El disco de oro Polaris lo catapultó a la fama en 2022. Asimismo, cuenta con temas musicales tan notorios como Supernova o Bad Gyal. Esta última es la tercera más escuchada del año en España y la que más tiempo ha perdurado en el top uno de 2024.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del tour Saiko en Canarias y en la página web tickety.

El artista cerró el año 2022 siendo el segundo artista español con más streams de la historia en un solo disco, con su trabajo El Madrileño, solo desbancado por Rosalía con su disco Motomami. Antón entraba de esta forma en el Olimpo de la música española. Tres Latin Grammys, aclamado por la crítica Internacional… un disco con trazas de un estilo castizo que «estaba mal visto», como el mismo declaró y puso al flamenco, el pop y sonidos más folcloricos españoles ha sonar por el mundo.

«Sin cantar ni afinar»

Una ambición desmedida es una película documental sobre la gira del artista C. Tangana que se presento en el Festival de Cine de San Sebastián del año pasado. Tras una serie de rumores, Movistar Plus decidió colaborar con el cantante madrileño y presentar el metraje en su plataforma a modo de una serie documental de tres episodios que se adentra en las intimidades de la gira del artista, Sin cantar ni afinar. Este show escenifica una sobremesa en la que C. Tangana interpreta su disco sobre esta premisa. Cuenta con personalidades como El niño de Elche, La Hungara, Los hermanos Carmona y mezcla música castiza, flamenca, latina, con otras del repertorio del cantante más pop o trap.

La serie pretende mostrar el proceso artístico y los adentros de la gira del artista por España y Latinoámerica. El proceso de elección de canciones, los ensayos, los viajes, los backstage… todo absolutamente todo, en un metraje. Aunque C. Tangana haya logrado establecerse como un músico de renombre, conocido por mayores y pequeños, todo era distinto hace años cuando se presentaba al mundo bajo su aka Crema. El rap era su vehículo conductor y los problemas de la industria musical española, inexperta, crítica y aún por hacer, ponían en todo momento al madrileño en el blanco.

Un artista que quema etapas

C. Tangana nació en Madrid en el año 1990. Su padre, gallego, y su madre, madrileña, le criaron entre Vigo y Pozuelo de Alarcón. Desde muy pequeño ya demostró sus ganas de plasmar sus ideas en la música. Estuvo desde muy temprano pegado a este mundo y es en la adolescencia cuando da el salto a la música bajo el seudónimo de Crema, una palabra que en la jerga madrileña significa «que está bien» o también se entiende como una muestra de agrado hacia algo.

Tras coseguir cierta relevancia en la Movida madrileña, se embarcó en un proyecto con otros músicos llamado Agorazein. El grupo publicaría su primer gran trabajo en el que encontramos el nombre de C. Tangana, un disco bautizado como Agorazein presenta a C. Tangana. El disco fue un éxito y ya bajo el pseudónimo de C. Tangana publicó en su canal una canción junto a un cocodrilo en colaboración con Lacoste. La campaña se hizo viral y logró que el artista empezará a dar de que hablar. Algo a lo que habitúa.

De C. Tangana a El Madrileño

C. Tangana era un personaje. Un disfraz. Eso sí, a Antón Álvarez con el paso del tiempo le comía el papel. Era una figura que tenía una fachada de Trapstar y basaba sus letras en mujeres, alcohol y drogas. La contraparte era una persona que sufre, plasma sus debilidades en sus letras y que vive atónito ante el paso del tiempo. Un artista que sufre con los focos luminosas de la fama, al que cada día le dominaban más y más los focos y le obnubilaba el poder. Ídolo y Avida Dollars son los dos discos que muestran este guion. Ambos, pruebas de lo que fue, es y será C. Tangana.

Siempre se autopercibió como un héroe. Era recurrente escuchar en sus letras como se autodenominaba «Hombre del año». Era el protagonista de la película, antagonista y el personaje secundario. Su percepción de sí mismo y su ansia de poder era un coktel molotov explosivo que hacía que Antón Álvarez perdiera el norte. Hasta que un día todo se acabó y C. Tangana, de la noche a la mañana, murió. Se daba paso así a un reformulado e inédito Antón. Aquí nace El Madrileño.

La entrevista con Évole

El Madrileño dio paso a uno de los proyectos artísticos más ambiciosos de la actualidad (de ahí el nombre de la gira). Sold Outs, estadios a rebosar, Grammys… El éxito de Antón ha sido consumado gracias a una temática castiza que se aleja de lo que él siempre quiso ser. Una nueva vertiente de su carrera que, si algún amante de la música rap llevase en coma varios años y se despertase, le haría pedir varías explicaciones.

Tras su gira y como anuncio de su serie, C. Tangana dio una entrevista a Jordi Évole en su programa. Esta pieza es una obra audiovisual de mucho valor en la que se repasa la vida, obra y presente del autor. Sus amores, sus adicciones, su niñez, su liderazgo y sobre todo, su sueño. Ese que a priori, hace unos años veía desmedido. Una ambición que acabó siendo a su medida.

En ocasiones solemos valorar a los artistas por el ahora, sin pensar en el actor que da sentido a todo y engrandece a los que se lo merecen: el tiempo. Es impasible. A veces se nos escapa de las manos, pero ante obras de tal valor conceptual, carreras como la de C. Tangana adquieren otra dimensión con su paso. No es el ahora, es el mañana. Una vitrina que perdurará para las generaciones venideras y que instará a otros a crear y buscar nuevos enfoques y temáticas. Esperando a que un día, la ambición de joven, te sea un traje a medida.

Cruz Cafuné es un artista canario natural de la isla de Tenerife. Este año sacó su segundo álbum en solitario, Moonlight922. El 922 corresponde al prefijo de la Islas Canarias occidentales, otro gesto del cantante, que siempre ha llevado con orgullo el ser canario y lo menciona en cada una de sus canciones lanzando guiños. Un ejemplo es la canción Mina El Hammani cuando usa la palabra canaria «chuchaso». Cruzzie pasó en enero por el programa nacional La Resistencia, presentado por David Broncano. Asimismo, paso el año pasado por la Universidad de La Laguna y fue entrevistado por el programa Revolución Cuñada.

Delaossa es, según palabras de el propio rapero, un chico de Andalucía que se esta buscando el pan fuera. Su grupo, Space Hammurabi, parece no tener techo. El año pasado sacó su primer álbum en solitario Un perro andaluz con la colaboración de Easy-S y J.Moods, quienes forman parte del grupo. El rapero se dio a conocer con el tema Rounders en 2017, un single en el que narra las historias de su barrio con una beat de la vieja escuela, bombo y caja.  Todo apunta a que este 25 de marzo tendremos un hit de dos grandes de la música underground en España y Latinoamérica.

¿Cómo describirías esta primera colección? ¿Sigue un hilo conector? «Me inspiré en artistas del género trap en español y elegí a tres de los iconos femeninos más representativos con diferentes estilos dentro de esa corriente musical: Mueveloreina, La Zowi y Nathy Peluso. Busqué un procedimiento que me representase a través de las ilustraciones y fue como una primera toma de contacto con el mundo de hacer camisetas, sector bastante complejo. El diseño que hice sobre La Zowi hace referencia a una de sus canciones, Obra de Arte, donde ella dice que «es La Mona Lisa» de Leonardo Da Vinci, por lo que la dibujé como La Gioconda dándole mi toque personal».

¿Cómo surgió la idea? «El hecho de entrar en una tienda de ropa y ver cincuenta modelos de camisetas prácticamente iguales, que posteriormente serían comprados por muchas personas haciéndolas vestir casi igual, siempre me ha hecho sentir incómodo. La industria genera productos para el individuo, pero este no puede desarrollar su propia creatividad del todo. Para mi es una acción artística. Cuando estaba en el instituto hacía mis propias camisetas tie-dye, me encantaba tener algo con un diseño único y que solo yo lo llevase puesto. Aunque ahora, meses después de haber lanzado esa primera colección, ya no lo veo factible. Me he dado cuenta de que poner ropa a la venta conlleva la explotación de segundas y terceras personas, ya que se tienen que fabricar los materiales y las telas. Me gustaría encontrar la forma de producir las prendas por mi cuenta al 100 %».

¿De dónde sacas la inspiración? «Tengo como referente un estilo de contorno, donde trabajo mucho la línea y aplico colores a ciertas partes, basándome más en el ámbito del diseño y de cómo componer la tipografía. Las tres camisetas tienen diferentes ejercicios de composición de la letra junto con la ilustración».

Las ilustraciones con las que alimentas a tus seguidores de Instagram, lugar que también sirve como escaparate para ti, ¿reflejan pensamientos tuyos o simplemente son dibujos? «Las ilustraciones que hago de acuarelas son un trabajo con bastante inspiración simbólica detrás y que proyectan parte de mi mundo interno. En cambio, con los diseños de las camisetas pretendía acercarme al mundo popular, buscando algo atrayente donde las personas jóvenes se pudieran identificar con esas artistas musicales, tan populares hoy en día en nuestro país. Las láminas se componen de personajes impersonales con un toque más fantasioso y místico que salen de mi cabeza y que simplemente proyecto sobre el papel».

«La gente paga para que su arte se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita»

¿Instagram es un buen lugar para vender arte y darse a conocer? «Antes era más fácil que tu arte llegase a un público amplio dentro de la plataforma. El problema es que ahora la gente paga para que su material se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita, ya que la visibilidad que podríamos conseguir se ve reducida. Las publicaciones que se promocionan irrumpen todo el tiempo en los stories y en tu timeline, por lo que las posibilidades de que el contenido que tú haces llegue a viralizarse son escasas».

¿Cómo intentas remediar esta situación? «La promoción en las redes ha cambiado en los últimos años y tiene otro aspecto más parecido al del mundo físico. Vivimos invadidos de marcas y publicidad y esto se ha extrapolado a Internet. Puedes tener mucha fe en lo que haces, pero siempre tendrás esa limitación. Yo prefiero no pensar en todo esto y centrarme en hacer las cosas intentando que queden lo mejor posible, perfeccionando la técnica y siendo fiel a mi estilo único y personal. Busco siempre la autenticidad antes de plantearme pagar para alcanzar una mayor proyección, al igual que un mayor número de seguidores o consumidores».

¿Un diseñador como tú, o un artista en general, necesita renovarse? «Sí. Ya todo está prácticamente inventado, ahora lo que hacemos es modificar como queremos las cosas, uniendo diferentes corrientes para crear nuevos estilos. Yo voy buscando una visión estática, experimentando desde el ámbito de mi percepción, voy haciendo variaciones dentro de lo que me gusta o de lo que creo que es estético».

Figuras de toque fantástico están muy presentes en tus ilustraciones, ¿a qué se debe? «Me interesa el arte que antiguamente era sacro. El ser humano expresaba su visión del mundo desde un punto de vista más espiritual o mediante la fe. No me atrae mucho un mundo tan científico y antropológico. Busco que mis ilustraciones sean una ventana a otra realidad en la que exista un culto a la forma y al cuerpo, pero sobre todo que se dé valor a símbolos alquímicos o astrológicos, ya que ahora se dejan de lado porque se cree que ya no lo tienen».

En muchas ocasiones, las frases que acompañan a tus publicaciones en Instagram tienen un toque filosófico. ¿Por qué? «Eso depende del tipo de publicación. Creo que todos los que utilizamos las redes, en cierto modo, pretendemos proyectar una imagen de lo que nos gustaría ser más de lo que realmente somos. Por ejemplo, antes buscaba en una canción o en un poema una frase que reflejase tal cual lo que yo quería mostrar. En cambio, ahora indago en frases o reflexiones que puedan tener una doble lectura y que me sirvan para explicar una obra que he hecho. Siempre intento darle una verbalización a todo el trabajo artístico que hago».

¿Alguna de tus influencias, o artistas que te inspiren, destaca por encima de las otras? «No quiero alcanzar el estilo de nadie, pero sí es cierto que los artistas que sigo y consulto asiduamente tienen un procedimiento artístico muy marcado. Pretendo llegar a ese punto. Me gustan mucho Taylor Benson y Audrey Kawasaki».

«Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren»

Compaginas tus estudios de Diseño Gráfico con la fotografía. ¿Consideras que tus fotos son reivindicativas? «La fotografía para mi es muy importante. Cuando estaba en el instituto vi que era una herramienta artística que me atraía bastante. El ámbito en el que me muevo, al igual que la gente con la que trato, suelen ser personas que no están normalizadas en la sociedad por su condición sexual, racial, por su físico… Me gusta que todas estén representadas dentro de mi arte y no seguir siempre un mismo canon de individuo normativo. Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren. Y también a movimientos como el punk y el hippie».

¿Por qué el nombre de No eres guiri? «No eres guiri es un proyecto personal de marca. El nombre surge como una forma para reírme de mi mismo, ya que anteriormente en mis perfiles de redes sociales me hacía llamar con un nombre extranjero. Por otra parte, «guiri» siempre se ha usado en las Islas para denominar al forastero turista. Es un término al que yo le quiero dar una segunda lectura, abarcando cualquier tipo de nacionalidad. Creo que no hay frontera de cultura, sino que todos somos iguales. No eres guiri es la aceptación de todo el mundo».

¿Tienes proyectos futuros? «Por ahora lo que tengo planeado es indagar en nuevos sectores de trabajo dentro del diseño, como extrapolarlos a papel e intentar expresar mi imaginario rodeado siempre de simbología y palabras en pancartas, cartelería, posters… También me gustaría realizar trabajos relacionados con el packaging o la artesanía, objetos que puedan utilizarse en la vida cotidiana. Gracias al proyecto de las camisetas fui consciente de que hay que tener paciencia y ser perseverante en todo lo que hagas. Tenemos que buscar apoyo en nuestro círculo de amigos más cercano, al igual que en nuestra familia».

Cupido es un proyecto que nace de la unión de uno de los referentes del trap en habla hispana con la banda Solo Astra, cuyos integrantes son originarios en su mayoría de la isla de Gran Canaria. Su álbum debut tiene por tanto tintes de ambos estilos, si bien las letras siguen manteniendo la línea de Pimp Flaco, todo lo que las rodea es una mezcla entre indie, electrónica e incluso rock psicodélico. Debido al tirón mediático que arrastra el cantante de la banda, sus primeros singles, como No sabes mentir, tuvieron bastante repercusión para tratarse de una banda que acaba de nacer.

El LP hace honor al nombre del conjunto y presenta una visión del amor desde distintos ángulos por los que puede pasar una relación, desde sus inicios hasta un posible final. Esta ha sido ya una temática explotada anteriormente por el trapero en canciones como Pico tres, donde ya dejó ver su interés por esta materia. Autoestima destaca también dentro del disco siendo un tema que esquiva el tópico de las relaciones y enfoca el amor desde el amor propio.

Sin duda, se trata de una de las bandas que están a la vanguardia de la música urbana en nuestro país y que por lo tanto es de esperar que acaben llenando la sala lagunera, teniendo en cuenta además la cercanía geográfica de los integrantes de Solo Astra. Por otro lado, debido al reducido aforo del local, se prevé que sea un espectáculo cercano y que marque un precedente importante a la hora de futuras visitas.

A pesar de su juventud, ya han pasado por varios elementos de la cultura Hip Hop como es la pintura. ¿Cuándo se introdujeron en este mundo? Fundamento7: «Realmente a mí me gustaba pintar antes del rap. Lo llevaré haciendo desde los doce o trece años. Siempre nos ha llamado la atención el Hip-Hop y todos los actividades que lo conforman; patinaba mucho de chiquillo con rap en los cascos. Escribiendo llevaré unos 3 años aproximadamente». DíFary: «Por mi parte, más de lo mismo. Realmente por lo que más atracción he sentido siempre ha sido el rap. Desde muy chico me gustaba la poesía en general y escuchaba canciones de este género. También componía desde enano letras repletas de faltas de ortografía ja ja. Tomándomelo más en serio llevo el mismo tiempo que Dani. Respecto al graffiti, he tocado ese palo a raíz de haberle conocido. Me inició en esto y me enseñó lo que sé».

¿Cuáles fueron vuestros primeros contactos con el rap? DíFary: «Fue a raíz de la influencia de los raperos grandes de la época del panorama canario y del español, en general. Además de la necesidad propia de expresar muchos sentimientos y disconformidades, que poco a poco hemos aprendido a plasmar en el papel».

¿Qué artistas han influido en vuestra forma de entender este género? Funfamento7: «A lo largo de los años nos han influido una enorme cantidad de artistas y hemos escuchado todo tipo de estilos. También es cierto que la etapa de nuestras vidas o las situaciones por las que estemos pasando en determinados momentos influyen en la música concreta que escuchamos. Y, por supuesto, también en lo que escribimos. Para mojarnos un poco, si tuviésemos que nombrar algún grupo o artista que nos guste e identifique mucho y del cual hayamos aprendido, podría ser Suite Soprano o Cheb Rubën».

«Somos de los que piensan que lo más normal y lo evidente siempre es que haya una evolución»

El panorama de la música urbana está cambiando en España. Están surgiendo nuevos artistas y nuevas corrientes musicales como el Trap, el R&B… ¿Cómo valoran estas nuevas formas emergentes? ¿Se está perdiendo la esencia del rap clásico o se está enriqueciendo la cultura? DíFary: «Somos de los que piensan que lo más normal y lo evidente siempre es que haya una evolución. Es normal que con el paso del tiempo la cultura Hip-Hop sufra transformaciones. Siempre se podrá hacer rap clásico y siempre estarán las obras maestras que se han hecho, pero permanecer eternamente en un estilo sería estancarse. Pensamos que hay que tener una mente abierta y adaptarse a los cambios generacionales, cada etapa tendrá su esencia. Esta forma de pensar la reflejamos en nuestra música, pues tocamos estilos más modernos y también haremos en un futuro bastante cercano algunos proyectos que tiran bastante al Trap y al R&B».

Hay algunos artistas que hacen de la escritura un proceso libre y sin pautas a seguir ¿A la hora de escribir Elegancia y Barro, se fijaron conceptos sobre los que tenían que enfocar los temas o dejaron que la inspiración fluyese? DíFary: «Dejamos que fluyese, de hecho algunos de los temas que componen este trabajo ya estaban escritos incluso antes de que nos hubiese nacido la idea de formar el conjunto. Creemos que Elegancia y Barro es un término general que en realidad podría catalogar hasta el momento todos los temas que hemos escrito, a la vez que nuestro estilo de escritura».

En cuánto a las instrumentales del proyecto, ¿contaron con algún productor en particular?Fundamento7: «Todos los ritmos que hemos utilizado son extraídos de Internet. Hicimos una selección de instrumentales cuyos beatmakers nos resultan de gran prestigio y se asemejaban a nuestros gustos propios y a lo que estábamos buscando en ese momento».

«Para nosotros la música jamás será un trabajo. Viviríamos de lo que amamos y eso es un sueño»

¿La música es un hobby o quieren vivir de ella? DíFary: «Queremos vivir de ella sin ninguna duda. Pensamos mucho en nuestro progreso musical y también en las cifras. Queremos seguir evolucionando y mejorando,y, al mismo tiempo, conseguir un mayor reconocimiento. De todos modos, para nosotros la música jamás llegaría a ser un trabajo, estaríamos viviendo de lo que amamos y ese es el sueño de cualquiera».

¿Cómo ven a Átiko Gris dentro de cinco años? Fundamento7: «Pegados ja ja ja. No, nunca se sabe, lo que tenemos claro es que nuestras pretensiones son seguir creciendo y conseguir que lo que nos apasiona nos mantenga también. Realmente creemos que si continuamos currando más y más duro, con ímpetu y manteniendo la ilusión, cumpliremos tarde o temprano nuestro objetivo. No nos importa cuánto se demore este proceso». 

¿Tienen pensado dar algún concierto próximamente para presentar el nuevo trabajo? DíFary: «Sí, entre mayo y junio tenemos pensado hacer un buen bolo de presentación de la maqueta en el que también cantaremos temas antiguos, regalaremos alguna prenda de ropa del grupo y estaremos vendiendo copias del CD. También puede que cantemos alguna sorpresa que verá la luz por esas fechas».

¿Habrá más proyectos próximamente o van a dejar reposar la maqueta? Fundamento7: «Dejaremos un tiempo para que la gente disfrute de Elegancia y Barro y tengan tiempo de valorar bien la profundidad de cada letra. Además, así nosotros también tendremos tiempo de preparar nuevos proyectos innovadores y prestar más atención a otros temas como el del concierto de presentación».