Una familia dentro de una granja es aterrorizada por eventos inexplicables en la que los extraterrestres invaden su hogar. Ryan Baker es el nombre del protagonista que enfrentará a los alienígenas, equipado con un bate de béisbol y unas cuantas balas en su revólver, con el principal objetivo de sobrevivir.

La reiteración de actividades paranormales en los últimos días convenció a la población de Greyhill, el pequeño barrio donde transcurre la historia, que entre sus habitantes hay seres no identificados. Baker intentará llegar, con sigilo, al otro lado del vecindario para salvar a cualquiera que esté en apuros. Por el camino, las pistas ayudarán a relacionar dicha invasión con el Gobierno en un giro conspiranoico que le da originalidad al producto final.

Por otro lado, este título cuenta con una edición física para PS5 y PS4 llamada Abducted Edition, que tiene algunos  contenido extra como un recorte de periódico con la noticia de invasión, un manual para fabricar tu propio gorro de papel de aluminio,una banda sonora digital y fondos de pantalla.

La festividad ha crecido y, desde hace años, se celebra en diferentes partes del mundo. Por ello, y porque las películas de terror son perfectas para recordarnos este tipo de eventos, se han elegido cinco cintas de obligado visionado en este día tan oscuro y terrorífico donde los fantasmas y los vampiros hacen su aparición.

EL RESPLANDOR

El filme, catalogado como cine de terror clásico, no es extraño para nadie. Aun para aquellas personas que no la hayan visto, el simple hecho de nombrarla ya nos transporta a Jack Nicholson, la puerta, un hacha y una mujer gritando desesperada. Y, aunque recibió muchas críticas, no parece que a Sthepen King, creador del libro que inspiró la película, le hiciera mucha gracia la adaptación.

La trama nos habla de Jack Torrance, un padre de familia que acepta el puesto de guarda de invierno en el hotel Overlook. Se traslada con su hijo, su mujer y los problemas de alcoholismo a un lugar en donde estarán aislados del resto del mundo. Todo muy ideal. Stanley Kubrick, director de la cinta, nos traslada a una atmósfera hipnótica y claustrofóbica.

THE RING

Muchas personas hablan de la versión americana, pero, seamos sinceros, la película dirigida por Hideo Nakata tiene un toque más terrorífico, unos actores que llegan a dar más miedo y crea una ambientación más perfecta que la versión de los yankes. Aunque, para gustos colores, como dice el refranero.

El concepto es simple. Tenemos una cinta de video que está maldita. Aquella persona que tenga el valor de verla, recibirá una llamada que le advertirá que en los próximos siete días morirá. Tras esa advertencia, nuestra protagonista hará una carrera a contrarreloj para no morir y para que los quiere sobrevivan.

LOS MUNDOS DE CORALINE

Primera película de animación para el día más terrorífico del año, pero no la única. Dirigida por Henry Selick, se convirtió en la primera película de animación de la productora Laika, además de ser con la que inició su carrera dentro del mundo cinematográfico. Aunque es de dibujos, se recomienda a los fans de Disney menores de doce años que no tengan prisa por verla.

La sinopsis nos habla de la familia Jones y su mudanza a Pink Palace, una lugar pintoresco y habitado por personajes bastante peculiares. Coraline, la protagonista de nuestra historia, se siente ignorada por sus padres, así que comienza un trepidante viaje para explorar su nueva casa y conocer a sus vecinos. Tras encontrar una pequeña puerta, aparecerá en otro mundo paralelo donde se cumplirán todos sus caprichos, pero, llegado el momento, ¿en qué mundo se quedará?

SHUTTER  ISLAND

Con figuras como Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo o Ben Kingsley, esta obra de Martin Scorsese no podía falta. Sí, quizás no es una película que se podría pensar para una lista de este tipo, pero no deja de ser un thriller psicológico bien llevado e interpretado.

La trama nos habla de dos detectives que deben investigar la inexplicable desaparición de una interna en un lejano psiquiátrico. Aislados del resto de la humanidad, intentan averiguar qué ha pasado en un lugar donde ni pacientes ni doctores parecen tener mucho interés en colaborar. ¿De verdad se escapó o es solo la mente jugando una mala pasada?

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

Obra creada en 1993 que fue, es y será el clásico por excelencia del día de Halloween. Película de animación dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, que se convirtió en la primera película de animada en ser nominada a los premios Oscars.

Jack Skellington, el Rey de la Ciudad de Halloween, empieza a sentirse desencantado con siempre repetir la misma fiesta y, tras un largo paseo, se encuentra con varias puertas que los llevan a otras festividades. Es en ese momento cuando descubre la Ciudad de la Navidad y decide de que él puede darle un respiro a Santa Clavos y celebrarla con ayuda de sus amigos.

El género de terror tuvo su apogeo en aquellos survival horror de finales de los 90’s y principios de los 2000. El atrevimiento del Team Silent nos dejó los primeros juegos de la saga de Silent Hill, icónica en la industria. Así como aquella primera visita a la Mansión Spencer o la destruida Raccon City en la franquicia de Resident Evil. Estas eran narrativas distintas, utilizaban el factor psicológico causado por la incertidumbre que bridaban las cámaras de ángulo fijo o las condiciones del entorno.

Desde entonces, el desarrollo natural del género fue la copia de esta fórmula, hasta llegar al desgaste de la misma. Las franquicias hegemónicas debieron replantearse sus conceptos. De la necesidad de darle una perspectiva fresca, nacen juegos que abandonan su centro en generar terror y buscan refugio en la acción. El mejor ejemplo de esto fue el Resident Evil 4, cuya historia y jugabilidad encantó a la fanaticada, cosa que se refleja en los 8,6 millones de unidades vendidas de la entrega, 5 millones más que su predecesora. Sin embargo, esta idea no tardó mucho en gastarse en los siguientes proyectos presentados por Capcom.

Volviendo del flashback

El género de terror sufre por la falta de inventiva y creatividad en los juegos que buscan personificarlo. Todo comenzó con el lanzamiento del revolucionario Amnesia: The Dark Descent, en 2010. Una obra de ambiente lúgubre que se valía de entornos perturbadores y de un diseño peculiar y grotesco de los monstruos que acechan al protagonista. Su peculiar acercamiento a través de la primera persona, la disposición de su escenario en pasillos contiguos y su progreso constante a través de puzzles que variaban con zonas de peligro, fueron las bases que sería replicadas luego.

Un segundo impulso fue el nacimiento del primer Outlast, en 2013, que no solo usaba elementos de sus antecesores, sino que agregaba un aire de fragilidad único hasta el momento. A diferencia de otros juegos donde podemos defendernos o la supervivencia se basa en suministrar adecuadamente nuestro recursos, este se valió de una mecánica única, la cámara y las baterías.

La unión de estos dos dieron cabida a un sinfín de nuevas entregas nacidas de la aspiración algunas llegando a ser muy reconocidas como Layers of Fear o Soma. Sin embargo, mientras más se repitió la fórmula, con mayor rapidez encontró su fecha de expiración.

Incluso sagas como Resident Evil decidieron dar un cambio hacia este modelo. La séptima entrega de la franquicia  fue un vuelco de características estereotípicas, sumadas a elementos de la saga como sus reconocidos puzzles e historia. La obra recibió una buena aceptación en general y es un buen juego, indiscutiblemente, pero más allá de su gran calidad técnica se siente un aire a que «esto ya lo he jugado».

Dentro de este mar de conformismo y repetición, nace una propuesta que esperanzaba con ser distinta. Aquella demo que, por momentos, dejó a todos a la expectativa. El P.T, un proyecto que nunca verá la luz debido a la ruptura entre Konami y Hideo Kojima, que se encontraba al frente del mismo junto a otras celebridades.

Para muchos, ese juego que nunca salió pudo ser el cambio que se necesitaba. La realidad es que durante los pocos minutos de gameplay que pudimos disfrutar solo muestran una idea original sumada a las mismas bases y normas de otras obras. Un pasillo oscuro y una linterna de iluminación limitada pero en bucle.

Podemos decir que la última prueba de Capcom, el Resident Evil Village, es un uso distinto de los conceptos. Aún vemos una serie de disposiciones reconocibles para el tipo de juego y para la saga en general, pero es notorio el esfuerzo que se hizo en el escenario, para dar cierta libertad de movimiento por su mundo. Además, se hace un gran trabajo en darle personalidad e historia a sus personajes, haciendo de esta obra un toque distinto a pesar de tener atisbos de lo mismo. Aunque vale recalcar que hubo un nuevo desvió hacia la acción, así como en su la cuarta entrega de la franquicia.

Búsqueda de otros estilos

Existen otros caminos que pueden ser definitorios o que, inspirados en los clásicos, logran formar un estilo propio. La bilogía de The Evil Within, distribuida por Bethesda en 2014, estuvo inspirada en gran medida por sus predecesores de los 90’s, utilizando la tercera persona en su cámara y grandes espacios a explorar. Además, establecieron narrativas innovadoras y un sistema de acción/terror que llegó a funcionar, alejándose de los ‘pasillos oscuros’ acostumbrados por otras desarrolladoras de su época.

En última instancia, y por dar un ejemplo más reciente, tenemos a The Medium, el primer exclusivo de la última consola de Microsoft, la XBOX Series X|S. Este fue un proyecto distinto que planteó mecánicas poco vistas en el género, como la división entre planos físico y astral en una sola pantalla,  pero sus fallos son evidentes. Es un juego que, lejos de acentuar en el terror o en la acción frenética, lo hace en  su narrativa. El resultado fue un juego que, aunque curioso por lo que ofrece, no llega a cubrir las expectativas.

Las soluciones no existen, probablemente el equilibrio del horror, la incertidumbre y la acción sean la clave para dar con un nuevo y entrañable producto que pueda ser disfrutado por la comunidad de los videojuegos. Hasta entonces, la realidad marca un titular absoluto, el género de terror está caduco y lejos de ser de calidad.

La protragonista de esta historia será Marianne, que tiene la habilidad de habitar entre vivos y muertos e interactuar con ambos planos durante varias etapas del juego, la joven deberá  utilizar sus habilidades para sortear obstáculos, encontrar objetos  y desvelar los oscuros acontecimientos ocurridos en el Hotel Niwa, donde transcurre la historia. A medida que avancemos,  vamos a encontrarnos con los ecos reminiscentes de las almas en pena que en ese sitio se encuentran y que deberemos ayudar para desterrarlos hacia luz, y con seres hostiles como Fauces, la mayor amenaza para nosotros, que nos perseguirá constanmente de forma despiadada.

El título es exclusivo de la la XBOX Series X|S por lo que no está disponible para la XBOX One, ya que está optimizado especialmente para la última consola de Microsoft y cuenta con muy buen apartado gráfico, más no destacable. Además de una increíble banda sonora a cargo del compositor nipón Akira Yamaoka, que le agrega un mayor profundidad al sentimiento de suspenso y turbiedad al juntarse con los surrealistas escenarios.

El género survival horror apuesta últimamente por  las cámaras en primera persona, como podemos ver en entregas como el Resident Evil Village o Layers of Fears, también desarrollado por Blooper Team, pero en The Medium se implementó una visión semi-fija del escenario, que cambia la perspectiva levemente según se va cambiando de escenario.

El título mantiene notas medias positivas en sitios como Metacritic, que le coloca un 7, mientras 3DJuegos lo describe como «el mejor juego de Blooper», colocándolo por encima de la franquicia de Layers of Fear.

En esta obra contamos con la posibilidad de jugar con amigos o desconocidos en cualquiera de sus dos modos de juegos, historia y aventura. Ambos son muy complicados y dan varios niveles de dificultad que varían según la elección del jugador, la cantidad de usuarios que compongan el grupo y el nivel de estos. Se puede elegir entre tres tipos de personajes, cada uno especialista en ataques de corta, media o larga distancia.

A diferencia de la gran cantidad de soulslike, este videojuego no apuesta únicamente por las herramientas medievales cuerpo a cuerpo como las espadas o las hachas. Remnant: From the Ashes tiene como principal enfoque el uso de armas de fuego de todo tipo. A ello se le suma la capacidad de defenderse de los enemigos con munición de corto alcance como una segunda opción.

El sistema de mapas mutables da una perspectiva de siempre estar en un escenario distinto, dificultando al jugador el paso por las calles, las alcantarillas o el árido desierto, deberás descubrir dónde aguarda el peligro y qué lugares pueden ser seguros. Sin embargo, una vez juegas lo suficiente, es posible notar que hay una serie de zonas preestablecidas que se van intercambiando aleatoriamente. No por eso es menos complicado.

En esta obra destaca especialmente el diseño de sus enemigos y la variedad de sus jefes. Podrás disfrutar de una aventura muy dinámica que te hace estudiar constantemente las habilidades de las criaturas y mejorar tras cada enfrentamiento para superar las dificultades que plantea el título. Sin embargo, hay que destacar que la dinámica cooperativa está muy marcada, ya que completar la historia de forma individual es una tarea prácticamente imposible.

El proyecto comenzó hace unas semanas, en pleno confinamiento, con el propósito de entretener y hacer más llevadera la cuarentena. Lo que empezó como un directo entre amigos en Instagram, pasó a convertirse en una serie con programas de una hora y media en Youtube. «Hacer un programa de formato largo en Instagram es muy difícil. Es una app pensada para que el ritmo sea más acelerado e ir cambiado de contenido cada pocos segundos, por eso cambiamos de plataforma», comenta Adrián Pino.

Los programas de Noches de Té-rror se basan en relatos paranormales que han vivido los conductores de la serie en primera persona, pero también en crónicas que el público comparte a través del correo electrónico que han creado para el proyecto (nochesdeteyerror@gmail.com). Tratan estos temas desde la comedia pero «siempre con respeto», asegura Pino.

Cada semana se emite un nuevo programa. El público puede estar al tanto de las fechas de las próximas emisiones a través de las redes sociales de los creadores.

Last Year: The Nightmare, es un proyecto que se logró completar a través de la recaudación de fondos a partir de donaciones de un público que estuvo más que dispuesto a apoyar la idea. Sin embargo, el juego tuvo muchas complicaciones para lograr salir al mercado: problemas con el título que originalmente fue Last Year y al que finalmente tuvieron que añadir The Nightmare por derechos de autor, un desarrollo lento por parte del equipo de trabajo y una financiación lenta por parte del público que ya había perdido la esperanza debido a los sucesos anteriores. Todo esto terminó por retrasar considerablemente su lanzamiento que finalmente será en otoño de este año.

El videojuego desarrollado por Elastic Games,se encuentra en fase beta ahora mismo y la versión final saldrá primero a través de la plataforma Discord. Es un juego que lleva a otro nivel la experiencia online de asesinos y supervivientes. En principio, los estudiantes podrán enfrentar a su cazador con armas e incluso asesinarlo, el problema es que siempre vendrá otro para terminar su trabajo. La única forma de escapar es cumplir los objetivos que van cambiando según el mapa, dándole un toque diferente.

Un juego dinámico, entretenido  y terrorífico que te hará tener los nervios de punta partida tras partida, mientras corres por tu vida o te vuelves el héroe de tu grupo. Pelea por vivir en Last Year: The Nightmare.

El filme nos sitúa en 1969, en América, lugar al que una familia de cuatro hermanos se traslada. Desde el principio se deja claro que están huyendo de algo, o más bien, de alguien: su padre, un personaje misterioso y cruel. Escapan de Inglaterra con el objetivo de dejar atrás un pasado tormentoso y lleno de violencia, cruzando la línea a una nueva vida y a un nuevo apellido: los Marrowbone.

Los tráileres nos la presentaban como una cinta de miedo, y eso es lo que se esperaba en las butacas del cine. Sin embargo, no fue así. Si tuviéramos que limitarla a un género sería suspense o misterio. El terror brilló por su ausencia, a excepción de un par de sustos contados.

Suspense y misterio

A pesar de esto, el argumento engancha desde su inicio. Los cuatro hermanos ocultan más de un secreto, algunos de ellos realmente impactantes. Van construyendo un relato que nos mantendrá pensativos durante todo el largometraje.

Hay que destacar la estética de toda la historia. Dispone de planos realmente especiales y cada minuto está teñido de una belleza cargada de emoción. Junto a Sergio Sánchez, queda latente la participación de Bayona, como uno de los directores, ya que se acerca mucho a otros trabajos del mismo como Un monstruo viene a verme o El Orfanato. Asimismo, George MacKay, que da vida a Jack, es uno de los grandes descubrimientos de este filme.

La cuestión es que El secreto de Marrowbone no ha dejado indiferente a nadie y, a pesar de no transmitir el terror que tanto habían anunciado, nos hará exprimirnos la mente desde el primer momento.