El Festival Guía de Identidad alcanza su sexta edición pero en la ruta que se marcó al nacer cinco ediciones atrás figuraba una meta y una clara seña de identidad: la de brindar al público una muestra lo más amplia posible de dicha creación musical y hacerlo, además, con una clara voluntad de mostrar la diversidad de propuestas artísticas que coexisten. 

En esta edición, la sexta, la música seguirá siendo el elemento aglutinante y capital del festival, pero se ha querido ampliar el tipo de propuestas para diseñar un programa de actividades que incorpore otras manifestaciones artísticas. 

Así, por ejemplo, la performance que se propone mezcla la literatura, la música y la danza teatralizada con lo audiovisual (representado con la proyección del recital «El sabor de la poesía»). Todo esto se dará cita el día 27, a las 20.30 horas, en el Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, en lo que será un homenaje al poeta Carlos Pinto Grote, al escritor y periodista José H. Chela y al músico José Pedro Pérez (fallecidos en 2008, 2013 y 2015), en un diálogo complementario con la música, que recaerá en manos de la dirección musical y guitarra de Rubén Díaz, Aceysele Chacón al contrabajo y la voz y la danza teatralizada de Thalía Bello, arropando los versos que recitará Mariana Quintero. 

A lo largo de su trayectoria, el Festival Guía de Identidad ha llevado a numerosos puntos de la geografía insular las actuaciones y conciertos de su programa, con grupos de todas las islas y tendencias, y atendiendo siempre a las nuevas generaciones de grupos y solistas que, dentro del ancho cauce de la música contemporánea, trabajan en la confluencia de la música tradicional y de raíz. 

La notable aceptación y acogida que han recibido cada una de las actuaciones consolida una propuesta que redunda en el enriquecimiento del circuito musical canario, aportando un valor diferencial, al tiempo que facilita a los artistas autóctonos dar a conocer sus creaciones a un amplio público.

En cuanto a los participantes, destacar que se prima a los creadores canarios con repertorio propio (creado, editado y producido en Canarias) y que se atiende también a jóvenes creadores como Thalía Bello, entre otros.

Bajo el lema Somos recuerdos, estos estudiantes de segundo curso del Grado de Periodismo quieren enseñar la dura realidad que supone el trastorno degenerativo. Por ello, agrupados en círculo y de pie en la zona más céntrica de La Laguna, el equipo concienciado con el alzhéimer expuso el sufrimiento que puede provocar en la salud mental de los afectados. Mientras unos sostenían portátiles en los que se reproducía un vídeo con varios testimonios, otros atraían a los paseantes para explicarles quiénes eran  y qué hacían. También, dispusieron de un código QR en sus blusas que permitía a los interesados acceder a más contenido sobre el proyecto.

«Aunque el recuerdo no esté, las personas siguen sintiendo las emociones», explicó Diego Brito, uno de los integrantes de IPSUM. Hoy, viernes 26 de abril, realizarán la misma actividad en la calle del Castillo de la capital tinerfeña a las 17.00 horas.

La principal novedad que presenta el conjunto tinerfeño es que cuenta con un nuevo integrante, el percusionista Rainer Dlugay. El músico se suma a los antiguos artistas y fundadores del proyecto Iván Machín y Thalía Bello, bajista y cantante respectivamente. Bello comenta que este nuevo fichaje trajo consigo una revisión y mejora de las antiguas canciones. Cabe la posibilidad también de que sorprendan con nuevo repertorio en esta vuelta a los escenarios. Pese a la juventud de los componentes, ya han actuado en salas icónicas de la noche lagunera como en el Búho Club e incluso han dado bolos por otras islas del Archipiélago.

La cantante hace referencia al hecho de que el regreso de la banda tras el parón fuese en el Rincón de Tintín. «Esto nos permite estar más en contacto con el público y compartir más con ellos siendo, además, un lugar donde se ha movido siempre mucha cultura lagunera», subraya. El objetivo de este primer evento en la nueva agenda de la banda es tomar contacto con el directo, conocer a nuevos artistas y prepararse para futuros grandes acontecimientos, comenta la letrista de la agrupación de folk contemporáneo.

Música popular canaria

Este grupo destaca de forma especial por sus arraigadas referencias a la música popular canaria. Machín, además del bajo domina un gran abanico de instrumentos, entre los que se pueden encontrar el timple, identidad característica del folclore isleño. Desde su propio nombre, formado por canarismos, a sus canciones más representativas como El folelé, se puede apreciar a una agrupación que abraza sin complejos su condición isleña.

Destaca, asimismo, la capacidad polifacética de Thalía Bello, que además de formar parte de esta banda, trabaja de forma independiente sus propias canciones. La artista triunfa en las redes sociales con versiones de grandes éxitos como el clásico de Miguel Bosé, Morena mía.

La historia de esta prenda va mucho más allá de la popularidad que ha adquirido gracias los seductores John Travolta y Elvis Presley. La mayoría de las personas no sabe que el uso de dichas cazadoras proviene de los pilotos británicos de la Segunda Guerra Mundial, así como de otros  miembros del ejército, que las utilizaban para resguardarse del frío. A su vez, su uso también era muy frecuente entre los motoristas, ya que al ser acolchadas les protegía en caso de un posible accidente. Por otra parte, aportaba ese toque rebelde y canalla que necesitaban.

La prenda perfecta para ir a clase con estilo

La mayoría de alumnos de la ULL cuenta con una chaqueta de cuero entre sus prendas más preciadas. Además, la combinan de diferentes formas, mezclando estilos y texturas, para así acudir a sus clases de manera cómoda y con mucho estilo.

Thalía Bello, estudiante de Periodismo, ha optado por un look muy cañero y sencillo. En primer lugar, como pieza estrella del outfit, ha escogido un abrigo de cuero negro, ya que sabe que este tono siempre es un acierto. Al tratarse de una prenda que sigue la tendencia de lo oversize, ha completado la parte de arriba de su conjunto con un jersey de color rojo que llama bastante la atención. Por consiguiente, a esta mezcla de tejidos  le agrega unos jeans de color blanco y unas botas negras al estilo militar. ¡Buenas elecciones las de Thalía!

A la hora de comprar una chaqueta de piel, podemos buscarla con algo especial que la diferencie del resto, para así aportar el lado más trendy a nuestro outfit. Una buena opción podrían ser las cazadoras con tachuelas en las mangas y hombreras, o aquellas que tienen algun parche colorido. De esta manera, es posible conseguir un estilo más motero, rebelde e incluso roquero.

Los colores también son una opción

Una forma diferente e innovadora de utilizar nuestra cazadora es a través del uso diferentes colores, para así darle un toque más especial al look. ¡Imposible no llamar la atención!

Cristina Rodríguez, estudiante de Derecho, ha decidido formar un outfit con prendas de color negro y un vaquero skinny con rotos en las rodillas. Asimismo, ha incluido una camisa de escote redondo para así realzar su pecho y su figura.  A esta mezcla tan básica le ha añadido, como no, una cazadora en una tonalidad fucsia, que además, combina con el color que ha elegido para sus labios. Se ve claramente que a Cristina le encanta innovar, pues a pesar de que este tono no es de esta temporada, ha arriesgado al máximo incorporándolo en su look. Además, a modo de calzado, ha escogido unos tenis blancos con una suela bastante pronunciada, pero que no llegan a ser plataforma.

Para finalizar, Rebeca García, estudiante de Diseño, ha optado por un outfit más a la moda que el de Cristina, ya que ha utilizado como prenda esencial una camisa de color gris oscuro con un print de Blancanieves. Esta pieza hace que la chaqueta que ha superpuesto destaque aún más. En esta ocasión, Rebeca ha escogido el color amarillo para su cazadora, una de las tonalidades más en tendencia durante la temporada otoño-invierno.  ¡Todo un acierto!

Hace poco te estrenaste con tu compañero Iván Machín como Tagoror del Folelé. ¿Qué misterios se esconden detrás de este nombre tan peculiar? “Tagoror del Folelé son palabras guanches. Más concretamente, Tagoror, significa lugar de reunión y, la segunda, es insecto. La razón de utilizar esta palabra es porque el folelé marcó bastante mi infancia. La verdad es que siempre van a un lugar que suelen ser los estanques de agua. Allí los veía. Venían solos para luego reunirse. Es un poco la metáfora de lo que nosotros queremos hacer: coger música de diferentes partes del mundo (que serían los folelés) que se vienen a reunir en un mismo punto”.

Has adoptado un sonido más exótico, ¿qué te ha influenciado para llevar a cabo este cambio? “El tema del folclore me lo ha transmitido mi compañero Iván Machín, ya que él está muy involucrado en ese género. Ahora resulta que es lo que más me representa y después de un proceso de casi 3 años buscando mi sitio y el lugar donde yo me siento bien, lo he encontrado”.

¿Se presentan muchas dificultades a la hora de querer tocar en directo en un local? ¿Cuáles? “Muchas. Sobre todo existen dificultades en el sentido del vacío legal que hay entre los artistas y los locales. He llegado a tocar en bares en los que no se puede entrar hasta que cumples la mayoría de edad y, aun así, no te ponen pegas para ello”.

“Estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música”

¿Tenerife se te queda pequeño a la hora de querer afrontar o llevar a cabo más proyectos? “Canarias en general se queda muy pequeño en el sentido de que hay pocos locales y mucha demanda… Lo bueno es que gracias a las redes sociales podemos conectar con otras personas. Un claro y reciente ejemplo podría ser Gamoralarte, un pianista de Candelaria que conocimos por Instagram y con el que hemos tenido el placer de trabajar varias veces”.

¿Crees que se le trata distinto a la mujer en la industria? “Sí. Esto lo he pensado muchas veces. Se nos trata distinto porque, sinceramente, veo que el hombre tiene mucha más salida en la música ya que los chicos jóvenes, sobre todo, tienen esa facilidad de tener mucho público femenino que les compren. A pesar de todo esto, estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música como, por ejemplo, Rozalén”.

¿Crees que parte del poco reconocimiento que reciben las mujeres en la música es culpa de ellas? “No es culpa de nosotras. Es culpa de la sociedad machista en la que estamos sumergidas, aunque si es verdad que, poco a poco, vamos mejorando. Quedan muchas cosas por pulir pero vamos en la buena dirección”.

¿Ha vivido alguna situación machista dentro de la profesión? “Me ha pasado que en ciertos locales me han dicho algún que otro comentario como por ejemplo: ‘como eres guapita, seguramente vas a vender entradas muy fácil’. Obviamente, mi cara cuando me pasó eso, que encima estaba empezando, era un poema”.

«Creo que le público no sabe todo lo que hay detrás de una actuación»

¿Crees que el público en general valora poco la labor de artistas/músicos? “No es que no lo valore, es que creo que no saben todo lo que hay detrás. Lo puedes decir pero tal vez no son lo suficientemente conscientes o no están lo suficientemente informados de todo el proceso que hay. La mayoría de los que estamos empezando lo hacemos todo nosotros y no una empresa”.

¿Qué planes de futuro tienen en mente? “Queremos grabar una maqueta, colaborar con otros artistas, viajar por el mundo, visitar nuevos lugares y descubrir nuevos estilos y fórmulas. Creo que es necesario seguir descubriendo y estudiando… No me refiero con esto únicamente a coger un libro, si no a aprender de otras personas, que es muy importante. En resumen: seguir creciendo como artistas”.

Las expectativas de cara a esta nueva función están claras para los dos componentes del grupo: «Queremos que la gente disfrute y no se olviden de nosotros. Buscamos marcar en la memoria de las personas y animarles a que vean el mundo del cantautor desde otra perspectiva, que es lo que nosotros siempre intentamos mostrar». Para Machín, uno de los objetivos principales cuando se suben a una tarima y comienzan a tocar es «romper con ese cliché que se ha creado en torno a la figura del cantautor como si fuera un artista que solo sale al escenario con una guitarra».

El estilo que presentan es complejo y diferente. Para ellos, la clave está en «mezclar ritmos del folclore en general de todo el mundo con la música propia y poner letras con las que todos se puedan sentir identificados». Según Thalía, lo que muestran con su música muestra exactamente cómo son en realidad: «Es una gran ventana hasta nuestra alma porque nos dejamos llevar y mostramos todo sobre nosotros».

«Es importante que la gente participe en nuestras actuaciones»

Sin embargo, la actividad de Tagoror no acaba aquí. «El próximo viernes, 24 de agosto, actuamos en el Barrio de La Candelaria, por lo que estos días han sido bastante agobiantes», asegura la vocalista. La logística usada en los ensayos les ha permitido organizarse bien para poder afrontar estos eventos tan seguidos. «Lo que intentamos es mantener una continuidad en los momentos de preparación para cuando nos salgan actuaciones como estas un poco improvisadas, pues tener siempre ese margen», comenta Iván. Además, el domingo estarán durante casi cuatro horas en el guachinche El Brezo, en La Victoria, una extensión de tiempo que supone un esfuerzo extra para los músicos.

Al final, todos los esfuerzos se ven recompensados cuando sus manos se colocan en los instrumentos y micrófonos. «Lo más importante es utilizar unas melodías que inviten a la gente a participar en nuestras actuaciones y que, como le gustaría a la mayoría de artistas, cuando salgan sigan tarareando nuestras canciones de manera inevitable», sentencian.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.

“Tagoror significa en guanche ‘lugar de reunión’. Lo unimos a la palabra Folelé porque la libélula nos parece un insecto bastante curioso y, además, hace referencia a la unión de folclores de todas las partes del mundo”, afirma Thalía. La esencia del grupo es, precisamente, la fusión de la música folclórica con el estilo del cantautor. Esta será la primera vez que se presenten en público con esta original denominación. Llevan tocando juntos desde 2015 y acumulan, aproximadamente, 30 actuaciones.

«Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos»

Durante los últimos dos meses no han parado de ensayar. Machín confiesa que, al ser músicos, están todos los días con la retahíla de que deben superarse. Añade que cada vez intentan perfeccionar más lo que tienen y, también, crear cosas mejores. “Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos a la vez que nos sentimos satisfechos con lo que hemos hecho”, comenta el joven. Ahora empiezan una nueva etapa en sus carreras profesionales.

Aunque ya todo esté inventado, según Bello se puede trabajar para renovar lo que ya hay y darle un toque diferente. «La pasión por la música no evita los nervios antes de subirse a la tarima», comenta. La estudiante de Periodismo declara que están muy ilusionados y emocionados. “Esperamos que todo salga bien porque este concierto está dedicado a un ser muy querido que ya no está entre nosotros”, asegura, además cree que el viernes va a ser una de las actuaciones que marcarán un recuerdo de por vida por lo que se creará en el ambiente.

En esta ocasión, contarán con la presencia de dos artistas invitados: Lu Sweeran y Gamoralarte como pianista. “Hemos visto que cada día que pasa congeniamos más con otros cantantes gracias a la experiencia”, destaca Machín.

Asimismo, el dúo ya ha organizado varios eventos. El 15 de marzo estarán en la Sala de Arte Los Lavaderos de Santa Cruz de Tenerife y, un mes más tarde, el 20 de abril, tocarán en el Búho Club La Laguna una vez más. Por último, el 27 de abril llegará el turno de cantar en el Jóspital.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo? “Recuerdo que desde niña siempre me gustaba el canto y, después de mucha insistencia, me compraron mi primera guitarra cuando, apenas, tenía nueve años. A raíz de ahí, la música fue mi hobby. Con doce o trece años, aproximadamente, empecé a escribir canciones. La primera que compuse fue Papá debido a situaciones críticas que tuvimos con él, ya que estuvo muy enfermo. Me di cuenta de que me gustaba la música y que quería compartirla con los demás”.

«Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido»

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la música y no de otra rama del arte? “Sé que puede sonar a tópico, pero fue y es como una vía de escape. Además, el contacto con la gente me gusta mucho y ver que ciertas personas se identificaban con aquella canción, como familiares, amigos… Me encantaba. La primera vez que la toqué fue cuando mi padre volvió a casa después de estar mucho tiempo ingresado. En una reunión familiar empecé a tocar y, cuando levanté la mirada, vi que media familia estaba llorando. Eso me hizo darme cuenta de que quería compartirlo con la gente. Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido y ellos me transmitieran otras cosas”.

Es decir, que se produce una retroalimentación entre tu público y tú como artista… “Sí, es como un feedback de sentimientos. Parece que no, pero el público también inspira a los artistas, porque aprendes de alguna manera. Muchas veces cuando bajo del escenario, me paro a hablar con la gente. Algunos te dicen directamente qué les gustó de la canción o qué les hizo sentir y hay otras personas que simplemente con la mirada o con los gestos transmiten todo lo que te quieren decir. Y ves en cada uno una historia diferente. Es algo que reconforta”.

También tocas el ukelele, que es muy coqueto, pero la gente no lo suele incorporar. Lo normal es ir a por los clásicos. ¿Qué fue lo que te llevó a aprender a tocarlo? “El ukelele me parece muy económico y tiene mucho juego, en el sentido de que se pueden aprender muchas cosas de él rítmicamente. Incluso, hablando ya de temas de armonía, acordes y demás, también tiene su complejidad. Para una persona que quiera aprender música, el ukelele es ideal, más que un piano, por ejemplo, que es uno de los instrumentos más complejos. El ukelele es fácil de usar y de transportar. Además, tiene un sonido muy particular”.

Sin embargo, es muy poco usual encontrar a gente que lo toque… “Claro, porque mucha gente lo rechaza aquí en Canarias por creer que se introduce para reemplazar al timple. Desde mi punto de vista, lo que hace es enriquecer lo que ya hay en el Archipiélago y en la música del mundo en general. Este instrumento se lleva usando desde Dios sabe cuándo, ¡no solo en las películas de Elvis Presley! Ja, ja, ja…”.

«Suelo basarme en historias reales»

Haciendo referencia a tu faceta de cantautora, recientemente has publicado una canción que se llama A flor de piel. Tras escuchar su letra, se podría resumir una historia romántica del pasado que sigue latente… “Sí, es una historia personal. Por lo general, lo que suelo componer son historias reales que me han pasado o que he visto y he estado presente de forma muy cercana. Aun así, ha habido casos muy concretos en los que a lo mejor en mi mente se ha creado una imagen o me he inspirado en algún libro o película, y me he propuesto escribir una canción sobre esto o lo otro, o me he planteado cómo lo representaría yo”.

¡Y en cuanto a ídolos o referencias musicales, ¿hay algún artista que te inspire a la hora de componer tus canciones? “Para mí sí, en todos los sentidos, tanto en el ámbito rítmico como en letras. Y no me voy muy lejos: Pedro Guerra, de aquí de la Isla, es el ejemplo claro de una fusión entre el folclore canario y bossa nova, jazz y estilos muy exóticos. Da igual si lo escuchas en un concierto o en tu casa: sus letras transmiten una historia, un sentimiento, una idea. También es cierto que en mis inicios me basé mucho en el pop rock de España, sobre todo en Fito y Fitipaldis, que muchas veces tengo ese deje y se me deja ver”.

«Ahora queda la ilusión y no los nervios»

Y los nervios antes y durante la actuación, ¿ya están superados? “En las primeras actuaciones me jugaron muy malas pasadas porque tal vez me salía un gallo, se me iba el ritmo… Aunque es verdad que siempre he tenido las herramientas necesarias para no parar el espectáculo, sino que pase lo que pase sigo adelante. Las manos me temblaban y se me caían las cosas. Ahora lo que queda es la ilusión que vibra por dentro, pero nervios no. A veces me pongo muy eufórica y tengo que controlarme, eso sí”.

¿Recuerdas alguna actuación con especial cariño o alguna anécdota durante tu periodo de actividad musical? “Me han pasado tantas cosas que debería escribir un libro. Encima uno recuerda lo malo, lo bueno no. En ocasiones ha venido gente a pedirme una foto, lo que nunca, y era como: ‘pero si no soy nadie, yo simplemente estoy aquí para mostrar lo que hago’. Pero sí recuerdo una actuación que fue desastrosa, aquello no había por dónde cogerlo”.

«No podía parar la actuación y la gente se empezó a reír»

¿Por qué? «Estaba tocando y vi las caras de las personas con los ojos abiertos como platos, mirándonos fijamente y cuchicheando. Me preguntaba qué estaba pasando. Me fijé en el sonido a ver si se estaba escuchando algo mal y era que detrás mío había una cucaracha enorme subiendo por la pared. Y, claro, yo con la fobia que también les tengo, me quedé pálida. No podía parar la actuación, seguí tocando, la gente se empezó a reír y desde entonces dije: ‘¡más nunca!’. Ja, ja, ja…”.

También participas en conciertos y proyectos diferentes, como el de GamoralArte. ¿Recuerdas alguno con especial cariño o alguna colaboración con alguien que te haya llenado más que otra? “Colaboraciones me gustaría hacer muchas más, pues hemos hecho muy pocas por malas experiencias. Sí es verdad que con Fran Gamora, GamoralArte, hubo una conexión muy especial y él es una persona muy cariñosa y amable, y nos brindó su casa desde el minuto uno. La verdad que lo pasamos genial en la grabación. Nos reímos mucho”.

«Pasamos muchas horas en el estudio, pero jamás me había sentido tan cómoda en una colaboración»

Es decir, que hubo un buen ambiente de trabajo, ¿no? “Evidentemente. Trabajamos muy duro y pasamos muchas horas metidos en el estudio para poder hacer la grabación correctamente, pero jamás me había sentido tan cómoda con un artista en una colaboración. Otras veces he podido compartir escenario con Lucía, Lu Sweeran. No he tenido todavía la oportunidad de sentarme con ella en un estudio. Con ella tengo un sentimiento y una conexión que llena sin apenas conocernos”.

Y sobre proyectos futuros… «Tengo muchas ideas y poco dinero. Nos estamos atreviendo a hacer cosas que antes no habíamos hecho, como tocar en las calles de La Laguna. Como adelanté, queremos hacer más colaboraciones con otros artistas o, incluso, dejar de ser yo sola como Thalía Bello. La idea es unirme a mi compañero como dúo porque llevamos ya tiempo con este proyecto y la verdad es que no me gusta llevarme el mérito sola. Él, obviamente, está haciendo un trabajo enorme que muchas veces no se aprecia. No solo musicalmente, sino también emocionalmente”.

Estudias Periodismo en la Universidad de La Laguna. ¿Cómo lo compaginas con un hobby tan serio? “Ya lo considero mi trabajo. Es complejo, en realidad. Tiene sus ensayos, hay que mirar todo con lupa, qué vas a hacer y qué no. Suele haber un guion pensado para tener un mínimo orden sobre cuándo hacer qué. Incluye el tema de papeleos, pensar en proyectos futuros y prever cosas para fechas concretas e intentar que todo eso salga…”.

«La Universidad te permite más libertad para la organización personal»

Muchas cosas a tener en cuenta, en resumen…“Por supuesto. Los estudios, en el poco tiempo que llevo, los estoy consiguiendo manejar bastante bien. Es cierto que por momentos me agobio porque no solo es la Universidad o mi proyecto, sino que también estoy en un grupo de folclore que se llama Mararía. Con organización se puede conseguir cualquier cosa. Además, el sistema universitario te permite un poco de libertad a la hora de organizarte individualmente”.

¿Cómo fue tu última actuación, la de la pasada semana en el Búho Club? “Sí, con Samuel Socas, GamoralArte y Fran Gutiérrez. A Samuel Socas lo conozco de hace tiempo. Y aunque sigue siendo un niñito para mí, ha evolucionado mucho. Compartir escenario con él y con Fran Gamora, con el que ya habíamos estado previamente, y con Fran, el violinista, fue maravilloso. Desde el primer momento me trataron muy bien, se notó el compañerismo y se podría haber disfrutado aún más, pero no me preocupa porque habrá más ocasiones”.