Estudiaba cine. De pronto, la serie Élite se cruza en su camino. Realiza el castin y deja su formación para dedicarse de lleno a la interpretación. El actor comenta que «siempre ha tenido ganas de trabajar en el teatro» pero que nunca había tenido la oportunidad para hacerlo. Hace poco menos de un año, llegó a sus manos el texto de El sonido oculto junto a la propuesta de sumarse al proyecto de Juan Carlos Rubio. Ayuso tiene claro que aceptarlo fue una buena decisión: «Para mi debut teatral esta obra es lo mejor que podría haber tenido».

«Al pisar el escenario entendí que ese era mi lugar»

Recuerda que, en un primer momento, le daba algo de vértigo subirse al escenario y que «no quería sentirse un impostor» y encontrarse en el sitio equivocado. «El teatro es algo sagrado para mí y para el mundo actoral, por eso le guardo mucho respeto», señala. Con ilusión, narra que una vez pisó el Teatro Leal, lo comprendió todo: «Entendí que es mi lugar y que quiero estar en el mucho tiempo más».

Ayuso subraya que El sonido oculto «ha sido un reto». La trama de la obra gira en torno a la historia entre una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca (Toni Acosta) y Hugo Barroso, un alumno que le pide consejo para escribir su primera novela. A partir de entonces, comienzan a conocerse y a intentar solucionar algunos de sus problemas.

«Hugo es un desconectado de la realidad y de su generación», relata Ayuso mientras define su papel. Comenta que su personaje no tiene redes sociales, escribe a máquina y tiene una «lengua afilada» y una gran velocidad mental. «En su interior se esconde un chico solitario y con traumas enormes que le llevan a realizar acciones a lo largo de la obra», asegura.

«Mi personaje es uno de los papeles más ricos de mi carrera»

A la hora de crear el personaje teatral, el madrileño ve diferencias con la televisión y lo define como «algo más intenso a nivel emocional, mental y físico». Expresa que el proceso de meterse en la piel de los personajes es parecido al de una serie, pero que el hecho de interpretarlo con un arco completo hace que lo conozcas más. Confiesa que Hugo Barroso ha sido muy importante para él: «Es probable que sea uno de los papeles más importantes y ricos de mi carrera en cuanto a información, tiempo dedicado y capas que le he podido dar»

Para llegar al estreno de la obra en Tenerife, han pasado unos meses de creación, ensayos y trabajo. Al ser preguntado por este proceso, no duda en destacar a Toni Acosta: «Lo más bonito de este viaje ha sido conocerla». Desvela que la actriz tinerfeña «ya se ha convertido en una persona imprescindible» en su círculo de intimidad y que se ríe mucho con ella. «Es un animal escénico, me tranquiliza estar a su lado», señala agradecido.  Asimismo, relata que en los últimos meses ha vivido un buen momento personal y laboral.

El actor, además de debutar sobre las tablas, ya se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir Matar a la madre (2021), su primer cortometraje protagonizado por Iván Pellicer y La Bien Querida. Apunta que esta experiencia ha sido lo mejor de su vida profesional. «La historia llevaba mucho tiempo en mi cabeza y tenía la necesidad de que fuese contada», afirma el joven madrileño.

«Este año viene cargado de trabajo, algo que se agradece en la profesión», cuenta Ayuso refiriéndose a sus proyectos futuros. Comenta que continuarán con la gira de El sonido oculto este viernes en el Teatro Víctor Jara, en Gran Canaria, y que luego visitarán ciudades como Madrid o Barcelona.

El actor revela que escribe en sus ratos libres para dirigir otro corto el próximo año. También, relata que ya rueda la séptima temporada de Élite y prepara una nueva serie: «Tengo un nuevo proyecto con una plataforma que me hace muy feliz porque conecto bastante en lo personal».

¿Qué significa el teatro para usted? «Siempre digo que es mi lugar, el ámbito de la profesión que más me gusta y al que siempre vuelvo. Para mí el teatro es como un gimnasio, te pone a prueba. Actúas sin las trampas de un rodaje, sin repetir y sin montajes. Compartir historias con el público y llevar la cultura a diferentes lugares me aporta mucha energía».

Estrena a nivel nacional El sonido oculto en su tierra y además en La Laguna, su ciudad. ¿Qué sensaciones tiene? «Lloro todo el rato. En el momento que se nos planteó dijimos que sí enseguida, pero luego la vida va muy rápido. Cuando ya he estado aquí subida al escenario me he dado cuenta del acto de amor que supone que venga a verme mi familia, mis amigas e incluso mis profesoras del colegio que me han dicho que tienen entradas. Se que me voy a ir de Tenerife con el corazón lleno de cariño para el resto de la gira».

¿Cómo surgió el proyecto? «Yo leí el texto de Adam Rapp, en el que se basa la obra, en un avión a finales de 2020 y durante un tiempo el texto no se me quitaba de la cabeza, lo volvía a leer y lo paseaba por mi casa. En ese momento yo estaba trabajando con Juan Carlos Rubio, nuestro director, en la gira teatral de  Anfitrión. Cuando terminamos le enseñé a Juan Carlos El sonido oculto y aquí estamos. También creo en las casualidades y que, a veces, hay determinadas cosas que están para ti, y en mi caso ha sido con esta obra».

¿Cuál es el punto fuerte de El sonido oculto? «Lleva a la gente desde el drama a la comedia. Esto me emociona mucho. Mi personaje es tan solitario que es capaz de estar llorando y a la vez reírse de sí misma por estar entre lágrimas. Eso ha sido un reto personal al que me he enfrentado como actriz».

Coprotagoniza la obra con Omar Ayuso. ¿Cómo ha sido vivir este viaje con él? «No tengo palabras para agradecer que un actor como Omar, en este momento de popularidad y triunfando mundialmente por sus series, se venga al Teatro Leal a estrenar conmigo esta función. La evolución de Omar desde el primer día hasta ahora es como si te subes al Teide. Creo que los directores que lo han visto en series como Élite al verlo en el teatro van a quedarse con la boca abierta por todo lo que sabe hacer».

¿Cómo ha sido estar bajo las órdenes de Juan Carlos Rubio? «Tenemos una gran amistad fuera, pero dentro tenemos el rol de director y actriz. Él me pide y yo soy muy obediente. Mi relación con Juan Carlos es un flechazo. A mí me encanta su manera de trabajar, creo que a él también le gusta como trabajo yo y que trabajaremos más en conjunto».

«Ojalá podamos volver con la obra a Canarias»

¿Qué le diría a la gente para que vaya a ver El sonido oculto? «Ya las entradas en Tenerife están agotadas, pero ojalá podamos volver. Como nuestras agendas están tan apretadas no hemos podido poner una tercera función pero animaría la gente a ir al teatro este 20 de enero en Vecindario. Si no pueden venir a nuestra obra que consulten la programación de los teatros de las Islas y que consuman, que regalen entradas porque la cultura nos hace libres».

Tras su paso por Canarias continuará con la gira teatral de la obra. ¿Tiene otros proyectos futuros? «Sí. Tengo tres películas por estrenar este 2023 que ya empiezan a oírse. Una de ellas se llama Fenómenas para Netflix, otra Vaya vacaciones que es una comedia, y Lobo. El día 16 de enero me incorporo a una serie de Televisión Española de la que no puedo dar más detalles y bastante cuento con esto porque todavía no se ha hecho noticia».

La obra es una adaptación de The sound inside, el texto del novelista y finalista del premio Pulitzer, Adam Rapp. La trama gira en torno a Julia Martín, una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca, personaje que interpreta Toni Acosta, y a Hugo Barroso (Omar Ayuso), un misterioso estudiante que la visita para encontrar inspiración para escribir su primera novela. Ambos personajes encuentran en la literatura la única vía de escape a su existencia y a lo largo de la función intentan resolver sus problemas.

«La obra conecta con las emociones del público»

Juan Carlos Rubio, director de la obra, tiene claro que el punto fuerte de El sonido oculto es la capacidad de mantener alerta. «La obra tiene una habilidad para pasar de un estado emocional desolador a situaciones cómicas y divertidas, y eso atrapa», añade el dramaturgo. Además, señala que conecta con las emociones de las personas asistentes ya que hace reflexionar sobre la soledad y la fragilidad del ser humano. 

Rubio comenta que los dos personajes tienen muchos vértices interesantes y que tanto Acosta como Ayuso le están sacando el máximo jugo posible. En este sentido, comenta que trabajar con la actriz tinerfeña, con la que ya había coincidido en otros proyectos, es un regalo. En el caso de Omar Ayuso, destaca que ha sido un descubrimiento y que está muy contento que esta obra sea su debut en el teatro.

La estructura de la producción teatral es muy particular y dinámica. Durante la mayoría de la duración de la obra, el personaje de Toni Acosta, habla de una forma directa con el público, mientras el hilo conductor se mueve a través de flashbacks entre el presente y el pasado.

El drama, dirigido por José Martret, narra la historia de dos hermanos que, junto con sus respectivas parejas, acuden al funeral de su madre, que ha sido incinerada. Durante la velada se da una situación tensa entre estos personajes. De esta forma, discuten y se echan en cara muchas cosas que antes se habían callado. Todo ello, con las cenizas de la recién fallecida como testigo. La actriz canaria Toni Acosta, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Javi Coll darán vida a unos personajes que tratarán de mostrar al espectador la verdadera realidad de los seres humanos, con sus sentimientos y secretos más ocultos.

Se trata de una adaptación de la obra Nattvarden, escrita por el autor sueco Lars Norén. La distribuidora de shows Dos hermanas catorce ha sido la encargada de traer por primera vez este texto a la escena de nuestro país.

La muestra se encuentra enmarcada dentro del programa de eventos del Festival de Tenerife. El objetivo de esta  iniciativa, organizada por el Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de Santa Cruz y La Laguna, es «potenciar la programación cultural de ambas ciudades, así como la exhibición de las producciones canarias», según su página web. Las actividades propuestas se prolongarán hasta el próximo mes de diciembre y se pueden consultar en su programación oficial.

Miguel Ángel Lamata presenta la única película española que se estrena en la gran pantalla esta semana: Los Futbolísimos. Se trata de una comedia dirigida a todo los públicos.  Carmen Ruiz, Toni Acosta y Joaquín Reyes son algunos de los actores que forman parte de su elenco. Un grupo de amigos se embarcan en diversas aventuras en las que su ingenio y su amistad son puestos a prueba. Todo ello, intentando descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. Con el objetivo claro de resolver el enigma y poder mantenerse juntos, realizan un pacto secreto y crean Los Futbolísimos

Alpha es una aventura épica  ambientada en la Europa de hace 20.000 años durante la última glaciación, donde un joven es herido y dado por muerto durante su primera cacería con la tribu. Al despertarse, se encuentra solo y débil y tendrá que aprender a sobrevivir acompañado únicamente de un lobo abandonado por su manada. Su objetivo será conseguir llegar a casa antes de que venga el duro invierno. Está dirigida por Albert Hughes y es apta para mayores de 7 años.

Dramas

Promesa al amanecer es la adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica de Romain Gary sobre su juventud en Lituania y el éxodo de su familia hacia el sur de Francia para poder escapar del poder de Hitler en Alemania, además de su carrera en las Fuerzas Aéreas francesas. Un drama apto para mayores de 12 años dirigido por Éric Barbier y que cuenta con Charlotte Gainsbourg y Pierre Niney.

Por último, La música del silencio es otra cinta que se estrena este viernes, esta vez, de la mano de Michael Radford. En ella podremos ver a intérpretes como Antonio Banderas y Toby Sebastian. Trata sobre la vida de Andrea Bocelli, tenor y músico italiano, que supera todos los obstáculos que se le presentan guiado por su pasión: la música. No recomendada para menores de 7 años.