Este evento se inició para conmemorar 125 años desde el nacimiento de John Ford. El director rodó su primera película en 1917, en la época muda del cine. No paró hasta su muerte en 1973, llegó a filmar más de 150 obras. La mayoría son westerns, aunque las cuatro que le valieron el premio Oscar a mejor director se escapan al género: El Delator (1935), Las uvas de la ira (1940), ¡Qué verde era mi valle! (1941) y El hombre tranquilo (1952). Aún hoy continúa siendo el cineasta más premiado por la academia.

En Centauros del desierto (1956), John Wayne encarna al antihéroe Ethan Edwards, un vaquero solitario que emprende la ardua búsqueda de su sobrina secuestrada por los indios. Por otra parte, El hombre que mató a Liberty Valance (1962) la protagoniza James Stewart en el papel de Ramsom Stoddard, un anciano senador que, en el funeral de su amigo Tom Doniphon, narra al detalle la relación que ambos tuvieron en la muerte del atracador y pistolero Liberty Valance.

Por su parte, la organización extremará las medidas de seguridad en las dos proyecciones y las mantendrá en las posteriores, mientras dure el estado de alarma. Será obligatorio el uso de mascarillas y el mantenimiento de las distancias. Para ello, el personal del recinto distribuirá a los espectadores por la sala. Solo podrán entrar en conjunto aquellas personas que convivan en el mismo domicilio. Además, la entidad limitó el aforo para garantizar las normas. El precio de la entrada para parados, mayores de 65 o estudiantes es de un euro, las generales valen dos.

Una misma expresión define a ambos: ¡Chiquito máquina! Pues bien, esa delgada línea es la que el humorista de Tenerife explicará con profundos argumentos sobre las tablas del Guiniguada, tal y como lo hizo como su anterior entrega humorística, Eso es así, con el que llenó el recinto en 2018.

«El cariño, el calor y el buen rollo del público de Gran Canaria el año pasado me dejó igual que cuando te echas un bocadillo bueno del Yazmina, con muchas ganas de repetir. Volvemos con un montón de ilusión y con ganas de pasar otro ratito guapo».

Uno de los pesos pesados del humor en Canarias se viene arriba del escenario un año más. En ¡Chiquito máquina!, Darío jugará con proyecciones, interactuará con su entregado público y se dispondrá a demostrar cómo ha conseguido llegar a ser un auténtico máquina.

Darío López es la cara visible de Palante Producciones, firma bajo la que se ha programado esta función en el teatro capitalino para el 5 de octubre y que repetirá casi un mes más tarde en Arona, en el Auditorio Infanta Leonor.
El protagonista de las populares secuencias del proyecto Palante Producciones, asegura que sus seguidores siempre han estado en las redes sociales. En ellas es donde comparte con frecuencia sus particulares producciones audiovisuales buscando el humor, la originalidad y el entretenimiento.

Darío se mueve en un estilo variado que canaliza a través de la parodia, el chiste y el juego de palabras siempre con una visión moderna y actualizada combinada con los aspectos más representativos de la idiosincrasia canaria.

Además de los disfraces del Carnaval -al 50 % entre populares y originales- de los últimos años, otra de sus facetas destacadas en la calle, entre los trabajos de mayor recorrido de Palante Producciones destacan las parodias de anuncios y trailers de películas de cine. No obstante, en una etapa más reciente Darío López ha apostado por verse las caras con sus seguidores y lo que ha conseguido es llenar teatros y auditorios con sus monólogos y sus presentaciones en la línea humorística por la que se ha hecho con una posición destacada en el podio del humor canario.

Humor Canario

Darío López, aparejador de profesión y natural de Icod de los Vinos, tropezó con el humor de casualidad. Sencillo, campechano y con un especial interés en hacer uso de un sinfín de vocablos canarios en sus historias, se ha hecho propietario de ese humor del «mago» canario, pero con el ingrediente de los montajes audiovisuales.

En este sentido, este crack del humor se atreve con todo, desde parodias de las grandes producciones que llevan la firma «Hollywood» a programas de TV de máxima audiencia como First Dates, Cuarto Milenio, La Casa de los empeños, o incluso la transformación a nuestra jerga de anuncios publicitarios de teléfonos móviles de última generación o los coches más deseados.

Palante Producciones comenzó su andadura en el año 2006 y, desde entonces, no ha parado de generar risas a su audiencia. Dentro de su trayectoria destaca también su serie La caseta, que se emitió en La 2 gracias a un contrato nacional con RTVE, y de la cual se pudieron visualizar un total de 12 capítulos.

Las lecciones itinerantes y gratuitas de la iniciativa pretenden cubrir una «cierta e importante carencia para la formación a nivel creativo y de improvisación en la Música Moderna». Desde su creación en el año 2010, han celebrado más de cien masterclass a las que se puede acceder a través de su canal de Youtube.

Como objetivo, las jornadas pretenden difundir de la riqueza de las cuerdas brasileñas enfatizando los aspectos armónicos, rítmicos y melódicos; presentar los ritmos ritmos afro-baianos; sus raíces, peculiaridades y características provenientes de la diversidad cultural; ejemplificar en bases rítmicas de la cultura popular brasileña utilizando el sistema de claves; hacer uso del Lenguaje brasileño aplicado a la guitarra, guitarra eléctrica y bajo eléctrico en un contexto de estilos: samba, samba de roda, samba reggae, samba afro, baiao, maracatu, xote, galope, choro, ijexá, vassi, kabila y frevo; y, por último, descifrar la composición en la música brasileña a través de sus similitudes y diferencias contrastadas con los estándares del Jazz.

Jurandir Santana

Jurandir Santana está considerado uno de los grandes guitarristas de Brasil con un estilo único. A lo largo de su respetada trayectoria profesional, ha trabajado y compartido escenario con grandes nombres de la música brasileña y mundial como: Gilberto Gil, Gal Costa, Daniela Mercury, Jaques Morelenbaum, Seamus Blake, Mariene de Castro, Fabiana Cozza, Toninho Horta, Nelson Veras, Gabriel Grossi, Roberto Mendes, Léa Freire o Fredrik Noren.

En el año 2006, Jurandir Santana lanzó su álbum debut Só Brasil con el sello Maritaca (Sao Paulo), un trabajo de años de investigación en los que descubre nuevos matices de la música brasileña. Uno de los temas es Cravo o Canela, su versión del éxito de Milton Nascimento y Ronaldo Bastos. El disco “Only Brazil”, está lleno de referencias a la musicalidad de Bahía, invitándonos a conocer la riqueza de los ritmos brasileños como el frevo, maracatu, chula, samba de roda e Ijexá y posee un énfasis especial en la rica variedad del sonido del noroeste donde incorpora su propia visión jazzística adquirida a lo largo de su brillante carrera. Este trabajo tiene invitados especiales como Nelson Ayres, Teco Cardoso, Joana Bocanera, Simone Mota y Damares Martins.

En su álbum Um Segundo, grabado con el sello Temps Records (Barcelona), elegancia y precisión sumadas al estilo altamente personal de sus interpretaciones siguen presente y evolucionan; más que nunca Jurandir Santana se presenta como un explorador de nuevos sonidos. Como invitados especiales en esta grabación, los artistas Seamus Blake, Childo Tomás, Carola Ortiz, Joana Bocanera y Denise de Macêdo.

La presentación de propuestas se realiza según sea el perfil del promotor: por un lado, empresas, productoras y autónomos y, por otro, asociaciones y colectivos. Entre las condiciones y los criterios de selección se ponderará la diversidad de públicos y lenguaje escénico usado, la calidad y valor artístico y/o pedagógico del espectáculo así como su originalidad y creatividad, que esta sea un medio de difusión para las obras de creadores canarios y la producción artística contemporánea y su compromiso con la igualdad de género.

Los proyectos que se presenten en las sedes de Canarias Cultura en Red deberán ir acompañados de un formulario que estará disponible para su descarga en la página web del espacio. Las propuestas que configuren la agenda del Guiniguada de 2019 serán seleccionados por la dirección del teatro y aprobados por la mesa de programación, siguiendo las líneas puestas en marcha en el presente ejercicio de 2018 y algunas nuevas que se iniciarán en 2019.

Estas líneas apuestan por la formación e información al sector artístico y técnico de las islas, con la finalidad de avanzar en profesionalizar el arte y potenciar nuevas iniciativas. También se ha pretendido poner en relieve la creación de nuevos públicos, así como la fidelización del actual. Para la consecución de estos objetivos se han creado diferentes proyectos propios como Domingo de Autor, Domingo en Familia, Jueves de Master Class, Muestra de Teatro Amateur, Muestra de Danza y Apoyo a la producción.

El balance de una temporada de contenido diverso

Con un total de 91 actividades sobre su escenario en el primer semestre de 2018, el espacio escénico adscrito a la Consejería de Turismo, Cultura y Deportes está desarrollando una nueva línea de organización durante esta temporada, que han consolidado su relevancia dentro de la programación cultural de la capital grancanaria.

Más de la mitad de las sesiones programadas (54%) han sido de teatro, seguido de la música (17’5%) y la danza (11%). Las proyecciones audiovisuales y citas de otras disciplinas abarcan el resto de la programación de estos seis meses.

Una parte importante de esta programación se enmarca en las líneas mencionadas anteriormente como Jueves de Master Class, una apuesta por la formación donde diferentes artistas nacionales e internacionales ofrecen una clase magistral abierta al público y posterior actuación; Domingos de Autor, iniciativa coorganizada por la Fundación SGAE que lleva al Teatro el primer domingo de cada mes a un artista canario relevante que mantiene un encuentro con el público sobre su actividad y práctica creativa, que completa con una actuación semanas después; y Domingos en Familia, que persigue «captar» al público más joven e incentivarles el interés cultural desde edades tempranas.