¿Cuándo se dio cuenta que quería desarrollar un videojuego? «Realmente no ha existido un momento en el que me diera cuenta de que quería crear videojuegos. Un día navegando por internet encontré un video de veinte minutos que te explicaba como crear un videojuego en RPG MAKER XP, que es un motor gráfico. Debido a mi curiosidad, entré y me fascinó todo este mundo. Me di cuenta de que desde mi casa podía hacer un videojuego. El día que acabé un pequeño juego llamado La búsqueda de los griales y vi a uno de mis mejores amigos, Alexis, reír y asustarse, entendí lo precioso que es ser capaz de crear algo que haga que la gente se ría o simplemente se distraiga del mal día que han tenido».

«En el equipo contamos con una gran variedad de culturas»

¿De dónde proviene la idea del juego? «La idea del videojuego proviene de varios brainstorming realizados en distintas reuniones de Twisted Drago, mi estudio de videojuegos. En el equipo contamos con una gran variedad de culturas. Hay personas más cercanas a la religión, otras más acostumbradas a mitologías griegas y otras más a mitología nórdica. De todo ello, ha salido el argumento de Why God?, el videojuego en el que estamos trabajando».

¿En qué consiste el videojuego? «Es un clásico plataforma 2D en el que controlas a nuestro protagonista, Amalgama. Él amanece a los pies de la Torre de Babel, mencionada en La Biblia. El protagonista, recién levantado, percibe varios brillos caer desde lo alto de La Torre. Algunos de esos brillos quedan en los pisos de la edificación pero uno de esos reflejos cae cerca de él. Una vez se acerca al objeto descubre que es un espejo y puede ver por primera vez lo feo que es. Ante tal desgracia solo le quedó mirar a lo alto de la torre y gritar Why God?. Al no recibir respuesta, Amalgama decide subir al último piso para preguntarle cara a cara a Dios porque le hizo así».

«El proceso de creación fue espontáneo y natural»

¿Cuál fue el proceso de creación? «Fue bastante espontáneo y natural, tuve una idea inicial con un compañero y entre amistades creamos el equipo de Twisted Drago. Todo el contacto fue online exceptuando el reciente evento en el que presentamos Why God?, donde pudimos conocernos en persona algunos de los componentes del equipo. A medida que pasaba el tiempo decidí organizar todo mejor y establecer jerarquías de trabajo para tener más controlado el flujo de trabajo. Lo que resultó en una mejor productividad».

¿Fue complicado? «La realidad es que gestionar un equipo resulta complejo, pero la dificultad dependerá de cómo funcione y los protocolos que se sigan. Con buenas prácticas, ciertas normas y un poco de picardía para intentar solventar los problemas internos sin que afecten al futuro, se puede llevar un equipo sin tantas dificultades».

¿En algún momento pensó en abandonar el proceso? «Soy una persona muy hiperactiva, siempre estoy pensando en nuevos proyectos que realizar. Suele ser un problema, pues me hace distraerme poco a poco de los trabajos que ya tenía y finalmente abandonarlos todos. Esta vez fue diferente. El saber que tenía a más de diez personas dependiendo de mí como único programador, me obligó a prometerme que este proyecto lo acabaría. Además, siento que acabar el juego es la forma de enfrentarme a mi hiperactividad. Ahora estamos con más ganas que nunca de seguir con el proyecto, y más sabiendo el gran impacto que ha tenido en la gente».

¿Cuántas personas componen el equipo? «Twisted Drago está compuesto actualmente por nueve personas. Una se encarga de la programación, en este caso yo. Dos de la parte artística, dos de la parte de animación, tres de la parte de Game Developer y finalmente una de la parte de audio. Aunque al final acabamos haciendo un poco de todo».

¿Qué tal la experiencia de trabajar en equipo? «Es bastante buena. Cuando se tiene un equipo en el que cada componente cumple con su función, resulta muy satisfactorio ver como todos trabajamos para un mismo fin. En ocasiones resulta complejo, pues a veces faltan entregas que acaban retrasando el proyecto o derivando esa carga de trabajo a otros componentes del equipo».

¿Cuándo será la fecha de lanzamiento oficial? «Actualmente el juego se encuentra en una versión Alpha. La idea principal era sacar el videojuego al completo, con todos los niveles disponibles. Pero, debido al gran recibimiento de las personas jugadoras y las solicitudes de compra en el evento de presentación, estamos planteando sacarlo con el primer nivel, y a medida que vayamos acabando los niveles ir subiéndolos a modo de actualización, sin ningún cobro adicional. Para, de esta forma, ir dando contenido a medida que lo trabajamos. No tenemos una fecha establecida, pero estimamos que aproximadamente en 2 meses estará disponible con el primer nivel completo».

Lo presentó en la Tenerife GG, ¿cómo fue el proceso? «La presentación en la TGG fue algo mágico. El tener que subirme a un escenario con tanta gente delante, pone los pelos de punta la verdad. Al principio me sorprendió, pero si hay algo que se me da bien, es improvisar. Desde que entendí dónde estaba, empecé con la misma emoción con la que hablo siempre».

¿Cómo definiría la experiencia? «Para mí, es la mejor experiencia que he vivido. El trabajar algo por 4 meses, presentarlo y ver que el juego le encanta a la gente no tiene precio. Por otro lado, conocer a otros desarrolladores fue también muy bonito, ya que entiendes de primera mano el amor con el que vienen a presentar su juego. Además, estar rodeado de personas que sabían mucho acerca de la industria me hacía sentir pequeño. Solo me entraban más ganas de aprender sobre este mundo para algún día estar al nivel de todas aquellas personas que ví».

«Espero que ‘Why God?’ sea un exitazo»

¿La presentación obtuvo la acogida que esperaba? «La presentación no tuvo la acogida que esperábamos porque sobrepasó nuestras expectativas con creces. El juego fue de los más jugados de toda la zona indie y para algunos de los desarrolladores fue el ganador del pueblo. El apoyo y el buen feedback que recibimos no nos lo imaginábamos, porque estuvimos cuatro meses de desarrollo, muy poco comparado con otros juegos que llevaban entre tres y cinco años. Ahora mismo hay muchas personas esperando el lanzamiento. El equipo espera satisfacer esas ganas de jugar dentro de muy poco».

¿Cuál es el siguiente paso en cuanto al videojuego? «Reestructurar todo el método de trabajo y tener reuniones para aclarar los puntos fuertes que tenemos para ofrecer y potenciarlos. Encontrar también las partes mejorables del juego para ponernos a trabajar en ello cuanto antes».

¿Cómo se imagina su futuro? «Mi futuro no sé cómo será, pero trabajaré para que se asemeje a lo que me gustaría. Espero seguir trabajando para convertirme en la persona que quiero ser, y estar rodeado de las personas que me han acompañado en todo este trayecto, sin rehusarme de las nuevas personas que llegan para aportar. Espero saber un poquito más de lo que conozco hoy y espero que Why God? sea un exitazo».

Campeones en el split 1 y semifinalistas en el split 2. ¿Se puede reprochar algo al equipo? «La verdad es que hay poco que reprochar. Este año es, en mi opinión, el año que más nivel ha habido en la historia de la competición y hemos estado siempre entre los candidatos para ganarla, tal y como dicen los resultados. Nos hubiera gustado llegar a la final en el segundo split, pero por lo menos dimos guerra en la semifinal».

¿Se ha convertido en un clásico los enfrentamientos con el CDT Esports? «Después del pedazo de año que tuvieron la temporada pasada, entraban como una verdadera referencia para estos splits. Es verdad que sus resultados no han acompañado hasta la fecha, pero siempre es un gusto jugar contra ellos y son partidos que cuentan con una motivación especial».

¿Cuáles son las sensaciones tras la finalización de la división de honor? «Las sensaciones son buenas, sentimos que tenemos un grupo consolidado, en buena sintonía y que podemos plantarle cara a todos los equipos».

¿Qué falló en esta ocasión con respecto al split 1? «La falta de práctica grupal y una lectura no tan buena del meta como en el split 1 han sido las principales causas. Digamos que no supimos sacar tanto partido a lo que nos dio buen resultado en el primer split».

¿Trayectoria del equipo desde su nacimiento? «El equipo parte de una base de jugadores que el año pasado representaban a Las Palmas Unity, los cuales llegaron a tres de las cuatro finales que se disputaron el año pasado. Para este año, decidimos que lo mejor era hacer una serie de cambios en jungla y botlane, de cara a hacer el equipo más competitivo ante la previsible subida de nivel de este año. Así, hemos sido ganadores del primer split de liga canaria, finalistas en una parada online del circuito tormenta y semifinalistas en el segundo split».

«Me gustaría volver a ver a la TLP como la referencia que un día fue»

¿En la Tenerife GG participarán en más modalidades que League of Legends? «Por lo que tengo entendido si el evento cuenta con torneo de Fórmula 1 2023 o relacionado, tenemos a un par de chicos preparados para afrontarlo con garantías».

¿Qué expectativas hay de cara a la Tenerife GG? «Lo que le pedimos a los jugadores no es un objetivo en concreto, para nosotros con que salgan a competir al máximo nivel es suficiente. Pero también es verdad que nos gustaría plantarnos en la final, y quién sabe si volver a probar el sabor de la victoria».

¿Qué opinas de la cancelación de la TLP? «Es una pena, no solo para la comunidad canaria sino para el circuito amateur de League of Legends español, ya que iba a ser el evento más importante del Split y no se pudo dar. En lo personal, me gustaría volver a ver a la TLP como la referencia que un día fue, no solo en el evento de verano sino con todos los eventos que se hacían los fines de semana».

¿La cancelación es una pérdida de oportunidades? «Por supuesto, alrededor de estos eventos se mueve mucha gente, hay muchos intereses y sirven para conectar a las personas. Mientras más eventos haya, más posibilidades hay para todos de que la comunidad gamer crezca».

«Quiero que la gente entienda la importancia del pensamiento crítico y de que tenemos que analizar todas las noticias que nos llegan», explica Vidal. También destaca que el público hará un ejercicio centrado en la desinformación. «Cada día tenemos más herramientas para poder diferenciar lo que es verdad y lo que no», subraya la periodista.

La divulgadora añade que «cada vez llegamos a un público mayor y más joven, a quiénes también les afecta ciertos movimientos que deforman la realidad». Dice que su objetivo es «que podamos tener una pizca de curiosidad en lo que nos rodea y no pensar que todo lo que se dice en el mundo digital es cierto».

La hegemonía blanquiazul se estableció en los dos últimos años de la competición canaria consiguiendo todos los splits  hasta el momento, incluso ganando el torneo nacional organizado por la Tenerife GG . Después del ajustado enfrentamiento de liga, que se saldó con victoria para el Club Deportivo Tenerife Esports, se preveía una posible final entre el cuadro tinerfeño y el conjunto de las llamaradas. Las actuaciones irregulares durante el campeonato del equipo de TMT y de Jungle Move, los otros semifinalistas, no convencían al público para que consiguieran el pase.

Dek firmó una final digna de un MVP. Los comentaristas anunciaron que debían tomar una decisión para elegir al mejor jugador, pero que tenían bastante claro que podría ser el midlaner de Gran Canaria. En las semifinales hizo una partida con Akali que implicó más de quince asesinatos favorables para su equipo. Y en la final ejecutó, con el campeón Malphite, el plan de partida de manera excelente, que sirvió para anular la peligrosa combinación de iniciación del Tenerife. Los playoffs tenían una bolsa de premio de 2 500 euros: 1 250 para el 1°, 850 para el 2° y 250 para 3º y 4º.

Esta semana comienza el mercado de fichajes de cara al segundo split , donde los equipos podrán realizar incorporaciones, aunque no tendrán la posibilidad de cambiar todo el equipo. Según dicta la normativa de la Liga Canaria Esports HiperDino, tendrán la obligación de mantener al menos dos jugadores de la base de la plantilla titular con la comenzaron la temporada.

El próximo martes, 25 de abril, empezará la segunda parte de la Liga. Los equipos deberán sumar todos los puntos posibles mirando a las DinoSeries, la antesala de la Tenerife GG. Los éxitos conseguidos en el primer tercio de la temporada y el segundo contarán para acceder a unas rondas superiores o inferiores del formato eliminatorio. El desenlace de este torneo se vivirá presencialmente en la TGG, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

La Comunity Manager (CM) de la Tenerife GG propuso un reto para las personas que usen la red social del pajarito. Ante la petición y deseo de conocer la fecha de la venta de entradas, la CM decidió desafiar a fans del evento con dar a conocer los días de compra de tiques si se llegaba a 500 retuits. Solo bastaron un par de horas para llegar a esa cifra.

Algunos creadores de contenidos ayudaron en el reto, como por ejemplo DriD, especializado en videojuegos, y también Brais Moure, experto en programación y tecnología. Junto con la información comunicaron que en los próximos días darán a conocer novedades para esta segunda edición, el año pasado las mostraban en directo a través de los TGG direct, unos streamings en la plataforma de Twitch.

El premio EBLive 2022 como mejor creadora de contenidos de Canarias le convierte en referencia. ¿Qué piensa y siente al recibirlo? «Es un premio que llevo por todos los años a mi esfuerzo y dedicación a la creación. Deseo seguir aprendiendo, innovando y mejorando mi contenido. Creo que es un motivo por el que muchas chicas se interesan por el mundo gaming y descubren los eSports sin importar las críticas».

Tiene una audiencia muy joven en su libro. ¿Cómo valora su experiencia como autora? «Increíble. Mi sueño era lanzar un libro al mercado y fue una meta más. Me ha hecho mucha ilusión que tanto en la la gala EBLives como en Tenerife GG me hayan traído muchísimos ejemplares para firmar. Me gusta que la gente tenga algo mío tan especial. Se hizo con mucho tiempo y dedicación. Tengo en proyección sacar otro libro más adelante con el apoyo de mi público».

¿Qué consejo le daría a una persona que desee empezar a crear contenidos? «Hay gente que es muy introvertida y le da mucha vergüenza todo que sea exponerse a una red social. Ayuda mucho el mostrarse en las redes, porque te conviertes en una persona con más seguridad en ti misma».

¿Cualquier contenido es válido con tal de obtener cierta fama? «No. Empieza a hacer lo que te gusta, sin la intención de conseguir fama. Tienes que hacer las cosas con pasión, con amor y porque te gustan. Hay que hacer las cosas desde el corazón».

«La exposición en redes sociales no es un postureo»

¿Qué repercusión considera que tiene su exposición en las redes sociales? «Es una repercusión increíble. El estar delante de una cámara delante de miles o de millones de personas cada día hace que tengas que pensar muy bien lo que dices. Cualquier cosa se puede malinterpretar. Tu carrera va de la mano con las marcas, por lo que tienes que tener mucho cuidado. Sobre todo se trata de enseñar e influenciar bien, porque de otro modo, todo irá mal».

¿Considera que realiza un trabajo en equipo o individual? «En mi caso empecé de forma individual. No hace falta más que tú y tu personalidad para la creación de contenidos. Algo que destaque, que te identifique y ya está. Hay gente que hace creación de contenido en grupo, pero yo siempre lo he subido sola, sin la ayuda de nadie. Creo que cualquier persona está capacitada para hacerlo».

¿Es la responsable de la edición de sus videos? «Antes lo hacía yo, pero con todas las redes sociales al final no tienes tiempo. Necesitas a un pequeño equipo de edición que se encargue de que ese contenido esté editado para la gente que lo vea, porque si no, es imposible. Yo sé editar perfectamente, pero son demasiadas horas de trabajo».

 ¿Cuánto dedica a la semana para la preparación de contenidos en sus redes sociales? «A lo mejor hago un día doce horas de trabajo mientras que otro pueden ser más. Nunca desconectas de esto. En cualquier situación que salgas ya estás con el dispositivo y tu mente está en el trabajo, en las redes sociales».

Una vez que comenzó en el mundo de los videojuegos, ¿en qué momento decidió hacer de ellos su profesión? «Empecé con esto a los quince años y estoy muy mentalizada. Habían muchos comentarios machistas, pero en tu mente tienes una coraza y eso hace que luches por lo que deseas hacer».

¿Cuándo se dio cuenta de que el gaming era rentable? «Cuando la gente empezó a apoyarme pagando suscripciones y otros objetos digitales, como cofres y regalos. Solo te das cuenta cuando las marcas comienzan a fijarse en ti y existen contratos de por medio».

El lado negativo de cualquier plataforma social son los haters. ¿Cómo logra afrontar sus comentarios? «Pienso que las críticas te tienen que importar hasta lo que tú quieras. No le vas a gustar a todo el mundo, la vida es así. A las personas tienes que darle el valor que tú quieres. Si a alguien que no conoces de nada le das valor, al final te afecta. Solo me hacen daño los comentarios de gente que sí me importa. Quienes se meten desde una cuenta aleatoria no me molestan».

«La creación de contenidos es un trabajo constante»

¿Cuál fue su novedad? «Con la salida del Fortnite fui la primera chica en hacer streaming. Logré tres mil followers y cinco mil viewers de media cuando comencé. Me ponía super nerviosa. Me sigo sintiendo así, pero no tanto como cuando comencé».

¿En qué cree que beneficia el gaming? «Pienso que los videojuegos ayudan cuando tienes un día malo, desestresan el día a día. A mí me pasa, me meto en mi burbuja, en mi mundo virtual y desconecto de todo. Incluso en la escuela se relacionan, porque hay muchos juegos didácticos y se aprende utilizando la mente».

¿Qué sueño le gustaría cumplir a corto plazo? «Me encantaría sacar mi propia skin de Fortnite, ya que empecé hace años con este juego y lograr esa meta me haría muy feliz».

¿Qué mensaje enviaría a quienes desean comenzar en los eSports o ser streamers? «El mundo del streaming es muy difícil. La gente se piensa que tanto el streaming como la creación de contenidos es solo subir vídeos. Cualquiera puede subir contenido, pero que sea apoyado desde el minuto uno es más complicado. Necesitas mucho esfuerzo y dedicación, salvo que empieces con alguien conocido. No es llegar y besar el Santo».

«La Tenerife GG fue un evento puntero no solo a nivel nacional sino internacional»

Elicio, más conocido dentro de este mundillo como Dambango, es un streamer tinerfeño de 30 años. Comenzó haciendo streams a finales de 2019 debido a que un buen amigo le cedió una tarjeta gráfica en condiciones. Ahora, unos cuantos años más tarde es creador de contenido para la Liga Canaria de eSports de HiperDino. Desde PUBG hasta Valorant, pasando por otros shooters como Call Of Duty Warzone, son algunos de los títulos que comparte con sus seguidores. Sin embargo, apunta que el Just Chatting se ha convertido en un formato perfecto para variar y disfrutar de su propio contenido, gracias al feedback que recibe por parte de su chat.

Siempre ha pertenecido al gaming de forma amateur, aun así, Dambango ha competido en alguna que otra ocasión. Pese a esto, comenta que «competir nunca ha sido lo mío». Eso sí, cuando se da el acontecimiento se suma a aquellos torneos de creadores de contenido dando el máximo. «Si es cierto que me gusta ganar, pero no a toda costa y tampoco me va la vida en ello, digamos que intento hacerlo lo mejor que puedo bajo mis posibilidades», explica. Además, lo valora como una circunstancia para sumar visibilidad y pasar un buen rato conociendo personas nuevas.

«Tienes que ser el primero que confíe en ello para poder venderlo al público»

En cuanto a su canal de Twitch, empezó con PUBG, en la que considera una de sus mejores épocas. «Aunque no me viera prácticamente nadie, montábamos el show cada vez que ganábamos una partida como si de la lotería se tratase», afirma el streamer. También organizaba partidas privadas al Rocket League, donde asegura que «mucho público se unía y lo recuerdo con cariño. Me lo pasaba como un niño chico y eso que jamás he gozado de un gran rango, pero gustaba». Pese a llevar tres años creando contenido, declara que «he tenido la suerte de compaginar el trabajo con esto que tanto me gusta».

A Elicio le surgió la posibilidad de unirse a la Liga Canaria de eSports de una manera particular. De normal es la organización la que se pone en contacto con el creador de contenido, pero esta vez fue al revés. «La oportunidad nació cuando me llené de valor y me decidí a hablarles yo mismo. Hay casos como el mío en el que somos nosotros los que nos buscamos el pan o nos sacamos las castañas del fuego», manifiesta.

Para comprender la razón de esta iniciativa subraya que «la plataforma morada no ayuda al streamer pequeño, he tenido momentos de bajón en los que he pensado si no valgo para esto, pero tienes que ser el primero que confíe en ello para poder venderlo al público. Independientemente de la repercusión que puedas estar logrando o no, hay un esfuerzo detrás y eso hay que saber valorarlo».

«Puede resultar cómico, pero lo que más me gusta y suelo hacer es consumir twitch»

Por otro lado, sabemos que es muy difícil vivir solo de streamear, pese a esto, Dambango se ve muchos años sumergido en este mundo. «Aunque no vivas de ello, si de verdad te gusta, disfrutas y persistes como en mi caso, pues me gustaría seguir en el mundillo de alguno u otro modo, aún con un oficio que no tuviera nada que ver», sostiene.

Esto lo reafirma con lo que desea realizar en su tiempo libre: «Puede resultar cómico, pero lo que más me apetece y suelo hacer es consumir Twitch». No por ver qué mejorar, ni ningún tipo de fin profesional, sino por el hecho de que disfruta mucho viendo a otra gente jugar, especialmente si son streamers pequeños o medianos que interactúan bastante. «Se me pueden ir las horas trasnochando mientras las vacaciones me lo permitan», concluye.

¿En qué momento despertaste tu pasión por el arte de la escritura y el dibujo? «Desde que era muy pequeña me gustó contar historias sobre diferentes temáticas: ciencias, tecnología, juegos… Mi primer libro lo escribí con 8 años y fueron 200 páginas de libro. Con 14 años fue cuando comencé a escribir seriamente. Me levantaba a las 9 de la mañana en un verano y me acostaba a las 3 de la madrugada. Escribía durante todo el día, exceptuando la hora para el almuerzo. La pasión de la escritura me vino por la necesidad de contar cosas».

¿Qué fue primero la escritura o el dibujo? «Las dos cosas me empezaron a gustar al mismo tiempo pero si nos ponemos quisquillosos me gusta más dibujar antes que escribir. No podría dejar una por la otra.  Me dicen que me especialice pero si las dos cosas se me dan bien y las puedo compaginar. No encuentro ningún problema con ello»:

¿Te consideras más escritora o dibujante? «Me considero artista. Creo que escribir es parte del arte. En la carrera nos dicen que nos cuesta más redactar pero es que una artista conoce de mucha variedad y de muchas cosas».

La segunda edición de su primera obra se agotó en la TGG

Páramos es tu primer trabajo literario publicado. ¿Cuánto tiempo te llevó su desarrollo? «Alrededor de cinco años. La comencé cuando era adolescente».

¿Qué te dijo tu editor cuando le presentaste el libro? «Me comento que tenía muy buenas ideas. Le presenté un borrador de 300 páginas pero necesitaba un libro más corto para comenzar. Un día escuché un chirrido procedente del tranvía y se me ocurrió que podría enfocar mi primera novela dentro del subgénero steampunk. Empecé a corregir el libro con dieciséis años con mi editor. Ahora mismo con 19 años estoy publicando el libro.

¿Es tu género favorito el steampuk? «No. La gente me pregunta de donde saco la inspiración para escribir dentro de este género. Creo que procedía de un par de obras que ya conocía de base cuando era preadolescente.  Me gusta mucho la fantasía aunque es más que una categoría literaria dada su amplitud».

¿Cómo fue el proceso de publicación de esta obra? «Páramos no fue autopublicado sino publicado por una editorial que buscaba lanzar dos libros que estuvieran en un mismo nivel de calidad literaria y escogieron mi obra entre más de cien manuscritos que se enviaron para lanzar el sello Calaeno Books.

¿A qué público se dirige Páramos? «Está escrito para gente joven pero cualquier público que disfrute de la fantasía es apto para leer mis libros.  La gente demasiado joven como escolares no sería adecuado porque redacto aspectos demasiado fuertes».

¿Cómo es la estética del contexto de esta obra? «Se trata de una estética muy específica como el steampunk pero la temática trata de los problemas que acontecieron en la segunda revolución industrial como la masividad del trabajo y la explotación laboral».

¿Te has inspirado en algún anime o manga para desarrollar tu obra? «Me encanta visualizar animes y ver mangas pero venía una familia poco pudiente. Lo que me alcanzaba era para destinarlo al manga. No tengo una inspiración especifica. Vi muchas cosas que me culturizaron mucho. Cogía lo que más me interesaba».

¿Con qué tipo de apoyo editorial has contado para el lanzamiento de esta primera obra? «Mi editor es  una persona bastante especial y solo coge a personas que presiente que sí tienen potencial. Apostó por mi trabajo porque vio que yo tenía buenas ideas. Es muy estricto pero eso es bueno para mejorar y escribir de forma decente».

«La carrera de escritora presenta numerosos retos»

¿Cómo valoras la importancia de generar comunidad para el desarrollo de tu carrera? «Me fascinaría crear una comunidad crítica. Me gusta llegar a la gente que le gusta pensar. Estamos hablando de fantasía y creo que el pensamiento crítico es necesario promoverlo entre las personas lectoras».

¿Cuál es la mayor dificultad que has encontrado a la hora de promocionar su trabajo? «El problema radica en la falta de interés por la cultura que existe como es el caso de la literatura en sí misma. Mucha gente alega que no le gusta leer pero en realidad no han encontrado una obra que les guste».

¿Qué tal la experiencia con tu firma de libros de la primera edición de la Tenerife GG? «Ha sido un experiencia muy agradable. El personal de la TGG me ha tratado de forma excelente. A pesar de que estuve en una zona un poco invisible, logré vender todos los ejemplares de mi última edición».

 ¿Qué sueño idealizado dentro de tu carrera te gustaría alcanzar? «Es el propio hecho de poder hablar con la gente y de hacerles pensar. No necesito ser reconocida mundialmente porque soy feliz con el simple hecho de llegar a la gente».

La tarea de escribir y estudiar a la vez

¿Cómo logras compaginar tu carrera artística con la vida estudiantil? «Es una locura pero la organización es la clave.  Cuando estaba comenzando la Universidad me encontraba corrigiendo el manuscrito con mi editor. Trabajaba desde las 4 de la tarde hasta las 2 de la mañana entre mis tareas universitarias y mi libro».

 ¿Qué mensaje enviarías a los jóvenes de cara a su libro Páramos? «Si les gusta algo, trabajen para ello. Trabajen para lo que a ustedes les gusta no para lo que les dice otra persona. Lo importante es hacer cosas».

«Debes aprender a canalizar el arte de los demás»

El arte es una disciplina curiosa, porque no solo hace falta talento, también constancia y sobre todo pasión. Francisco Garcés, alias Dibujante Nocturno, es ilustrador profesional de La Orotava. Se dedica a realizar ilustraciones para empresas como MTG y realizó hace poco su último artbook con 3DTotal y Grupo Anaya. El artista demuestra su amor por el dibujo en cada trazo, su constancia y fuerza le llevaron a donde está ahora. Cuenta que su alias proviene del comentario de una amiga, que le veía siempre cansado en el horario lectivo.

Su agotamiento era porque dibujaba siempre hasta las tantas. «Fue una época frenética de mi vida, a veces dibujaba hasta las seis de la mañana y luego me iba a clase», afirma Garcés. Entonces la amiga del creativo le dijo: «Fran eres un dibujante nocturno». Cuenta que desde ese instante utilizó ese apodo para el Tuenti de la época y las redes sociales que surgieron a posteriori.

Francisco Garcés tiene dos facetas artísticas, cuenta que los trabajos que realiza para empresas, suele elaborarlos en pintura digital, que hay muy poco trabajo de línea. «Esta parte de mi trabajo es la más parecida a la pintura tradicional», afirma el creativo.

Explica también que, en su labor personal, es muy importante la línea, el sketchbook. Siempre quiere separar el tiempo de trabajo, o sea dibujar para ganar dinero, y el crear por el mero hecho de alimentar su creatividad y las redes sociales.

«No soporto el terror y escenas de sangre, no definen mi arte»

Garcés no simpatiza con el terror, aclara que «no me gustan las películas de miedo y tampoco soporto las escenas con mucha sangre, no quiero eso para mi arte». Prefiere trabajar temas fantásticos y épicos, más que terroríficos: «Prefiero que mis obras inspiren algo como la batalla de los bastardos en Juego de Tronos».

Explica que sus obras se definen por la elegancia y oscuridad, ilustraciones propias de la fantasía. Además, es crucial para su arte el equilibrio entre las zonas recargadas y más planas del dibujo, es de vital importancia el contraste.

«Me gustaría pintar al óleo»

El artista cuenta que le cuesta experimentar con materiales nuevos, sin embargo, dice que le gustaría pintar al óleo, su única barrera es la falta de un maestro, una escuela que le pueda ofrecer conocimientos específicos sobre esa disciplina.

La escultura también llama su atención y ya realizó algún que otro trabajo personal para iniciarse en el campo. En el ámbito digital quiere aprender animación 3D y conceptos que pueda implementar a sus obras. Es lógico pensar que el universo de criaturas creadas por Dibujante Nocturno sería digno de una serie de animación.

Sin embargo, no está tan interesado en realizar una gran producción animada. Más bien piensa en pequeños GIF que puedan complementar sus dibujos, como un añadido más. O en su defecto una saga de capítulos cortos y únicos como la serie original de Netflix, Love Death and Robots. 

«Empecé con 18 años sin saber nada»

«Tengo identificado el momento en el que me entusiasme por dibujar, empecé con 18 años sin saber nada», afirma el creativo. Al artista le encantaba dibujar desde pequeño, considera que tenía y tiene bastante imaginación.

Luego de adolescente antes de cumplir la mayoría de edad estaba desconectado del mundo artístico por completo. Esa separación duró hasta que viajó con sus primos a La Gomera. A la vuelta del viaje quiso calcar una foto que le había sacado su primo en una playa de la isla antes mencionada. Ahí empezó el viaje artístico que le llevaría a colaborar en un futuro con empresas de renombre como Magic.

Garcés siente que a día de hoy hay un montón de nivel, y aconseja a todo el mundo, que intente canalizar el arte de otros como motivación para crear más y mejor. Toda obra tiene su inspiración, los concept artist que le marcaron fueron Kekai Kotaki, que trabajó en el videojuego Guild Wars 2; Jeff Simpson, trabajador senior en Microsoft; Luis Royo; Oscar Chichoni; Boris Vallejo y Frank Frazetta.

En palabras de Calvo, «los esports necesitan periodistas que se especialicen, profesionales que vivan los deportes electrónicos con amplio conocimiento y visión crítica e independiente. Así también se construye la industria». El evento se retrasmitió en el canal de Twitch EsportsBLive. Los galardones se dividieron en ocho nominaciones y seis menciones. Todo el proceso de selección se realizó por un equipo de más de cincuenta especialistas de la industria del entretenimiento y los deportes electrónicos.

Virginia Calvo recogió también el galardón, en nombre de Giants Gaming, al equipo con mejor trayectoria empresarial. Calvo expresó que «Giants cumplirá quince años en 2023, este grupo estaba cuando todo era campo y todo quedaba por hacer y soñar». Además, la CEO de ESPM News, se llevó el último premio de la noche. El trofeo reconoce a Calvo como la empresaria del año en el sector de los deportes electrónicos. La ganadora dijo que «cuando una empresa recibe un premio, también se lo dan a su equipo de trabajo».

Después de distintas nominaciones y menciones, Antonio Cabrera, CEO de la Liga Canaria de Esports, recibió la mención honorífica sobre innovación. A Cabrera se le reconoce como uno de los mejores gestores de acontecimientos, ligas y festivales del ecosistema esports, no solo en el ámbito nacional, también a nivel internacional. Su mensaje fue claro: «Este galardón se lo dedico a todo el mundo, a los equipos, casters, a quienes se sientan horas delante de un sponsor y en general a las personas que buscan innovar en un modelo de negocio».

Por su parte, Álvaro González de Buitrago, creador de la entidad Team Queso, recibió la retribución a mejor proyecto innovador. Su trabajo más reconocido es la tokenización del primer equipo de deportes electrónicos. González animó a la comunidad a explorar aún más el sector de los esports. «No tengan miedo a estar en el primer puesto», subrayó.

La Tenerife GG, la mayor feria gaming organizada por la Liga Canaria de Esports HiperDino, se celebró desde el 14 de julio hasta el día 17 de este mes. El evento permitió que José Francisco, presidente de la asociación Fabricando Nostalgia, pudiese establecer una zona retro. La organización se creó en 2019, cuando Francisco y sus cuatro amistades querían salvar la cultura del videojuego. La zona retro pretende mostrar a las nuevas generaciones todo lo que jugaron las personas más veteranas del sector.

El precursor de la idea explica que en Canarias no habían muchas arcades, pero rescataron algunas e importaron muchas desde la Península. Unos ejemplos de máquinas de este tipo son The House of the Dead, Jurassic Park y Tekken 1. El líder de la organización cuenta que la mayoría del material expuesto proviene de su propio bolsillo.

Sin embargo, algunas son donaciones realizadas por entusiastas de este mundo. En la actualidad, Fabricando Nostalgia se sustenta gracias a estas donaciones y al gran interés que aportan sus creadores y creadoras. A largo plazo, el objetivo de José Francisco y su compañía es crear un museo jugable, un espacio en Tenerife que haga honor a las antiguas salas arcades de los años ochenta.

¿En qué momento surge la idea de crear un evento como la TGG? «Desde que comenzamos el proyecto de Liga Canaria, siempre habíamos tenido el objetivo de realizar un gran evento que fuera el cierre de nuestra temporada anual. Tras la pandemia, comenzamos realizando pequeñas acciones en formato presencial hasta por fin tener esta oportunidad».

El éxito de la Liga Canaria de Esports de Hiperdino, ¿en qué medida contribuyó a la organización de una primera edición TGG? «Pues te diría que, prácticamente, en todo. Aunque el evento es de carácter multidisciplinar, si la Liga Canaria no hubiera calado bien entre los gamers del Archipiélago, TGG no tendría razón de ser. Al final respondemos a una demanda del sector».

¿Cuánto tiempo lleva preparándose la TGG desde la puesta en marcha del proyecto? «Realmente unos pocos meses, un tiempo muy escaso para un evento de esta magnitud. Al final, las últimas semanas se están convirtiendo en un correcalles, pero confiamos en llegar de la mejor manera posible y darle al público lo que busca».

¿Con qué palabras definiría la TGG como evento? ¿Cómo lo clasificaría? «Por darte una definición clara y concisa, te diría que se trata de un gran festival global del gaming donde se darán cita toda la cultura e industria generadas en torno al mundo de los videojuegos. Todo esto en un acontecimiento de seis días de duración, en dos grandes ubicaciones como son el Recinto Ferial de Tenerife y el Auditorio de Tenerife Adán Martín. No obstante, muchas veces utilizamos la expresión “parque de atracciones del gaming”».

«La Tenerife GG es un evento educativo para todos los públicos»

¿Cuál ha sido la mayor dificultad u obstáculo organizativo para llevar a cabo la primera edición de la TGG? «Como cualquier proyecto, te diría que la burocracia. Para desarrollar un evento dentro de la legalidad, necesitas cumplimentar muchísima documentación, restándote fuerzas y tiempo para dedicar en otros menesteres, como puede ser la producción o la venta de patrocinios».

¿Qué valores educativos promueve la TGG? «Igualdad, respeto, trabajo en equipo, pensamiento crítico, creatividad, resolución de problemas, compañerismo, concentración… Nos alineamos con todos y cada uno de los valores positivos que deben estar presentes en la sociedad».

¿A qué edades está dirigida la TGG? «El evento es family friendly y tendrá actividades para todas las edades, a partir de los tres años. Habrá tantas zonas como targets diferenciados, así que el espectro es bastante amplio».

¿Por qué motivo han apostado por un formato de seis días a la semana? «Teniendo en cuenta la trayectoria que han tenido este tipo de eventos en la Isla con la misma duración, sería un error no repetir algo que ha funcionado. Aunque cabe decir que es un riesgo, pues venimos de una época delicada y no sabemos muy bien cómo responderá el público visitante, pero somos optimistas».

La Tenerife GG arrancó ayer, 13 de julio, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. El evento de gaming y tecnología más grande de Canarias organizada por la Liga Canaria Esports HiperDino y el Cabildo de Tenerife, abrió sus puertas a las 10.00 horas para todo el público visitante. El evento cuenta con varios sectores: zona LAN, zona expo y la Gamecon, esta última compuesta por un gran escenario para la retransmisión de los torneos más importantes.

El acceso básico por un día tiene un precio de 10 euros y una tarifa especial de 8 euros para estudiantes de la Universidad de La Laguna. El pase semanal es de 25 euros. La entrada de competición challenger tiene un coste de 44,99 euros. Las entradas a la zona LAN, ya agotadas, entre los 80 euros y los 160 euros. La zona de acampada, 21,40 euros. La entrada a las distintas zonas está permitida al público general, mientras que el acceso a la parte LAN solo es apta para mayores de edad. Menores de once años entran de forma gratuita si les acompañan personas adultas.

El acceso a la zona LAN está agotado. Aún quedan tickets para disfrutar de talleres creativos: pinturas de miniaturas, varitas, pociones mágicas y creatividades que se pueden llevar a casa, juegos de mesa (más de 150 variedades de distinta tipología, tamaño y origen), artist alley, exposiciones (espacio dedicado a artistas que ofrecerán firmas y presentarán sus obras), miniaturas y torneos como Mal Trago, Blood Bowl, Warhammer 40K, Castillos y catapultas, entre otros.

Las personas invitadas en esta primera edición son relevantes en diferentes áreas. Como streamers destacan Daniel Fez, creador de contenidos; Freddy Beats, campeón de España de beatbox; Leaviathan, creadora de contenido de Valorant; KaNaRiOoo, jugador profesional de Clash Royale; streamers como Zequio, Rebecca Vilches y Korah, quien es locutor, actor de doblaje y streamer.

Este macroevento está patrocinado por HiperDino y el Cabildo de Tenerife. La organización corre a cargo de la Liga Canaria de Esports. Colaboran: Gobierno de Canarias, Universidad de La Laguna, Mape Producciones, Canarias Viva, Asociación Española de Videojuegos, Diario de Avisos, Fauca, Auren, Cómics y Mazmorras, entre otros.

El evento digital confirmó que contará con más de 2000 plazas para participantes. Estos incluso podrán quedarse a dormir dentro del establecimiento a lo largo de esos seis días si seleccionan el complemento de zona de descanso. Además será un evento que tendrá más de 50 000 euros en premios monetarios.

Estos galardones estarán clasificados en varios tipos de torneos. Legendarios, que irán acompañados con las mayores recompensas y de una realización sin precedentes en Canarias. Épicos, para gamers aspiracionales. Raros, que también tendrán una gran exigencia. Y por último Comunes, dedicados a las personas que asistan a las competencias por hobby.

La gente que esté dentro de la Lan tendrán la posibilidad de competir contra participantes mediante los campeonatos BYOC, y eso sumará para la Copa de Clanes. Se realizarán concursos de Kpop y cosplay. Desde la organización insistieron en que quieren que todas las personas se sientan como en casa.

Otra punto innovador de este primer comunicado es que el festival ofrecerá un HiperDino disponible las 24 horas del día. Uno de los motivos es que en este tipo de ferias los gamers dan el máximo y muchos de ellos trasnochan, por lo que esto resolverá una necesidad sin moverse del recinto.

Informaron de tres invitados con los que iban a contar en el transcurso de esa semana: Korah, locutor de comedias, tiktoker e instagramer, Paco Martín, Senior Tecnical Staff Member en IBM Quantum y por último Alistair Cockburn, conocido como uno de los iniciadores del movimiento ágil en el desarrollo Software, por lo que el ámbito profesional también estará muy presente en la TenerifeGG.

Las entradas estarán disponibles por tarifas que incluirán diferentes opciones. Primero los tickets de la zona Lan divididos en dos ramas, las de participante que permitirá llevar su ordenador y estar y residir durante los 6 días, luego estarán las premium donde los usuarios dejarán sus pertenencias un día antes para no tener que esperar en la cola, además de otras ventajas como merchadising, etc.

A todas las preferencias se le podrá añadir la zona de descanso. Será un espacio con tiendas de campañas que proveerá la organización para la gente que quiera reposar un par de horas para retomar el juego sin tener que regresar a sus viviendas.

Habrá una zona para visitantes donde podrán disfrutar de talleres, expositores, tiendas. Para poder acceder a este espacio tienes dos opciones el pase de 1 día o semanal de los que aún no se conocen precios. La creadora y realizadora de la feria comunica que en el futuro se conocerán muchas más novedades en otro TGG direct, referente a todos los ámbitos que rodearán al festival.

La Laguna Gaming Point, evento organizado por la Liga Canaria eSports HiperDino, se celebró el pasado fin de semana en el edificio INtech La Laguna: IACTEC (Instituto de Astrofísica de Canarias). Fue un punto de encuentro para todos los públicos en donde se podía jugar a lanzamientos como Tekken7 o Fortnite, hablar sobre deportes electrónicos y participar en torneos. Entre las novedades que anunciaron está la coordinación de la Tenerife GG, un espacio para la cultura de los videojuegos y la tecnología que se establecerá en el Reciento Ferial de Tenerife en julio de 2022. Además, se presentó la nueva temporada de la competición con nuevos campeonatos de entregas como Valorant o FIFA 22.