El Festival contará con una gala de entrega de premios, dirigida por la presentadora Laura Afonso. Además, serán proyectados los trabajos realizados.

Los premios son piezas únicas creadas por el escultor local Imobach Molina.

Es una comedia teatral que se desarrolla en el mágico castillo de Cenicienta, donde ella convoca a sus amigas para revelar un secreto que la atormenta. Sin embargo, durante el transcurso de la historia, se descubre que las princesas invitadas no son lo que aparentan, al igual que sus vidas. La trama cuestiona la idea del «felices para siempre», mostrando que tanto las princesas del mundo mágico de Disney como las de la vida real sufren por amor, el paso del tiempo y las expectativas impuestas por la sociedad.

«Los cuentos reflejan muchas de nuestras realidades»

«No siempre somos capaces de interpretar sus moralejas de manera correcta», aclara Tenaro Rodríguez, director y guionista de la obra. Por otra parte, añade que «esta adaptación moderna de los cuentos clásicos busca ofrecer una mirada mordaz sobre los finales felices, desafiando la noción de que todo culmina en una eterna dicha».

El director también resalta que “los cuentos reflejan muchas de nuestras realidades». La Productora busca crear entretenimiento de calidad que invite a la reflexión y que conecte con la parte infantil que cada persona lleva dentro. El objetivo principal es que «quienes asistan se cuestionen y reconcilien con el adulto en el que se han convertido».

La función cuenta la historia de una joven que ha respondido a una peculiar oferta de trabajo y va a mudarse a un pueblo en el que nada es como ella espera. Su nuevo vecindario la harán dudar de todo aquello en lo que cree. Sin embargo, la incógnita es su propio jefe. ¿Quién es?¿A qué se dedica?¿Por qué va todas las mañanas a la abadía?

Virginia Valls desea buscar un refugio alejado del ruido de la ciudad y de su propia mente. Greg Rodríguez, director de la obra, afirma que «es un reflejo de muchas personas. Alguien que está buscando su lugar, que teme quedarse atrás y que está atrapada en el frenesí de la vida contemporánea». La protagonista se aventura a abrir una nueva etapa en su vida, pero «no se imagina lo que se va a encontrar».

«Si la obra desencadena alguna reflexión estaremos doblemente satisfechos»

La historia trata diversos temas como la belleza, el amor, el silencio, el conflicto, entre otros aspectos vitales en la vida de los seres humanos. «Un sinfín de temas fundamentales para la humanidad pero que se han ido volviendo triviales, accesorios con el paso de las décadas», subraya Rodríguez.

La representación teatral pretende que el público disfrute de «una bonita historia». La reflexión también es una parte fundamental de la obra y el director asegura que «si la obra desencadena alguna reflexión o alguna conversación interesante, estaremos doblemente satisfechos». Se busca que las personas piensen y se pregunten al igual que lo hace Virginia Valls a lo largo de la historia. Rodríguez declara que: «Queremos trasladar al público algunas preguntas para que encuentren sus propias respuestas».

¿Cómo nace Mamá Noelia? «Surge de una idea de que nos encontramos en un mundo de hombres, donde ellos predominan, dirigen, distribuyen y organizan. Me inspiré en la frase que dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer para puntualizar que detrás de una gran mujer puede no haber un hombre».

¿Nos podría comentar cuál es el punto de partida de la obra? «El egoísmo de Papá Noel hacia su esposa. Papá Noel decide dejar de repartir los regalos y es entonces cuando su mujer asume esa ardua tarea mientras él conserva su rol y estatus social, delegando en ella el trabajo pesado».

La obra está inspirada en el famoso Cuento de Navidad de Dickens, en este caso, con una mujer como protagonista de la historia. ¿Qué nos puede contar sobre la representación? «Sí. El espectáculo está inspirado en la Navidad al estilo de Dickens, aunque, en este caso, Mister Scrooge no tiene justificación. Se refleja que Noelia es una mujer que de manera constante ayuda a Papá Noel, pero él la maltrata. A medida que avanza la obra, se desvela que ella es la responsable de todo y que está constantemente salvándole la situación a Papá Noel».

«La obra utiliza la Navidad para abordar temas actuales»

¿Qué destacaría del espectáculo? «El punto fuerte del espectáculo radica en el texto. Creo que el guion es el componente más crucial en cualquier espectáculo. Mamá Noelia cuenta con un texto que evita la ingenuidad. Por ingenuo me refiero a un espectáculo blanco donde el único propósito es hacer reír y entretener. La obra ambiciona a ser más que solo un evento navideño, ya que utiliza la Navidad como pretexto para abordar temas actuales».

Es una comedia que, a través de la figura e historia de Mamá Noelia, trata temas cómo el machismo o las responsabilidades que a lo largo de la historia han tenido las mujeres. ¿Cómo conjuga humor y reivindicación? «Es una fórmula que he empleado durante toda mi vida. Una obra no debe convertirse en un panfleto, ya que de lo contrario, nadie la vería. Nunca podemos olvidarnos del elemento espectáculo, pero, al mismo tiempo, se puede incorporar contenido. De un espectáculo blanco no se aprende nada, debe aportar algo nuevo y hacer pensar al público».

¿Cómo se desarrolla el personaje de Mamá Noelia a lo largo de la trama? «Pues al principio será muy seria y estará enfadada con todo. Luego, vamos comprendiendo porque ha llegado a ese lugar y a ser así».

«Me encanta trabajar con gente de mi tierra»

También forma parte del elenco Santi Almeida, Yeyo Bayeyo y hace unos días publicó en sus redes sociales que colaboran en el espectáculo, sin desvelar de qué manera, Matías Alonso y Blanca Rodríguez. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? «Trabajar con gente de mi tierra es algo que me apetece. La colaboración desinteresada y generosa de Tania Gil, Matías Alonso y Blanca Rodríguez en este proyecto es un gesto de cariño inigualable que admiro profundamente. También ha sido estupendo trabajar con Santi y con Yeyo, ya que ambos han demostrado un gran respeto al dejarse poner en mis manos y confiar en mi trabajo como directora y autora».

Estrenó la obra el pasado 24 de noviembre en el Centro Cultural de Maspalomas en Gran Canaria. ¿Cómo ha sido el primer contacto con el público? «El primer contacto con el público en Maspalomas fue maravilloso y en la segunda función en Agüimes fue igualmente estupenda. Esto demuestra que hay mucho trabajo detrás, con ensayos previos para asegurar la comprensión de lo que se va a hacer en escena».

Gira insular

Tras su paso por el Leal, la obra continuará su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

La Navidad es una fecha con mucho trabajo para Mamá Noelia y, pese a que ayuda de manera constante a su marido, ella siempre está en la sombra. La trama gira en torno a la crisis que despierta el egoísmo de Papá Noel, ya que este decide no hacer el reparto de juguetes el día 24 de diciembre y obliga a su mujer a hacer todo el trabajo de esa noche disfrazada de él e impostando su famoso «ho, ho, ho». 

«La obra trata y reivindica muchos temas actuales»

San Juan es la creadora, directora y actriz del espectáculo. Comenta que el proyecto surgió inspirado en la expresión «detrás de todo gran hombre hay una gran mujer», con el objetivo de puntualizar que tras una gran mujer, no tiene porqué haber un hombre. Destaca que el punto fuerte de Mamá Noelia es el texto. «La obra no es ingenua, no solo busca entretener y hacer reír», apunta mientras desvela que el espectáculo va más allá de eso. «Utiliza la Navidad como pretexto para abordar y reivindicar temas actuales», relata.

La actriz está acompañada en el escenario por Santi Almeida (Papá Noel) y por Yeyo Bayeyo. San Juan destaca lo estupendo que ha sido trabajar con ellos ya que han demostrado un gran respeto al dejarse poner en sus manos y al confíar en ella.

Tras su paso por el Teatro Leal, la obra continuará en el mes de diciembre con su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

A pesar de todos los inconvenientes previos al acto, la productora expresó su fuerza y voluntad por querer presentar una audición impecable llena de sensibilidad y cariño. Ya se bajó el telón fue el tema encargado de dar inicio a la sesión y mientras tomaban descansos en medio de cada sencillo, un público tímido atendía expectante a las anécdotas que ocurridas en los ensayos y narradas por sus protagonistas,  lograban entre risas una cierta interacción con la asistencia.

Con su lado más sensible, Bea cuenta la importancia de Si digo quiero, un tema de lo más personal a nivel conjunto que hace décadas acompaña al grupo y los mantiene unidos. Con miradas cómplices de afecto, demostraron la complicidad y afinidad que tienen tanto dentro como fuera de los escenarios.

«Esta canción habla de lo que soy y es lo que les quiero mostrar»

Con una inauguración en acústico, Tiempo brindó un momento mágico al son de las teclas y la voz de la vocalista. «Soy una persona extraña que siente la música de una manera que no puedo explicar y no entiendo la vida sin ella, esta canción habla de lo que soy y es lo que les quiero mostrar», confesó, entretanto el gentío presente cantaba en un tono bajo para no interrumpir la escena y lograr un entorno lleno de paz y armonía.

A medida que avanzaba la noche, se ganaron a los oyentes con impecables solos de guitarra, batería y teclado por parte de Andy Dehme, Yiyo Bravo, Carlos Martin y  Bebi Camacho que hicieron ponerse en pie a los concurrentes al son de sus instrumentos e incluso bailar.

‘Puedo’ enloquece al teatro

Ya no me importa marcó la velada ya que, tras aclarar que la balada iba sobre esas historias de desamor en las que, uno de los dos trata de ser fuerte aunque la realidad es que sigue destrozado y no lo muestra por orgullo, la solista enseñó sus nuevas destrezas con la guitarra con un previo aviso a sus posibles equivocaciones.

Fue en el tema Puedo, donde la vergüenza desapareció y desde sus asientos, el salón al completo enloqueció. A base de palmas y cánticos lograron irradiar la sala con una felicidad contagiable para todo aquel que transitase el lugar en ese instante.

Tras el encore ofrecido debido a la insistencia, se presentaron por última vez y agradecieron con reverencias, mientras acogían una gran ovación y silbidos que manifestaban los halagos de los allí presentes. «Gracias por haberme dado la oportunidad y por enseñarme a ver con claridad», declaró la cantante antes de retirarse.

Sin olvidar las baladas que marcaron los inicios de su carrera, presenta temas de su reciente trabajo Aquí y Ahora, los cuales la acompañan en su recorrido por todas las salas de la Isla.

Bea nació en Granadilla en 1985 y comenzó su aprendizaje en solfeo y clarinete en la academia de la Asociación Cultural Banda de Música José Reyes Martín, situada en el mismo municipio de su nacimiento, y continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música.

Ganadora del premio Onda Nueva Tenerife y Mencey de Oro

Asimismo, en 2017 fue telonera del armonicista americano de blues Keith Dunn en el evento Santa Blues donde fueron cabezas de cartel y ofrecieron una interpretación única en compañía de su agrupación. Dentro de su trayectoria musical tanto individual como en grupo, ha obtenido premios y nominaciones en grandes festivales canarios como Onda Nueva y el Festival de Candelaria.

Esta vez, vuelve a Tejina tras su éxito en la sala Jóspital para presentar un concierto más personal de la mano de sus compañeros, el guitarrista Andy Dehme, la teclista Bebi Camacho, el bajista Yiyo Bravo y  el batería Carlos Martin. La artista busca tocar la fibra sensible del público mediante un repertorio que define sus propias vivencias a lo largo de los meses de cuarentena y con el que trata de dar visibilidad a diversos asuntos.

Debido a las recientes restricciones establecidas el aforo se ha reducido a 95 butacas, por lo cual el orden de llegada es prioritario.

La comedia transcurre sin guion y es el público, con la aportación de títulos, y las actrices, quienes generan historias sobre la marcha. Cada función es diferente. Se trata de una forma distinta de vivir esta disciplina, basada en la experiencia y el buen hacer de las actrices. De hecho, Gil comenta que “nosotras no ensayamos, sino que entrenamos seis horas a la semana”. Además, asegura que no practican los juegos de improvisación, sino que se centran en la complicidad, el ritmo o la escucha, habilidades esenciales para la cimentación de cada escena.

Tiene una duración de poco más de una hora. El precio general de las entradas es de 8 euros y podrán ser reservadas a través del teléfono del Teatro Victoria (922 29 05 78) o su correo electrónico (info@elteatrovictoria.com).

Una compañía pionera en Tenerife

Con un año de recorrido, el grupo ha tenido la oportunidad de mostrar sus tablas en diferentes escenarios a lo largo y ancho del Archipiélago,  desde café-teatros, hasta grandes salas dedicadas a este arte. “La gente que nos viene a ver se sorprende mucho, es algo novedoso en Tenerife”, comenta la líder, ya que es la única compañía que se dedica a esta modalidad en la Isla.

Las abanderadas insulares de la impro imparten, además, talleres de iniciación a esta forma de interpretar. Esta novedad de vertiente académica se estrenó el pasado mes de marzo en el Teatro Unión Tejina.

En esta ocasión, el comediante ofrecerá durante casi dos horas todo lo que ha hecho durante su trayectoria, pero esta vez será desde otra perspectiva. Así nace Todo de nuevo, una función donde «todo es nuevo sin llegar a serlo». Como ya es habitual, los monólogos y la música se mezclarán para presentar diversas historias y vivencias del artista que harán que el público disfrute. Todo ello, desde el enfoque cotidiano y cómico al que ya nos tiene acostumbrados Gómez. Además, estará acompañado por su hermano, Abraham Gómez.

El protagonista lleva casi 20 años dedicándose a este oficio. Ha participado en diversas representaciones, llevando su humor por algunas ciudades del territorio español como Madrid o Sevilla. Actualmente, se encuentra inmerso en la grabación de su propio programa para televisión llamado El Programa con Aarón Gómez. 

Por otro lado, los días 27 y 28 de abril estará junto a su compañero de escenario en numerosas ocasiones, Kike Pérez, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria con su espectáculo 75 Aniversario, el cual hace alusión a los cincos años que llevan juntos sobre las tablas. Las próximas actuaciones de Gómez se pueden consultar a través de sus redes sociales, en las cuales cuenta con miles de seguidores como, por ejemplo, en Facebook.