La gala supondrá el colofón del XVI Premio de Música de la institución académica, dotado con un primer premio de 1400 euros y un segundo de 600. En el Certamen solamente pueden participar músicos residentes en Tenerife, pero desde el Vicerrectorado de Cultura y Participación Social se están estudiando fórmulas para rediseñar el concurso y facilitar que en futuras ediciones puedan presentarse bandas de toda Canarias, pues de hecho cada año llegan propuestas de todas las islas que se deben quedar fuera atendiendo a lo dispuesto en las bases.

El jurado está presidido por David Álvarez (músico y director de LaAgenda), acompañado por los vocales Rubén Hernández (artista multimedia) y Cristina Ruiz (cantante, productora y técnica de sonido) y la gestora cultural de la Universidad de La Laguna Beatriz Martín como secretaria. En su valoración considerará aspectos como la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad, la originalidad y la puesta en escena.

Participantes

Chema Madero (1983) es un músico que se confiesa un auténtico devorador de canciones, influenciado por el pop ochenta y los clásicos de los setenta. Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta y publicó un primer EP en solitario, “Aquellos Lugares”, que reflejaba sus influencias, vivencias e inquietudes, de presentación de todo lo que está por venir. Su segundo EP, “Casualidad”, vio la luz en 2020.

Claudia Basterra comenzó desde pequeña estudios musicales oficiales y obtuvo el título profesional de flauta travesera. Paralelamente, se sumergió en la escucha de estilos como el pop, jazz, soul, clásica, canción de autor, bossa-nova, para configurar su gusto y estilo musical. En 2020 grabó su primer disco de estudio, “Semilla”, integrado por diez canciones de autoría propia, que sería publicado un año después.

Elodiè nació en 2006 en Argentina. Participó desde 1997 en bandas de diferentes estilos. En 2007 publica “Conserva” y un año más tarde se establece en Tenerife. Desde entonces ha publicado “Verde” (2011), “Tu reloj” (2013) y “Biológico” (2020), trabajo con el cual giró por Mendoza, Madrid, Barcelona, Valencia, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura. Con 170 conciertos, festejó quince años de carrera publicando un VHS.

Syntagma es un grupo pop con algo más de cuatro años de trayectoria con guiños a los 80, un sonido que definen como “orgánico pero actual” y que ya ha actuado en citas tan importantes como Los 40 +Música o el festival Plenilunio. Sus componentes son Sophie y Adriana (voces), Gastón (bajo), Fran y Oliver (guitarras) y Beneharo (percusión).

Finalmente, Tori Ferrer es una joven cantautora natural de Montevideo (Uruguay) afincada en Tenerife. Comenzó a aprender a tocar la guitarra y el piano de forma totalmente autodidacta sobre los 10 años y, con un par de nociones básicas, empezó a escribir sus primeras canciones hasta el día de hoy.

En cuanto al grupo invitado, OnoFreeFadar es una apuesta creativa iniciada en 2006 a través de la mente inquieta de varios músicos, y es en 2010 cuando se genera la primera grabación en forma de maqueta, con cuatro temas. Sus seis integrantes son Jordi a la voz y las percusiones, Lefe a las guitarras, Manu a la batería, Juanjo al bajo eléctrico y coros y Rubén y Migue a la trompeta y saxo tenor.

La situación actual que se vive con la Covid-19 sirvió de inspiración a las artistas para componer. Tori Ferrer revela que el sencillo surgió gracias a un tweet. «Me removió tanto que, de hecho, luego iba por la calle mirando a todos lados buscando el mismo detalle o escenas parecidas», confiesa la cantante. Recurrió a su amiga para empezar a crear la historia y, en una tarde, entre risas y mucha complicidad, nació la canción.

En el proceso de composición estuvo presente la empatía y la cercanía que tienen con las vivencias que está dejando este año 2020.  Deborah Barroso declara que «trabajar con otra persona no es fácil, no siempre se conecta o se llega a entender bien la idea o las intenciones del otro», pero lo que  demuestra este caso, es todo lo contrario. Además, asegura que lo han hecho desde el respeto y el máximo apoyo a quienes han pasado o están pasando por un mal momento. Un punto a destacar de esta pieza musical es la incorporación de poesía, con la que han obtenido un buen resultado.

Empatía y responsabilidad social

Los seguidores del dúo mostraron su entusiasmo por el lanzamiento de la canción. «Desde el momento en el que alguien se para a escuchar tu obra, ya considero que la acogida es buena», confiesa Ferrer. Un tema que ya suena en el otro lado del charco, principalmente en Argentina. «No estaba dentro de nuestros planes que esto pudiese pasar», comentan las cantantes.

Ambas no dudan en expresar el esfuerzo y pasión que se necesita para lograr algo. En palabras de Deborah Barroso: «Que sean sinceros con lo que quieren transmitir, que sean felices mientras lo hacen y que disfruten del proceso».

¿En qué te inspiras? «Soy una persona observadora. No tengo por qué recurrir solo a las cosas que me suceden a mí sino también en mi entorno. Incluso a veces al ver una película o serie me inspira a escribir algo. Creo que hay aspectos que pasan desapercibidos por lo rápido que va la vida. Hay mucho que contar y muchas historias por ahí».

¿Cómo ha sido el camino para desarrollar Cero? «Escribí la letra hace dos años. Exactamente entre el 6 y el 7 de abril. Organicé un concierto para recaudar fondos para ACANAE y vinieron unos cuantos amigos. Esa noche llenamos el local. Fue muy emocionante ver que todo ese público iba por ti, pero más aún el ver como estábamos aportando a esta causa. Al llegar a mi casa las emociones comenzaron a sobrepasarme. Fue un proceso de catarsis».

¿Qué sentiste al leerla? «Había escrito todo lo que me vino a la cabeza. Al leerla fue como si me estuviera escribiendo a mi yo del pasado. Pero al mismo tiempo tiene ese factor realista. A pesar de ello, como dice la propia canción: grítale a los cuatro vientos que puedes empezar de 0. Eres capaz de restructurar tu vida y seguir con tus inquietudes, sueños e ilusiones».

El punto de partida

Entonces el título fue elegido en esa dirección, ¿no? «Sí, se llamó Cero porque creo que es bastante simbólico en general. No solo por ser un número que representa el punto de partida, sino que estéticamente se ve como si se tratara de un bucle cerrado. No fue buscado, sino que surgió y encajó muy bien en todos los sentidos».

Lanzaste una campaña potente en Instagram. ¿Cómo se te ocurrió? «Se me ocurrió pensando en el confinamiento. Para sacar el single debía otorgarle la importancia que posee. Llegué a la conclusión de que es un asunto muy humano y de cara a cara. De ir directamente a los sentimientos en sí, que no quedase todo en algo artificial. Me propuse reunir a un grupo de personas en el proyecto para dar esa sensación de apoyo».

¿Y cómo has vivido la acogida de esa promoción? «Pues la verdad es que estoy un poco sorprendida. Me sorprendió que los primeros días me hablasen por privado para contarme sus casos. En el momento en el que me percaté pensé que realmente habíamos creado esa comunidad que estaba buscando. Es muy bonito ver eso. Grabé en noviembre, estamos en mayo y después de tantos meses de esfuerzo ver que la reacción es positiva me alegra».

La música como cobijo

¿Qué crees que te ha aportado la música en relación a tu experiencia con el acoso? ¿Y tú a ella? «Yo creo que ante un problema toda colaboración es buena y va a enriquecer a encontrar la solución más pronto. Creo que lo que he proporcionado, aparte de mi ilusión y de mi testimonio, es darle un método de entendimiento a quien que lo esté pasando. Yo me refugié en la música, fue mi modo de respuesta. No digo que yo pueda crearle un sitio seguro, un refugio a alguien, pero que tú nunca sabes a dónde llegan los mensajes que estás soltando. Pretendía aportar un granito de arena».

¿Cuáles son tus expectativas de futuro? «Más allá de que me escuchen, a lo máximo que aspiro con esto es que cale. Lo que yo quiero es que sirva para reflexionar y crear conciencia. Quería alzar la voz por mí, por los demás que han colaborado y por aquellos que desgraciadamente ya no pueden compartir que lo han sufrido y pedir ayuda».

¿La cosa quedó ahí? «En absoluto. Al año siguiente el centro organizó un campamento al que me hacía mucha ilusión ir y algunas personas empezaron a amenazarme con que me iban a hacer la vida imposible, diciendo que me iban a dejar fuera de la habitación… Todo para que no fuera. Cuando crees que no puede ir a peor te encuentras encerrada en un baño indefensa mientras te aporrean la puerta, te insultan y se meten contigo por redes sociales».

¿Se lo contaste a tus padres? «Sí, además sospecharon tras ver mi actitud. Un niño no deja de tener ganas de nada de un día para otro. Mi madre fue al colegio a contarlo y la directora la ignoró diciendo aquello de ‘son cosas de niños’. Sin embargo, lo hablaron con los acosadores y el problema paró un tiempo».

¿Por fin en paz? «No. Cuando estaba en tercero de la ESO, en Educación Física nos mandaron a realizar juegos en grupo y cuando me quise dar cuenta todos se hicieron a un lado para evitar ponerse conmigo. Nada más llegar a casa me encerré en mi cuarto a llorar. Al día siguiente, fui con mi familia a pedir cita al psicólogo y así hacer reaccionar al colegio. Este activó el protocolo, hablaron con los culpables y por fin pararon».

¿Qué suponía llegar a casa después de clase? «Un día más que había que vivir. Es una experiencia que normalizas. Comía, me encerraba en mi cuarto, hacía las tareas, me duchaba y me iba a dormir».

¿Qué secuelas te deja el acoso escolar? «Deja varias. En mi caso, por ejemplo, ansiedad social. Muchas veces me cuesta integrarme a causa del miedo al rechazo»

«Escribí una canción titulada Cero que va sobre esto y en ella digo que es una pesadilla que llega un punto que la desnudas, y cuando la desnudas le da vergüenza»

¿En qué te refugiabas? «En la música. Para mí la música es como mi casa, es un salón por el que me lo paso bien. Sentía que al menos durante un par de horas tenía la mente en otro lado».

¿Cómo definirías el bullying? «Escribí una canción titulada Cero que va sobre esto y en ella digo que es una pesadilla que llega un punto que la desnudas, y cuando la desnudas le da vergüenza. Esto quiere decir que el acosador nunca va a reconocer que lo es».

«Es muy difícil perdonar a unas personas que me hicieron perder la ilusión durante muchos años»

¿Tu experiencia en un titular? «Creo que no se podría resumir en un titular, tendría que ser la noticia entera. Es como en las canciones, no te quedas solo con el título, sino con lo que pone la letra».

¿Has perdonado? «No sabría decirte. Es muy difícil perdonar a unas personas que me hicieron perder la ilusión durante muchos años y provocaron que mi vida se tornara monótona y aburrida. Yo respiraba por respirar».

¿Los medios están jugando un buen papel tratando el bullying?  «Es un tema visiblemente invisible. Solo lo vemos en las noticias cuando algún menor se quita la vida. Creo que debería tener la misma repercusión que otros problemas como es la violencia de género. Es por ello por lo que en Acanae queremos dar el mensaje de que hay gente que lo supera y sigue con su vida».

MujerArte, que presenta su segunda temporada con el lema rompemos el silencio, es un proyecto impulsado por las cantautoras Étel Santos y Elena Saavedra. Esta iniciativa con carácter de empoderamiento, tiene la intención de dar visibilidad al trabajo de mujeres canarias que hacen música y/o poesía mediante actuaciones itinerantes. “Pretende ser una plataforma constructora, con la que abrirles las puertas, a través de conciertos y funciones solidarias”, afirma la organización mediante su página de Facebook.

Por otro lado, intenta fomentar el arte, un mundo complicado y poco accesible, sobre todo para la figura femenina. Dentro de este marco, la formación tiene el objetivo de generar una buena comunicación, con el fin de promover un debate respetuoso mediante las redes sociales.

El último espectáculo de este programa tuvo lugar el pasado 2 de junio en el Teatro Unión Tejina. En  esta ocasión recitaron las poetas Esther Medina, Gloria Cabrera y Silvia Rivero. Asimismo, cantaron las intérpretes Muriel Sardá, Étel Santos, Elena Saavedra, Eloína Sánchez y Aileen López.

Tras el agradecimiento por parte de la directiva de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar, Mariana Hernández abrió la velada con su guitarra y su voz en primer plano. Después de asegurarse de que se hacía el silencio en la sala, sus palabras fueron: “¿Consiguieron aparcamiento?”. Con ello, sonaron las primeras risas de una noche que se aseguraba larga y especial. En las canciones que tocó, se habló de la verdad, el silencio y los recuerdos. “No quiero encontrar el final de frente”, entonó. La cantante aprovechó para mostrar su apoyo a la causa y dar las gracias a los presentes por haber aprovechado la noche del viernes para salir a pasarlo bien y concienciarse sobre un tema delicado.

Hay que mantener la ilusión por seguir adelante

El segundo en subirse al escenario fue Damián Santos, que también bromeó al comienzo de su turno. Arrancó con una muestra de gratitud hacia la asociación, los artistas y la gente. Él hizo alusión a las ganas y la ilusión por seguir hacia delante. En su segunda interpretación, los asistentes acompañaron el ritmo con palmas, amenizando aún más el ambiente. Luego subió Sandra Afonso, a la cual describió Santos como “la música en persona”. A dúo con una guitarra, una flauta travesera, una voz femenina y otra masculina, cantaron que “en un momento antes de dejar la vida, Aurora brilla más que nunca”.

Llegó la hora de que Lucía Sweeran, cantautora y estudiante de Psicología en la Universidad de La Laguna, cogiera su guitarra blanca y vocalizara la famosa canción de M Clan titulada Miedo. “Para empezar, diré que es el final; no es un final feliz, tan solo es un final… Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás”. De pronto, el estado anímico del pub cambió: Alejandro Santana se posicionó al lado de Sweeran para hacer que el público cantara y bailara con Lo Malo, uno de los éxitos del momento gracias a Ana Guerra y Aitana, ambas concursantes de la última edición de Operación Triunfo.

Fran Gamora: «La música es una solución a este sufrimiento»

Santana, futuro profesional de la Medicina, compartió escenario con la mayoría de los artistas invitados, aunque también hubo tiempo para que diera a conocer  algunas creaciones propias. Se atrevió a cantar en acústico más cerca de los presentes, consiguiendo una relación más íntima. Por otro lado, Fran Gamora, el instrumentista principal de la noche, utilizó unos minutos para destacar que, a pesar de no saber cómo erradicar el acoso escolar, sí tiene constancia de que “la música es una solución”.

Para finalizar, Tori Ferrer marcó el compás de No puedo vivir sin ti, no hay manera. Entre cervezas y conversaciones varias, las personas no dudaron en hacer los coros de la canción. Pablo López estuvo presente gracias a ella, que decidió entonar Hijos del verbo amar, en honor a las personas del colectivo LGTBI que sufren por su condición sexual, y El Patio por la propia letra. El evento, que duró casi tres horas, terminó con “muchas gracias”, “feliz fin de semana” y con la esperanza de borrar para siempre el dolor que supone sufrir bulling en algún momento de la vida.

Tori Ferrer, cantante que también se subirá al escenario en esta cita musical, afirma que “la asociación ACANAE no recibe ningún tipo de subvención y hay proyectos que se quieren hacer que, por el tema de la falta de dinero, no se pueden llevar a cabo”. En ocasiones, han contactado con esta organización sin ánimo de lucro desde centros escolares de otras islas y, debido a que no cuentan con un fondo económico, no se pueden trasladar.

La lucha debe ser constante

Desde que se fundó la entidad en junio de 2014, no han cesado de luchar contra el acoso escolar tanto físico como a través de las redes sociales. Ofrecen charlas y actividades a profesores, padres y alumnos para trabajar en la concienciación de la población sobre este asunto. El equipo de trabajo está compuesto por profesionales en el ámbito de la psicología, pero al no contar con recursos monetarios, se complica la labor de costear el servicio de terapia que pretenden ofrecer.

Se estima que una persona que sufre acoso necesita una sesión con el psicólogo a la semana, lo que implica un gasto de 50 euros. La idea es que “a estos profesionales se les pueda pagar para que la gente que no se lo puede permitir tengan la posibilidad de recibir un servicio específico y que no tuvieran que pagar nada o muy poco”, afirma Ferrer.

La cita no solo será para el disfrute del público, sino que “si tú aportas a la causa, yo te voy a hacer reflexionar a través de la música sobre lo que está pasando: hay canciones que están pensadas exclusivamente en relación al tema”. La realidad es que hay niños con 6 o 7 años que ya se sienten mal con quienes son o están marginados, y “no hay necesidad de estar así desde tan tempranas edades”, concluye Tori Ferrer.

¿Qué factor fue el determinante a la hora de tomarte más en serio tu trayectoria musical? “Realmente fue una cosa muy personal. Siempre he sentido la necesidad de sacarlo para fuera. Si tienes un don, aunque en mi caso no creo que lo tenga, y puedes aportar cosas a la gente o al mundo en general, pues por qué no aprovecharlo, y más si es algo que te gusta. Sobre todo por eso que dicen de que si trabajas en algo que te gusta, no trabajarás nunca».

«La música me ha ayudado en situaciones difíciles de mi vida»

Vivirás disfrutando de lo que haces, claro. “Sí. Además, la música me ha ayudado bastante en situaciones difíciles de mi vida. Llegó un punto en el que me di cuenta de que quería generar ese mismo efecto en la gente, quería ayudarles y que se sintieran identificados conmigo. Fue que me levanté un día y dije: ‘hay que cambiar las cosas y empezar de una vez’. También es cierto que es frustrante cuando ves que pasa el tiempo y que no llegan las cosas, hasta que creces y te das cuenta de que si tú no empiezas a tocar puertas, nadie va a venir a tocar la tuya”.

En tus vídeos tocas la guitarra, el piano y, también, el ukelele. Si tuvieras que quedarte con alguno de estos tres, ¿cuál sería? “El ukelele lo descarto rápido, pero entre la guitarra y el piano es complicado, porque ambos instrumentos son bastante diferentes. Bueno, son de cuerda, pero aportan cosas distintas. Si quieres escribir una canción triste, te vas al piano, directamente. Pero si me tuviese que quedar con uno, sobre todo por la facilidad de transporte, me quedaría con la guitarra. Además, fue el primer instrumento que aprendí a tocar y siempre ha estado en mi vida porque mi tío cantautor. Cuando era pequeña lo veía a él tocarla y tengo un recuerdo más familiar”.

Y, ¿cuándo y cómo empezaste a tocar la guitarra por cuenta propia? “Cuando tenía unos 8 o 9 años, más o menos. Aprendí yo sola viendo vídeos en internet y leyendo libros como una loca. Me dejé horas y horas y noches y días y de todo para conseguirlo. Obviamente, por cuenta propia es más complicado y requiere mucho más esfuerzo, pero sobre esa edad, sí”.

«Veo a los instrumentos como si fueran personas»

A parte de estos tres instrumentos que acabamos de nombrar, ¿hay alguno que te llame la atención especialmente? “Realmente me llaman la atención todos, aunque suene como muy ‘chica orquesta’. Veo a los instrumentos como si fueran personas, porque todos tienen una personalidad distinta, un sonido distinto, transmite de una manera diferente. Es como en una banda: cuando suenan todos los instrumentos, suena un concierto más bonito porque se complementan como las personas. Pero si tuviera que decir uno, me gustaría mucho tocar algún instrumento contrabajo porque me da la sensación de intimidad y llena enseguida con muy poco”.

En las redes sociales te defines como cantautora. Presentaste hace un año, en marzo de 2017, una canción tuya que se llama “Cristal” y en una publicación de Instagram afirmas que te costó porque no estabas acostumbrada… ¿Cómo recuerdas ese momento? “Pues al principio fue muy raro porque nunca había cantado nada mío en público, me daba mucha inseguridad y vergüenza porque no es lo mismo interpretar las palabras de otra persona que hablar de ti mismo delante de la gente. Siempre da un poco de miedo rebuscar en cosas personales que tal vez no quieres sacar tanto. Me dio mucho pánico al principio, pero luego sentí una paz interior y una tranquilidad que no siento cuando canto canciones de otros. La verdad es que me gustó la experiencia. Me olvidé de la mitad de la letra, pero no fue tan terrible”.

Y, ¿tienes pensado seguir mostrando obras tuyas en eventos como aquel? “Siempre que salen eventos y actuaciones así intento llevar canciones propias. Aunque, por el momento, no tengo planificado hacer conciertos yo sola. Pero si sale un evento y me dicen de ir, pues obviamente llevo algo mío, que siempre es mejor”.

«Es satisfactorio que te pidan que actúes tanto tiempo en el mismo sitio»

Durante el pasado verano estuviste actuando en el Café Goiano todos los viernes. ¿Repetirías esa experiencia? “Hombre, y tanto que sí. Fue muy guay, sobre todo porque nunca me habían llamado de un sitio para estar fijo durante tanto tiempo y es muy satisfactorio que alguien venga y te diga: ‘oye, quiero que vengas y toques en mi bar todos los viernes’. Es como que depositan su confianza en ti y eso te hace sentir mejor. Y quieras o no eso también hace que cojas seguridad como artista. Así que a ver si se enrollan y me vuelven a llamar ja ja ja… Luego llega el momento en el que te van a pagar y no sientes que has trabajado”.

Lo estabas disfrutando tanto que no era un sacrificio, sino todo lo contrario. “Exactamente. Has pasado el rato ahí como cuando estás con tus amigos tocando en un parque, súper casual. Entonces, cuando llega ese momento dices: ‘pues oye, realmente no me está costando nada’. Y, sobre todo, cuando tienes que ir no es como ‘qué pocas ganas, tengo que ir’, sino más bien se convierte en una tarde más para divertirnos”.

También te quería preguntar por las covers que has hecho. ¿Hay alguna especial con la que te sientas más identificada en el ámbito personal o alguna que te haya llenado más en el ámbito profesional porque estás más satisfecha con el resultado? “Yo creo que todas son especiales. Lo que me gusta de subir tantas es que llega un momento en el que puedes ir hacia atrás y ver tu evolución. Creo que todas son importantes, no hay ninguna que esté por encima de la otra. Sí es verdad que luego escuchas los resultados y hay algunas mejores, la verdad, pero eso ya objetivamente. Aunque es cierto que alguna la escucho ahora y digo: ‘qué pena daba’… Pero forma parte no solo de la evolución musical, sino de mí. Yo ahí veo mi aprendizaje. Y la gente que lo ve y me lo comenta, me dicen que notan que he mejorado un montón. Muy probablemente y hasta que no haga algo mejor, la que más me llena es la de Adele, que la tengo en YouTube, When We Were Young”.

«Lo del videoclip fue una fantasía»

Que fue la del videoclip… “Sí, esa. No solo por la experiencia del videoclip, sino porque ahí pasaron cosas, se presentaron oportunidades, empecé a tener una visión artística diferente, me abrí la mente. También conocí al que ahora es mi guitarrista, con el que tocaba en el Café Goiano, y es una persona que sabe mucho de música, ha escuchado muchísimo y aprendí un montón de él y sigo aprendiendo. Se llama Landy Bernal y es lo más, no porque lo diga yo, sino porque es lo más. Realmente nunca me hubiera imaginado producir un cover medianamente profesional que sonara así de bien, que lo escuchas y dices ‘es que podría estar en un disco perfectamente’. Y lo del videoclip en sí fue una fantasía. Fue maravilloso, sobre todo por tener hasta actrices”.

Tuviste los recursos necesarios para haber un buen trabajo. “Y también me dio mucho sentimiento porque el chico que lo dirigió y se ocupó de todo el vídeo, Borja Ibrahim, es amigo mío desde el colegio. Yo participaba en sus cortos cuando estábamos en el colegio y ahora es él el que, vamos a decirlo así, trabaja para mí. El feedback fue mucho mayor del esperado. Este vídeo recibió muchos mensajes, las visitas subieron muy rápido… Entre esos mensajes destaca alguno de gente muy sentimental que te dicen: ‘es que es increíble lo que has hecho, y que sepas que me inspiras muchísimo, yo quiero hacer cosas así, me animas un montón’. Y me doy cuenta de que no solo estoy haciendo un cover, sino muchas más cosas para la gente”.

Evidentemente te tengo que preguntar por el casting de Factor X. Hiciste un vídeo contando qué tal te había ido, pero… ¿Qué destacarías, la experiencia en sí o algo concreto? “Destacaría dos momentos: el primero fue cuando vi el mail. Estaba en el salón de mi casa esperando a que mi madre me trajera unos macarrones para cenar. Tenía un mal día y vi que en Twitter había una chica diciendo que le habían enviado un correo. Entonces dije: ‘o lo abro y está y me alegro, o lo abro, no está y me termino de hundir’. Pues lo abrí y lo primero que vi arriba fue ‘FELICITACIONES’… Creo que no he llorado tanto en mi vida. ¡Es que realmente me habían seleccionado de entre muchísima gente que se había presentado en España! Y el otro momento fue en el casting. Entré, hice la canción que llevaba preparada y uno de los jueces me dice: ‘mira, ¿podrías cantar esta canción tuya que se llama Avión de papel?’. Me quedé un poco a cuadros porque no me lo esperaba”.

«Siempre que te piden más es porque les interesas»

Eso es que llamaste la atención… “Sí, siempre que te piden más es porque les interesas. Luego salí en plan: ‘me acaban de pedir en un casting para un programa de televisión que cante una canción mía y no soy nadie’. Es como una sensación muy rara. Que te hayan prestado atención a lo que pusiste en el cuestionario del casting contando la historia de la canción y, aparte, que puse varias y justo me piden esa. Es que fue genial”.

Si surge una oportunidad similar, ¿repetirías? “Hombre, yo me voy a apuntar a todo lo que salga. Yo lo tengo muy claro: si hay que presentarse a 90 castings, nos presentamos a 90, por tiempo que no sea. Aparte, creo que también es una experiencia no solo como persona, sino como artista, porque si llega un momento en el que te seleccionan para salir en la tele, aunque sea solo una vez, ¡estás saliendo en la tele! Nunca sabes quién te puede estar viendo en su casa o en su estudio o lo que sea y te llaman luego. Es como una manera de exponerte mejor que en internet”.

Porque llegas a más gente… “Exacto. Y aunque no te llame nadie, tal vez te está viendo alguien en su casa y le gusta lo que haces, te busca por internet y te empieza a seguir. Pueden pasar miles de cosas. Así que sí: repetiría mil veces”.

A lo largo de tu trayectoria, ¿ha habido alguna anécdota que te haya marcado? “Sí, hay varias. Pero hay uno concreto con el que me quedo. Hice bachillerato de artes escénicas y era una persona bastante insegura en ese entonces. Nuestro profesor de artes escénicas nos dijo el primer día de clase que al día siguiente nos veríamos todos en el salón de actos y que cada uno llevara algo de lo que sabía hacer. Era opcional, pero que lo tendría en cuenta. Cuando me subí al escenario, vi a ese hombre arriba en una ventanita hablando por un micrófono y un foco encima de mí… Estaba en plan ‘qué horror, quiero huir, quiero irme de aquí’. Pero bueno, empiezo a tocar, me sudaron las manos, se me cayó la púa, casi se me cae la guitarra, desafiné como un gato atropellado… Entré en pánico”.

«Confía en mí como estoy haciendo yo para escucharte»

¿Y qué hiciste al final? “Me quedé en silencio y todos se quedaron en silencio. El profesor desde arriba me habló y me pidió que levantara la cabeza. Lo vi mirándome fijamente y, entonces, me susurró: ‘confía en mí como estoy haciendo yo ahora mismo en ti para escucharte’. Y siempre lo recuerdo porque fue muy bonito, nunca me habían dicho nada de eso y menos alguien que no te conoce. Ahí empecé a cambiar mi manera de pensar porque si no confías en ti mismo, no puedes reflejar eso hacia fuera. Sería mentir. No puedes darle discursos a la gente de que luchen por lo que quieren si tú no lo haces desde dentro”.

¿Hay algún cantante que te haya marcado y te anime o inspire a seguir con la música? “Ed Sheeran y Bea Miller. A ambos los conocí de casualidad y me han ayudado mucho a madurar como persona y como artista. Cuando conocí al primero me hizo reflexionar sobre cómo era posible que él estuviera haciendo cosas tan buenas y yo con los brazos cruzados en mi casa: tenía que ponerme manos a la obra. Siempre me ha gustado su manera de componer y su humildad, al igual que los valores que transmite a la gente. Y Bea ha sido siempre muy cercana. Me sorprendía que, incluso teniendo la misma edad que yo, fuera capaz de hacer cosas tan buenas. En algunos momentos me ha dicho lo que necesitaba escuchar con sus canciones. Hay más artistas que me apasionan, pero ellos son los principales”.

Eres estudiante de Periodismo en la ULL. ¿Cómo compaginas los estudios con la música? “Tengo claras mis preferencias y el valor que le doy a cada cosa, eso es importante a la hora de vivir tu Hannah Montana de tener dos vidas. Pero no te voy a mentir, a veces me bloqueo mucho. El periodismo también me gusta, pero no está a la misma altura y evidentemente no lo percibo de la misma manera. Es duro darse cuenta de que no puedes dedicarle tanto tiempo a tu carrera musical como te gustaría porque tienes otras prioridades. Si tengo 10 minutos para tocar el piano en época de exámenes, doy gracias. Me apena porque para mí la música es terapia realmente. Me ayuda a pasar a otro estado emocional, me siento realizada”.

«Sigo componiendo para sacar la maqueta en unos meses»

Y sobre proyectos futuros… “Ahora estoy terminando de componer el single para grabarlo en estos próximos meses y sacar el videoclip a principios de verano. Por otro lado, sigo componiendo canciones para sacar la maqueta dentro de un par de meses. Mi idea es sacarlo para fin de año, pero en la música mejor no ponerse fechas porque nunca sale todo como tiene que salir”.

¿Consideras que hay valores importantes para salir adelante con la música? “Constancia, esfuerzo, tener claro lo que quieres porque si no te manipulan muy fácilmente. Y, sobre todo, respeto. Pienso que hay muy poco respeto entre los artistas y se dicen cosas que no se deberían de decir o se desvaloriza el trabajo de otros porque a lo mejor son más pequeños. Una vez escuché algo como que tú puedes tener mucho talento pero si realmente no trabajas no lo vas a sacar adelante, es decir, es un 99 % sudor y 1 % de talento”.

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada

Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario

Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.