¿Por qué elegiste hacer el grado de Diseño? “Descubrí que quería estudiar Diseño en la Escuela de Artes Superior y Diseño (EASD) de Las Palmas. Me replanteé estudiar muchísimas cosas antes de decidirme, como casi todo el mundo antes de entrar en la universidad. Antes de entrar en la EASD, ya me hacía una idea de lo que quería hacer. Entonces, con la asignatura de diseño en segundo de bachiller, pensé: ‘esto es lo mío’, lo cual me motivó a investigar más sobre la profesión. Además, contaba con apoyo de mis profesores, muchos de ellos me decían que, en lugar de estudiar Diseño, estudiara Bellas Artes y después me especializara, era normal ya que la gran mayoría de ellos había escogido este camino. Pero, viendo que la ULL tenía el grado de Diseño y que podía hacerlo directamente no desaproveché la oportunidad”.

La Universidad de La Laguna suele ofrecer muchos eventos para que sus alumnos participen, ¿has participado en algún proyecto ofrecido por la Facultad? “Bueno, el primer año de carrera me sentía un poco perdido, no le encontraba sentido a lo que estaba estudiando por ciertas asignaturas con las que no veía relación con el Diseño en sí, lo que me hizo replantearme si quería seguir estudiando eso. El segundo año, me encaminé un poco más, empecé a ver otras asignaturas más unidas a lo que es la carrera en sí. Además, el decano de la facultad de Bellas Artes influyó bastante porque sabe venderte bien los proyectos que se van a hacer y te dan ganas de participar, o bueno eso al menos a mí ja, ja, ja.  Nos incitó a ir al Living Desing Lab, y ahí me vi yo.

¿Por qué decidiste colaborar estos eventos? «Fui con curiosidad, sin saber si quería realmente participar en este proyecto. Me interesaba saber qué se ofrecía y cómo funcionaba ya que el año anterior había ido a la Tenerife Desing Week, pero claro, no era lo mismo. Finalmente, entré en el Living Desing Lab. En principio, estaba interesado en entrar en el grupo de Gráfica en Acción, que estaba más unido al mundo del diseño gráfico, pero por cuestiones de organización entré en el de Intervención Textil Urbana, del cual no me arrepiento de nada ya que fue el mejor grupo ja, ja, ja”.

“La mayoría de los trabajos de DEMOLA están relacionados con el medio ambiente, la economía sostenible, etc. ”

¿Cómo fue la experiencia de participar en la Tenerife Desing Week? “Genial. Sinceramente, una de las mejores experiencias que he tenido hasta el momento. Participé con gente súper amena, había buen ambiente de trabajo, éramos un grupo muy unido, lo que facilitaba el trabajo en equipo. Las coordinadoras de mi grupo eran fantásticas, hacían todas actividades muy dinámicas, eran personas que te alentaban a hacer las cosas entre risas, nunca bajo estrés o presión. En general, el conjunto de grupos que creaban la Tenerife Desing Week tenían buen ambiente de trabajo y eran muy dinámicos, te motivaban a continuar con lo que estabas haciendo. Además, te daban comida gratis, que eso es un plus ja, ja, ja».

¿Actualmente estás participando en algún proyecto? “Sí, en cuanto terminé el Living Desing Lab me quedé con ganas de más, me entró el gusanillo. Y, justamente, una semana antes de que terminara la Tenerife Desing Week, vinieron los coordinadores del DEMOLA a explicar el proyecto a la facultad de Bellas Artes. Al principio pensé que no estaba tan enfocado al ámbito del diseño, sino al ámbito laboral, a trabajar con empresas reales. Lo primero que me dije fue ‘si empiezo desde ya a involucrarme con este tipo de cosas, tendré más experiencia y más adelante podré repetirla y tener una base’ y así entré en el proyecto».

Con clases y demás… «Fue un poco de loco la verdad, porque tenía muchas cosas encima con las clases y trabajos, por esa misma razón mucha gente de mi clase no se presentó. Otra de las cosas que hizo que me metiera en esto son los proyectos del DEMOLA, porque van muy relacionados con el medio ambiente y es algo que tiene mucha importancia para mí».

¿En qué consiste el DEMOLA y qué proyectos están llevando a cabo en él? «El DEMOLA es un proyecto que se generó en Finlandia, es la cooperación entre empresas y universidades para resolver los problemas que tuviera la empresa en cualquier campo. Con esto se busca que los estudiantes encuentren una solución alternativa, ya que dicen que los alumnos tienen un pensamiento más fresco y no están ‘contaminados’ con el mundo laboral. Se encuentran en otros países y en las Islas en el Instituto Tecnológico de Canarias. La mayoría de los trabajos que realizan están relacionados con el medio ambiente, la economía sostenible, etc. Esas son las cuestiones que más me atrajeron de este evento y me parece súper guay que fomenten este tipo de cosas aquí en el Archipiélago».

“Es complicado, pero no imposible”

¿Cómo está siendo la experiencia en el DEMOLA? «Sinceramente, nada que ver con el Living Desing Lab, yo iba emocionado al living pero al DEMOLA no tanto, siento que me queda un poco grande. Me gustaría centrarme más en lo que estoy haciendo en él, pero tengo que combinarlo con los trabajos y tareas de clase, por eso se me está complicando. También yo de cabra loca, decidí meterme en ambos proyectos teniendo que hacer un montón de cosas de clase ja, ja, ja».

¿Ha sido o es complicado combinar las clases y las tareas de los proyectos? «Es complicado, pero no es imposible, que eso es algo que, por ejemplo, la gente de mi clase no entiende. Solo piensan en las asignaturas, en las cosas del aula, pero no piensan en lo que hay fuera de la Universidad, que son las que más valen la pena, son las que te aportan los conocimientos de fuera, del mundo laboral y de otras muchas cosas».

A nivel personal, de cara al futuro, ¿qué esperas tras haber participado en estos proyectos? “Espero aprender, busco el conocimiento, conocer a otras personas, vivir nuevas experiencias y repetir en un futuro si es posible. Además, me ayuda para mi futura vida profesional a trabajar en equipo, que es uno de los factores más importante para un diseñador, y no solamente con otros diseñadores, sino con personas de otros ámbitos”.

Además, plantea un debate abierto en torno a una serie de temas: diseño cívico, social y de arquitecturas participativas y activismo gráfico. A su vez, recoge el trabajo desarrollado en los últimos meses por los alumnos, liderado por profesionales del diseño, la arquitectura y la creatividad, como los coordinadores de los equipos.

Espacio de coworking

El espacio destinado al coworking de la Tenerife Desing Week se encuentra en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, un ambiente dirigido al trabajo conjunto en armonía y buena predisposición, donde los grupos interdisciplinares de diseño llevan a cabo las iniciativas planteadas en la primera etapa de este acontecimiento.

El equipo de Intervención Urbana Textil, cuyas coordinadoras son Marian Fernández y Zita Villa, realizarán intervenciones y prototipos textiles en diferentes materiales reciclados provenientes de desechos de telas. El principal propósito es la mejora de la experiencia del peatón en la zona comercial y la dinamización de las zonas menos transitadas de Santa Cruz.

Uno de los muchos objetivos es la reivindicación de la Fast Fashion, una moda de usar y tirar que genera grandes cantidades de desperdicios al año. De aquí nace el propósito de las lámparas reutilizadas creadas para captar la atención de los espectadores con sus coloridos e iluminación y desviar su atención hacia la parte superior de los edificios para apreciar lo que les rodea.

Asimismo, se encuentra en desarrollo otra instalación interactiva, que consta de diferentes módulos metálicos reciclados conformando un laberinto que demuestra la segunda vida que se le puede dar a lo que se considera basura. Del mismo modo, se intentó llevar a cabo una campaña de recolecta de calcetines sin pareja, los cuales iban destinados a la creación de una guirnalda que generaría cierta empatía con los usuarios que interactuaran con ella, pero finalmente no se llegó al objetivo.

El trabajo conjunto como herramienta de creación

Estos trabajos son realizados, generalmente, los fines de semana dado los estudios y trabajos correspondientes de los participantes. Normalmente, de 10.00 horas a 19.00 horas, dependiendo del avance de cada uno.

Ricardo Camacho, alumno del Grado de Diseño, entró con miedo a esta iniciativa porque no sabía a qué se enfrentaba, ya que no solo era un grupo de diseñadores gráficos, era interdisciplinar. «En un principio no quería estar porque no me correspondía a la rama de la materia que estudio», cuenta.

Sin embargo, ahora considera que es el mejor de los tres círculos. “El dinamismo que tiene, las personas que lo conforman, es gente nueva que conoces de otras ramas profesionales y del diseño, de las que, además, aprendes cosas nuevas tanto de sus vidas profesionales como de su forma de trabajo. Aprendes a trabajar en grupo y a buscar métodos de trabajo”, comenta.

El próximo 22 de marzo a las 20.00 horas concluirá el Living Design Lab con la exposición de todas las obras realizadas durante este periodo en el Círculo de Bellas Artes.

Además, se cuenta con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, que pretende promover las industrias creativas desde el Área Tenerife 2030.

El arte de la cartelería.

Rock Posters, by Error Design, crece gracias a Xavi Forné. Se trata de una selección de carteles de conciertos serigrafiados y en edición limitada que han sido creados por Error! Design durante el último año. Pósteres de bandas tan famosas como Guns N’ Roses, Foo Fighters, Red Fang o The Black Keys son algunos de los que se podrán encontrar y comprar durante el evento.

Hoy en día, lo más importante para las empresas, bandas de música, promotores o discográficas es destacar por encima de todo. Una competición por la popularidad que se libra en el mundo de los followers, de los likes y del impacto visual gracias a las herramientas digitales como Instagram, Youtube, Facebook y otras plataformas. Bajo este concepto se ha trabajado, sabiendo además que ya casi no se buscan carteles en la calle, sino que se encuentran dentro del dispositivo móvil. Es por eso por lo que los agentes implicados están preocupados en crear una imagen potente y que destaque entre los competidores.

Años atrás, antes del plotter, vallas publicitarias, carteles, letreros y todo tipo de anuncios, se realizaban de manera artesanal o pintados a mano. Mediante la exposición de Sing Painting, resurge esta delicada técnica en su forma más creativa con la exhibición de diferentes carteles de lettering originales.

Entretanto, The Logo Proyect es un reconocimiento a los veinte años de vida de la revista Staf Magazine. En esta exposición se muestran muchos de los logos de la publicación encargados a diferentes artistas a lo largo de su vida profesional, y que ahora han sido recogidos en un libro con los diseños que más han gustado dentro de este intenso y continuo proceso creativo. Para este XX aniversario, se recogen más de 50 marcas de 47 artistas diferentes que son los que ahora se muestran en Plátano Rock. Firmas como las de Heart Studio, ZSO y Fran Velasco estarán presentes en la Sala de Exposiciones del Parque García Sanabria.