La exposición Óscar Domínguez. Dos que se cruzan se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una muestra dedicada al pintor surrealista Óscar Domínguez. Reúne hasta ochenta obras del artista tinerfeño, entre ellas dos autorretratos nunca antes expuestos. El título de la exposición hace referencia al único cuaderno poético del artista, donde refleja su personalidad como creador. Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de noviembre, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge la exposición Insolación hasta el próximo domingo, 25 de febrero de 2024. El horario de visita es de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Esta exhibe una amplia variedad de pinturas de Sofía Bassi y José Martín. Además de las obras visuales de Beatriz Santiago, los dibujos de Raimond Chaves junto a Gilda Mantilla, se incluye una escena de martirio del S.XVIII de autor anónimo. Esta muestra enseña la relación entre el arte y la apocalipsis, los distintos autores enlazan la catástrofe, la influencia de la naturaleza cambiante, la ciencia ficción y la religión usando una serie de herramientas artísticas visuales, verbales y sonoras. Las claves para dar fluidez a la exposición son las dos entrevistas realizadas a Clarice Lispector y a Pier Paolo Passolini, ambas se encuentran también en YouTube. 

La exposición La eterna adolescencia de Álvaro Urbano se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife. El evento se podrá visitar hasta este domingo, 18 de febrero, de manera gratuita, en horario de 10.00 a 20.00 horas. La exhibición artística recoge la visión atemporal de las ruinas del Gazmira, hotel que comenzó a construirse a finales de los años cincuenta en la montaña de Tenisca, en La Palma. Este monumento pretende acercar al público a una estructura a medio camino que se encuentra entre un panal y una molécula.

La exposición Jorge Eduardo Eielson. El nudo vertical fue inaugurada el pasado viernes, 30 de junio, en el Tenerife Espacio de las Artes. Esta exhibición está comisariada por Imma Prieto y cuenta con la colaboración del Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma. La exposición ofrece al público la producción artística de Jorge Eduardo Eielson, poeta, escritor y artista visual, desde finales de la década de los cincuentas hasta sus últimas creaciones. La representación podrá ser visitada, de manera gratuita, hasta el próximo 10 de septiembre, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El evento comenzó con la presentación de Roberto Gil, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la ULL y coordinador de la actividad. Introdujo a la ponente, remarcando su especialización en el análisis crítico del ecosistema del cine español, campo al que se dedica desde hace dos décadas. Gil también destacó la reflexión de la autora sobre los límites del séptimo arte para representar la totalidad, es decir, «la pretensión de recrear la experiencia real o ficticia de manera plena».

La ponencia versó sobre formatos que se alejan de los estándares de la industria cinematográfica. Estos, reflexiona Thibaudeau, «ofrecen caminos alternativos (…) para pensar el mundo y experimentarlo de otra manera». Desafían cuestiones como la omnipresencia del espectador o la estructura clásica en tres actos, lo que puede resultar tan diferente para el público que genere rechazo o incomprensión.

Nuevo significado a imágenes del pasado

La autora explicó el avance que supuso la digitalización para la recuperación y preservación de material fílmico antiguo. Esto, según describe, da más recursos a los artistas, quienes pueden usar estas grabaciones y darles otra significación. Así, las imágenes que en un inicio fueron tomadas como propaganda de un régimen pueden usarse posteriormente para criticarlo. «El cine es libre para usar imágenes documentales con creatividad», declaró al respecto.

Para ilustrarlo, Thibaudeau propuso un viaje a través de tres piezas cinematográficas españolas en un orden específico: de narrativa más a menos convencional. Todas ellas son producciones independientes donde se emplean imágenes de archivo alterando de manera profunda su función inicial. La profesora expuso cada ejemplo combinando la proyección de fragmentos de las obras con el análisis de los mismos.

Tres ejemplos contrahegemónicos

En primer lugar, la docente habló de La morte rouge, un mediometraje de 34 minutos realizado por Víctor Erice en 2006. El cineasta narra en él el trauma que experimentó en su primera vez en el cine. Esto le sucedió a los cinco años con La garra escarlata, película policiaca de 1944 donde se investigan los crímenes de un asesino serial. Erice establece un paralelismo entre la trama con la situación que se vivía en la España de la posguerra. La película mezcla escenas del filme antiguo, fragmentos del NO-DO franquista e imágenes contemporáneas tomadas por él.

Después se expuso La muchedumbre reaparecerá siempre, de la chilena Carolina Astudillo. Este corto del 2022 pertenece a un proyecto que reutilizó 67 tomas de una película perdida de los años 40. La artista emplea imágenes de un mutilado de la Guerra Civil y los destrozos de la Ciudad Universitaria de Madrid, alternándolas con otras de manifestaciones por los desaparecidos de la dictadura de Pinochet. El tema es la violencia de estado y la resistencia ciudadana. Aquí, la voz no narra un mismo texto sino articula un discurso heterogéneo: incorpora palabras de la autora, versos de María Zambrano y citas de ensayos.

El último caso fue De los nombres de las cabras, corto de 2019 de Silvia Navarro y Miguel Morales, cineastas de Canarias. En esta pieza llega al extremo la amalgama de voces, imágenes y reivindicaciones independientes, llegándose a contradecir lo que se muestra con lo que se dice. Ejemplo de ello es un fragmento donde se contrapone la enumeración de nombres de cabras con imágenes antiguas de rostros de mujeres y niñas campesinas de las Islas. Con esta extraña asociación se da a entender que ambas han sido explotadas y tratadas de manera histórica como «animales de carga».

El encuentro terminó con una ronda de ruegos y preguntas, donde el público felicitó a la ponente y planteó cuestiones referentes a su trayectoria y los cortos analizados.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) inauguró el pasado 3 de marzo Lo que pesa una cabeza, una exposición que refleja la importancia de las esculturas y las artes en un Mundo en el que priman las nuevas formas artísticas. De la mano de artistas como Jesús Soto, Esther Ferrer y Mónica Mays, entre muchas otras personas del sector, se invita a reflexionar sobre la fragilidad de lo material y del espacio. La exhibición estará abierta para todos los públicos hasta el 28 de mayo de martes a domingo en horario de 10.00 a 20.00 horas.

La final estará dividida en dos turnos diferentes. Uno por la mañana, en el que participarán quienes hayan trabajado en la realización de dilemas morales y en la defensa de disertaciones. La siguiente parte, por la tarde, se realizará a través de las presentaciones orales de las fotografías y vídeos seleccionados, así como el anuncio de quienes resulten finalistas.

El estudiantado que supere la parte de dilemas morales será el primero en participar en la final del proyecto, enfrentándose a una prueba de noventa minutos en la que se planteará una disyuntiva sobre Fronteras y  justicia global.

En la segunda parte, las personas finalistas justificarán las disertaciones seleccionadas con un tiempo máximo de diez minutos para su defensa. El jurado, que estará formado por personal docente e investigador (PDI) de la Sección de Filosofía de la ULL, será el encargado de evaluar y realizar preguntas acerca de los diferentes razonamientos.

Por último, se realizará una exposición fotográfica de carácter filosófico en la que se podrán observar los trabajos finalistas.  La apertura del acto se llevará a cabo en el espacio para exposiciones del Centro de Información Juvenil de Cabildo de Tenerife en el edificio TEA. Se premiarán las modalidades de vídeo, foto, dilema y disertación.

La Olimpiada Filosófica de España se celebrará en Adeje el 28 y 29 de abril.

«Los museos no son únicamente sitios de exposición de objetos. Son lugares que aportan reflexión sobre el pasado y, que incluso, brindan pistas sobre el presente y el futuro», expone Xavier Roige, profesor de Museología y Antropología de la Universidad de Barcelona.

Se realizará una mesa redonda, moderada por Roige, donde se discutirán temas candentes en la actualidad. Entre las problemáticas que se presenta para el debate se encuentra el factor migratorio y el cambio climático. La encargada de exponer el tema será Marta Font, responsable de programación. El precio de la inscripción y la matrícula general para participar es de 70 euros.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge durante el verano la exposición Velar la forma, una recopilación de cuarenta años de trabajo del artista tinerfeño José Herrera, formado en la Facultad de Bellas Artes. La muestra, comisariada por Gilberto González, incluye obras expuestas en Museos como Patio Herreriano de Valladolid y Reina Sofía. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita.

Pretende que quienes la visiten vivan una experiencia de suspensión temporal y espacial, abstrayéndose del ruido ambiental y mental. Las creaciones son de distintas procedencias y periodos, desde 1982 hasta 2022, y se vinculan a la idea del silencio y el equilibrio de las formas. Para el artista, lo ausente es igual de importante que lo presente.

Las fotografías de archivo del artista Francisco Lora, que fueron donadas tras su muerte en el año 2000, son el hilo que unifica las salas de la exposición. Las fotografías documentan la zona de San Andrés, en Santa Cruz de Tenerife, situado entre los procesos desarrollistas del tardo franquismo y los difíciles primeros años de democracia, justo antes de iniciarse muchos de los grandes planes de infraestructura y modernización económica propiciados, en parte, por los Fondos Europeos.

Se ve representada la España de la época, con imágenes de la calle o realizando vida normal en sus propias casas, donde la población lagartera se puede reconocer en ellas. Una de las ideas principales es el contraste entre las obras clásicas y obras modernas, como una escultura creada a partir de sillas y a su lado el busto de Simón Bolívar o textiles de Olga de la Nuez colgadas en una plataforma metalizada en el centro de la sala. El contrapunto entre las diferentes obras, hace percibir cosas muy dispares al público.

Tenerife Espacio de las Artes acaba de clausurar la muestra Toma a Tierra, una recolección de fanzines, esto es, revistas realizadas y autoeditadas por personas aficionadas a cualquier tema, ya que para poder realizar uno no se debe tener titulación de ningún tipo, ni seguir unas bases prescritas. La exposición se divide en varias zonas temáticas: política, perzines (un tipo de fanzine muy personal en el que se retratan temas de la propia vida de los autores), territorios, magia negra o de terror y también una selección LGTBIQ+, entre muchos otros. 

La autora comienza su relato por el final: Diego se suicida. A partir de ahí, el reto de la escritora es el de sumergir a quienes la leen en el desarrollo de la historia. Su protagonista, la hermana mayor de Diego, será quien trate de dar una explicación al acto de su hermano. Hará un recorrido por la situación precaria e injusta que vivían en México. Entre los principales asuntos, explica la migración de su madre a España en busca de trabajo, dejándola a ella a cargo de Diego, y, más tarde, su migración a Madrid, donde se rodea de una cultura que no entiende y deja solo a su hermano pequeño en el lugar que más odian.

El título Ceniza en la boca es una gran metáfora del contenido de la novela. Navarro explica en su intervención la importancia de tratar temas como la muerte o el suicidio: «Creo que no sabemos hablar de la muerte, es importante sanar pero, para ello, hace falta hablar del dolor sin filtros».

El suicidio de un adolescente en Madrid

La idea de la historia nació de una noticia sobre el suicidio de un adolescente en Madrid. El suceso no paró de rondar la cabeza de la autora. Navarro cuenta que esta lectura, junto con la canción Sympathy de su grupo favorito, Vampire Weekend, le hizo empezar, en 2019, a escribir la novela.

Su libro también se centra en entender los sucesos desde una perspectiva de las clases sociales. La escritora  expone la situación de pobreza de los protagonistas, pues considera incompletas aquellas historias que no cuentan el contexto económico de sus personajes, «porque la precariedad hace que puedas tener o no una vida digna».

El acto concluyó con una ronda de preguntas. Quienes asistieron aprovecharon para plantear sus intrigas sobre la novela y felicitar a la autora por una presentación en la que la fluidez y viva expresión de sus argumentos cautivaron al público.

La Plaza de Toros de Santa Cruz se inauguró el 30 de abril de 1893 con su primer espectáculo taurino. A partir de esa fecha, se convirtió en un punto de encuentro y ocio para la población tinerfeña: recibió a los mejores toreros de la época; acogió a las personas refugiadas de la guerra de Cuba entre 1896 y 1897 y celebró las populares mojigangas.

El recinto fue el anfitrión de la gran Gala de Elección de la Reina del Carnaval en 1986. Para ello, se construyó un decorado especial en forma de corona que costó 34 millones de pesetas. Este escenario fue un éxito, ya que se diseñó de tal manera que giraba para que las candidatas al cetro pudieran mostrar mejor sus vestidos al público.

La Plaza de Toros en la década de los 60 destacó por las celebraciones de las «Fiestas de Invierno». Así se aludía al término carnaval, censurado en el periodo de la dictadura franquista. También se prohibió acudir al entierro de las sardinas. En 1961 fue el primer Concurso de Rondallas y en 1962, de Murgas. Hubo más actos amenizados por comparsas y grupos, que se alternaban con las corridas de toros. Y en 1991 el Gobierno de Canarias puso fin a la tauromaquia mediante la aprobación de la Ley de Protección de Animales.

Las mojigangas se hacían en los intermedios de las demostraciones taurinas en la Plaza de Toros. La gente llevaba cabezas de animales y atuendos típicos. Podrían relacionarse con los antecedentes del carnaval, pero «el inicio fue en el muelle de Santa Cruz en el siglo XVIII. Se hacía en casas privadas y estaba penado: quien salía sufría un castigo por disfrazarse y celebrarlo», explica Mercedes Amador, bibliotecaria en el TEA y encargada de esta exposición.

La Plaza de Toros despidió el Carnaval de Tenerife en el año 1988, cuando las galas, actuaciones y competiciones se trasladaron a la calle. Desde ese momento la Plaza España o la Plaza del Príncipe ganaron protagonismo. Estos nuevos escenarios serán el pretexto para una tercera edición que se mostrará al público el próximo año, según adelantan a este periódico Mercedes Amador y María del Carmen Mendoza, bibliotecarias y guías de la muestra.

Los escenarios del carnaval II: la Plaza de Toros (1893-1988) ha ampliado su plazo de apertura al público y seguirá disponible hasta el 31 de marzo. Las entradas son gratuitas y el aforo limitado. También se ofrecen visitas guiadas en grupos reducidos, de 5 a 6 personas, los martes de 10.00 a 11.00 horas y los miércoles de 16.00 a 17.00 horas.

La muestra Los escenarios del carnaval II: la Plaza de Toros (1893-1988) estará expuesta hasta el próximo 31 de marzo en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Las bibliotecarias y encargadas de esta programación Mercedes Amador y María del Carmen Mendoza ofrecen visitas guiadas y gratuitas a grupos reducidos. Se puede reservar los martes por la mañana, de 10.00 a 11.00 horas, y los miércoles por la tarde, de 16.00 a 17.00 horas. Esta segunda edición se centra en la Plaza de Toros como escenario principal del Carnaval de Tenerife en la época comprendida entre 1893 y 1988.

La exposición Gravedad y Órbita, situada en TEA Tenerife Espacio de las Artes, estará abierta hasta el 17 de abril de 2022. En ella se podrán ver varias fotografías, cuadros y representaciones datadas entre 1929 y 2021. Plantea la idea de la existencia del caos y el azar en mitad de un sistema coherente y estable como puede ser nuestra vida. Se podrá visitar de martes a domingo en el horario de 12.00 horas a 20.00 horas y está situada en la Sala A de la segunda planta del edificio. Su entrada es gratuita para todos los públicos. En la muestra se encuentran distintos códigos QR que plantean pequeños juegos con visitantes y explica el significado de las obras.

Es la primera producción de la directora catalana Júlia de Paz y es el resultado de su trabajo de fin de grado en la Escuela Superior de Arte y Audiovisuales de Cataluña. A sus 21 años, la joven creó un corto llamado Ama que reivindicó la invisibilización de la mujer y la presión de ser madres ejemplares y perfectas. La directora optó por mostrar el aspecto más real y humano de esta experiencia vital en la que hay lugar para los errores.

La proyección ganó el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película el pasado 11 de junio de 2021, un galardón otorgado por los periodistas de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) desde el año 2015. Asimismo, obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Tamara Casellas en el 24º Festival de Cine de Málaga, celebrado del 4 al 13 de junio de 2021 en la ciudad portuaria de la Costa del Sol.

Actrices españolas

El reparto cuenta con la participación de la actriz española Tamara Casellas en el papel principal de Pepa, una madre soltera, y Leire Marin Vara en el papel de la joven Leila, de seis años. Además, aparecen artistas como Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Manuel de Blas, Pablo Gómez, Chema del Barco, Maria Gregorio, Carmen Ibeas y Erin Gallego.

Las entradas para las sesiones se pueden conseguir a través de la página web oficial del centro www.teatenerife.es  y de manera física en las taquillas del TEA con un coste de 3 euros. Las sesiones cuentan con aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas para prevenir la Covid-19. Las personas asistentes deben hacer uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto y deben llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

El título de esta exposición hace alusión a uno de los fragmentos de una entrevista realizada en 1977 por Julio Lerner a la escritora Clarice Lispector, la que fue su última entrevista. En ella, la escritora explicaba que, tras acudir a una tarotista, esta le auguró toda una serie de buenos acontecimientos y que tras salir de allí dijo que «sería gracioso que tras esto muriese en un accidente de taxi» que la llevara de vuelta. A los pocos meses murió de cáncer de ovarios.

Lo interesante de hacer una exposición en Las Catalinas, según el director artístico de esta muestra, es precisamente que el TEA es un museo donde se hacen la mayoría de exposiciones y las personas que acuden piensan que cualquier cosa es posible: se puede hablar del sadomaso, de la muerte, de la vida…, porque es lo que se esperan en un centro de arte contemporáneo. Sin embargo, en el TEA de Las Catalinas, como debes atender a una sensibilidad especial por el hecho de ser un convento de clausura que aún está en uso, todas las obras cobran una significación especial.

«Por ello decidimos que aquel lugar era el idóneo para llevar a cabo esta exposición, ya que el noviciado  simbolizaba cuando las mujeres que aún no eran monjas decidían si entraban o no en el convento, una situación parecida a la que vivía Clarice Lispector, que decide recluirse en su propia existencia para poder vivir en libertad», afirma Gilberto González.

Artistas

Los trabajos expuestos en Sería gracioso, están firmados por artistas de gran calibre como: Antonia Bacallado, Sophie Calle, Tiago Carneiro da Cunha, Elger Esser, Marine Hugonnier, Tracey Moffatt, Jorge Oramas, Arnold Odermatt, Ángel Padrón, Laura Gherardi, Diego Vites, Javier Arteaga y Henna Asikainen y Silvana Macêdo. En sus obras los autores meditan sobre la ausencia del cuerpo antes de la vida y tras el fallecimiento. Cabe destacar que algunas de las piezas que constituyen esta exposición, como son St. Jacut de la Mer (2003), de Elger Esser; y las tres fotografías de Henna Asikainen realizadas en 2001, se muestran al público por primera vez.

Este muestrario, que abrió sus puertas el pasado 13 de febrero, estará disponible hasta el próximo 28 de abril en la sala de exposiciones del centro TEA Las Catalinas, en La Laguna. El horario de visita, para todos aquellos que estén interesados es de martes a domingo, entre las 11.00 y las 18.00 horas y con entrada libre.

La película se visionó por primera vez en el Festival de San Sebastián y recibió el Premio del Jurado y el Premio Fipresci. Se trata de una reflexión sobre lo que supone el amor y la enorme cantidad de aprendizajes que traen consigo los sentimientos. Un chico de corta edad siente un repentino flechazo por una mujer que está asomada a la ventana. La relación que se establece entre ellos resulta ser dramática. El autor aprovecha la historia para sacar a relucir una batalla histórica: la idealización del enamoramiento y la sexualidad.

Tras el estreno el 21 de octubre de 1988 de esta obra cinematográfica, ha sido galardonada también en el Festival de Cine Polaco de Gdansk con las distinciones de Leones de Oro, Premio a la Mejor Película y al Mejor Guión. Dentro del elenco de intérpretes destacan Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszen, Stefania Iwinska y Artur Barcis. La fotografía estuvo bajo la dirección de Witold Adamek y el montaje lo llevó Ewa Smal. Por su parte, la banda sonora corrió a cargo de Zbigniew Preisner.

Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, y Roy Miller serán los encargados en el filme de encarnar la historia de Thomas, un importante pastelero de la capital alemana. El joven mantiene una relación amorosa y secreta con Oren, un chico de Israel que viaja constantemente por cuestiones de trabajo, motivo por el cual pueden verse con frecuencia. El israelí fallece en un trágico accidente en su país natal y, entonces, su amante decide emprender un largo camino hasta Jerusalén con la finalidad de encontrar respuestas.

Cuando llega a la ciudad, toma la iniciativa de suplantar una identidad falsa, entrando en la rutina de la viuda de Oren, una mujer encargada de una cafetería modesta en el centro de la capital. El protagonista acaba trabajando para ella preparando tartas y dulces de todo tipo que consigue crear un ambiente más alegre en el local. Sin embargo, no tarda mucho en darse cuenta de que su camino y el de la señora está más conectado de lo que pensaba, por lo que deberá alargar su farsa hasta unos extremos que no tenía previstos.