Entre falsos malentendidos e interrupciones buscando ocurrentes minutos de fama, la obra fue encauzando con los minutos la historia principal. Los espectadores entre risas y observaciones se embarcaron casi sin darse cuenta en la resolución de los misterios. Mientras, Víctor Hubara tomó el mando de la escena, sacando nuevamente de la historia a los presentes. El Abad, Diego Lupiáñez, esperaba la llegada de la Inquisición ya que el temor por los múltiples asesinatos acontecidos iba arraigando en la Iglesia.

La aparición de esta Institución fue clave, no solo para el desarrollo de la interpretación, sino también para acercarse más al público mientras se transformaba la escena, modernizando los debates filosóficos y religiosos de la obra. Con gritos, risas, alabanzas y silbidos, daba por finalizado un cónclave religioso de los más moderno y peculiar en forma de batalla de gallos.

Hubara volvió  a escena como uno de los sospechosos de los causantes de las múltiples muertes. Mientras sonaban las trompetas y los focos deslumbraban, la Inquisición se hacía cargo de la investigación, utilizando los métodos más extremos para conseguir una confesión.

«En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa»

Al tiempo que Baskerville se acercaba a la verdad, su joven discípulo escondía secretos que le podrían hacer arder en la hoguera. Entre risas, humo y la luz de los focos se multiplicaban los asesinatos. Cada vez que daban un paso más para resolverlo, más muertes sucedían. Un fallo en la tortura hizo que la abadía ardiera. Víctor Hubara, mostrándose como un viejo monje inspirado en cierto mentor de Harry Potter, fue descubierto. Sin embargo, no pudieron escapar de las llamas.

Una obra llena de trabas humorísticas, cortes divertidos, misterio y carcajadas dejaba a un público entregado a ovacionar a cuatro magníficos actores que llenaron de sonrisas el Paraninfo. En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa, porque como dice Guillermo de Baskerville: «La risa mata al miedo».

La protagonista será una cuerda roja que irá enlazando los asesinatos formando una telaraña hasta llegar a la resolución. Es por ello que no solo es una caricatura humorística, esta ambiciona a fomentar la reflexión y el valor del conocimiento. La compañía procura que la audiencia rehúya de la realidad en un viaje donde se lleve al límite el humor. A través de la visión de Guillermo de Baskerville, se trata de adaptar o introducir al público a una etapa de temor y prohibición de la comedia que transcurría a lo largo la Edad Media.

 «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos»

De acuerdo con Víctor Hubara, miembro de la agrupación encargada de la obra y uno de los creadores del montaje, la obra no busca transmitir una lección moral, ya que considera que «no estamos en posición de hacerlo». Hubara destaca que prefieren presentar un tema y dejar que la gente decida si desea reflexionar al respecto. Lo más significativo para él es asegurarse de que el público disfrute de la representación. «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos», asevera.

La función trata de mostrar la realidad de las circunstancias vividas y evita, no solo en este espectáculo, sino en todos sus vídeos que han sido publicados en sus redes sociales, el postureo al que estamos acostumbrados en la sociedad actual y la hipocresía de los buenos modales. La finalidad de Malcriá es hacer reír a la gente transformando situaciones reales y cotidianas en anécdotas cómicas.

Omayra Cazorla saltó a la fama a través de sus redes sociales ya que publicaba en ellas vídeos contando anécdotas suyas con las que las personas que los veían se sentían identificadas, por lo que se comenzó a ganar el cariño de la gente, en especial el de los canarios. Su página de Facebook suma ya más de 170 mil seguidores y sus vídeos cuentan con miles «me gusta» y reproducciones.

Omayra Cazorla se hizo más conocida a nivel mundial tras haber publicado el año pasado un vídeo en su Facebook, que tiene 1,2 millones de visualizaciones, en el que pedía a Amancio Ortega, fundador de Inditex, tallas más grandes en la ropa.

El cuarteto madrileño está formado por los guitarristas Esteban Girón y David López, el bajista Alberto Tocados y por último, en la batería se encuentra Álex Pérez. El tour comenzó el pasado día 22 de diciembre en la ciudad de Vitoria y durará alrededor de cuatro meses. En él, visitarán lugares como Londres, Dinamarca o Bélgica, además de varias localidades españolas.

Durante este tiempo, la banda presentará su quinto álbum de estudio titulado Vortex. Toundra se creó en el año 2007 y el éxito de sus cuatro publicaciones anteriores, les ha permitido participar en festivales de renombre como Primavera Sound en Barcelona, DCode en Madrid o en el Festival Internacional de Benicassim.

Este último trabajo recibe el nombre de una sala de Alemania donde fueron muy bien recibidos por el público en 2012, razón por la cual han vuelto en numerosas ocasiones. Con este nuevo disco, pretenden potenciar música con otras inspiraciones, diferentes temas y además, un nuevo enfoque a la hora de componer. Así, intentan romper con lo anterior. El cuarteto, que ha conseguido acercar este género musical a un público amplio y variado, inicia una nueva etapa en la que el rock contundente también deja espacio para la belleza y los arreglos guitarreros delicados e hipnóticos.

Marwan Abu-Tahoun empezó en el mundo de la música con 15 años. Al comprarse su primera guitarra para usarla como mero entretenimiento para tocar con sus amigos, comenzó a influenciarse de grandes artistas del panorama musical, como Jorge Drexler o Pedro Guerra. Es ahí cuando descubrió su pasión por contar historias a través de sus composiciones.

Tras ejercer como docente de educación física durante varios años, ahorró el dinero suficiente para grabar su primer disco de forma independiente, al que tituló Principio y fin, siendo el precedente de una larga trayectoria musical. En pocos meses, Marwan alcanzó la fama sin ayuda de publicidad ni empresas discográficas. No obstante, su último proyecto Mis Paisajes Interiores ha sido el más aclamado por el público debido a su fuerte contenido emotivo.

Asimismo, la faceta más característica del artista es la de poeta, siendo galardonado en numerosas ocasiones por diferentes países. Sus versos decoran las calles peninsulares gracias a la iniciativa Versos al paso, un proyecto del Ayuntamiento de Madrid que consiste en grabar diferentes citas de los escritores españoles del momento, al pie de los pasos de peatones.