los masculinos. Pero es consciente de que el mundo está cambiando y de que «cada vez más las protagonistas empiezan a ser mujeres, puesto que el cine es un arte en el que hay hueco para jóvenes, mayores y hasta animales. Hay personajes para todas las edades». Algo en lo que hace hincapié es en la importancia de disfrutar interpretando: «Yo pienso que el techo de cristal te lo pones tú. Si lo que haces es bueno, el público lo va a recibir».

Otro tema que preocupa a las jóvenes promesas es la precariedad y la falta de proyectos tanto en el archipiélago como fuera. Para la actriz: «Ahora mismo hay más artistas que producciones, pero sí que hay trabajo. En las Islas nos gusta mucho el arte en todas las disciplinas». De igual modo les recomienda a los nuevos talentos que no se limiten a Canarias, que muestren disposición a realizar viajes, a formarse y a hablar idiomas.

En cuanto a próximos proyectos, recalca que tan pronto como pueda retomar su actividad continuará en el teatro, con las obras Tres mujeres y  Siete hombres buenos;  y en la tele seguirá colaborando con el programa En otra clave y esperando la llegada de la segunda temporada de la serie, que ya se ha grabado.

El primero en subir al escenario fue Ramón Rodríguez Torres, ganador del XX Premio Internacional de Teatro de Autor Pérez Minik. Con su obra titulada Tres Mujeres, el escritor destacó el honor que suponía recibir tal obsequio.“Gracias por mantener viva la memoria de este referente”, añadió, haciendo alusión al artista que da nombre a esta categoría.

En el caso del XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve, la afortunada fue Aida González Rossi por su historia Casas, desiertos o bosques. Esta, fue la modalidad con mayor competitividad y participantes, incluso, tomando parte cuentos de Argentina o Chile. La ganadora aseguró que se consideraba “representante de un talento que se tiene poco en cuenta”.

Cine, poesía y relatos iluminados por los focos

Agustín Hernández Díaz recibió el XIX Premio Internacional de Poesía Luis Feria por sus versos en Nos ven tomar té y pelar naranjas. Sin embargo, se encontraba en Londres, así que fue su amigo Santiago García quien lo sustituyó.

El XIV Premio de Relato Breve Día del Libro, que se limitaba exclusivamente al ámbito universitario de la institución lagunera, fue a parar a Fabio Carreiro Lago con su título Visita en la prisión provincial de Torrijos. La peculariedad es su carácter inmediato, ya que todos los candidatos realizaron sus trabajos sin planificación previa, en el momento y a mano. Carreiro Lago admitió que el poeta Miguel Hernández había sido su fuente de inspiración para escribir y crear.

Finalmente, el último triunfador del día fue Guillermo González Salvador en el XXII Certamen Internacional de Guiones Cinematográficos de Cortometraje. “Es un honor que Echo Uno me haya dado la posibilidad de estar en uno de los premios más antiguos de las Islas”, concluyó González Salvador.

Para terminar la jornada, Santiago Rocangliolo, dramaturgo peruano, impartió una conferencia sobre la importancia que tiene un escritor en el mundo y la vida. “La publicidad, la política y los seres humanos cuentan historias. Nosotros, los autores, somos los que relatamos aquello que las personas no dicen», concluyó.