Este trabajo acuñado por el destacado productor Carlos Raya, promete ser una experiencia única, donde la voz y el inconfundible estilo del cantante de M Clan. Se fusiona con riffs matadores y una inigualable base rítmica. La banda compuesta por Carlos Tarque a la voz, a la guitarra Carlos Raya, Coki Giménez a la batería, e Iván González, el Chapo al bajo.

Es uno de los cantantes más cañeros de España, con una voz personal y única, además de ser coautor del repertorio de M Clan. Él mismo afirma que para el repertorio del próximo sábado se basará en sus dos últimos discos. Además, señala que será un show potente y muy rockero.

Por otro lado, Tarque afirma que: «No tengo canción favorita pero sí muchas que me gustan. Mi intención es conectar con las personas que asistan».

La obra se divide en una serie de actos que representan distintas épocas de la vida de don Domingo, como le llamaba todo el mundo. Sin embargo, está guionizada de una manera un tanto peculiar, pues cada uno de esos actos concluye con un brindis en honor a algo. Todo acompañado de célebres personajes contemporáneos al autor, como lo fueron Pedro García Cabrera, poeta gomero; Eduardo Westerdahl, pintor tinerfeño; Maud Bonneaud, artista del movimiento surrealista, o Rosa Camacho (Rosita), mujer del homenajeado. 

Es una emotiva oda a la persistencia, a la batalla de fondo que tuvo que realizar la gente intelectual de la época franquista que decidieron quedarse en las Islas y mantener vivo el espíritu cultural durante el Franquismo. Minik brinda por los presos que no salieron del campo de concentración de Fyffes. Por todas las publicaciones que no salieron debido a la fuerte censura de un régimen opresor. Por el teatro, por Maud Westerdahl y su idea de organizar una segunda exposición surrealista en Tenerife. Brindó por Rosa, el amor de su vida. Todo ello frente a un público que, atónito y con la boca abierta, disfrutó de la historia generando un silencio sepulcral.

«Para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad»

A lo largo de la representación, la figura del dramaturgo se nos presentó, en palabras del actor principal Juan Díaz, como un «viajero intelectual». Esto se debe a que nunca llegó a vivir fuera de la Isla, a causa de un sentimiento de que esta le necesitaba. Sin embargo, siempre mantuvo que «para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad», gente que desafíe las normas impuestas y vaya a contracorriente, cuyas ideas choquen directamente con las de la cultura popular. 

Por ello leyó tanta literatura extranjera, y siempre fue el primero en estar allí cuando alguien de fuera llegaba a la isla. Se preocupó por dar cátedra la juventud y convencerla de que viajasen y  viesen mundo. Periodistas reputados como Juan Cruz afirman haber tenido una enorme influencia por parte de Minik. El peligro de vivir en una isla, en sus propias palabras y en un fragmento de la obra, es «sufrir el mal que sufrieron los polinesios. Hundieron sus propios barcos y quedaron anestesiados por un nacionalismo narcisista que les arrebató la libertad creativa». Suficiente hay con las barreras físicas de una isla como para encima imponer barreras culturales.

En el acto final Juan Díaz interpretó el último discurso público que dio el autor y dramaturgo canario sobre el poder de emocionar a alguien a través del arte y la importancia de ser capaz de sentir. Un mensaje que lanzó en 1989 y cuya relevancia perdura hasta el día de hoy. Finalmente, el elenco se turnó para narrar cómo la memoria de gente como Pérez Minik debe ser conservada y que no está siendo el caso. Por ello desarrollaron esta representación.

Juan Díaz haciendo de Pérez Minik consiguió un logrado acento chicharrero a pesar de no ser de las Islas, Joel Hernández brilló por su capacidad de mantenerse como personaje secundario y al mismo tiempo sacar lo mejor de los otros dos, y Nurh Jojo fue para mí la estrella, representando simultáneamente a más de cinco personajes y al mismo tiempo saliendo del papel cada dos por tres para narrar, con la facilidad con la que uno respira. En general, una obra que destaca por su sencillez a la par que ingeniosidad, y excelente para comenzar a comprender quién fue este referente tan destacable.

Según la ayudante de dirección, Bárbara Espejo, con esta obra Afonso «quería homenajear a todas las personas que trabajaron sin descanso por la cultura y la libertad, arriesgando incluso su vida». Al personaje de Pérez Minik lo interpreta Juan Díaz, conocido por sus papeles en películas como Gente Pez y series como Aquí No Hay Quien Viva. Nurh Jojo hace de la mujer de Minik, Rosa Camacho, además del resto de personajes con los que se topa el autor, y Joel Hernández da vida al camarero y narrador de la obra.

«Es una manera maravillosa de dar a conocer a un referente»

Entre otras obras de los Bazo destaca Instrucciones para caminar sobre el alambre, parte de una Trilogía Negra. Sin embargo, la nueva temática es una Trilogía Atlántica, sobre los artistas autóctonos de Canarias. Espejo explica que «comenzó con Un día habrá una isla, donde el poeta Pedro García Cabrera nos hizo ver el poder de las palabras». Ahora están con Los Brindis de Pérez Minik, y adelanta que «terminaría con la una representación sobre la vida de la pintora surrealista Maud Bonneaud».

Tras la primera representación del proyecto actual, que plantean llevar también a la península, declara: «Estábamos nerviosos porque sabíamos que había familiares y amistades de Minik entre el público, pero la acogida fue espectacular». Además, con respecto a la manera en la que está escrita, dirigida y representada afirma que «es una manera maravillosa de dar a conocer a un referente».

¿Cómo nace Mamá Noelia? «Surge de una idea de que nos encontramos en un mundo de hombres, donde ellos predominan, dirigen, distribuyen y organizan. Me inspiré en la frase que dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer para puntualizar que detrás de una gran mujer puede no haber un hombre».

¿Nos podría comentar cuál es el punto de partida de la obra? «El egoísmo de Papá Noel hacia su esposa. Papá Noel decide dejar de repartir los regalos y es entonces cuando su mujer asume esa ardua tarea mientras él conserva su rol y estatus social, delegando en ella el trabajo pesado».

La obra está inspirada en el famoso Cuento de Navidad de Dickens, en este caso, con una mujer como protagonista de la historia. ¿Qué nos puede contar sobre la representación? «Sí. El espectáculo está inspirado en la Navidad al estilo de Dickens, aunque, en este caso, Mister Scrooge no tiene justificación. Se refleja que Noelia es una mujer que de manera constante ayuda a Papá Noel, pero él la maltrata. A medida que avanza la obra, se desvela que ella es la responsable de todo y que está constantemente salvándole la situación a Papá Noel».

«La obra utiliza la Navidad para abordar temas actuales»

¿Qué destacaría del espectáculo? «El punto fuerte del espectáculo radica en el texto. Creo que el guion es el componente más crucial en cualquier espectáculo. Mamá Noelia cuenta con un texto que evita la ingenuidad. Por ingenuo me refiero a un espectáculo blanco donde el único propósito es hacer reír y entretener. La obra ambiciona a ser más que solo un evento navideño, ya que utiliza la Navidad como pretexto para abordar temas actuales».

Es una comedia que, a través de la figura e historia de Mamá Noelia, trata temas cómo el machismo o las responsabilidades que a lo largo de la historia han tenido las mujeres. ¿Cómo conjuga humor y reivindicación? «Es una fórmula que he empleado durante toda mi vida. Una obra no debe convertirse en un panfleto, ya que de lo contrario, nadie la vería. Nunca podemos olvidarnos del elemento espectáculo, pero, al mismo tiempo, se puede incorporar contenido. De un espectáculo blanco no se aprende nada, debe aportar algo nuevo y hacer pensar al público».

¿Cómo se desarrolla el personaje de Mamá Noelia a lo largo de la trama? «Pues al principio será muy seria y estará enfadada con todo. Luego, vamos comprendiendo porque ha llegado a ese lugar y a ser así».

«Me encanta trabajar con gente de mi tierra»

También forma parte del elenco Santi Almeida, Yeyo Bayeyo y hace unos días publicó en sus redes sociales que colaboran en el espectáculo, sin desvelar de qué manera, Matías Alonso y Blanca Rodríguez. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? «Trabajar con gente de mi tierra es algo que me apetece. La colaboración desinteresada y generosa de Tania Gil, Matías Alonso y Blanca Rodríguez en este proyecto es un gesto de cariño inigualable que admiro profundamente. También ha sido estupendo trabajar con Santi y con Yeyo, ya que ambos han demostrado un gran respeto al dejarse poner en mis manos y confiar en mi trabajo como directora y autora».

Estrenó la obra el pasado 24 de noviembre en el Centro Cultural de Maspalomas en Gran Canaria. ¿Cómo ha sido el primer contacto con el público? «El primer contacto con el público en Maspalomas fue maravilloso y en la segunda función en Agüimes fue igualmente estupenda. Esto demuestra que hay mucho trabajo detrás, con ensayos previos para asegurar la comprensión de lo que se va a hacer en escena».

Gira insular

Tras su paso por el Leal, la obra continuará su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

La Navidad es una fecha con mucho trabajo para Mamá Noelia y, pese a que ayuda de manera constante a su marido, ella siempre está en la sombra. La trama gira en torno a la crisis que despierta el egoísmo de Papá Noel, ya que este decide no hacer el reparto de juguetes el día 24 de diciembre y obliga a su mujer a hacer todo el trabajo de esa noche disfrazada de él e impostando su famoso «ho, ho, ho». 

«La obra trata y reivindica muchos temas actuales»

San Juan es la creadora, directora y actriz del espectáculo. Comenta que el proyecto surgió inspirado en la expresión «detrás de todo gran hombre hay una gran mujer», con el objetivo de puntualizar que tras una gran mujer, no tiene porqué haber un hombre. Destaca que el punto fuerte de Mamá Noelia es el texto. «La obra no es ingenua, no solo busca entretener y hacer reír», apunta mientras desvela que el espectáculo va más allá de eso. «Utiliza la Navidad como pretexto para abordar y reivindicar temas actuales», relata.

La actriz está acompañada en el escenario por Santi Almeida (Papá Noel) y por Yeyo Bayeyo. San Juan destaca lo estupendo que ha sido trabajar con ellos ya que han demostrado un gran respeto al dejarse poner en sus manos y al confíar en ella.

Tras su paso por el Teatro Leal, la obra continuará en el mes de diciembre con su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

El escritor de éxitos literarios como El mundo amarillo y creador de la serie Pulseras rojas compartió cómo todo lo que le ha pasado en la vida, por ejemplo superar sus enfermedades, le ha ayudado a ser más fuerte, a vivir de una manera intensa y a observar con otra mirada aspectos como la muerte o los sueños.

La presentación comenzó en torno a las 19.00 horas de la tarde cuando la periodista Eva García subió al escenario del Teatro El Sauzal para dar paso al autor. «Albert es muy especial debido a los textos que escribe y lo que aporta a la vida de mucha gente», destacó García. Tras realizar una breve trayectoria por su carrera, la  periodista presentó al escritor y entró en la sala envuelto en un caluroso aplauso.

«Las perdidas, en ocasiones, se convierten en ganancias»

El escritor agradeció, en primer lugar, a todas las personas presentes: «Ver las butacas llenas es una maravilla», apuntó. Comenzó su presentación dejando claro su amor por las Islas ya que «es uno de sus lugares favoritos». Continúo hablando sobre los aprendizajes que le ha dado la vida. «He valorado lo importante, he aprendido a ser valiente y a vivir intensamente», añadió el catalán.

Recordó que cuando con trece años le amputaron la pierna, muchas personas le enseñaron que las perdidas se convierten en ganancias. «En ese momento me di cuenta que no perdí una pierna, sino que gané un muñón. Tampoco perdí un pulmón, sino que supe que podía seguir hacia delante con la mitad de lo que tenemos», compartió el autor haciendo reflexionar al público presente.

La noche que nos escuchamos

Espinosa explicó, además, de donde viene el título de su libro y en qué se inspiró para crear la trama. «En una de mis firmas una enferma de cáncer me invitó a una fiesta de despedida de su hígado en Vigo, ya que se lo iban a extirpar», narró. Prosiguió contando que tras la fiesta, la mujer le dijo que por qué sus historias siempre acababan mal y Albert le prometió una historia «en positivo» sobre el cáncer . «La chica murió hace casi un año y decidí escribir sobre algo que ella siempre tenía en mente, que hay una noche que nos escuchamos y que nos encontramos», sentenció.

La trama del libro gira en torno a una «leyenda» que le contaron en el hospital. Cuenta las vivencias de dos gemelos. Uno de ellos ingresado por un tumor cerebral y otro con buena salud. La última noche antes de la operación, los hermanos intercambiaron los papeles y el enfermo fue a hacer todo lo que pudo en esa noche. «La historia está basada en hechos reales y los protagonistas viven a día de hoy», desveló el catalán.

El autor afirmó que «las mejores historias las tienen las personas que van a sus firmas» y se describió como un «ladrón» ya que, en ocasiones, se ha inspirado en hechos que han compartido con él para crear personajes o parte de sus textos. Para concluir el acto, el público pudo hacer preguntas al catalán sobre sus inquietudes acerca de su filosofía de vida y su trayectoria profesional y personal.

La presentación llegó a su fin tras más de una hora de duración. Espinosa anunció que sacará un libro de cuentos en marzo de 2023 y compartió que para terminar su andadura literaria le encantaría hacer una obra infantil con su madre. El evento terminó con todo el público en pie aplaudiendo al escritor que se despidió muy emocionado: «Os agradezco de corazón que hayáis venido hoy, he sido muy feliz. Nos vemos pronto», concluyó.

La noche que nos escuchamos narra las vivencias de dos hermanos marcados por los sueños, las promesas y las segundas oportunidades. En la presentación, Espinosa hará un recorrido por la trama del libro y contestará a las preguntas que se le formulen. Nauzet Pérez, propietario de la Librería, comenta que el catalán es una figura muy especial. «Tiene un don para la literatura que hace que la gente valore su trabajo y que sus textos sean elementos esperanzadores» , apunta en este sentido.

Pérez señala que la acogida por parte del público ha sido «muy rápida» y que las más de 400 invitaciones para el evento «han prácticamente volado». Debido a la situación personal del escritor, no va a poder dedicar sus libros a las personas que asistan a la presentación pero sí dejará varios ejemplares firmados para que se puedan comprar en el establecimiento.

«La presentación es un regalo para el municipio»

Nauzet cree que la presentación es un verdadero regalo para el Sauzal ya que piensa que «el municipio apuesta bastante por la cultura» y cree que este evento va a reforzar la posición del pueblo en este aspecto.

Considera que hay «muchas ganas de celebrar el evento» y de que todas las personas que asistan se emocionen y se inspiren con las palabras del escritor.

La obra narra la historia de Chencho y Marcela, una familia que crea una estafa fingiendo que su hijo sufre una enfermedad para recaudar una gran cantidad de dinero. Una noche el matrimonio llega a su casa intentando no hacer ruido para no despertar al vecindario ya que supuestamente deberían de encontrarse en Cincinnati en una importante operación para su primogénito. A partir de ese momento comienza una red de mentiras.

«Trabajar con el elenco es como estar en casa»

Adrián Rosales, actor de la obra, tiene claro que «el punto fuerte del proyecto es la crítica social que desprende». La comedia negra pone al descubierto la carencia de escrúpulos del ser humano. «No hay pudor ante la extorsión, ante la mentira y la estafa», añade en este sentido la actriz Lioba Herrera. Asimismo, Rosales comenta que se pone en jaque a la corrupción existente en la clase media, en la política e incluso en algunos medios de comunicación.

El reparto está compuesto por Chema Pantín, Lioba Herrera, Adrián Rosales y Zebensui Felipe, cuatro caras reconocidas de la interpretación en Canarias que ya trabajan juntos en el programa En Otra Clave. Herrera resalta que trabajar con todo el elenco es como estar en casa. «Ha sido un camino bonito, divertido y con mucha química», apunta la actriz.

Zebensui Felipe revela que todo el equipo esta muy emocionado con el estreno y que tienen muchas ganas de enseñar el resultado. «Confiamos en que la gente disfrute mucho», agrega Lioba Herrera. Tras su paso por el municipio tinerfeño, la obra continuará visitando durante todo el año distintos teatros de las Islas con una gira insular.

Tras sufrir un brote psicótico en 2017, Martín comenta que comenzó un proceso de reconstrucción que culminaría en noviembre de 2021 con la publicación de Por si las voces vuelven, de la mano de la Editorial Planeta. Una idea que nunca le rondó por la mente hasta que le ofrecieron la posibilidad de escribir un libro «que la empresa esperaba sobre redes sociales o comedia». Sin embargo, llegó a la conclusión de que lo más idóneo era contar su experiencia. «Decidí escribir el libro que yo no encontré cuando salí del hospital por si ahora mismo hay alguien en ese punto y le da pistas para empezar a remontar», declaró.

El catalán puntualizó no tener jamás la intención de sentar cátedra con su obra y afirmó que «si te sirve de puta madre, y si no, lo siento muchísimo». Además, recalcó que no todo es una verdad universal que ayude de la misma forma a pesar de tener emociones comunes y herramientas útiles para cualquiera.

La llegada de las voces

Después de estas primeras reflexiones acerca de Por si las voces vuelven, Ángel Martín comenzó a profundizar en el proceso que recoge el libro. El autor contó que dedicarse al entretenimiento complicó la detección del problema por la dificultad de «diferenciar si lo que subo a redes es broma o se me ha ido la pinza». Sin embargo, el motivo que hizo saltar las alarmas de su pareja fue una publicación de Facebook en la que la felicitaba por su papel en Wonder Woman, una película que Eva Fernández jamás interpretó.

Llegados al ecuador del evento, el comunicador subrayó la importancia de no banalizar el sufrimiento, pues «tenemos tendencia a pensar que sufrir es normal y forma parte de estar vivo. Asumir que estar mal es natural es absurdo». Asimismo, resaltó un elemento imprescindible durante su reconstrucción: la energía. «Es esencial bajar a tierra un segundo y entender que las palabras sirven para definir ciertos estados», añadió.

En esta línea, aludió a la importancia de cambiar la actitud ante los problemas a una forma más individualista, porque para él en primer lugar debemos preocuparnos por nuestro entorno y ya después «pasar a la segunda fase». Además, apostilló que «nadie va a arreglar las herramientas públicas de la noche a la mañana. Lo único que puedes cambiar es tu actitud de forma individual».

«Por si las voces vuelven ha conseguido poner palabras donde antes había silencios»

Por si las voces vuelven, que cosecha doce ediciones y un constante éxito en ventas, ha conseguido poner palabras donde antes había silencios. Ahora su prioridad es que la gente sepa escuchar y deje de poner etiquetas o cerrar puertas cuando se necesita parar antes que el «no digas loco».

Abrumado por la acogida de «un pueblo muy bonito desde el coche y el hotel» aseguró, entre risas, no tener ninguna intención de volver a escribir porque «no tengo nada que contar y quiero gastarme antes el dinero». Martín clausuró una noche plagada de humor y emociones con un mensaje claro: «Es importante que la gente entienda que es muy complicado y que requiere que pongas toda tu energía sin excepción en ello, pero se sale».

Esta crónica ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

El público entró al teatro en torno a las 19.30 horas con muchas ganas de ver el show. Cuando ya todos los asientos estaban ocupados, las luces de la sala se desvanecieron lentamente. De pronto, las pantallas del escenario se encendieron, se empezó a escuchar una base musical y apareció entre calurosos aplausos Petite Lorena.

La cómica caminó hacia el centro del escenario sosteniendo un sobre blanco que marcó el desarrollo del monólogo. «Me han montado el espectáculo para encontrar pareja», señaló la palmera. Siguiendo este hilo, y sorprendiendo al público, explicó el concurso que estaba a punto de realizarse. Los hombres que acudieron a ver a Petite tenían que averiguar su mayor fantasía sexual, que se hallaba escrita dentro del sobre. Se podía participar enviando un mensaje vía WhatsApp. Si alguien la adivinaba, ganaba el concurso y el premio: una cita con ella.

Petite Lorena comenzó a dar pistas acerca de su fantasía sexual. Durante la representación compartió sus emociones y los conflictos a los que se enfrenta. Debido a su naturalidad la gente no paró de reír en ningún momento. Incluso, a veces, las risas de los presentes contagiaban a la cómica. También habló sobre las mentiras que ella misma acaba creyéndose en cuanto a las primeras citas, el peso, el instinto maternal y el paso del tiempo. Otro de los temas entre los que hizo más hincapié fue su resignación a la soledad, cosa que le ha llevado a fantasear con el sexo y crear un Femme Fatale de sí misma.

La palmera, dirigida por Quino Falero, no estuvo sola en el escenario como en el resto de sus stand up. Contaba con dos grandes pantallas a sus lados que aportaban dinamismo y ostentaban un papel muy importante en el transcurso del show. Intercambiaba sus pensamientos y vivencias con distintos personajes que, de una manera u otra, han formado parte de su vida.

El espectáculo llegó a su fin tras ochenta minutos llenos de risas cómplices que inundaron la sala. El público, en pie, agradeció a Petite Lorena su energía y desparpajo con un gran aplauso que duró varios minutos. Si quieres descubrir cuál es su fantasía sexual, no te pierdas las siguientes fechas del monólogo que  comienza su viaje, tras su exitoso estreno, por las distintas islas del Archipiélago de la mano de Cyrano Producciones.

Petite Lorena es una de las cómicas más reconocidas en el Archipiélago. A lo largo de su carrera ha combinado sus monólogos con la televisión y el cine (Esta noche cruzamos el Mississipi o Del lado del Verano). Actualmente, se encuentra ligada a Televisión Canaria donde colabora en En Otra Clave con su propia sección. Además, el pasado mes de diciembre fue una de las encargadas de presentar las campanadas de dicha cadena.

El nuevo espectáculo parte de su experiencia con la búsqueda de pareja, que, como ella misma comenta, no es nada fácil. «Esa frase que dice que cuándo menos te lo esperas aparece el amor en mi caso no se cumple, soy todo lo contrario» añade la cómica. El punto fuerte del monólogo es que, a diferencia de los anteriores, va a estar muy acompañada en el escenario. Conversará con personajes muy variopintos: amigas, una peluquera o exnovios. En este sentido, el guionista Ramón Rodríguez expone que otra gran ventaja del número es la naturalidad, el desparpajo y la energía de la actriz. Petite también mantendrá una mirada irónica sobre el atractivo físico, las primeras citas, el amor y el sexo.

«Me han montado el espectáculo para ver si pillo cacho»

El desarrollo del show Petite Lorena estará marcado por su afán de buscar pareja. Habrá un sorteo, ante notario, en el que buscará candidatos para que se conviertan en su novio. La humorista promete que el espectáculo no dejara indiferente a nadie y que provocará incontenibles carcajadas: «Si la gente quiere ver como busco el amor y la parte ridícula que tiene eso, tiene que venir a verme».

Las entradas para el espectáculo aún se encuentran a la venta y oscilan entre los 12 y 15 euros. También se pueden adquirir en la taquilla del Teatro antes del comienzo de la representación. Tras su paso por El Sauzal, las fantasías sexuales de Lorena recorrerán los diferentes teatros de el Archipiélago canario de la mano de Cyrano Producciones.

Tras estos primeros compromisos, se dirigió al público para proponer un viaje por el interior del ser humano en tres etapas. La primera, dedicada a «la curiosidad que nos genera la aventura y el morbo de lo desconocido»; la segunda, al azaroso mundo de las emociones, y la tercera, centrada en las creencias, la espiritualidad y la religiosidad. Todo esto a través de tres reconocidas obras de la literatura universal: Robinson Crusoe, Otelo y La Divina comedia, respectivamente.

La obra de Daniel Defoe, con una partitura escrita por Bert Appermont, abrió la tarde al ritmo de los instrumentos de viento y de percusión con narraciones intermitentes del presentador.

La música como lenguaje del alma

Un camaleónico Évora, ataviado con una nueva camisa roja y que se metió al público en el bolsillo, introdujo Otelo, compuesta por Alfred Reed. Su presentación provocó las risas del respetable, que disfrutó con la Banda Insular y la tragedia de Shakespeare. Fue la antesala a la interpretación de la Divina Comedia del ompositor estadounidense Robert W. Smith.

El poema de Dante Alighieri su dividió en cuatro actos: Infierno, Purgatorio, Ascensión y Paraíso. Cada uno de ellos contó con un juego de luces. En Infierno, bajo una luz roja tenue, la agrupación acompañó el hilo musical de una acompasada pisada y un leve grito de súplica para escenificar con mayor énfasis la dureza de este acto. En Purgatorio, la luz naranja inundó el teatro municipal e, incluso, se atrevió a entonar unos acordes que encantó al  auditorio. El concierto terminó con la pasión y viveza de Ascensión y Paraíso. El aleluya final dio paso a un aplauso de más de dos minutos.

Finalmente, la Banda Insular regaló la canción Song of the Wizz que el público acompañó con palmas.

Tras veintisiete ediciones en Santa Cruz de Tenerife, las últimas en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el ciclo Primavera Musical se traslada a un nuevo recinto por motivos sanitarios en el aforo de las bandas sobre el escenario. El Sauzal recibirá la primera parte del evento en el teatro municipal desde este 13 de marzo hasta el domingo 10 de abril.

Desde la Corporación municipal se encuentran encantados de acoger esta edición. «La cultura es clave en nuestro municipio, sin ella notamos que al consistorio y a nuestra población le hace falta algo. Esperamos apadrinar más ediciones», comenta Eusebio Castillo, concejal de Cultura, Fiestas y Tradiciones.

El segundo ciclo de la Primavera Musical 2022 se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife desde el 24 de abril hasta el 19 de junio. Las 36 bandas federadas serán repartidas entre todas las fechas con el fin de completar un programa repleto de música y armonía.

En la Federación Tinerfeña de Bandas de Música son optimistas con el evento. Afirman que llevan preparándolo desde enero, pese a las dificultades logísticas que provoca la pandemia, y esperan una gran acogida por parte del público. Ana Poleo, administrativa de la agrupación, subraya que «la gente está deseando oír música.

El año pasado hubo overbooking, y este año están casi todas las entradas vendidas para la apertura». Poleo cree que será positivo para el festival moverse a otro municipio para fidelizar a nuevos espectadores, aunque prevén mayor apoyo en la capital gracias a los turistas y la mejor localización.