Cepo acumula más de un millón de seguidores en Instagram y TikTok. En sus redes sociales publica fragmentos de sus espectáculos donde interactúa con el público. De esta manera, deja constancia de su sello personal, la cercanía con quienes asisten a verlo. En sus monólogos analiza las situaciones cotidianas y pone humor a las anécdotas que le cuentan las personas que interpela en cada show.

El cómico estará recorriendo España con su show hasta finales de año. Cuelga el cartel de sold out a cada fecha que anuncia.

Pérez comenta que su objetivo es conseguir que el público se conmueva y que se reencuentre con canciones y sentimientos. «Vamos a dejarnos llevar en esa conexión emocional que siempre intento conseguir», declara.

El músico explica que «el encuentro contará con un recorrido por grandes artistas como Francisco Céspedes, Kany García o José Luis Perales«. Asimismo, asevera que algunos temas que interpretará serán Yo vengo a ofrecer mi corazón, Me enamoré de ti y Por ti seré. El cantante agradece el apoyo recibido: «Estoy muy feliz por haber agotado las entradas con casi un mes de antelación».

Cazorla comenta que será un espectáculo fresco y dinámico. «También cuenta con una parte de improvisación para conectar con el público», declara. Además, comenta que «la idea de crear la función nace de la necesidad de generar contenido cada año». La artista asevera que al vivir en un archipiélago hay que innovar para poder ir siempre con una propuesta nueva.

La humorista espera que «el público se lo pase bien, que se entretenga y que salga pensado en cosas que cuando las dices con humor suenan de una forma diferente». Asimismo, manifiesta que su objetivo es conseguir sacar a las mentes del día a día y que la gente desconecte. Cazorla incentiva a asistir al show a quien quiera: «Vamos a pasar un buen rato, pero sobre todo a sentirnos, que es lo más bonito».

David Rodríguez, integrante de la banda, asevera que «es un orgullo poder celebrar el cincuenta aniversario ante un público que ha disfrutado tantos años del disco». Además, comenta que darán el nivel que se presupone a la representación de un grupo como Pink Floyd. «Sobre todo es un ejercicio de responsabilidad», confiesa el músico.

Rodríguez explica que sienten responsabilidad al homenajear a la banda británica ya que «estamos contribuyendo a que el legado musical sea más conocido en nuestro contexto más cercano». Asimismo, asegura que esperan disfrutar del nuevo reto ya que cada concierto supone una nueva prueba. El músico lo tiene claro: «Vamos a recrearnos, junto con el público, del universo musical de Pink Floyd».

Las luces del escenario cambiaron a unas tonalidades moradas mientras que sonaba una voz en off. El dios griego Apolo, narraba la llegada de su encarnación entre los mortales en el cuerpo de una mujer, capaz de solucionar algunos de los problemas de la vida de muchos de los asistentes. Y entre ovaciones y aplausos apareció la protagonista del monólogo Aries, presentado por primera vez en Tenerife, Delia Santana.

«Hay algo que te inquieta, te atormenta o te perturba»

La interacción con quienes asistieron y los bromas referidas a las situaciones que contaban, les volvían partícipes del espectáculo. El estallido de risas se incrementó cuando la actriz empezó a preguntar repetidamente si «hay algo que te inquieta, te atormenta o te perturba» y responder a todas las dudas del público acerca del futuro. Como quién ganaría las Elecciones Europeas del sábado, 9 de junio.

Bajo un ambiente totalmente calmado, Delia Santana hacía reflexionar sobre la absurdez de la lectura del horóscopo desde el lado del humor, así como un repaso a los aspectos del dinero, la salud y el amor, entrelazándolos con sus vivencias personales con un tono cómico. Por ejemplo el momento en que que su madre pensó que tenía hongos en sus pies al verlos de color naranja y había sido su padre que no había limpiado el azafrán que se le había caído al suelo.

Con nombres conocidos como RuPaul o Maestro Joao y aspectos como su indignación ante el desagrado por parte de su marido peninsular a la Gala Drag hizo estallar continuamente a carcajadas al público. La despedido llegó de la mano de una carta escrita para Esperanza Gracia a quién expresaba su fanatismo y sus dudas acerca de temas como cómo posiciona cada semana cada signo del zodiaco en un número totalmente diferente. Tras esto, el espectáculo finalizó haciendo que quienes asistieron se pusieran de pie para ovacionar a la humorista por su grandioso espectáculo.

La voz misteriosa pertenecía al señor Hernández, un director de casting que se encontraba en sus últimos días del mundo musical. Acto seguido se abrió el telón dejando ver a11 profesionales de la actuación en posición. Tras momentos de bailes, el grupo de intérpretes consiguió pasar a la segunda fase de la búsqueda de elenco para viajar a Broadway.

Minutos después apareció una figura intrigante que se dirigió al público y parecía ser miembro del casting. Contó que «nos encontrábamos ante una historia de finales y comienzos, sin saber cómo va a finalizar». La siguiente escena tuvo lugar en una sala de aeropuerto donde todas las personas presentes sobre el escenario cantaron y expresaron sus sentimientos acerca de la vida.

Se manifestaron sobre los engaños vividos en la profesión, los estereotipos e, incluso, sobre las dificultades relacionadas con su sexualidad. Mientras las escenas se desarrollaban, el personaje misterioso se mostraba ansioso, sin soltar una palabra.

«La única paz que tengo es la música»

Pero llegó el momento, era hora de por fin romper el silencio. La persona misteriosa había decidido utilizar el canto para expresar cómo sus sentimientos y relatar su deseo de estar solo: «La única paz que tengo es la música, mi amigo silencioso que siempre está ahí».

Los focos iluminaban su figura mientras se abría al público mostrando su auténtica cara. «Veo los nuevos caminos que no veía ayer y añoro las cosas que nunca pude hacer», expresó. Tras su monólogo volvió a ponerse los cascos y regresar a su estado ansioso. <

El casting por fin terminó y trajo buenas noticias.  Cada una de las personas acudiría a Broadway, pero no sin una última pregunta: «¿Cómo se sentirían si fuera el último día que actuáran?».

Al ritmo de la música, comunicaron conjuntamente que lo que siempre les guió fue el amor a la profesión. Momentos más tarde apareció el elenco en Broadway. Moulin Rouge cerró el telón.

El ambiente se convierte en un mundo de risas. El artista envuelve de dulzura y rosas el Teatro tras sus palabras de agradecimiento.

Todo comienza con Canarias. Su posición geográfica más africana que española, con las peculiaridades de sus dialectos. La introducción hace sentir al público como en casa. Los aplausos y la bulla abrazan el Teatro. La participación del público es el epicentro de la noche. Hay quienes ocupan el escenario como si fuera una barra de bar.

«Sin ustedes no habría espectáculo»

La singularidad marca la diferencia del show. Cada diez minutos, Galder hace que algunas personas tomen el revelo, como si del timón de un barco se tratara. Todo muy dinámico. Te traslada a una tarde de tapas en el sitio de siempre. Los chistes varían mucho, desde el Archipiélago, las profesiones, la edad y la película La sociedad de la nieve.

La gente quiere continuar. Pide más humor. Varas, emocionado al ver al público tan receptivo, da un último suspiro de diversión con las multas de tráfico. La noche ha sido bastante larga, pero las horas se volvieron minutos. Las expectativas de Galder Varas se cumplieron. «Sin ustedes no habría espectáculo», ultima Varas.

La ONG dedica su tiempo a brindar ocio y entretenimiento a pacientes de oncohematología en el Hospital Materno Infantil de Las Palmas de Gran Canaria. Lleva operativa desde el año 1999 con el propósito de ayudar a jóvenes a tener mejor calidad de vida mientras sobrellevan las enfermedades del cáncer y la diabetes. El voluntariado de Ya Era Hora trata de hacer su estancia en el hospital lo más llevadera posible. Risas, alegría y diversión es el lema que mueve a la entidad.

La obra trata de un misterio que surge en la fantasiosa ciudad de Órcolan, donde reinaba la felicidad. De repente, se ve truncada por un emperador y su hechicero. El rey Orco intentará recuperar el trono y su capa mágica, la cual le da fuerza y sabiduría. Marcos Ruiz, director de la ONG, comenta que «es una obra para toda la familia, donde se enseña que las cosas siempre hay que intentarlas porque la fuerza radica en ti».

«Recomiendo ver la obra para pasar un momento de diversión y lleno de misterios»

En el mismo año que surge la ONG, fundan la compañía de teatro bajo el mismo nombre. «La compañía nace para poder recaudar dinero que nos permitiese seguir adelante en nuestro proyecto para jóvenes», comenta el presidente. Además, el teatro se ha convertido en la fuente de financiación de la Asociación. Ruíz explica que «la compañía de teatro se ha convertido en una actividad más donde actúan voluntarios y pacientes, contribuyendo a fomentar la participación activa».

Las funciones han tenido tanta aceptación que viajan por todas las islas para representarlas y así recaudar más fondos. Ya realizaron sus pases en Gran Canaria, mañana domingo en Tenerife y próximamente actuarán en la isla conejera. «Todas las obras, son inéditas, dirigidas y organizadas por la propia compañía que cuenta ya con unas diez producciones donde el humor, diversión y los valores humanos, prevalecen en todas ellas», concluye el presidente.

¿Cómo surge hacer este nuevo recital Canción Espiritual? «Mi voz siempre ha ido muy unida a mi fe. Tenía ganas de unir todo ese repertorio para poder expresarlo de una manera especial al público. Me salió la oportunidad con Enrique Camacho, encargado de la producción del evento, me propuso que hiciésemos este proyecto. Yo quería hacerlo más adelante, pero me pareció un sitio fantástico estrenarlo en las islas. Se llama así porque son canciones inspiradas en textos de Santa Teresa de Jesús. Invitan a la oración y a la espiritualidad».

¿Cómo fue el proceso de adaptar su repertorio para el recital? «Hay canciones que son nuevas, que las vamos a estrenar en el Teatro Leal. Otras que ya tenia compuestas y canciones que yo quería hacer que son muy conocidas. Por ejemplo, la Salve Rociera es una canción tremendamente conocida que se suele hacer en un coro rociero o en un formato más clásico. Nosotros estamos haciendo una versión muy especial, más new age, es decir, que van a sonar con un arreglo musical que no se había apreciado antes por la diversidad sonora que hemos realizado. Al igual que Esperanza Macarena, otra dedicada a la Virgen de la Macarena de Sevilla, que siempre se ha hecho con banda de música. Una canción que hizo Juana Reina y nosotros estamos dándole un arreglo diferente. Ya te digo va a ser todo un súper estreno».

¿Qué inspiró la creación de la canción Padre Nuestro que se popularizó durante el confinamiento? «El Padre Nuestro lo compuse yo hace muchísimos años, cuando no era conocida. Me contrataban para bodas y una de las oraciones que cantaba en la misa era el padre nuestro. Esta canción está en mi segundo disco que salió en 2007 y se llama 24 rosas. Se popularizó durante el confinamiento y fue una oración que la gente hizo suya. A mi me hizo pensar precisamente en este repertorio porque son canciones que independientemente de si eres cristiano o no, te llegan al corazón y al alma».

¿Qué quiere transmitir con este recital a su público? ¿Y cómo se siente al saber que su música es un refugio para el dolor de tanta gente? «Que encuentren paz, consuelo y felicidad. Que durante esa hora y media de recital sientan que están en un espacio seguro y de sanación. Quiero intentar que se vayan con el corazón lleno de amor. Me siento muy agradecida, con la responsabilidad que conlleva dar esa paz a la gente. Soy una mera transmisora del don que tengo y espero trasladar un mensaje de paz y consuelo».

«Las Islas siempre me han dado un cariño especial»

A parte de este estreno en Tenerife, ¿tiene otras fechas previstas? «Este recital lo vamos a estrenar aquí únicamente, ya que ahora estoy con un formato que se llama De la Piquera a la Navarro y estoy preparando el veinte aniversario de mi carrera musical; entonces esto ha sido una cosa muy especial para el Teatro Leal, para La Laguna. En principio, este año solo se va a poder ver ahí. El año que viene veremos como lo podemos hacer, digamos que es un formato paralelo a mi carrera. Siempre lo puedo utilizar independientemente de la gira o el repertorio que esté haciendo. Lo hemos adelantado por petición de Camacho y de querer que fuese aquí, dado que en las islas siempre me han dado un cariño especial».

¿Qué consejo le daría a esos artistas que están comenzando dentro de la industria musical? «Da igual la música a la que se dediquen, el secreto de mi éxito, por decirlo de alguna manera, es trabajar mucho, ser respetuosa con el público, ensayar y revisar bien los repertorios. Intentar dar lo mejor de mi y siempre ir con las máximas ganas a actuar. No importa si hay diez, cien o mil personas. No hay público pequeño. No hay radio pequeña. No hay medio pequeño. Todas son personas que están haciendo su trabajo y yo soy parte de ese engranaje. Para artistas que empiecen: sean muy respetuosos y comprometidos con su música, con lo que quieren hacer y trabajen, investiguen y estudien día a día».

Fernandes afirma que «para mí es primordial traer al centro del escenario la cultura brasileña y la rebeldía que esta presenta». Con respecto a su inspiración, esta viene «del deseo de entender Brasil de verdad, mediante su condición y cuerpo migrante y cómo tuvo que salir de la Isla para poder comprenderla», explica

Describiendo su pieza escénica como «un concierto sin talento musical», aplica esa desobediencia inherente al arte brasileño para crear una experiencia única. Ella busca utilizar el desarrollo de esta obra como «una herramienta para explorar nuevas formas de existencia recurriendo a su expresión corporal».

El proceso creativo refleja un viaje personal hacía la comprensión de su identidad. Enfrentadose a desafíos como la falta de habilidad para hacer un espectaculo músical y cómo no permite que eso le suponga un obstáculo. Asimismo confiesa que «consigo transformar estas limitaciones en oportunidades para la exteriorización de la relación con mi país». Su representación se convierte en un medio para abrazar la transgreción: «esta es mi voz y si estoy desafinada o fuera de tono, es así como voy a cantar».

La función cuenta la historia de Nando y Olivia, padre e hija, ambos escritores. Una noche Olivia va a casa de su padre para anunciarle que se muda de ciudad a intentar rehacer su vida, sin embargo, esto origina una conversación franca y abierta entre ellos con una carga amarga y tierna a partes iguales. Es entonces cuando la memoria irrumpe y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron. Todo ello escrito y dirigido por Ignasi Vidal y protagonizado por María Adamuz y Juanjo Puigcorbé.

«Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando»

Para María Adamuz, actriz protagonista de la obra: «Esta creación siempre resuena algo en la gente, porque todas las personas podemos ser Olivia o Nando». La califica como una obra «conmovedora» porque toca la fibra sensible del espectador y aunque sea una historia de dos personajes en particular, el público puede sentirse identificado, de alguna manera, en distintos momentos de la función.

También comenta que la obra aborda la complejidad de las relaciones familiares, destacando el eterno vínculo de amor entre estas dos personas. Además, la trama explora el conflicto inherente a estas relaciones, incluyendo resentimientos y reproches que a menudo surgen entre familiares cercanos. «Esta presente esa duda de los padres al no saber si se han hecho las cosas bien en todo momento».

Adamuz alaba el trabajo del director Ignasi Vidal y su maestría para la elaboración del guion «nuestros personajes son muy inteligentes, se dicen cosas ocultando lo que realmente quieren decir. Para mí Ignasi ha escrito un texto difícil, donde se habla con un dominio de la palabra increíble».

El show forma parte de No dejes de soñar, productora de eventos canaria. La producción trabaja con distintos humoristas de las Islas y trata temas de interés social mediante bromas e ingenio. Jonatan Santana, organizador de esta función, explica que «el humor llega a todo el mundo y es una forma diferente de llegar y seguro que es muy efectiva».

Las intérpretes debutaron en Gran Canaria este año, conmemorando el día de la mujer. «Lo que se vivió allí entre lágrimas y risas fue muy bonito y emocionante», comenta Santana. Debido al éxito decidieron realizarlo en otros teatros del Archipiélago. Su mensaje es reivindicativo y activista. Las cuatro monologuistas intentan ser la voz de las mujeres que han sufrido malos tratos y tienen miedo de actuar al respecto.

Dirigida con maestría por Saura, la puesta en escena transportó a los espectadores a través de los pasajes más conmovedores de la vida y obra del emblemático poeta Federico García Lorca. Desde su infancia en la vega de Granada hasta su trágico destino durante la Guerra Civil. Cada momento fue recreado con una intensidad y una autenticidad que dejó al público cautivado.

Los actores imbuidos en sus personajes, ofrecieron interpretaciones magistrales que hicieron revivir la pasión y la poesía que definieron la vida de Lorca. La elección de una mujer para encarnar al poeta añadió una capa adicional de profundidad a la narrativa, resaltando la universalidad y la atemporalidad de su mensaje.

«Es un honor interpretar a Lorca y profundizar en su mundo»

María Peláe, con su talento y carisma innegables, se destacó en el papel principal, dando vida a la complejidad y la humanidad del poeta con una emotividad y una fuerza que dejó al público sin aliento. Su actuación, respaldada por un elenco excepcional, resonó en los corazones de todos los presentes, recordándoles el poder transformador del arte y la importancia de preservar el legado cultural. La protagonista destacó que «es un honor interpretar a Lorca y profundizar en su mundo».

La obra fue más que un simple espectáculo teatral; fue una invitación a reflexionar sobre el papel del arte y la cultura en la sociedad contemporánea. A través de la mirada de Lorca, los espectadores fueron transportados a un mundo donde la belleza y la tragedia se entrelazan, recordándoles la importancia de preservar y celebrar la riqueza de la creatividad humana. Como expresó uno de los miembros del equipo de producción: «Queríamos que el público experimentara la magia de Lorca y se sintiera inspirado por su legado».

Al finalizar la función, el público estalló en aplausos y ovaciones, reconociendo la magnitud de lo que acababan de presenciar. «Nuestra intención era transmitir la esencia y el legado de Lorca de una manera auténtica y conmovedora», expresó Peláe. Lorca por Saura no solo fue un homenaje al poeta, sino también una celebración de la creatividad humana y su capacidad para conmover, inspirar y trascender. Sin duda, una experiencia teatral que perdurará en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de vivirla.

La visita volverá con la interpretación de los artistas Antonio Conejo y Eduardo Feria, y de la actriz Sigrid Ojel. La representación combinará hechos reales y ficticios que ocurrieron en las instalaciones durante los años 30. El público vivirá una experiencia participativa donde conocerán los secretos del emblemático edificio. 

Sigrid Ojel define la dinámica de la actividad como una vivencia muy especial para quienes asisten porque los personajes se mezclan entre las personas, y eso lo diferencia de una obra tradicional. Además, asegura que «ayuda a comprender nuestro patrimonio, ya que cuenta con muchos tintes reales». Por esta razón, Ojel explica: «Cuando sales del teatro no sabes que es real y que es falso».

El artista venía con la idea de presentar su nuevo álbum Viaje de vida y vuelta. Un álbum que renace después de la pandemia. Aseguró que «la realidad nos defraudó a todos los presentes desde marzo de 2020» y es por ello que decidió borrar todas aquellas canciones que escribió durante ese momento.

«Eran canciones que hablaban del paisaje que veía la enfermera de mi madre en los pasillos, que hablaban de despedidas, etcétera.», comentó. Lo que buscaba el artista ahora era hablar de la vida desde la vitalidad. Asimismo, recalcó que «tengo ganas de cantar, de que no se acabe el concierto».

«Se merecían una canción, Teresa y Andrés» 

Entre todas esas canciones, se encontraban algunas de las más especiales de su nuevo proyecto. Para él su «canción favorita» es la que lleva el nombre de sus familiares. Con ella el artista quería hablar de la historia de amor entre su padre y su madre. Para él son «las personas más buenas, más trabajadoras y más luchadoras». Afirmó que ellos «se merecían una canción, Teresa y Andrés». Palabras que conmocionaron a quienes estaban presentes, pues es una canción que cualquiera podría dedicarle también a sus familiares.

A pesar de no haber cantado antes en el Teatro Leal, todo se sintió tan acogedor que parecía que actuaba allí todos los domingos, como cuando empezó y cantaba en el Búho Club o en un bar llamado Libertad Ocho en Madrid.

«La pared vibraba y yo quería ser pared vibrante» 

Rosa y Manuel. Otra de sus canciones más personales y que no cantaba hace mucho tiempo. Trata de su abuelo. «Mi abuelo que era cantante estaba obsesionado con Alfredo Kraus, con Los Sabandeños, y a pesar de su alzhéimer olvidaba mi nombre, pero no las letras de las canciones. Tenía un cuarto de pulmón vivo útil, y cantaba en la pared de su nieto, que era yo, y la pared vibraba y yo quería ser pared vibrante», apuntó. Andrés Suárez quería que en ese día tan importante su abuelo estuviese orgulloso de él y le dedicó un poema. El artista gallego no solo tiene nueve discos, que forman parte fundamental de su trayectoria, sino que también tiene dos libros de poemas.

Durante una hora de concierto el ánimo del público no decaía y el músico, cantaba canción tras canción sin apenas pausas de por medio. Hasta que llegó el momento de contar la historia de Almudena.

Almudena es la chica que inspira su segundo single del álbum, Valientes. Un reegae que va dedicado a todas aquellas personas que, como Almudena, sufren párkinson. «Ciento cincuenta mil casos en España, en diez años la cifra se multiplica por setenta. No sabía ni que había chavales con catorce años que tenían párkinson», explicó. Fue un momento mágico donde todo el público acompaño con las palmas y cantó a la par que el artista.

«En esta Isla a la que amo» 

Las carcajadas sonaron cuando presentó la canción Benijo. Recuerda una anécdota de su gira por Latinoamérica, en donde la gente que iba a su concierto le pedían la canción Ven y yo en vez de Benijo. «Imagínense lo que significa para mí cantar esta canción, aquí, en su origen», aseveró. Las playas de Tenerife, desde Puerto de la Cruz hasta Benijo, fueron la razón de ser de esta composición. «Me emociona mucho cantarlo en esta isla a la que amo», dijo. Una marea de gritos y aplausos envolvió el Teatro cuando finalizó esta canción. Antes de cantar sus últimos temas dio las gracias a todo el equipo técnico y a su mánager María Gutiérrez.

Tengo 26, Ahí va la niña, No te quiero tanto, No saben de ti un mix de estas canciones pusieron el broche final a un concierto de dos horas donde el artista mostró parte de su trayectoria en acústico. La increíble audiencia le acompañó en cada una de sus letras, melodías y momentos donde dejaba los instrumentos y su voz de lado para dar paso a quienes estaban presente.

Por último, mandó un mensaje agradeciendo de corazón el acompañamiento que está teniendo en su gira: «Espero que en lo que haya durado el concierto se hayan evadido, hayan viajado, hayan estado muy lejos del dolor, de las redes sociales, de la tensión, y que alguien se vaya emocionado, triste o alegre. Se vaya distinto a casa». Y se despidió con la canción Perdón por los bailes.

El montaje sigue la vida del poeta Federico García Lorca incorporando diversas facetas artísticas como el baile, la pintura, el cine y la música. Tiene la finalidad de honrar al dramaturgo a través de los ojos de una mujer. Esta actuación musical fue la última creación de su director Carlos Saura antes de su fallecimiento el pasado año. 

Para Barrio el triunfo de la función reside en el legado de ambos escritores unidos. «Hay mucho sentido del humor porque Saura quería dar un punto de vista alegre y no solo trágico a su historia», afirma. También comenta que: «Le encantaría poder llevar la obra a cada rincón de España para divulgar la herencia de estos dos grandes artistas».

Fernando Luis Jiménez, el director del Teatro, asegura que «quedan muy pocas entradas a la venta, así que esperamos colgar el cartel de completo en los días previos al concierto». Además, confiesa que «para nosotros es un honor que un artista de su talla nos escoja para su actuación en la Isla».

En el concierto se podrá disfrutar de un recorrido por toda la discografía del músico, pero esta vez de una forma diferente. Con esta gira quiere acercarse más a las personas que lo escuchan, y por ello será una actuación única. Asimismo, no descartan volver a contar con el artista en un futuro puesto que «Andrés Suárez es un referente de la canción de autor en España», afirma Jiménez.

«Me ha servido vivir en la calle para poder ayudar a la gente»

La actriz y cómica Bianca Kovacs nació en Rumanía. En la actualidad, vive en Madrid. Habla seis idiomas y sus habilidades son el patinaje y el karate. Es monologuista profesional especializada en el Stand-Up Comedy (estilo de comedia dónde la humorista se dirige directamente a una audiencia presente en el lugar y expresa su visión del mundo). Además, participa en el ciclo de humor Fuera Broma y presenta Las noches del Club de la Comedia en Madrid. Ahora mismo, se encuentra de gira por toda España con su monólogo Una rumana muy legal. 

Kovacs empezó en 2010 trabajando de actriz, «hice bastantes episodios, en muchísimas series, pero a mí me gustaba la comedia desde siempre». En 2017 «creí que era un buen momento para empezar a escribir un texto mío, para no depender de nadie y para contar lo que a mí me apetecía contar».

«Me escapé de mi casa con la persona con la que sigo»

Un momento icónico para ella fue cuando vino a España: «yo viajé en autobús porque, de hecho, yo me escapé de mi casa, con la persona con la que sigo, era bastante joven, teníamos 17 y 18 años». Explica que «al principio estuvimos viviendo en la calle durante tres semanas hasta encontrar un rumbo, digamos.» En el monólogo, habla más sobre este tema y de cómo se tomó ese momento. En cuánto a lo profesional, «me siento bastante apoyada por la industria, con lo cual eso me parece bastante icónico».

La cómica se describe en tres palabras «soy muy perseverante, muy trabajadora y muy realista.  Aunque luego lo llevo todo a la comedia». También, añade que «me gusta trabajar mucho desde una realidad que existe sin quejarme y sin ver los problemas de lo que está ocurriendo en el mundo, sino que todo hace parte de la vida».

«Yo pongo los límites, no dejo que me los pongan»

El monólogo de la humorista se divide en partes: una que es a modo general, otra es «lo que yo vengo a contar», y otra que «siempre tiene que ser actual». Afirma que «los chistes que yo hacía en 2017 estaban en un punto de mi vida y ahora mismo estoy en otro muy distinto».

La monologuista comenta que «tengo muchísimo trabajo, voy contando cómo me trata la gente siendo más conocida a raíz de tener más seguidores, conversaciones con personas a nivel mundial y eso hay que actualizarlo porque si no sería un loro diciendo un texto. Y no es eso, es lo que yo quiero contar».

«Mi estilo de humor es muy bestia»

«Soy bastante burra y bruta, mi estilo de humor es bestia pero sí que hay algún límite» explica la Kovacs. También afirma que «yo pongo los límites, no dejo que me los pongan, pero para mí se puede hacer chistes con todo y de todo pero que sea un chiste trabajado y que no sea gratuito». Asimismo, aporta que «el público se tiene que reír.  Para mí eso es la comedia.»  Por otro lado, indica que «es aprender a leer al público y eso te lo ofrece la experiencia en el escenario».

Ella argumenta que es importante «saber leer el público, qué quieren esa noche. Por eso es interesante trabajar cada vez más con personas que me conozcan. Creo que es cuando empezamos los artistas a tener libertad. Pero si yo voy a un ayuntamiento, a un sitio donde hay 50 personas mayores, me tengo que adaptar».

«La gente se siente menos rara, se siente identificada»

«He aprendido muchísimas cosas. No paro de aprender, De cómo es la gente, de cómo le llega a la gente lo que cuentas. De que los monólogos de risa me han escrito después del confinamiento de que les estoy ayudando muchísimo a personas que están con depresión, con problemas.  la gente se siente menos rara, se siente identificada. Yo aprendo también. Aprendo también con todo eso. Y lo importante que es hacer lo que a uno le gusta»

«Sirve de terapia para ti y para el público»

Uno de los consejos que le da a las personas que se quieran dedicar a esto es «que no piense primero ni en la fama ni en el dinero que piensen realmente en si aman esta profesión». Explica que al comienzo «es tan duro cómo difícil». Por ello, «depende de tantas opiniones que si piensas en lo otro no tienes esa energía para seguir».

Añade que «si te gusta realmente, tienes algo que contarle al mundo, entretener a la gente o hacerles reír, hazlo, sirve de terapia para ti y para el público».

«Me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine»

Uno de los logros más destacados para la actriz fue la nominación como Mejor Cómica en los II Edición Premios Berlanga al Humor en 2023. «Fue también un antes y un después». Además, trabajó en los premios Feroz, «era un poco la manera de unir la interpretación con el Stand-Up Comedy».

También se encuentra realizando proyectos de ficción «voy a grabar en mayo en una película de comedia». La actriz dice que «me ilusiona muchísimo poder hacer comedia en cine, llevarlo a la gran pantalla».

Como aspiraciones futuras o metas, Kovacs quiere seguir mezclando comedia y cine «soy afortunada en poder  ir haciendo las dos cosas. No me aburro y una cosa se nutre de la otra». También le gustaría producir «sería interesante producir ficción».

La artista explica que la pieza es comedia bastante autobiográfica. Cuenta su vida cuando llega a la capital con experiencia como carpintera y de como se ríe de los prejuicios con los que se encuentra. Del mismo modo, se expondrán temas poco cotidianos. Kovacs quiere que la audiencia se divierta y conozca más de su país. «Al final todos los humanos somos iguales», expresa.

La actriz recalca que para ella es «fundamental hacer reír desde cosas de la realidad y hablar de lo que pasa en la sociedad». Este monólogo «va creciendo», afirma y dice que cambia en función de cómo se sienta en cada momento.  En su trayectoria, la humorista ha participado en programas conocidos como Aida, La que se avecina y 30 monedas, entre otros. Además, presenta Las Noches del Club de la Comedia en Madrid.

Los lazos del artista con Canarias van más allá de lo profesional. Su disco Jalisco Park , fue grabado en las Islas. Este álbum de diez canciones que data de 1989, tiene como eje temático el parque de atracciones de La Habana, Jalisco Park, un lugar del que el cantautor se inspiró para dar vida al trabajo que le hizo constatarse en la escena musical de Trova de Cuba. La trova es una composición poética con arreglo musical para ser cantada. Esta se inspira en los trovadores medievales.

Treinta años después de su obra culmen, Varela vuelve a las Islas Canarias con su show tributo al 30º aniversario de este disco. Roberto Hernández, responsable de prensa del Teatro Leal, asegura que «este espectáculo es un show único e irrepetible». Hernández finaliza explicando que: «Es una oportunidad de poder profundizar en el mundo de los trovadores y un tributo de uno de los artistas más contrastados de Cuba».