¿En qué momento de su vida despertó su pasión por el K-Pop? «Fue sobre los años 2012 y 2013, gracias a unas amistades que ya estaban dentro del mundo. Fueron introduciéndome, primero con un grupo musical que se llama EXO. Poco a poco, fui investigando cada vez más. En 2015 ya estaba bastante metida, aunque no tanto, pero fue cuando empecé a aprenderme algunas de las coreografías que tienen. Fue en 2016 cuando me adentré en el K-Pop con grupos de baile y concursos».

¿Qué artista le ha servido de inspiración para introducirse en este género? «Empecé con EXO, 4minute y BTS. A lo largo de los años una va conociendo muchos más grupos y se va influenciando. Últimamente, al que más tengo en el punto de mira es Stray Kids».

¿Cuánto tiempo de media suele dedicar al aprendizaje de una nueva coreografía? «Depende un poco de la dificultad, pero puedo aprenderme una coreografía racionando un poco las horas en una semana o en un fin de semana. Voy por partes para poder perfeccionar todos los pasos y tenerla lo más limpia posible».

«Más que música»

¿Cree que en el mundo del K-Pop existe una descompensación entre chicos y chicas? «La verdad es que dentro de las Islas Canarias suele ser bastante general. Es decir, hay tanto chicas como chicos a los que les gusta muchísimo este mundo. Incluso en Corea, puedes llegar a pensar que los grupos que lo siguen son mayoritariamente femeninos, pero sí es verdad que hasta las ídolas suelen tener bastantes seguidores masculinos. Yo creo que está bastante equilibrado, en realidad».

¿Qué cree que aporta el movimiento K-Pop a la cultura coreana? «Al fin y al cabo, es un movimiento que está sacando a flote económicamente al país, Corea del Sur. También con el tema de la actuación de los actores y actrices, que está en auge. Hay que agradecer que haya tenido muy buen recibimiento».

¿Puede aportar algún ejemplo? «La película de Parásitos, que fue un éxito, y la serie El juego del calamar, que también tuvo bastante repercusión. La verdad es que se agradece que la gente esté aceptando películas extranjeras, y en este caso de Corea del Sur».

¿Si no se dedicara al K-Pop, a qué le prestaría su tiempo? «Si no me dedicara al K-Pop, lo más probable es que lo viera como un pasatiempo, pero como soy una persona a la que le gusta bastante el baile, puede ser que intentara hacer coreografías para otros grupos de Estados Unidos u otros países. A lo mejor el canto, porque no sé sacar los bailes, pero imitarlos sí. El canto es más atractivo».

¿Qué dificultad considera que conlleva seguir una letra coreana? «La verdad es que depende, sí es cierto que las letras que son más líricas son un poco más fáciles, pero la pronunciación es bastante complicada. Cuando hay que hacer rap pues aún más, pero con paciencia se puede sacar. Además, existen las versiones romanizadas que son las que se escriben para que la pronunciación de las palabras sea más sencilla».

¿Compartiría algún truco para interpretar las letras en coreano? «Es ponerse para ir sacándolas, primero se escucha lento, luego más rápido y después es la parte más de canto. Ahí se practica de una forma más profesional».

¿Tiene algún sueño por cumplir en el mundo en el que se mueve? «La verdad es que me gustaría cantar y bailar, pero es algo muy complicado».

¿En qué radica dicha dificultad? «Tanto en los cánones que existen como en el trabajo que lleva todo detrás. Si hay algo que les representa es el trabajo duro, porque desde muy jóvenes se meten en las empresas y están practicando, mínimo, tres años. Hay algunas personas que debutan antes, pero los grupos suelen estar ahí unos tres, cinco, siete u ocho años para poder llegar a tener éxito».

¿Ha visitado Corea o algún país asiático? «Por desgracia, no. Sí que me gustaría muchísimo visitar Gangnam que, si no me equivoco, es uno de los lugares donde más se practica el basking. Es básicamente bailar y cantar en las calles para darse a conocer un poco. Es una ciudad bastante centrada y que acepta a las personas extranjeras. Seúl es también un lugar mucho más céntrico, me gustaría poder visitarlo algún día».

«Para todas las personas»

¿Qué mensaje lanzaría para la juventud que desee entrar en el K-Pop? «Que no le tengan miedo, que vayan con la mente abierta. Yo les recomiendo que escuchen las propias letras, porque una de las cosas que suele decir la gente es «¿por qué te gusta si no lo entiendes?» Bueno, pues es igual a muchas letras que están en inglés o en cualquier otro idioma».

¿En qué lengua se escucha la mayoría de las canciones? «Las que más se escuchan son en inglés. Para el K-Pop, que también está en coreano, deberían buscar las traducciones para que se enteren de la historia que hay detrás. Existen muchos grupos que tienen trasfondo. Hay que escuchar la música».

¿K-Pop es solo pop coreano? «Hay una gran variedad, no es solo pop. Está el R&B, hip-hop, EDM, rap… Hay de todo, es muy variado. Si la gente tuviera la mentalidad más abierta, tendría más éxito y sería mejor recibido por el público».

El primer día, en la categoría individual, prepararon el ambiente Sara Socas y BTA (freestylers) con una batalla de gallos. Tras un concierto improvisado por ambas partes, el público comenzó a dar palabras y nombres para que pudieran hacer rimas rapeadas. Entre estas, se encontraron algunas como «Genshin Impact», «madre» o «abanico».

Después de esto dio comienzo la aclamada competición. La categoría individual contó con quince participantes y un total de tres personas en el jurado. Thairon fue el primer juez presentado. Es bailarín y coreógrafo del estilo Hip-Hop y actuó en la Gala de La Reina del Carnaval 2022 junto con Chanel. Jimin, el segundo, es aficionado al K-Pop desde 2016, y además ha sido jurado con anterioridad en la Universidad de Málaga en eventos del mismo estilo. Por último, Hory es la ganadora del concurso en su edición de 2019.

El jurado evaluó en una puntuación sobre cincuenta, siendo este el máximo. Tuvieron en cuenta la capacidad de dominio del escenario, vestuario, expresiones, limpieza del baile y la correcta simulación del lip sync (sincronización de los labios con la canción), además de la creatividad. Las personas inscritas debían ofrecer un espectáculo completo, lo más cercano posible al baile original. Además, cada bailarín debía durar cinco minutos como máximo en el escenario.

Se permitía la utilización de vídeos personalizados que se reprodujeron en la gran pantalla colocada en la parte de atrás del montaje. También estaba autorizado el uso de personas acompañantes de fondo para una recreación más exacta de la canción. En cuanto a la música, sonaron temas como PURR de Kep1er o Shut Down de CLASS:Y.

Terminada la presentación de las personas inscritas, el jurado abandonó su asiento para proceder a la deliberación y la suma de puntos. Mientras tanto, el staff del escenario entretuvo al público realizando una actividad en la que quien ganara se llevaba una caja con seis bebidas energéticas y una camiseta. Finalizado el tiempo de espera, se procedió a la entrega de premios.

El tercer lugar fue para la artista Princh, el segundo puesto para una bailarina llamada Sheila y, por último, la ganadora fue Charity con su presentación de la canción Stay Tonight de la cantante surcoreana Chung Ha.

Tras el concurso individual, se cerró el evento por ese día. Fue el sábado cuando se realizó la competición grupal, uno de los sucesos más esperados de esta edición de la TLP. Tuvieron que aumentar el número de sillas en comparación con el primer día.

El concurso grupal contó con quince participantes que escogieron antes del evento por una eliminatoria virtual. Las personas que querían apuntarse debían pasar un vídeo bailando para que la Tenerife Lan Party clasificara. El jurado fue el mismo en ambos días, y se prestó especial atención al vestuario, coordinación, lip sync y actitud en el escenario.

En cuanto a las canciones, los grupos sorprendieron de forma agradable al público llevando temas conocidos e icónicos en el mundo del K-Pop. Entre ellos, se escuchó Red Lights de Stray Kids, Fake Love y Idol del famoso grupo surcoreano internacional BTS y Step Back de GOT the Beat. Las presentaciones fueron acompañadas por elementos dinámicos como confeti o purpurina que lanzaban alrededor.

Tras la aparición de los quince grupos, el jurado se marchó para poder decidir quién había ganado. En el tiempo en que contaron y compararon las puntuaciones apareció el grupo Kaachi para realizar una pequeña exhibición. Es un grupo femenino británico compuesto por tres artistas: Coco, Nicole y Chunseo.

Su género musical es el K-Pop, ya que todas sus canciones están escritas en inglés y coreano, aunque algunas de sus letras tienen frases en español. Esto es debido a que dos de las integrantes son españolas. Además, el grupo realiza la dinámica de Corea, contando hasta con años de entrenamiento para poder realizar canto, danza y espectáculo dentro y fuera de los escenarios.

Por último, tras dos canciones de Kaachi, se dio el veredicto final. En tercer lugar, con un premio de 150 euros, el grupo Nymph. El segundo puesto con doscientos euros, Invidia. Y el primer lugar, con una cantidad de quinientos euros, fue para Rhythm Max y su representación de la canción First del grupo surcoreano Everglow, terminando así la edición 2022 del K-Pop Championship.