En 2022, Sara Rodríguez presentó su trabajo en el Festivalito de La Palma como trabajadora de efectos especiales en el cortometraje Hakta, y como productora en El Huevo. En 2023 asistió al Tenerife Noir como directora de arte en el cortometraje On the road, y además ganó el premio a la mejor dirección artística con Radio Show. Este año se volvió a presentar en el Festival Atlántico del Género Negro, pero esta vez como directora de Sin escapatoria.

¿Cómo se inició en la realización de cortometrajes? «Cuando tenía 17 años, empecé a grabar los primeros cortos con mi grupo de amistad. Con el tiempo me llamaron para colaborar en varios proyectos y desde entonces no he parado».

¿Quién o qué le inspira en la etapa de creación? «Me inspira contar historias, poder expresarlas y que la gente las disfrute o desconecte, que les haga pensar… También veo cada día a personas con buenos talentos en el mundillo y admirarlos me llena de mucha creatividad. También la naturaleza, ver escenas en la vida real que te transmitan algo que no sabes qué es y que quieres plasmar para averiguarlo».

¿Cómo ha integrado su pasión por el cine en su vida diaria? «Aprovecho en mi tiempo libre y busco un momento para organizar un plan de rodaje con algún guion que haya escrito anteriormente. A partir de ahí, intento cuadrar con la gente para empezar a grabar. Mi objetivo es vivir al 100 % de mi pasión, que es el cine, pero lo importante es disfrutar de tu trabajo aunque no sea lo que quieras hacer, y pensar que gracias a ese esfuerzo estás más cerca de conseguir tu meta. No es sencillo, pero se puede».

¿Le han puesto alguna restricción a la hora de grabar en un lugar? «Siempre recomiendo pedir permisos cuando es una zona pública, y cuando se trata de una zona privada, pedir permiso por escrito a la persona que sea dueña del lugar. Normalmente, tú puedes coger una cámara por la calle y ponerte a grabar como lo haría cualquier youtuber. Sin embargo, a la hora de recrear una escena y grabar un cortometraje o una película, sí es necesario. De hecho, hay zonas prohibidas que no permiten grabación de ningún tipo. Un ejemplo podría ser la policía».

¿Qué desafíos ha enfrentado en Canarias grabando un cortometraje? «A la hora de hacer un express, por ejemplo, que no está bien organizado y necesitas grabar en algún lugar de la zona acotada por el festival. Te ponen muchas dificultades precisamente por no pedir permisos con 15 días de antelación. Pero en este tipo de filmación, las normas del propio festival te indican que no puedes tener nada preparado, y hacerlo en el tiempo que se te indica. Es un círculo vicioso. Otra dificultad son las localizaciones y el tema de permisos. En muchos lugares debes tener hasta arqueólogos para poder grabar, y las personas locales tenemos mayor dificultad al no contar con una economía como la de las grandes empresas que vienen aquí».

«Canarias tiene mucho más para ofrecer de lo que la gente piensa»

¿Canarias juega algún papel en su proceso creativo? «Por supuesto, Canarias tiene mucho más para ofrecer de lo que la gente piensa. No somos únicamente un timple, pella de gofio y taparrabos. Aquí hay mucho potencial, que espero que con las siguientes producciones que haga lo descubran».

¿Cómo financia sus proyectos? «La financiación viene de mi propio bolsillo, a la espera de obtener apoyo de entidades públicas o privadas para llevar a cabo el cortometraje. Pero para que esto suceda, necesitan ver tu trabajo, y para que lo vean, primero debes realizarlo».

¿Cómo consigue el reparto? «Abriendo una red de contactos y tratando de ser sociable. A partir de ahí, habrá gente maravillosa que te contactará con más personas con un gran talento. También es recomendable estar dentro de grupos en redes sociales o agencias».

¿Cómo ve su futuro en el mundo cinematográfico y cuáles son sus próximos proyectos? «Prometedor. Tengo un proyecto de un largometraje basado en el corto que hice para este año en el Festival Noir. También estoy en un proyecto bastante secreto sobre una serie que quiero realizar para grandes plataformas. De momento, disfruto compaginando mi trabajo con mi pasión. Estoy centrada en hacer pequeños reels para redes, escenas de acción y ofreciendo apoyo en cortometrajes de otras personas. Mientras tanto, voy organizando paso a paso mi proyecto».

¿Qué consejo le daría a otras personas que trabajan en campos que no están relacionados con su pasión? «Mi mayor consejo es que no se desanimen, todo llega tarde o temprano. Los trabajos están de paso, enfóquense en sus objetivos y metas, paso a paso se va logrando. La constancia es importante, hagan oídos sordos a esas personas que no saben de su pasión. Rodéense de personas positivas que os animen y ayuden. Y cuando tengas miedo, lánzate».

Del mismo modo, este espectáculo apoyado y recogido por la cuarta edición del Festival Atlántico del Género Negro, Tenerife Noir, es una fusión entre la comedía y el folletín. En ella los espectadores tendrán la última palabra, deberán decidir si la acusada por el asesinato del empresario Bjorn Faulkner es culpable o si por el contrario su muerte se debe a un suicidio. Para ayudar al público ante la decisión desvelarán durante la representación algunos detalles verdaderos que harán actuar éticamente de una manera u otra ante los acontecimientos. Según el acuerdo que tomen los espectadores el acto tendrá un final u otro completamente diferente.

Las entradas para acudir a la interpretación ya están a la venta. El precio es de 6 euros y los estudiantes de la Universidad cuentan con una oferta de 2×1.  Se pueden obtener en la taquilla del Paraninfo sesenta minutos antes de la actuación, así como en la cafetería del Edificio Central de la ULL de lunes a viernes y en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, calle Viana, 50, La Laguna.

Antes de dar paso a los autores, el productor y director ejecutivo del festival, Alejandro Martín Perera, agradeció a los patrocinadores y a los visitantes su asistencia y apoyo al Festival. Además, recordó que la Feria es una nueva sección de Tenerife Noir, que no se incluía en pasadas ediciones. Posteriormente, Hernández comentó que esta iniciativa tuvo, desde el principio, la idea de extenderse por todo el Archipiélago.

 “Picadura mortal es una auténtica revolución”

La ponencia se centró en hablar sobre la vida literaria de Ortiz y Correa. Para dar inicio, Hernández le preguntó a Ortiz cómo se decantó por escribir una novela policíaca en 1979, la que daría lugar a su famosa obra Picadura mortal. Ortiz respondió que, básicamente, fue por un reto que se planteó ella misma ya que, al mismo tiempo, era un género que le atraía mucho y en él podía plasmar todas las reflexiones que quería. Entre risas, confesó que aunque la historia se centrara en Las Palmas, nunca había visitado este lugar. Asimismo, desveló que el personaje de Bárbara Arenas se le ocurrió desde la primera frase del libro, aunque ya tenía una idea antes de redactarlo.

La escritora también explicó que no ha vuelto a escribir ninguna novela de este estilo, puesto que lo había tomado como un juego y pensó que «era fácil y no quería encasillarse en un estilo». Por otro lado, reconoció que este «ha cambiado mucho y dentro de él se pueden incluir muchos aspectos diferentes». Del mismo modo, Hernández aseguró que “Picadura mortal es una auténtica revolución”.

A continuación, fue el turno de Pepe Correa. Manifestó que se ha visto ligado a su mítico personaje Ricardo Blanco y que, en principio, iba a escribir solo un libro. “Mi idea no era escribir una saga, pero todo cambió cuando escribí 15 días de noviembre». Durante la exposición aseveró que el afamado detective es un protagonista que se adapta a las circunstancias y siempre tiene algo que contar. «A partir del tercer libro decidí que iba a crecer conmigo», sostuvo Correa. A su vez, finalizó comentando que «la gente te pregunta por tu personaje como si fuera tu hijo o tu hermano».

Para concluir, ambos comentaron que no tenían ninguna prisa para escribir, ya que no se dedican a la escritura en exclusiva. «No tenemos esa presión de escribir a contrarreloj, sino cuando nos apetece y sobre lo que queremos», admitieron.

El Paraninfo celebrará el último acto del día

Junto a este evento, se han desarrollado más actos durante la tarde. A las 16.30 horas, fue el turno de Nuevas voces de la novela criminal en Canarias por los escritores Carlos Ortega Vilas, Christian Santana, Enrique Carrasco y Arantxa Rufo. A continuación, a las 17.30 horas, Historias criminales: del asalto en La Curva de Gracia al crimen de la Calle Fuencarral y nuestro spanish Jack the Ripper con Servando Rocha.

En este momento, Javier Manzano, Elena Melián y Servando Rocha se encuentran exponiendo Nuevas tecnologías y nuevas estrategias para un sector en cambio y, por último, para cerrar el día, a las 20.30 horas en el Paraninfo de la ULL, se concluirá la jornada con la obra de teatro Crímenes horrendos de Rafael Mendizábal, interpretada por la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

“El género actualmente está muy bien valorado por los lectores y escritores”, comenta Grandoso. En la actualidad son muchas las obras publicadas que pertenecen a esta categoría. Un tipo de literatura muy desarrollada en distintos ámbitos artísticos de manera destacada, y que incluso “está influyendo en la publicidad, que toma en ocasiones elementos de la novela negra para vender determinados productos”, afirma.

Las jornadas tienen como objetivo estudiar el impacto que posee esta corriente ficticia en la sociedad, comprobar su evolución y deshacer “los prejuicios de las élites culturales, que lo desmontaban por tener un alto número en ventas.” Gracias a la caída de algunos de estos convencionalismos se pueden celebrar estos eventos. Asimismo, se decidió organizar una segunda edición del seminario “con un mayor número de asistentes, lo que demuestra que se trata de unas jornadas que los investigadores y alumnos demandan”, confiesa Grandoso.

El género negro como atractivo literario

Además, el coloquio está constituido por diversas charlas que son impartidas por el profesorado de la Universidad de la Laguna y de otras instituciones de la Península. Entre algunos de los participantes se destacan autores como el canario Alexis Ravelo, galardonado con el Premio Hammet a la mejor novela negra en 2013, y la filóloga y escritora Alicia Giménez Barlette.

Este tipo de literatura es conocida también como «novela del mundo profesional del crimen». La denominación viene dada por el desarrollo de la historia en ambientes oscuros donde predomina una atmósfera de miedo, violencia o injusticia. Originariamente, este tipo de ficción se difundía a través de revistas que iban dirigidas al público proletario, por lo que el desarrollo de la acción era rápido y movido. Del mismo modo, presenta “la capacidad crítica del género que permite analizar los problemas sociales actuales”, expresa Grandoso.

La actividad será gratuita y abierta para todo aquel que desee participar. Para inscribirse se debe acceder a la sede electrónica de la Fundación General de la ULL. 

El acto informativo contó con la participación del escritor Javier Hernández Velázquez, comisario y director del festival; el productor y director ejecutivo, Alejandro Martín Perera, y representantes de las entidades públicas comprometidas: el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; los concejales del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; la responsable de Igualdad, Marisa Zamora, y de Cultura, José Carlos Acha; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, Francisco Javier García, y la directora del Hotel Escuela, Victoria Palau.

“La esencia de este festival está en los jóvenes, a los que nos dirigimos en primer lugar”, manifestó Hernández Velázquez. El comisario también destacó la ampliación de la situación de aprendizaje Islas de tinta a los centros educativos de todo el Archipiélago, con el objetivo de promocionar la lectura y el fomento de la creatividad literaria de los estudiantes.

Hernández Velázquez: «El género negro es el que mejor sirve para conocer lo que está pasando en nuestra sociedad»

“El género negro es el que mejor sirve para conocer lo que está pasando en nuestra sociedad”, recalcó. Asimismo, destacó la presencia del escritor griego Petros Márkaris, el creador del comisario Kostas Jaritos, que recibirá en esta edición el premio Negra y Criminal a toda su trayectoria, compartido este año con la escritora Alicia Giménez Bartlett.

Precisamente, a Márkaris se refirió el director ejecutivo y productor de Tenerife Noir, al señalar que sus obras serán la inspiración que se propone a los participantes en la sección Cine Express, que convertirá Santa Cruz en un plató de cine negro del 10 al 17 de marzo para la realización de cortometrajes.

Martín Perera destacó la creación de la primera Feria del Libro Negro y Criminal Hecho en Canarias, 7balas, para agrupar a editores y autores  y libreros que se dedican al género en las Islas. Esta, tendrá lugar el sábado 3 de marzo y reunirá a diferentes autores isleños: Alexis Ravelo, Antonio Lozano, José Luis Correa, Mariano Gambín y Javier Hernández Velázquez.

La otra novedad es la celebración del cartel del Meridiano Cero, encuentro atlántico de directores y productores, que cuenta en este primer encuentro con Lorenzo Silva (Getafe Negro), Susana Rodríguez Lezaun (Pamplona Negra); Esteban Navarro (Aragón Negro), Marc Moreno (Vilassar Noir), Fernando López (Córdoba Mata) y Javier Hernández y Alejandro Martín (Tenerife Noir).

Un festival con vocación atlántica

El Seminario de Investigación de Género Negro, que se organiza conjuntamente con la Universidad de La Laguna, se desarrollará durante dos días, debido al éxito de participación. “Estamos muy satisfechos”, aseguró el Vicerrector de Relaciones con la Sociedad de ULL, Francisco Javier García Rodríguez, quien destacó la presencia de los profesores de la Sección de Filología: Javier Rivero Grandoso, como director, y José Antonio Ramos Arteaga, con la Agrupación de Teatro de Filología.

García Rodríguez destacó la vocación atlántica del festival, la cual atrae a expertos y autores de ambos lados del océano, al tiempo que subrayó la importancia de “la hibridación de los cuatro ejes que sustentan a Tenerife Noir: el cultural, el académico, el educativo y el social”.

El Hotel Escuela Santa Cruz, el Campus de Guajara y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife, la Biblioteca Pública del Estado de la Casa de la Cultura, el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, las librerías Agapea y de Mujeres de Canarias, así como el Ámbito Cultural de El Corte Inglés serán algunos de los espacios implicados.