El Duque y yo cuenta las historias de los romances y desamores entre la alta sociedad británica del siglo XIX. Esta obra se centra en dos jóvenes, un duque que trata pasar desapercibido y una señorita que ansia el amor verdadero, tratando de sobresalir entre las demás. Teatroscopia adaptará la narración a un teatro musical, con un guion y canciones originales basadas en la gran pantalla.

Desde diciembre no se suben a un escenario y hace tiempo que no hacen una obra de este calibre. A pesar de que la idea se originó hace un año los ensayos comenzaron hace unos meses. «Estos días de trabajo han sido duros, pero ellos han hecho que el camino sea más fácil y divertido», afirman las directoras de Teatroscopia.

«Está bien que nos nutramos de todo un poco»

Baltasar Isla es actor, profesor de teatro en la Escuela de Actores de Canarias y ayudante de dirección en el programa de televisión En Otra Clave. Nacido en Andalucía, desde muy pequeño sabía que su futuro era ser actor. Sus comienzos en el mundo de la actuación fueron muy tempranos. Cuando estaba en el instituto creó su primera compañía de teatro llamada El Teatro del Jarapo. «Yo tenía ciertas aspiraciones que en pueblo no encajaban», afirma Isla, que recuerda sus momentos de comienzo en el mundo de la actuación, sobre todo en el teatro. Más adelante se trasladaría a la capital andaluza, dónde estudió durante varios años en el Instituto del Teatro de Sevilla.

Se trasladó a Canarias un verano. Por trabajo tuvo que dejar su vida en Andalucía, para en Lanzarote encaminar su nuevo destino junto a su nueva mujer. Estando una época en hoteles, se percató de que la hostelería no era lo suyo. «Me di cuenta de que aquello no era lo mío y necesitaba estar encima de un escenario», comenta el actor.

«Sentir que puedes desarrollar lo que te gusta es algo genial»

Descubrió que en Tenerife existía una escuela de actores, tras conseguir una plaza, se trasladó a la isla chicharrera para seguir su formación cómo actor. Isla segura que sus años cómo estudiante fueron fantásticos. «Sentir que puedes desarrollar algo que te gusta es genial», destaca el actor. A su vez, señala que a la vez que estudiaba se empezó a dar a conocer entre el equipo docente y el resto del alumnado, colaborando incluso en distintos eventos.

A partir del año 2000 y junto a Teatro Tamasca, empezó a hacer teatro de manera profesional en las Islas. Realizó varias giras junto a esta compañía por todo Canarias. «Cuando te contrataba la compañía, mínimo diez actuaciones tenías», destaca el actor. Isla lleva 25 años cómo docente en la Escuela de Actores de Canarias, algo que «echaría muchísimo de menos si no lo hiciera», afirma. Además de dar clase en la EAC, también es profesor en varios proyectos teatrales que se llevan a cabo en el Archipiélago.

Aparte de ser actor y profesor, Baltasar Isla también se dedica al mundo de la televisión con el programa En Otra Clave, de Televisión Canaria. Cuenta que comenzó en este gracias a un amigo que le contactó cuando necesitaban un actor para un episodio. Tras esto, conoció al equipo de dirección, que encantados con Baltasar, se pusieron en contacto con él para sustituir al regidor que había en aquella época. Realizó esta función durante dos programas, y no fue hasta la siguiente temporada que fue contratado.

«Cada vez que nos ponemos delante de una cámara, estamos comunicando algo»

Comenzó en el programa hace quince años cómo actor, estuvo dos años de regidor y actualmente desarrolla la función de ayudante de dirección. Recuerda sus tres primeros años cómo «la mejor manera de empezar posible por todo lo que aprendió», ya que comenta que cuando él empezó en el programa, cada episodio se realizaba en espacios abiertos en vez de espacios cerrados, que es cómo se realiza hoy en día.

«El periodismo y la interpretación tienen bastante vínculo», destaca Isla. «Cada vez que nos ponemos delante de una cámara estamos comunicando algo», expone el actor que, en la actualidad, lleva a cabo varios proyectos teatrales, pero hay uno en el que lleva trabajando varios años de la mejor forma posible: quiere devolverle a la sociedad lo que la gente importante en su vida hicieron por él.

Anisa, mejor conocida como Madre Coraje dentro de la obra, aprovecha las inmundicias de la guerra y tratará de sacar partido de la misma para ganarse la vida junto a sus dos hijos, encarnados por Saulo Valerón, miembro del reparto junto a Toni Báez. Sin embargo, las consecuencias de dedicarse a una actividad tan peligrosa como inmoral pasará factura a nuestra protagonista, la cual se verá afectada por los inclementes reveses del destino. En la obra se nos muestra la despiadada cara de la guerra, que afecta de manera especial a aquellos que no acuden al frente a morir y permanecen indefensos a las consecuencias que esta pueda traer.

Mediante la creación del montaje, Nacho Cabrera desea transmitir la verdadera figura de la mujer ante la guerra, revelando que son las más perjudicadas ante estos conflictos «La guerra siempre tiene rostro de mujer, es la quintaesencia del machismo. Y aunque no son quienes la empiezan o ejecutan, indudablemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso».

La propuesta del tinerfeño abarca dos conceptos que el autor clasifica como fundamentales en las sociedades de la actualidad, la perturbación y el descontento. A partir de estos envolverá a quienes asistan a la obra en tres historias que han sido escritas por el mismo García de Mesa en distintas épocas de su carrera.

En primer plano, presenta Naturaleza muerta sobre fondo blanco, redactada en 2007, en la que cuenta la historia de un atentado en una plaza pública desde los ojos de dos periodistas. «Esta es una obra de tránsito entre la muerte y el más allá, se produce en un plano metafísico«, asegura el dramaturgo. 

La segunda pieza, Segismundo siempre golpea primero, fue escrita en 2011 y trata de una versión de 30 minutos sobre La vida es sueño del poeta Pedro Calderón de la Barca. La obra concluye con Variaciones de la razón, una pieza que trata sobre un encuentro de parejas que discuten sobre asuntos que de forma aparente están desconectados entre sí.

«Lo que espero es conectar con las emociones de quienes asistan» 

Roberto García de Mesa creó su compañía teatral en el 2015 con el fin de plasmar los textos que nacían de su imaginación. En su recorrido como creador ha colaborado con muchas otras entidades y se ha formado en otros ámbitos como la dirección de obras y composición musical. «Mis obras no son realistas, antes que nada soy poeta«, afirma García, quien además considera que «lo más importante es crear una conexión con las emociones y la sensibilidad de quien aprecia la obra».

El argumento de la representación se basa en las corazas emocionales, intrínsecas a la naturaleza humana, que aparecen a la hora de afrontar situaciones desagradables. En este caso, la obra se centra en las inseguridades que generan los rechazos amorosos, así como en la necesidad de vivir y superar ese tipo de situaciones para poder experimentar un crecimiento personal.

«La metáfora que da título al espectáculo hace referencia a la Caretta caretta, comúnmente conocida como tortuga boba, pues, al igual que estos reptiles lo hacen con su caparazón, nosotros debemos aprender a vivir con el peso que llevamos encima», explica Dora Cantero. En este sentido, la protagonista comenta que «actuar en las Islas Canarias les hace especial ilusión, pues es uno de los pocos lugares de España donde se puede encontrar esta especie».

La función fue galardonada el pasado año con el Premio a la Mejor Dramaturgia en la Fira Titelles de Lleida, lo que, según Cantero «ha permitido a la compañía trabajar por toda España y llevar a cabo nuestras primeras representaciones en Canarias». De este modo, tras las recientes actuaciones en el Auditorio Capitol de Tacoronte y la Casa de la Cultura de Los Realejos, la gira de El tiempo de las tortugas en el Archipiélago finalizará el próximo sábado, 25 de marzo, en el Auditorio de Guía de Isora.

«Quiero que la gente reflexione en base a que juzgamos a las personas», afirma el director, que busca dar visibilidad a los problemas sociales a través de la participación del público. La obra tiene cómo punto de partida la novela El Extranjero, de Albert Camus. Santacana se basó en las historias de Camus para posteriormente, con una serie de adaptaciones, trasladarla al teatro y representarla haciendo hincapié en determinados momentos.

«Los actores somos unos guías, pero el público son los personajes», así afirma Santacana cómo es el transcurso de la obra. Señala que Juicio al extranjero busca que las personas que asistan se fijen en su interior e intervengan en la obra, de manera que ayuden a que el transcurso de esta sea más llevadera. La pieza va dirigida a la juventud y el alumnado universitario.

La compañía Indubio Teatro, comenzó en enero una gira por España presentado Juicio al extranjero en todo el país. Santacana también forma parte Indubio, el cual asegura «su próxima obra saldrá en septiembre de 2023», manteniendo siempre al público partícipe durante sus espectáculos.

«Quiero que los niños se sientan identificados», afirma la directora de la obra, Crisol Carabal. El elenco actoral de la función está compuesto por menores de la zona que han decido involucrarse a la hora de realizarla, iniciándose en el mundo del espectáculo desde una temprana edad. El Principito está dirigido a todos los públicos, ya que la intención de la directora es que se conozca esta obra a la perfección ya que cree que «es un cuento que todo el mundo debería de leer».

Carabal busca la cercanía del público: «Me encanta ver reír a la gente». Al contar con un escenario pequeño, la directora siente que así el público se sentirá más conectado.

Telesforo Rodríguez, productor y actor, dirige la mayor parte de los espectáculos de la Compañía Zálatta y está al frente de Nosotras que nos odiamos tanto, desde su primer estreno en 2012. Su segunda temporada dio comienzo en abril 2018.Tres meses antes de su puesta en escena ya habían dado comienzo los primeros ensayos, lecturas de guion y preparación de personajes.

Desde entonces, Telesforo Rodríguez lleva a cabo la dirección de las obras de la mano de Inés Rodríguez , su hija, que forma parte del reparto. Inés, junto a Marta Perdomo, son las actrices que dan vida a los personajes de Sofia y Marion en esta divertida historia. Ambas afirman «haber desarrollado una bonita relación de amistad durante los últimos años», así como con la compañía teatral, la cual siempre ha resaltado por su buen ambiente de trabajo

 Trama de la obra

Nosotras que nos odiamos tanto, narra la historia de dos mujeres con personalidades y estilos de vida totalmente dispares: Marion y Sofia.  Sin embargo, sus personajes acaban coincidiendo en el mismo lugar y circunstancias. Ambas protagonistas acaban en una playa de Lanzarote en consecuencia de un hombre que las ha abandonado, es decir,  el enemigo.

El viaje de ambas protagonistas lleva al espectador a conocer al desnudo, la complejidad de los estereotipos masculinos y las relaciones humanas, mientras disfruta con la enrevesada aventura en la relación de dos mujeres que, aunque ellas no lo crean, están predestinadas a estar juntas.

Inés Rodríguez relata que «la obra habla de la importancia de la amistad», de la unión, de escuchar a nuestro corazón y, sobre todo, de no cancelar nuestro deseo de felicidad.

Teatroscopia Lagunarte es un grupo teatral de San Cristóbal de La Laguna. Con inicios en 2013, su agrupación cuenta, en su mayoría, con estudiantes de la Universidad de La Laguna. Su objetivo es crear un entorno amistoso y seguro donde cada uno de los miembros sea aceptado y acogido. Para sus integrantes es fundamental el trabajo en equipo y la creatividad.

Desde la compañía invitan a todo el mundo a participar en sus proyectos, ya que muchos de sus componentes son amateurs y los errores no penalizan. Se recompensa la iniciativa, la espontaneidad y las ganas de aprender. En el transcurso del curso académico, Teatroscopia ofrecerá otro tipo de eventos, además de los conocidos talleres y funciones.

Renacimiento Producciones es una compañía que comenzó a principios del pasado año 2021. El grupo de once artistas, con edades comprendidas entre 19 y 20 años, está dirigido por Mario Varela. El joven director nacido en Tenerife en 2003, ama la música, el teatro y la danza, es por ello que estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Jaume I. El objetivo del equipo es reavivar el arte y la cultura entre los jóvenes canarios con la búsqueda de un nuevo aire en el teatro y el cine.

El grupo no es primerizo, ya que han realizado cómo trabajos previos como República Bananera y República Bananera VOL II, dos cortometrajes en los que demuestran su pasión por el teatro musical. Las producciones buscan mantener al espectador atento hasta el último segundo con giros de trama inesperados. El último estreno lo hicieron fuera de las islas, en el Menador Espacio de Cultura, en Castellón de la Plana.

El directo, como plan a corto plazo, querría tener la posibilidad este verano de hacer otro espectáculo dedicado al mundo de las artes y todo lo que ello conlleva. Su objetivo para el futuro es grabar una película que muestre la temática guanche de las islas para poder difundirla y que se conozca mejor.

El alumnado de segundo del Título de Grado de Arte Dramático presentó el pasado viernes, 22 de abril, a las 18.30 horas, su primera edición del teatro de calle por el casco histórico de La Laguna. El cuerpo actoral invitó a las personas viandantes a unirse a su marcha, en la que interpretaron personajes de la Comedia del Arte, caracterizados con sus antifaces. Una vez reunieron a un amplio público de todas las edades, representaron, en la Plaza Hermano Ramón, varias funciones de expresión corporal, gimnasia acrobática y de la obra Alicia en el país de las maravillas.

La Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna realiza todos los viernes un curso de Artes Escénicas, por iniciativa del profesor de Literatura Ernesto Rodríguez Abad y dirigido por María Santana , estudiante de la ULL. Estas clases comenzaron con la idea de fomentar la importancia que tiene la interpretación y la buena locución para la carrera de Periodismo, ayudando al alumnado a aprender el uso de la dramatización, a trabajar los textos y a proyectar la voz.

Rodríguez estudió teatro durante tres años con una profesora de oratoria que le ayudó a abrir la mente y su capacidad corporal para trabajar la voz, lo que hicieron de él a día de hoy un gran orador y literato. Considera que el alumnado del grado de Periodismo debe recibir técnicas precisas de teatro para mejorar la locución y los gestos.

No se imparten como clases teóricas, sino prácticas, aprendiendo en un espacio amplio, y sin apenas mobiliario, para así no entorpecer entre sí. El docente emprende este proyecto porque cree que es imprescindible que en este grado e, incluso, en otros, se impartan clases de interpretación.

En las sesiones se busca la comunicación entre el alumnado, donde las personas puedan mirarse a la cara y expresarse a través de la palabra. La iniciativa empezó a impartirse este año académico, pero estará presente próximos años. «Para un futuro periodista, que trabaja con su imagen y con su capacidad comunicativa, es fundamental que tenga una experiencia teatral», subraya Rodríguez Abad.

¿Qué o quién fue lo que le impulsó para ser actriz? «Lo tengo desde muy pequeña. Mi madre es el pilar fundamental en mi vida y la que me inició en actividades extraescolares. También mi hermano estuvo en un grupo de teatro en al que más tarde me incorporé».

Chona (de En Otra Clave) es uno de los papeles por los que más se la reconoce. ¿Tiene cosas en común con ella? «En realidad, no muchas. Chona es muy enamoradiza, le gustan mucho las cosas del amor y eso lo puedo tener en común con ella. También el carácter. Aunque aparentemente soy una persona dócil (o no tan excesiva como ella), interiormente soy muy fuerte. Hay muchas cosas en las que no estoy de acuerdo con ella, pero yo me limito al guion».

Del teatro a la televisión pasando por el cine. Si tuviera que escoger una, ¿cuál sería? «Son cosas distintas. Yo siempre digo teatro. Ahí tengo el tiempo real para construir el personaje, si existen los tiempos, claro. También me gustaría hacer mucho más cine, es muy diferente porque los personajes no tienen tanta continuidad».

«Lo de ser actriz lo tengo desde pequeñita»

¿Qué consejo le daría a jóvenes que quieran introducirse en el mundo de la interpretación? «A la juventud siempre le digo que haga lo que verdaderamente quiera hacer, que siga su vocación. La felicidad no se vuelca en una única cosa, pero no pueden permitirse ser infelices con lo que hacen. Este mundo es muy complicado, siempre aconsejo perseverancia. Es cierto que también hay que estar ahí en el momento indicado. Yo he tenido mucha suerte trabajando cada semana en En Otra Clave, es muy sacrificado, pero bendita suerte».

¿Qué siente a llegar a tanta gente a través de la televisión? «Es un completo orgullo llevar a Canarias por bandera. Es hermoso. En el confinamiento Chona traspasó fronteras en Tik Tok. Tengo clubes de fans en numerosos países: Nicaragua, Panamá, Colombia… Casi todos creados por mujeres. Es muy bonito ver que desde Uruguay escriben: ‘Lili está en el teatro Leal’ y luego ponen alguna foto. Me parece alucinante que quieran tener ese conocimiento. Se interesan mucho por la profesión. Es una alegría que conozcan Canarias a través de mí».

¿Se siente más cómoda en algún género en concreto? ¿Se decanta por el drama o por la comedia? «Me encantan las dos. Una actriz cómica es muy buena en drama. Tenemos el ejemplo de Lola Herrera, Carmen Machi o, aquí en Canarias, a Nieves Bravo. Siempre es más difícil hacer reír. Ahora en Madre tengo partes de comedia, incluso viviendo un drama como es el de la guerra. Es un texto muy dramático, emociona mucho porque se ve cómo la protagonista pierde a sus hijos».

Esta última obra, Madre, representa a una mujer que es víctima de una guerra. ¿Cómo ha sido el proceso para prepararse esta interpretación? «Fue un proceso mágico, hermosísimo. La obra está basada en una vendedora ambulante, una buscavidas, por lo que necesitaba de una gran preparación. Tener el tiempo para hacerlo y estar con tus compañeros es una experiencia maravillosa. Tengo al lado a un gran actor como es Toni Báez y a un excelente músico, Saulo Valerón, así que ya te puedes imaginar. Además en el proceso de trabajo nos pasaron cosas personales muy potentes, muchas veces parábamos los ensayos para hablar de eso. El director quería que la guerra tuviera rostro de mujer, por eso me propuso este texto. Muchas veces no me creo que me haya elegido a mí».

¿Cree que el papel de la mujer ha evolucionado durante los distintos conflictos bélicos de las últimas décadas? «Al final, yo creo que sigue siendo la víctima. Me cuesta mucho ver las noticias ahora, todo es demasiado dramático. Ellas son el símbolo de la inutilidad de las guerras. He visto a una madre que se marcha del país para salvar a sus hijos e hijas, mientras lloraba porque su padre o su marido se quedaban ahí. No creo que la situación mejore en absoluto. Es muy tremendo».

¿Considera que su profesión es igualitaria en cuanto al género? ¿Comparten mujeres y hombres los mismos derechos? «Gracias a grandes mujeres como Pilar Bardem se ha avanzado mucho. Ellas batallaron mucho para darle un nombre a la mujer dentro de nuestro oficio. Creo que se ha equilibrado bastante en estos últimos años. Todavía falta que haya más directoras tanto en cine como en teatro, pero yo considero que hemos tenido bastante suerte. Hay que erradicar problemas como la violencia de género, ya luego equilibrar los salarios y ese tipo de cosas. Como dice Nacho Cabrera: ‘yo no necesito apoyarme en muleta alguna para ser libre’. Me considero que siempre he sido una mujer fuerte desde dentro».

«Soy muy quejica, pero tengo que estar agradecida»

A parte de Madre, ¿en qué proyectos trabaja actualmente? «En la televisión (En Otra Clave), en Mitad y Mitad con Yanely Hernández, en Tres mujeres y en el homenaje a la escritora Dolores Campos Herrera. También parece que próximamente aterrizaré en Madrid con un texto corto, pero muy bonito: Un músico y una bailarina. ¡Ah! Y también en el musical Malditas mentiras. Son tantas que se me quedan por el camino…».

¿Con qué palabra o frase definiría su carrera profesional? «Amor, sin duda. Amor a los demás y amor a lo que hago».

La inauguración de esta nueva edición se llevó a cabo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el tradicional encuentro CAE. En esta ocasión ha sido protagonizado por dos rostros referentes de la interpretación en nuestro país, el actor Gabino Diego, que cuenta con una larga trayectoria en cine y ostenta un Premio Goya, y la actriz Melani Olivares, popularmente conocida por su papel en la serie Aída, aunque ha participado en multitud de proyectos como La Embajada o Donde caben dos . Ambos participaron en un diálogo junto a Cuco Afonso, dramaturgo y director del festival.

La programación del Festival estará compuesta por veintitrés actividades. La primera cita será el próximo 9 de marzo en el Centro Cultural CICCA de Las Palmas de Gran Canaria con la obra El alma de Valle Inclán, que también se llevará a cabo el 12 de marzo en el Teatro Guimerá. Continuará con Atra Bilis, dirigida por el actor Alberto Velasco. En el mes de abril la compañía Plexus Polaire acercará El mito de Drácula al Teatro Leal en La Laguna. Finalmente, Smashed2 ofrecerá en El Hierro, La Palma y La Graciosa una obra circense dispuesta a dar la vuelta a los papeles masculinos y femeninos en la sociedad. Las entradas ya se encuentran a la venta con precios que oscilan entre los 10 y 15 euros.

El principal lugar de reunión será la plaza del Cristo, que tendrá aforo limitado en sus actividades. Dentro de los conciertos que se podrán disfrutar, se contará con la presencia de grandes figuras de la música como el Kanka, Carmen Boza,  Anni B Sweet, Nil Moliner o Claudia Basterra, entre otros.

Teatro, música lírica, danza, talleres de swing, cuentacuentos, sesiones de jazz o exhibiciones gastronómicas serán algunas de las actividades que también se podrán disfrutar durante la semana que dure el evento. Además, se podrá asistir a la Feria Insular de Artesanía y al coloquio literario Mujeres en la Literatura. También se contará con un concierto especial dedicado a La Palma.

Festival Internacional Cervantino de Guanajuato

Los espacios culturales y de interés patrimonial, al igual que los museos, también están incluidos dentro de su programación. Contará con visitas guiadas dentro de estos lugares para conocer más la historia de la Ciudad. Además, se podrá disfrutar de Patios de Ópera, pequeños conciertos con una docena de solitas que interpretarán varias arias.

El salón del Instituto de Estudios Canarios acogerá la representación de un pequeño teatro entre sus paredes y, por las noches, se podrá disfrutar de una sugerente velada de cuentos para el público mas adulto. La Casa de los Sabandeños abrirá sus puertas y, por primera vez, mostrará los ensayos de sus agrupaciones. Además, habrá talleres de música tradicional.

LNB contará con visitas interpretativas a Los Lavaderos del puente de San Francisco y un gran evento lúdico y deportivo para los jóvenes que se llevará a cabo en el Parque de la Vega, con actividades como bmx, escalada o la zona de skate. Todo se transmitirá vía streaming para que sea visto al otro lado del Atlántico a través del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato.

Actividades fuera del casco

Dentro de los espacios que van a acoger las diversas actividades están la plaza del Adelantado, el Paraninfo Universitario, el Casino de La Laguna, la Fundación Cristino de Vera, el museo de Historia y Antropología de Tenerife, la plaza del Cristo, el exconvento de Santo Domingo y la Biblioteca Municipal Adrián Alemán.

El encuentro también se celebrará fuera del casco de La Laguna. Así, el Museo de la Ciencia y el Cosmos acogerá varios conciertos. El parque de las Mantecas y la plaza del Tranvía en La Cuesta contarán con música en directo, mientras que en el AJ Project Indoor de Taco acogerá concursos y exhibiciones de skate.

En Punta del Hidalgo se podrá disfrutar del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias. Será al aire libre y se reivindicará la necesidad de proteger el medio ambiente. El Teatro Unión Tejina ofrecerá también varias propuestas de teatro dirigidas a diferentes públicos.

Según Alejandro Coello, investigador predoctoral, «el teatro supone una gran dificultad para las autoras y para lograr ubicarse en el terreno artístico». En este seminario se tratará el legado de la autora Carmen Conde, la cual fue la primera mujer en formar parte de la Real Academia Española y la primera en ganar el Premio Nacional de Poesía, lo que la convirtió en una de las escritoras más importantes de teatro. Sin embargo, según cuenta Coello, «la mayoría de su producción dramática se encuentra, aún, inédita, y lo poco que se ha ido editando, no se ha representado». Por ello, el seminario finalizará con una actuación de la Agrupación de Teatro de Filología, que representará por primera vez algunos fragmentos de la obra Mineros.

Además, con este evento se quiere establecer un diálogo con otras disciplinas que tienen relación con las artes escénicas, como la danza, la escenografía o el figurinismo. En cuanto a la metodología, todos los días habrá dos ponencias de personas dedicadas a la investigación de distinta variedad. Algunas serán predoctorales y otras doctorales, como Carlos Brito, profesor titular en el Departamento de Filología Española y director del Aula Cultural de Artes Escénicas de la ULL, quien ya tiene una notada experiencia. Además, estará presente María Folguera, dramaturga y directora de escena, la cual cerrará el seminario.

El horario del evento será de 16.00 a 20.00 horas hoy miércoles, y de 16.30 a 20.00 mañana jueves y viernes. Quienes deseen inscribirse, lo pueden hacer de forma gratuita en la web de la universidad hasta las 11.00 horas de hoy. Además, las personas que completen las horas lectivas y superen el trabajo autónomo, recibirán un certificado de asistencia, reconocible por un crédito ECTS.

El grupo Abubukaka, a través de esta función, hablará de la migración, la búsqueda de un hogar y las dificultades que tienen al principio para adaptarse. Para ello, utilizarán como escenario central una cama, por donde pasarán más de 40 personajes que contarán sus historias. Esta compañía canaria, realiza funciones desde el año 2006, y están caracterizadas por el humor y la crítica social. Además, desde el pasado noviembre, cuenta con una tienda, en donde se imparten cursos relacionados con la cultura y el teatro.

El Paraninfo de la ULL ha tomado todas las precauciones sanitarias para que el espacio sea un lugar seguro. Entre las medidas se encuentra el uso obligatorio de la mascarilla durante toda la estancia en el teatro; la separación entre personas que no pertenezcan al núcleo familiar; la entrada y salida escalonada; la desinfección de la sala entre funciones, y la prohibición de colocar objetos personales en las butacas bloqueadas.

La dirección está a cargo de Carlos Brito, director del Aula Cultural de Artes Escénicas de la ULL. Brito comenta que este congreso surge a partir del seminario internacional que celebraron en el año 2018 y donde buscaban reivindicar a las dramaturgas contemporáneas. «Este año no queríamos centrarnos solo en las dramaturgas y vamos a tratar la danza, el teatro infantil y el teatro por nacionalidades» afirma el director.

Este congreso homenajea a María José Ragué-Arias que fue teatróloga y dramaturga que estuvo vinculada a uno de los movimientos pioneros del feminismo conocido como Dones i Catalunya. Carlos Brito declara que «el teatro, en general, es el género que más problemas ha tenido a lo largo de la historia para darse a conocer».

Tres ponencias y más de 30 comunicaciones de investigadores

Carlos Brito comenta que va dirigido a la comunidad universitaria, al alumnado de arte dramático y al sector teatral, aunque puede apuntarse cualquier persona. Además, al ser en modalidad online acoge a un público más amplio, y afirma que «el objetivo es que dentro de dos años volvamos a tener un segundo congreso».

El curso se impartirá entre el miércoles 23 y el viernes 25 de septiembre, y estará compuesto por 3 ponencias y más de 30 comunicaciones de investigadores. El horario del seminario será: el miércoles de 9.30 a 12.50 horas y de 16.00 a 19.30 horas; el jueves de 9.30 a 13.40 horas y de 16.00 a 19.10 horas, y el viernes de 9.30 a 13.15 horas y de 16.00 a 18.30 horas.

La matrícula es de carácter gratuito y las personas interesadas en asistir tendrán hasta el martes, día 22 de septiembre para realizar la inscripción. Estar inscrito es necesario para certificar la asistencia y poder acreditar un crédito ECTS, así como para poder recibir otros reconocimientos académicos.

La agrupación ha tenido que cancelar eventos, clases y demás actividad pública. Toda su oferta online, hasta en momento ha sido gratuita, pero ahora han abierto una suscripción mensual para poder seguir proporcionando alternativas de ocio y aprendizaje, y ofrecer contenidos y acceso exclusivos para sus afiliados.

Programación

Las noches de los lunes y los miércoles, a las 23.30 horas, Eduardo Moraleda, protagoniza Unos títulos y a dormir, un acto en el que el actor narra algunos cuentos improvisados que nunca salieron a la luz en sus actuaciones.

Crónicas pandémicas se sitúa en la parrilla de actividades los martes y los viernes a media noche. Se trata de un talk show donde varios actores, humoristas y artistas cuentan en 30 minutos sus andanzas, comentan la actualidad y aprovechan el último minuto para hacer varias improvisaciones.

Los más pequeños de la casa también tienen sus contenidos. Los sábados, a las 11.00 horas, un narrador, dibujante, músico y actor se encargarán de crear un cuento improvisado en 45 minutos. Los espectadores pueden participar en la creación de este, en el chat de los directos de Instagram y YouTube.

Para finalizar, durante una hora, los integrantes de la agrupación ofrecen cada sábado Sobrevive, un espectáculo de improvisación donde el público decide el ganador.

¿Cómo cree que va a afectar la crisis del COVID-19 al sector de la cultura? «Bueno, esta crisis va a ser devastadora para el mundo de la cultura. Un mundo que, además de ser supernecesario como se ha demostrado en esta pandemia, es el sector más olvidado y se verá sumido en una crisis tremenda. La cultura es fundamental para el ser humano, con lo cual aquellos que nos dedicamos a la cultura somos incondicionales y haremos todo lo posible porque no falte nunca, con ayudas o sin ellas».

¿Cree que el teatro va a tener futuro? «Nosotros lo hacemos por vocación, no por dinero. Llevamos el oficio dentro del alma y realmente nos dedicamos a esto porque no podríamos dedicarnos a otra cosa. El teatro ha estado en crisis siempre, desde que nació, y siempre ha encontrado su camino porque es un arte que permite una forma de comunicación única. El ser humano necesita que le sigan contando historias, seguir desarrollando la ilusión y la imaginación y alimentar el alma».

Hace poco hemos conocido las fases de la desescalada. Los teatros y centros culturales serán los últimos en abrir después de esta crisis. ¿Cree que es acertada esta medida? «El tema de la desescalada con los teatros era más o menos los que esperábamos. No nos ha pillado muy de sorpresa porque sabíamos que iba a ser un espacio muy complicado, con mucha gente, y que las normas para asegurar el distanciamiento social iban a ser muy difíciles. Yo creo que ahora se trata, simplemente, de empezar a adaptarnos a esta nueva realidad que nos ha tocado».

«Arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro»

Los espacios culturales podrán llenar, como máximo, un tercio de su aforo. Esta propuesta ha causado revuelo en el sector de la cultura. ¿Qué opina? «Evidentemente, un tercio del aforo no es suficiente para cubrir gastos de una compañía de teatro. Pero para lo que sí es suficiente es para empezar y mientras, inventar nuevas fórmulas. No solo porque necesitamos esa adaptación nosotros, sino porque también el público necesita esa garantía para vencer el miedo a volver a asistir a un espectáculo cultural».

¿Cómo van a seguir haciendo teatro después de esta crisis? «El teatro pasará por una época complicada. Todavía es muy difícil aventurar un futuro próximo, porque el panorama puede cambiar de  un momento a otro. Creo que las cosas no volverán a ser como antes, y creo que si tarda mucho tiempo en aparecer una vacuna la situación será mucho más complicada. Lo que sí está claro es que nosotros arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro, siga disfrutando de él y siga teniendo presente que puede cambiar su vida».

El pasado jueves 23 de abril participaron en la programación cultural online del Paraninfo de la Universidad con motivo del Día del Libro. ¿Cómo fue la experiencia? «La verdad es que fue muy agradable. Nosotros lo que sí tenemos es un mono enorme de actuar y de conectar con el público, y si es a través de una pantalla porque ahora las circunstancias lo hacen obligatorio, eso pesa más que nuestra preferencia por el teatro en un espacio físico. El Día del Libro es un día muy importante en el que nosotros siempre actuamos. Fue una experiencia muy gratificante en medio de esta situación tan desoladora».

¿Qué planes tienen a corto plazo? «Nuestros planes a corto plazo son, para empezar, sobrevivir y mantenernos con salud, que eso ahora mismo es un lujo. Hemos implementado en la academia las clases de teatro online y también hemos seguido ensayando la obra que íbamos a estrenar en el teatro Guimerá Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia sobre el origen del teatro, y en todas nuestras producciones que tenemos en cartel. Seguimos programando y buscando nuevos proyectos que estrenaremos a finales de 2021 o principios de 2022».