Desde sus inicios en 2011 como Aula Cultural, la Cátedra coordina los premios y, al mismo tiempo, busca impulsar la investigación y  la transferencia de conocimiento en materia de agroturismo y enoturismo. En la actualidad, su objetivo principal se centra en generar conciencia y contribuir al desarrollo responsable, sostenible y accesible del sector primario vinculándolo con la actividad turística.

Los galardones se dividen en tres categorías: Premio a la Iniciativa Empresarial, que reconoce la innovación, la recuperación y la actualización de elementos tradicionales dentro de las empresas del sector; Premio a la Promoción, abierto a las entidades o proyectos divulgadores del enogastroturismo a nivel de comunicación, comercialización o valoración, y Premio Rafael Armas Benítez, que condecora a quienes son modelo y testimonio ejemplar del sector de la vitivinicultura en uno o varios archipiélagos de los que conforman la Macaronesia (Azores, Cabo Verde, Canarias y Madeira).

«Estamos trabajando para darle un cambio de miras al sector primario»

Según Gabriel Santos, subdirector de la Cátedra, el sector primario está pasando por grandes problemas de desarrollo. «Estamos trabajando para darle un cambio de miras al sector, ya que está más enfocado en su producción y, al final, lo que realmente necesita es ser sostenible en el tiempo y con el medio en el que actúa», subraya. Para él, vincular la agricultura, la silvicultura y la pesca con el turismo es la clave en las Islas Canarias. Por ello, trabajan arduamente en crear lazos que los unan.

Asimismo, Santos invita a toda la sociedad a que postulen aquellas iniciativas o candidaturas que promuevan experiencias innovadoras en los ámbitos de la vitivinicultura, la gastronomía y el turismo. Las bases están disponibles en la web de la Universidad y en el Boletín Oficial del Gobierno de Canarias.

Una vez cerrado el proceso, a finales de octubre se convocarán a los jurados de esta edición. Finalmente, el jueves 27 de noviembre será el acto de entrega de los Premios Enogastroturismo  de la Universidad de La Laguna en su novena edición. El acto será en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

La obra es una creación original de la compañía El Antihéroe Teatro de Neftalí Diaz y Víctor Asis. Las personas responsables aclararon que «se trata de un repaso a la figura de distintas mujeres, como por ejemplo, Lady Macbeth o La Celestina, provenientes de algunas de las obras teatrales más importantes de la historia. Cada una de ellas será la protagonista de su propio segmento dentro de la pieza». La trama está contada a través de tres entidades: Eufrosine (Prieto), Algea (Ruíz) y Érete (Criado). Todas ellas son representaciones de las emociones humanas y, más concretamente, del público. Serán las encargadas de determinar qué personaje femenino es el mejor.

Las entradas para la función son gratuitas. Se pueden reservar llamando al 686 656 053, enviando un mensaje de WhatsApp al 617 736 154 o a través de las redes de la compañía que lleva a cabo la obra. También se pueden adquirir los boletos de forma presencial en la taquilla del Teatro Príncipe Felipe 15 minutos antes de que comience el espectáculo.

El Viejo Boxeador es el último disco de Marwán con el que alcanzó el número uno en la lista de ventas de España y algunos países de Latinoamérica. Contiene diez temas en los que el autor profundiza sobre su universo creativo. Es el primero de sus discos grabado en Sheffield, Inglaterra, junto al productor Colin Elliot.

Gracias al boca en boca, el madrileño empezaría a ganar reconocimiento como artista independiente. Pero no fue hasta 2004 cuando, gracias al éxito que tuvo Palabra por palabra, tema original de la serie del mismo nombre emitida por TVE, empezó a llamar la atención del público. En 2008, lanzó su primer álbum de estudio Trapecista y en 2011, tras el exitoso lanzamiento de Las Cosas Que No Pude Responder, ganó el Premio Guille al mejor cantautor.

Desde el éxito de 2011, ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales. En los últimos años visitó Estados Unidos, Bélgica, México, Argentina, China y París entre otros.

El festival tiene como objetivo homenajear la música contemporánea de las Islas, y ahonda en su identidad propia. Antonio López, edil responsable de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste, explica que la intención recae en «brindar al público una muestra lo más amplia posible de la acción creativa de los músicos canarios, con una clara voluntad de evidenciar la diversidad de propuestas artísticas que coexisten en las Islas». Este año, ha tenido que suspender el viaje por el Archipiélago, y se localizará únicamente en un recinto.

En el evento musical participarán numerosos artistas de la Isla. Entre ellos, la cantautora Étel Santos, que lanzó hace unos meses su primer trabajo La nueva humanidad, Luis Almeida, Fátima Perera, que ya estuvo en la primera entrega, Victoria Marín, el dúo musical Doble Acento, el conocido cantautor Francisco Abad acompañado de Tomás Vera, uno de los ganadores del concurso del Festival Índice de este año, Eric Encinoso y el cantante Daniel Barroso. También, se contará con el testimonio de una paciente, Sonia Luis. Además, Daniel Sanfiel y Lorena Pérez serán los encargados de conducir esta velada.

Por último, en el encuentro de humor se podrá disfrutar de diversos cómicos como lo son Juanito Pachín, Yeray Díaz y Pily Soy Yo. Asimismo, se disfrutará de la participación del ilusionista Sergio Dion con la presentación de la gala a cargo de Erik Hernández y Lorena Pérez.

El 27 de septiembre a las 20.30 horas el Teatro de Tegueste Príncipe Felipe se viste de solidaridad para vibrar y emocionarse al ritmo de la música que propone Star D Choir. «Será un concierto solidario, y por ello, parte de la entrada irá destinada a Zanzíbar School of Hope, un proyecto precioso por el que vale la pena hacer un esfuerzo y colaborar», comenta su director musical, Diego Expósito. Las entradas cuestan 10 euros y podrán adquirirse en la taquilla del teatro o bien a través de las redes sociales oficiales de Star D Choir (Facebook e Instagram).

Dirigido y capitaneado por el pianista icodense Diego Expósito, Star D Choir es un coro de voces adultas que se inicia en el panorama musical en 2014 movidos por una gran pasión musical y mucho entusiasmo por subirse al escenario. El coro está formado por 25 componentes y cuenta con sedes en Tenerife y Gran Canaria. En 2017 se constituyó en la «Asociación Cultural y Musical Star D Choir» y entre sus compromisos se encuentran las actividades de participación ciudadana y voluntariado, así como el de darse a conocer como medio de expresión musical en Canarias.

Siempre han apostado por la creación de sinergias con otras asociaciones y ONG del Archipiélago, y en este caso la colaboración irá en beneficio de la asociación Zanzíbar School of Hope. El resultado de esta unión será un concierto mágico, donde se podrá disfrutar de un repertorio diverso de canciones que van desde espirituales negros y el góspel fusión más actual hasta clásicos del pop, rock, R&B y funk que nunca pasan de moda. 

Zanzíbar School of Hope

Zanzíbar School of Hope es la organización detrás de la escuela de educación infantil del mismo nombre fundada para ofrecer educación gratuita a los niños de la localidad de Nungwi, en Zanzíbar. La escuela Zanzibar School of Hope fue fundada en 2015 y es una escuela pequeña y una organización sin ánimo de lucro que centra su acción en la localidad de Nungwi y que desde entonces ofrece educación gratuita a niños sin medios.

El proyecto comenzó con tan solo 20 niños a los que se les daba clase en un pequeño edificio facilitado por la comunidad local. Cuatro meses después de su fundación, el número de alumnos aumentó hasta 60 lo cual suponía que algunas de las clases tenían que darse al aire libre al no haber espacio suficiente debido al incremento de niños. Tras una campaña de recaudación de fondos, en 2016 la escuela fue trasladada a un complejo mayor y tras otra campaña de recaudación de fondos este edificio ha sido ahora ampliado y actualmente cuenta con 6 aulas totalmente amuebladas, un baño, patio escolar, una oficina y una cocina. Actualmente la escuela cuenta con más de 200 alumnos y 6 profesores.

Hoy en día la escuela sobrevive intentando cubrir los gastos de los salarios de los profesores, así como del alquiler de las instalaciones y todo ello teniendo en cuenta que la escuela no genera beneficios por sí misma. Por ello la escuela Zanzíbar School of Hope se encuentra actualmente en busca de patrocinadores e individuos que puedan hacer cualquier aportación solidaria para poder continuar con el proyecto.

Star D Choir ha visto este concierto como una oportunidad para colaborar con esta asociación y es por ello que donará parte del precio de las entradas directamente a este proyecto en un intento por poner su granito de arena al admirable trabajo y al esfuerzo inmenso que hacen algunas organizaciones para mejorar la vida y el futuro de otros.

En esta adaptación, el público podrá disfrutar de canciones, elementos y personajes que enriquecen la historia y permiten a la familia disfrutar de una vistosa puesta en escena. Además, el próximo 19 de enero, a las 17 horas, los personajes de Peter Pan se trasladarán al Teatro Cine Los Realejos.

Las entradas para ambas funciones pueden conseguirse al precio de 6 euros en la taquilla y en el portal web de tomaticket.

La historia, interpretada por Leonardo Abreu, Elizabeth Morales, Crisol Carabal, Aldo Tejera, Verónica Núñez y Giampiero Silvio, comienza en la habitación de juegos de la casa de la familia Darling una estupenda noche de Londres. Wendy, llena de ilusiones y deseos, mira a través de una larga ventana rodeada de torres de libros de cuentos al pie de pequeñas sombras de juguetes que se resisten a ser olvidados por el paso del tiempo.

La imaginación al poder

Pero, de pronto, ese silencio casi armónico lo rompen los pequeños hermanos de la chica, que en sus continuas luchas imaginarias entran jugando el último videojuego que tiene capturada sus emociones. Es en ese momento donde Wendy, haciéndose valer de su rol de hermana mayor, le quita las Tablets a sus hermanos haciéndoles ver que existe un mundo mucho más allá de la tan adictiva tecnología; un mundo en el que se accede tan solo imaginando.

Los pequeños se niegan a creerle, pero la magia se apodera de todos al hacer Peter Pan su grandiosa aparición en compañía de Campanilla. Ambos conquistan la ilusión de los niños y juntos emprende un viaje a la isla del Nunca Jamás donde entre indios, piratas y el temido Capitán Garfio en compañía de su loro parlanchín Smith,  llenarán la vida de los hermanos Darling de aventuras trepidantes y sabias lecciones, donde el valor de la amistad y el amor por la familia serán sus más grandes batallas ganadas.

Las actrices Crisol Carabal, Elizabeth Morales y María Laura Marrero son las protagonistas de la obra. Las tres se transforman en numerosas mujeres con diferentes carácteres, unas transgresoras o convencionales, otras osadas o con miedo, pero todas intensas y decididas. Estos personajes cuentan sus experiencias divertidas, patéticas, malas y descaradas, y llenan a su audiencia de alegría, reflexión y esperanza. Se trata de un show compuesto por diferentes ópticas, humor y música en vivo.

Organizada por Fussion Producciones y escrita por Iraida Tapias, Rebeca Alemán y Oscar Perdomo Marín, la obra trata el tema universal de la felicidad. Llega a Canarias, con su décimo tercera temporada, después de haber viajado por Venezuela, Miami y Chicago.

Los intérpretes Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez, junto con Daniel Badal desde la producción de sonido, serán los encargados de hacer reír al público que acuda a las butacas del centro cultural. Todo ello, bajo una satírica y cómica actuación de temas tan variopintos como la sanidad pública, la pasividad social, el pluriempleo, la manipulación de la prensa y el género musical conocido como el reggaetón.

La obra, que se prolonga hasta los 75 minutos de duración, es una provocación constante. Así lo definen los artistas en la sinopsis de su espectáculo: «Cuneta Deluxe pueden venir cortantes, malolientes, ásperos, insultantes, insanos, perennes, olvidados, insignificantes y sedados. Pero también pueden venir acicalados, arrolladores, educados, intrigantes, cultivados, espontáneos, mareantes y regalados. Según los momentos que les toquen, que esperen, que pasen, que sospechen, que tenga, que repudien, que se demoren, que se resistan y se desmejoren […]».

Las entradas, ya a la venta

Los billetes para acceder al evento ya se encuentran a la venta, a través del servicio www.tomaticket.es, al precio de 12 euros. No obstante, el grupo de interpretación Abubukaka advierte que Cuneta Deluxe es un espectáculo recomendado para mayores de 12 años. Asimismo, la organización del evento recuerda que «debido a la coincidencia del show con una carrera deportiva» aconseja que la mejor zona de aparcamiento será «en los alrededores del Mercadillo del Agricultor de Tegueste».

«Todo en Cuneta Deluxe con la misma cara del alma, la cara simpática de esta conciencia de seguir vivito y coleando», concluye la síntesis del espectáculo. ¿Te lo vas a perder?

Flavio Miranda aparece en la mayoría de tus creaciones anteriores. ¿Qué es lo que realmente te atrapa de él? “Tengo proyectos en los que no está, podría decirse que llevo trabajando con él este último año y medio. Es cierto que en los últimos proyectos sí ha estado de una forma u otra. Por un lado, porque es un actor muy bueno. Además, lo conocí yendo a ver una actuación de teatro. El hecho de que hayamos entablado una buena amistad con el tiempo, ayuda mucho a la mecánica de trabajo. Los dos entendemos el oficio de crear una historia de la misma manera. La forma en la que yo quería hacer teatro, es la forma en la que él estaba deseando hacerlo. De ahí su insistencia para que me pasara de medio”.

Resulta irónico: empezaron conociéndose gracias al teatro, trabajaron juntos en el cine y ahora regresan al teatro… “Sí, exactamente. Todo fue en una muestra de la Escuela de Actores a la que yo no tenía pensado ir, pero fui obligado por un amigo que quería ver a otro amigo. Llegué, vi una muestra de estudiantes que tampoco era demasiado buena, pero de fondo había un extra que estuvo media hora en escena y que ni siquiera tenía frase. Comparé las reacciones del resto del público, lo comenté con el amigo con el que había ido y, prácticamente, todo el mundo estaba de acuerdo en que era una pasada lo que había hecho ese chico, allí de fondo, sin tener un papel, en principio, importante. Me acerqué a él, le felicité, le pedí su contacto, empezamos a quedar y a hablar. A partir de ahí surgió todo”.

El texto no es tuyo sino de Julián Redondo pero, exactamente, ¿qué fue lo que te llamó la atención del mismo? “Yo tenía claro que si hacía teatro, quería que fuera algo que a mí me gustara ir a ver, que no es siempre el que me permiten hacer. Principalmente, lo que me llamó la atención del texto fue que trata temas clásicos que se llevan trabajando desde los comienzos de la historia de la literatura como la traición, la libertad, los celos, el amor… y los llevaba de manera muy inteligente a lo contemporáneo, y con ello me refiero a la sociedad moderna y actual».

John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction

Es sorprendente que también hayas dirigido un videoclip. ¿Cómo surge esa relación con la música? “Al principio me encantaban las secuencias musicales, por poner el ejemplo más evidente, la secuencia de John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction. Me encantaban esas escenas en las que la música y la imagen se transformaban mutuamente y acababan siendo solo uno. Eso lo he ido dejando atrás, he comenzado a usar otros tipos de lenguaje, pero siempre me ha llamado mucho mezclar imágenes con música”.

La canción elegida, Don’t Give It Up, forma parte del último disco de Diego Hernández. ¿Qué relación te une con él? “Diego fue mi profesor hace años. Sabía que él hacía música, y empecé a pedirle canciones para una web serie que hice y algunos cortos, todavía como profesor-alumno. En verdad no era música original, sino cedida por él y que yo me encargaba de meter en un corto que iban a ver treinta personas. Pasaron los años, dejó de ser mi profesor, fuimos ganando confianza hasta convertirse en mi compositor habitual de bandas sonoras».

¿Por qué esa canción? «Él sacó su último disco, Viva el mar, y quería que lo primero que saliera de él fuera un videoclip. Fue un proceso largo: primero elegimos la canción que queríamos hacer y costó mucho llegar a decidirnos por Don’t Give It Up. Queríamos conseguir un paisaje hipnótico y que se viera la relación entre una única bailarina y la cámara que la estuviera grabando”.

«Nunca he llegado a encontrar la raíz de mis ideas»

Hemos hablado ya de la gran diversidad de ámbitos que has abarcado. Todo ello requiere mucha inspiración, concentración, trabajo… ¿De dónde la sueles sacar o en qué te basas? “Nunca he llegado a encontrar la raíz o el momento específico donde me puede surgir una idea. Antes llevaba una pequeña libreta conmigo, pero ahora uso el móvil. Apunto cosas todo el día, desde gestos que observo al de la mesa de al lado, hasta una frase que me llama la atención o una idea que se me ocurre de manera aleatoria. Llegado un momento determinado, se me ocurre una historia, muchas veces juntando varias de aquellas ideas, pero no es un proceso fijo y consciente, como el resto del proceso que es más fácil de explicar”.

¿Y en qué consiste ese proceso? “Una vez tengo la idea de la historia que quiero contar, la dejo reposar un tiempo, porque soy una persona de gustos cambiantes. Si pasados unos meses no solo me sigue interesando sino que, poco a poco, se ha ido creando algo más grande, entonces empiezo a escribir. En ese momento se trata de rellenar los huecos y empiezo con las escaletas para estructurar la historia, además de los detalles. Luego corrijo los diálogos, cambio detalles de la estructura, se lo enseño a personas de confianza a ver qué opinan y, después de eso, si mi idea ya era realizarlo, posiblemente habré hablado con varios actores o actrices para rodarlo”.

Imagino que los ensayos serán duros para lograr buenos resultados… “Sí, hay que organizar un equipo, grande o pequeño dependiendo de la situación. Lo que suelo hacer es ensayar mucho, tanto en cine como en teatro. Por ejemplo, para La Ruptura estuvimos ensayando cuatro meses para una obra que dura tan solo 45 minutos. Siempre procuro cumplir los plazos y planes de producción. Conviene que todo el mundo acabe a la hora acordada para poder ir a comer».

En cine has jugado mucho con las luces, las sombras y el contraluz. ¿Se debe a algo en especifico y qué pretendes con ello? “En algunas ocasiones ha sido para intentar que no se generara ningún tipo de herramienta o recurso que pudiera producir empatía por parte del espectador hacia los protagonistas. He querido retratar tanto a los personajes como a las situaciones de la misma manera que tengo en mente, sin provocar ni repulsión ni pena por parte del público. También creo que el cine, como cualquier otra herramienta cultural, tiene que tener un componente moral, por lo que suelo mostrar la realidad de una manera muy cruda con una finalidad crítica”.

«Me río de mí mismo muchas veces»

También te adentras bastante en la ironía y el humor. ¿Es un elemento más de tu personalidad? “La mayor parte de las personas que conozco no me consideran gracioso, pero admito que me río de mí mismo muchas veces o me resultan cómicos y humorísticos los pensamientos que tengo sobre la sociedad que me rodea. El caso es que entiendo que mi sentido del humor puede ser muy particular, por tanto lo he intentado eliminar de mi escritura en cierta medida. Procuro que el momento en el que pueda surgir una broma sea de manera espontánea y mucho más escueta, por lo tanto: primero, al ser espontáneo tienes más posibilidad de hacer gracia que si es algo preparado; y segundo, si es escueto ese chiste que se cuenta y no hace gracia, pues no pasa nada”.

¿Qué fue lo determinante a la hora de crear una compañía de verdad? “Pues fue la intención de seguir una línea propia en el teatro. Queríamos ser una compañía donde nos tomáramos en serio a nosotros mismos, que presentáramos obras teatrales en las que hubiese un trabajo profesional detrás. Un detalle sobre La Ruptura: cuando empezamos a ensayar, no había fecha de estreno. Lo que le dije a los dos actores fue que cuando esto estuviera llegando a la máxima perfección posible, ya buscaríamos dónde y cuándo hacerlo. Lo que no vamos a hacer es ir con prisas, apresurarnos, y presentar un trabajo que nosotros mismos supiéramos que podía ser mejor. Eso lo queríamos evitar”.

Por tanto, buscan un estilo particular, diferente… “Exactamente. También tiene que ver con la interpretación. Personalmente me cuesta mucho creerme algo de lo que está pasando cuando, por ejemplo, hay una chica de 20 años representando a un señor de 70. Tampoco comparto lo que la gente entiende por actuación teatral, eso de hacer gestos enormes y sobreactuar. Yo quería llevarlo a algo más cercano al cine, que hoy en día tira mucho por la naturalidad y esto es lo que pretendemos todo el equipo».

«La próxima representación de La Ruptura será el 30 de noviembre»

Una vez estrenada la primera obra, ¿te arrepientes de haber dejado de lado el cine para adentrarte en el teatro? “En realidad no me he dado de baja del cine. De todas formas, el texto de La Ruptura llegó en un momento muy adecuado porque ya estaba cansado del cine en cierta forma. Tenía demasiados proyectos y al final acabas angustiado. También está el hándicap de que el cine requiere grandes grupos, y no me suelo sentir a gusto con mucha gente. Sin embargo, hacer la obra de teatro fue una gozada porque en la mayoría de ensayos éramos Flavio Miranda y Marta Peñasco, que son los dos actores, y yo”.

¿Tienes algún proyecto nuevo en mente? “Mi plan principal es ir poco a poco con Uñas y Dientes. Vamos a seguir haciendo funciones de La Ruptura. La próxima será el jueves 30 de noviembre en el Teatro Príncipe Felipe, Tegueste, a las 20.30 horas. Las entradas estarán disponibles desde el lunes 27 de ese mes a 6 euros en la taquilla del recinto. Habrá más entre este año y el próximo, e iremos presentando al público nuevas obras y proyectos que ya estamos preparando”.