Se trata de una jornada de participación juvenil dedicada al gaming de competición. De forma paralela al campeonato se realizará una pasarela de cosplay, la grabación de un programa de podcast con personas invitadas del mundo gaming, la venta de artículos de diseño artist alley y merchandising.

El torneo oferta dieciséis plazas de participación para cada uno de los dos videojuegos. Los premios para quienes queden entre los tres primeros puestos son: una tarjeta de regalo de cuarenta euros y dos de veinte euros. Las personas interesadas pueden adquirir las entradas mediante formulario.

La empresa organizadora del evento es Neko esports. Además, cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá la exposición Orocobix. Recuerdo de la primera montaña hasta el día 25 de agosto. Tradición y arte se dan la mano en un viaje meticulosamente preparado por Jorge González y comisariado por la veterana Michy Marxuach, colaboradora habitual del Museo y de otros centros de prestigio en España. El artista nos ofrece llevarnos de la mano por un trayecto donde prima lo artesanal, lo manual. El foco apunta en esta obra al proceso y no tanto a los resultados. El autor no esconde la nostalgia que siente por tiempos pasados y reivindica un mundo y una forma de vida que cree que estamos dejando atrás.

Dentro de esas actividades, se encontraban disponibles, para nuestro deleite, una serie de charlas bastante emocionantes que trataban temas relacionados con los videojuegos en muy diversos aspectos, desde la igualdad de género hasta la propia presentación de un videojuego. Afortunadamente, tuve la dicha de asistir a todas las ponencias.

«Para ser un buen entrenador hay que predicar con el ejemplo»

El público permaneció en silencio mientras esperaba a que Javier Elá comenzara su ponencia sobre la psicología deportiva en los e-sports. Después de que pronunció su primera palabra, la sala se inundó de nuevo con un tenso y expectante silencio.

«Les recomiendo siempre pedir consentimiento antes de dar un consejo a alguien», expresó el psicólogo deportivo. Prosiguió, tras una breve pausa, diciendo «aunque también es verdad que yo no les he pedido permiso para darles este», provocando una alegre carcajada al público.

El ponente explicó que no hay nada que fomente los valores por sí solos, que los principios hay que desarrollarlos, dejando así con intriga a la audiencia presente frente a esa afirmación. Para luego acabar añadiendo que ayudar a desarrollar esas convicciones entra dentro de las funciones de un buen psicólogo deportivo.

El CEO del equipo de e-sports del CD Tenerife afirmó que el «método sándwich» debería ser aplicado por más entrenadores. Tanto en los deportes tradicionales como en los que no, a pesar de que «la negatividad está relacionada con la supervivencia», provocando expresiones de curiosidad e intriga en las personas espectadoras. Luego esclareció que ese método consistía en que quienes les entrenan, a la hora de hablar con sus jugadores, les dijeran primero algo positivo, después un aspecto negativo a mejorar y terminara con otro aspecto positivo. Elá manifestó que es importante reforzar más lo que hacen bien que lo que hacen mal para conseguir que se mantengan motivados.

Tanto aquella sala tan similar a la de un cine como quienes estaban allí presentes, prestaron todas las condiciones para generar un ambiente expectante y en tensión, como si realmente de una película se tratara. Hasta que desgraciadamente esa película terminó y, con ella, la ponencia de Elá.

«Mi terapia eran los videojuegos»

Aún con cambios de ubicación en el último momento, la charla de Thanix estuvo a la altura de la situación, demostrando que no importa dónde se dice sino cómo se dice. Tanto su speech como su perspectiva personal de la mujer en el mundo del gaming fueron memorables. Una historia de superación sin precedentes con un merecido final feliz.

Su carrera empezó entre bambalinas, sus compañeros de clase se burlaban de ella porque hacía vídeos para YouTube pero ahora, como ella misma afirmó, «ya no se ríen tanto». Asimismo, sin quererlo ni temerlo, acabó bajando el telón de la vergüenza y extendiendo las alas cual mariposa. En este momento en TikTok tiene 4,3 millones de seguidores, en Twitch tiene casi 5oo mil, en YouTube casi 800 mil y en Instagram 259 mil. Superando con creces sus metas del principio pues, su único objetivo con subir vídeos a internet era compartir sus gameplays para que los vieran sus amistades.

La influencer explicó que, en cuanto a hacerse viral se refiere, «TikTok es la más fácil de todas». También afirmó que «el mes en el que más se gana dinero en YouTube es diciembre debido a que la cantidad de publicidad disponible en la aplicación aumenta en fechas navideñas». Aunque, más tarde, «los ingresos pegarían un bajón» en los meses de enero y febrero, cual avalancha de nieve en lo más alto del Teide. Sonrío para sí misma al recordar con cariño sus días en el equipo de e-sports de Casemiro, el ex futbolista del Real Madrid y actual del Manchester United. «Case Esports fue toda una experiencia», aseguró la tiktoker.

«El sector del gaming es uno dominado por hombres», manifestó la streamer. Declaró que muchas veces ha recibido comentarios machistas en sus streams. No habían muchas personas escuchándola hablar pero, sin duda, a quienes estábamos presentes nos conmocionaron sus palabras. Thanix comentó con una expresión muy decidida que: «A muchos hombres lo que les molesta no es que juegues a los mismos juegos que ellos, sino que seas mejor que ellos haciéndolo». Ella se alegra de haber participado en campañas contra la violencia de género, igualmente espera haber sido una inspiración para muchas y que su discurso les ayude a «nunca perder la esperanza de una vida mejor».

Thanix es solo la cara visible de su persona, su nombre real es Tania Santana Viera y tiene tras de sí una realidad que contar. Sufría de bullying en el colegio, llegando hasta tal punto de que una vez, tras romperse el tobillo en un partido de baloncesto, sus compañeros le escondieron las muletas para que no pudiera caminar. Pero ahora ella camina más que nunca y el acoso se quedó atrás, en el pasado, aunque sigue recordándolo para inspirar a más mujeres cada día y recordarles que «no están solas».

«Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de The Legend of Zelda»

Los videojuegos son los encargados de transportarnos a una realidad alternativa dónde los problemas no logren alcanzarnos y, tal como se ve, Arico: Tales from the Abyss va a cumplir con su objetivo tras su magnífica presentación en esta conferencia a manos de Alberto Sajeras, CEO de Foxter Studio. Este estudio en cuestión, es originario de las Islas Canarias, con sede en Santa Cruz de Tenerife, pero con metas que se extienden a lo largo del globo terráqueo.

Este título es un metroidvania en 3D, es decir, un juego de plataformas no lineales. Su gameplay, inmersivo y entretenido, está en tercera persona, pudiendo apreciar así los ágiles y versátiles movimientos del personaje. En cuanto a la historia, el ponente declaró, ante el asombro de los presentes, que «se apoya en una muy buena narración de la historia». Permitiendo transmitir a quienes juegan el título las emociones correctas en el momento correcto.

El videojuego deleita a quienes juegan con una combinación entre exploración, supervivencia y puzzles en un mundo de fantasía. Entre voltereta y voltereta, se nos presenta un protagonista con un vínculo emocional con su mascota o, más bien, compañero. ¿Hay algo más real que una conexión afectiva con un ser vivo al que aprecias? Lo dudo mucho. «Cada vez que el protagonista regresa de sus aventuras, Arico le está esperando en la base y este le cuenta la experiencia vivida en su travesía», aseguró Sajeras. Añadiendo además que esta secuencia sirve como método para guardar el progreso del juego.

Pareciera como si Arico: Tales from the Abyss estuviera basado verdaderamente en la vida real pues, «cualquier acción que hagas en el juego va a tener su consiguiente consecuencia, si demueles una montaña al día siguiente va a seguir estando destrozada».

«Los videojuegos son un arte»

---

Laura Trujillo comenzó su ponencia, bajo el título De gamer a trabajar en la industria, aclarando que «esta charla no es para nadie, solo para mí». Fue precisamente lo que hizo dar una serie de consejos, como una madre antes de leerle un cuento a su hija para que se vaya a dormir, a su yo del pasado. A la infante Laura que disfrutaba jugando juegos como el primero de la saga Tomb Raider, el Jak and Daxter o el Ghosts ‘n Goblins.

El primer consejo de la fundadora del primer equipo de e-sports de la historia de Canarias fue poner por delante la formación frente al conocimiento. Afirmando que «cuando crees que sabes de todo es cuando menos sabes». La psicóloga explicaba que una vez pegas el bajón hacia el «valle de la desesperación» es muy complicado salir de él, pero que si lo haces, iras por la senda del «camino del saber» con el fin de llegar hasta la «meseta de los gurús», en cuanto a nivel de seguridad propia se refiere. La confianza a veces duele, o más bien, la falta de ella, y eso mismo explicaba Trujillo, comentando que ahora mismo se encuentra en el «valle de la desesperación».

«La pasión no es sinónimo de éxito», afirmaba la psicóloga mientras se disculpaba por su pesimismo, natural del ser humano, sin embargo volvía a asegurar que le habría gustado que se lo dijeran cuando tenía 18 años porque «a veces las expectativas te decepcionan», cual hoja que sale impulsada por el viento pero no sigue volando, se cae en picado. «Los sueños son muy bonitos pero a veces son tristes, al menos me alegro de estar trabajando por fin en lo que más me gusta», declaraba la fundadora de Tenerife Titans.

Lo último que quiso decirle Trujillo a su niña interior es que «no hay un solo camino para lograr tus objetivos, tienes que crear el tuyo propio», afirmando que ella, sin haber estudiado programación o informática, había logrado trabajar en lo que quería desde siempre: en los videojuegos.

 

La exposición Histeria. La transgresión del deseo estará presente en el TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 29 de octubre. El horario para visitarla es de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas y es de acceso libre. La muestra comisariada por Pilar Soler revisa la historia de las imágenes que siguen influenciando en la visión y representación del cuerpo femenino.

En la exposición se transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su iconografía fotográfica de la Salpêtrière. Esta idea interesó a surrealistas por la representación de esa mujer contraria a la norma. «Actualmente la histeria no existe como enfermedad, pero es una exposición que propone una reflexión», señala Pilar Soler.

Está compuesta por casi un centenar de obras, entre ellas, fotografías, vídeos, pinturas, esculturas y publicaciones. Y se puede observar la inexistencia de mujeres artistas en esta exposición. Una ausencia deliberada por Pilar Soler, que quería «mostrar la mirada masculina frente a la escenificación de esa nueva belleza que los surrealistas estaban creando».

Soler confiesa que «es fundamental entender que es una mirada masculina muy perversa y es importante crear un espacio de reflexión entorno a esta imagen tan potente que seguimos viendo en revistas y publicidad».

La exposición La conquista del mundo por la imagen está expuesta en una de las salas de exposiciones del TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, la exhibición se podrá visitar de manera gratuita hasta el 29 de octubre, de martes a domingo incluido los festivos, de 10:00 a 20:00 horas. La muestra presenta más de setenta obras, algunas de ellas inéditas, del artista tinerfeño que pertenecen al mejor periodo profesional de Óscar Domínguez. El objetivo ha sido dar a conocer su trabajo con colecciones particulares e internacionales del surrealismo y los movimientos de vanguardia del siglo XX.

En esta ocasión, celebra sus quince años de existencia. «Durante este tiempo, el Festival se ha nutrido de la ilusión y el trabajo de un centenar de artistas», comenta Laura Palacios, encargada de la comunicación del evento. Además, considera que el evento está dentro del proceso de desarrollo y consolidación de la escena artística de vanguardia, un aspecto que «ha situado a NUMAcircuit como uno de los referentes principales dentro de este ámbito en Canarias».

Las personas que asistan se pueden encontrar con más de quince actuaciones y talleres en ocho espacios culturales como son el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA. También forman parte el exconvento de Santo Domingo y Cero Fanzine en Las Palmas de Gran Canaria, dos nuevas incorporaciones para el Festival. Asimismo, este año destacan artistas de Islandia, Italia, Corea o Noruega y una importante representación canaria.

Programación

En estos momentos, las actividades pasan por el Auditorio de Tenerife y culminan el sábado 20 de mayo con el concierto de los islandeses Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson. Consiste en una propuesta conceptual para lograr que el sonido se convierta en algo vivo.

Tenerife Espacio de las Artes continúa siendo una sede de sus actividades formativas. Ofrece este año una residencia artística donde tres DJ investigarán el archivo de vinilos del Cabildo de Tenerife que alberga el TEA. También se celebrará Homegrown, un taller de experimentación percusiva y, a esto se suma la actuación Prepared Drums de Daniele De Santis, productor de origen italiano.

El Festival concluirá su actividad en el Espacio Cultural La Granja, el día 27 de mayo, con dos actuaciones: un concierto del noruego Ingar Zach, bajo el nombre The vibrating drum, y una performance de la artista Michela Pelusio, titulada Space Time Helix.

La Facultad de Bellas Artes en el Festival

La Universidad de La Laguna colabora con NUMAcircuit de forma intermitente desde hace años, pero «a partir de 2021 se convirtió en uno de las patrocinadores del Festival», comenta Palacios. Además, se usan las instalaciones de Bellas Artes para que sea una de las escalas del circuito. La comunicadora añade que «en la pasada edición de 2022 se produjo un notable crecimiento al sumarse este espacio de referencia en Tenerife».

En la Facultad se llevaron a cabo una serie de actividades artísticas y didácticas que permitieron una aproximación directa al profesorado y alumnado del centro. El pasado miércoles, 10 de mayo, se presentó Kyklos, una instalación de arte digital del dúo italiano compuesto por Filippo Rustichini y Samuele Bergamini. El pasado viernes, 12 de mayo, ambos impartieron una charla sobre su proceso creativo. Por último, se estrenó Performing suit, una performance de arte digital llevada a cabo por el artista coreano In Kang Lee. Sus obras son el resultado de un experimento de danza y movimiento y estuvo presente para debatir con el público sobre esta acción.

El Tenerife Espacio de las Artes presentó el pasado sábado, 6 de mayo, la práctica escénica Moat III, interpretada por la artista catalana Laia Estruch. Su escenario estaba conformado por una estructura de plástico hinchable diseñada por ella, que lo utiliza como partitura, instrumento y archivo. La performance busca el juego y resistencia entre los dos cuerpos, que van elaborando las escenas a la vez que se van moviendo. La pieza compara la niñez con la vida adulta en una sinergia de voces y sonidos.

La exposición Este puede ser el lugar, performar el museo fue inaugurada el pasado viernes, 3 de marzo, en el Tenerife Espacio de las Artes. Esta exhibición, comisariada por Javier Arozena y Natalia Álvarez, y en la que intervienen artistas como Bob Fosse o Laia Estruch, tiene como objetivo el diálogo entre las disciplinas escénicas con el resto de corrientes artísticas. La representación se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 28 de mayo, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

Joan Morey presentó el pasado sábado, 25 de marzo, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) la recreación de un extracto del proyecto Tour de force. La obra refleja una historia conceptual de la pandemia del VIH/sida. Trata sobre las dificultades para comprender la enfermedad en un sentido epidemiológico y como fenómeno simbólico relacionado con la política global y las libertades civiles. En este parte, el intérprete va vestido de negro. Realiza una lectura ritual desde un móvil enumerando las fechas en las que se aprobaron los fármacos anti-retrovirales en los Estados Unidos desde 1987. Forma parte del programa de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA)  presenta una exposición enmarcada en la heterogeneidad del modernismo, Museo moderno, desandar el camino. La exhibición, dirigida por el director artístico del centro, Gilberto González, estará expuesta al público entre el 12 de marzo y el domingo 9 de abril. Persigue, a través de diferentes áreas como la fotografía, escultura, pintura, arquitectura o textil, explicar la complejidad de la época. Asimismo, la propuesta reúne obras de más de sesenta artistas como Tony Gallardo, Cándido Camacho o Barbara Morgan, que buscan, por medio de sus colecciones, la inmersión dentro del arte. 

El evento se dividirá en seis bloques temáticos para los que se creará una serie de espacios de debate con el fin de hablar acerca de los modelos de negocio novedosos o de invertir con impacto. Por otro lado, se analizarán los aspectos más relevantes de la Ley Startups, cuyo objetivo es apoyar la creación y el crecimiento de las empresas emergentes. Con el foco puesto en Canarias, la finalidad es posicionarla como destino de inversión en actividades de economía digital. 

Se contará con la participación de empresas de gran prestigio como es el caso de Netflix, que de la mano de Inés Font, manager de Post Production; y Carolina Fernández, VFX manager, presentarán su charla España como polo de inversión tecnológica para la postproducción audiovisual. Así, la jornada está dirigida principalmente a inversionistas, especialistas y startups en fase de crecimiento.

Los cortos que componen el programa son ¿Y tú qué sientes? (2020), Mantenimiento psiquiátrico (2014), superYÓ (2015), Las muelas del cuco (2016), Algo que decir (2015) y C.O.D.A (2018). Aparte de los trabajos mencionados, Rodríguez es el directivo de IDendeaf, una productora que crea distribuciones audiovisuales usando como herramienta narrativa y comunicativa la Lengua de Signos Española.

Esta iniciativa pretende evitar las etiquetas de minusvalía que son asociadas a las personas sordas. Por lo tanto, no se tratan de películas hechas para sensibilizar, sino normalizar el hecho de que también se pueden contar historias a través del Lenguaje de señas.

Al ser la inclusión social uno de los objetivos principales de este proyecto, los cortometrajes están subtitulados para que cualquiera que no conozca la Lengua de Signos pueda disfrutar de la proyección, haciéndolo así accesible para todo el mundo. Las personas que deseen visionar este ciclo de cine podrán acudir de manera gratuita.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge en el área MiniTea hasta el 27 de noviembre la exposición El arte de ocupar el espacio. Una recopilación de once creaciones de la Colección TEA, que lleva la visita a través de un recorrido por muchas de las preguntas más concurrentes a lo largo de la historia del arte, relacionada con la práctica escultórica. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Además, la muestra propone un camino didáctico para que las personas se acerque a las obras mediante un juego de adivinanzas. Por otro lado, se puede experimentar con la materia y el volumen por medio de mesas preparadas con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.

Renacimiento Producciones es una compañía que comenzó a principios del pasado año 2021. El grupo de once artistas, con edades comprendidas entre 19 y 20 años, está dirigido por Mario Varela. El joven director nacido en Tenerife en 2003, ama la música, el teatro y la danza, es por ello que estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Jaume I. El objetivo del equipo es reavivar el arte y la cultura entre los jóvenes canarios con la búsqueda de un nuevo aire en el teatro y el cine.

El grupo no es primerizo, ya que han realizado cómo trabajos previos como República Bananera y República Bananera VOL II, dos cortometrajes en los que demuestran su pasión por el teatro musical. Las producciones buscan mantener al espectador atento hasta el último segundo con giros de trama inesperados. El último estreno lo hicieron fuera de las islas, en el Menador Espacio de Cultura, en Castellón de la Plana.

El directo, como plan a corto plazo, querría tener la posibilidad este verano de hacer otro espectáculo dedicado al mundo de las artes y todo lo que ello conlleva. Su objetivo para el futuro es grabar una película que muestre la temática guanche de las islas para poder difundirla y que se conozca mejor.

La exposición itinerante ARTE-TEA: un viaje por la diversidad estará abierta al público en distintas ubicaciones de Tenerife. La muestra que organiza la Asociación Canaria del Trastorno del Espectro del Autismo (Apanate), recoge una selección de obras artísticas realizadas por más de veinte personas con autismo de todas las edades. Se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Casa de los Capitanes del Ayuntamiento de La Laguna hasta mañana, 8 de abril, así como en la Sala de Arte Gráfico La Recova del Ayuntamiento de Santa Cruz, del 26 de abril al 1 de mayo, y en el Centro Municipal de Mayores del Ayuntamiento de La Orotava, del 26 al 29 de abril.

Esta primera edición reúne dibujos, cuadros, fotografías, textos literarios y manualidades. Además, se enmarca dentro de las actividades que la asociación organiza durante el mes de abril con motivo del Día Mundial del Autismo para homenajear la diversidad del espectro y de la expresión creativa.

La iniciativa pretende dar un paso para no solo conseguir la inclusión de las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA), sino, también, pasar a la normalización. «La colección es especial porque no hace falta saber que estas obras pertenecen a personas con autismo. La diversidad es real y esto demuestra que somos otras personas más dentro de la sociedad», afirma Alex Castro, usuario e integrante del equipo de comunicación de la entidad.

La presidenta de Apanate, María del Carmen Díaz, destaca que con estas acciones la Asociación busca que la ciudadanía conozca el TEA, «el gran desconocido dentro de las discapacidades», así como ofrecer herramientas para que las personas con autismo se expresen a través del arte.

Su primer libro Me voy de aquí (Editorial Nazarí) fue el más vendido entre los autores canarios en la Feria del Libro de Las Palmas en 2020 y cosechó un significativo éxito de críticas y ventas. Carlos Battaglini fue finalista en el III Certamen de Relatos Pérez-Taybilí en Toledo y seleccionado por la residencia de artistas Arteles en Finlandia. Otras hogueras supone una profunda incursión poética que ya ha recibido un importante reconocimiento general, es su segundo trabajo, que Jesús Urceloy, finalista del Premio Nacional de Poesía, describe como un escrito donde la poesía respira y es deliciosa.

La entrada a la presentación fue gratuita, aunque con aforo limitado. Carlos Battaglini pudo contar lo que encontrará el público en su obra y después de una ronda de preguntas y repuestas, se mostró el teaser en la gran pantalla de la sala de cine del TEA. Conocidos del escritor tuvieron la oportunidad de subirse al escenario para leer en alto algunos de los poemas que fueron respaldados por los aplausos del público y del propio autor.

Izaskun Legarza, licenciada en Geografía e Historia; Antonia Molinero, fundadora y directora de la Escuela Literaria en La Laguna; Laura Mesa, doctora en Bellas Artes, y Thais Rivero, graduada en Filosofía, fueron las mujeres anunciadas para el evento. Sin embargo, Legarza y Rivero no pudieron asistir, asistiendo en su lugar Lucía García, graduada en Filosofía. Eva Asyngier fue la encargada de moderar el encuentro.

Además, otro de los temas que se trataron fue lo irrelevante que parece el arte y la literatura hoy en día, ocupando muy poco tiempo en los telediarios y complicando, así, la tarea de fomentarlo entre las personas más jóvenes. Ante esto, Asyngier se preguntaba «qué podemos hacer para que la sociedad se interese en un mundo que está elitizado». Asimismo, hacen una llamada de atención a los fallos con los que cuenta el sistema y las instituciones, argumentando que «si bien hay individuos que aportan algo de luz, la violencia institucional está ahí».

La tertulia se dio por finalizada con un poema de Thais Rivero y una ronda de preguntas donde el público se centró en la situación de las mujeres ucranianas en el conflicto bélico que está atravesando el país.

El guión de la película, cuyo nombre original es Il material emotivo,  se basa en una obra de teatro de Ettore Scola, cineasta italiano. Esta adaptación realiza por Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto, está coproducida por Italia, Francia y Estados Unidos; su música está compuesta por Arturo Annecchino y el encargado de fotografía es Italo Petriccione.

Sergio Castellitto, director de la cinta, ha dirigido otros largometrajes como No te muevas o  Volver a nacer. Tiene por costumbre dirigir y protagonizar sus propios proyectos como pasa en este caso con Una librería en París y también con series como In Treatment o Pezzi Unici.  Muchas de sus películas han sido protagonizadas por grandes figuras de la actuación como, por ejemplo, Penelope Cruz.

«La película explica  dos elementos importantes: el despertar de la vida y los sacrificios que se hacen por amor»

La historia que pretende reflejar es la de de como dos personas cuyos estilos de vida, formas de pensar y de ser son totalmente diferentes, algo que se refleja muy bien cuando los protagonistas hablan de aspectos como literatura y tecnología, vuelven a sentirse vivos, y ven como las cosas cambian a mejor después de conocerse, poniendo en segundo lugar aquello que, en un principio, los separaba.

El último proyecto del cineasta, protagonizado por Bérénice Bejo y Matilda de Angelis, a parte del éxito cosechado, ha recibido buenas críticas por parte del sector especializado y el público. Todos coinciden en lo mismo: es una historia donde lo positivo de las cosas es lo relevante. Aunque, en algunos aspectos, no renuncia a lo artificial, nos muestra varias ideas sobre la vida y el viaje que supone.

TEA (Tenerife Espacio de las Artes) presenta la exposición Maud, C’est la vie! que podrá visitarse hasta el 27 de abril del presente año. Inaugurada la muestra el pasado 28 de enero pretende rendir homenaje a Maud Westerdahl cumplidos los cien años de su nacimiento. En un espacio en el que se mezclan piedras de llamativos colores y objetos que van desde ornamentaría hasta las más complejas composiciones, se sumerge al visitante en un mundo surrealista que poco a poco le permite conocer más sobre su creadora. Fundadora junto a la escultora María Belén Morales, deja una imborrable estela en Canarias al crear la primera sociedad de mujeres artistas, Las Doce.

Mapas ha seleccionado a 169 artistas entre más de mil solicitudes, procedentes de 29 países diferentes. De todas esas agrupaciones escogidas por diferentes comités de expertos, cincuenta y una podrán subirse al escenario y realizar diferentes representaciones. Veinticinco de ellas son de procedencia canaria, un 52 % mas que el año pasado. Además, aquellas que lo necesiten, se podrán acoger a las ayudas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) para cubrir los gatos de traslados.

El resto de compañías proceden de la zona sur de Europa, con un total de treinta y cinco integrantes. Le sigue de lejos África, que contará con siete proyectos y Latinoamérica, con otros cinco. A todo ello, se le suman las agrupaciones que procedente de Estados Unidos y Francia. En su conjunto, treinta son musicales y veintiuna corresponden a las artes escénicas: teatro, danza, circo o arte en la calle entre otras.

Teatro y música

Los escenarios se desarrollarán entre Las Palmas de Gran Canaria, donde se disfrutará de la parte mas teatral, y Santa Cruz de Tenerife, con una oferta más musical. El pistoletazo de salida será en Las Palmas de Gran Canaria el 14 de diciembre. También, durante todo el día 15 se realizarán diversas actividades en los teatros de la ciudad. La programación en Santa Cruz de Tenerife comenzará el jueves 16 de diciembre con actividades formativas, y finalizará el sábado, día 18, con actuaciones a lo largo de todo el día.

Dentro de su programación, se contará con la presencia de figuras relevantes como Daniel Álvarez o la española Lucía Bebiá, también con la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas de España o la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza entre otras.

Mapas 2021 tendrá invitadas importantes como  la ministra de Cultura de Colombia, Angélica Mayolo Obregón; la ministra de Cultura de Costa Rica, Sylvie Durán Salvatierra, o la delegada de Cultura del Gobierno de España, Adriana Moscoso del Prado Hernández, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación.

En un época muy marcada por la necesidad de una recuperación dentro del ámbito cultural, la organización, que está formada por el ICDC, el Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, y la colaboración de los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, tienen como principal objetivo poner este evento en una posición relevante a nivel internacional.

El XVI Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife presenta en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) la muestra Reensamblaje, inaugurada el pasado 22 de octubre, y que estará disponible hasta el 9 de enero de 2022. El hilo conductor de esta exhibición es la producción del paisaje, entiendiendo así a la fotografía, como un sistema complejo de comunicación. En un momento como este, en el que el Centro de Fotografía de la isla de Tenerife y Fotonoviembre cumplen treinta años de trayectoria, se crea un espacio de reflexión que pretende trascender los límites del mero consumo de la fotografía.

Obras de teatro, mesas redondas, talleres o coloquios entre otras actividades se darán cita en esta fiesta del misterio y lo oscuro. Algunas de las principales figuras que participarán serán el escritor mexicano Élmer Mendoza, considerado como el maestro de la narcoliteratura, la escritora Susana Martín Gijón o el actor Carlos Bardem.

Alejandro Martín Perera, director del evento, destaca el Seminario Internacional Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro, acto que tiene como colaborador a la Universidad de La Laguna y que reunirá a expertos dentro de la literatura y el cine  de género criminal.

Los videojuegos estarán presentes por primera vez a cargo de la compositora Sara López

Este año se estrenará una sección sobre videojuegos en la Casa de la Juventud a cargo de la compositora Sara López. Una novedad con la que se espera atraer al público joven al evento y comenzar a mostrar otro tipo de temática no tan apoyada en estos ámbitos.

Esta parte se podrá disfrutar del 2 al 10 de octubre y estará formada por demostraciones de juegos y mesas redondas, además de apostar por la animación y la música dentro del mundo digital. Eso si, con la mujer y su presencia dentro de este tipo de ámbito.

Como en ediciones anteriores, se podrá disfrutar del ‘Cinefórum noir’, una actividad audiovisual que mostrará cuatro películas en su versión subtitulada: ‘Carol’, ‘Extraños en un tren’, ‘El amigo americano’ y ‘Thelma y Louise’, y el ‘Tenerife Noir Express’, convirtiendo a Santa Cruz en un decorado de cine negro.

Se la ha considerado una de las mejores actividades del año 2020 en Canarias

Los lugares asignados los podemos encontrar en el TEA, el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), la Casa de la Juventud, el Espacio Cultural La Recova, el Teatro Guimerá y la Facultad de Educación de la ULL. Según el Informe Anual del Observatorio Cultural de España, este evento está dentro de una de las mejores quien actividades programadas en Canarias en el año 2020.

Esta fiesta de la cultura cuenta con el respaldo del Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias y la Diversidad de La Laguna y la Universidad de La Laguna. Esta última, según la directora de la Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación de la Universidad de La Laguna, Raquel Marín, quiere continuar siendo un pilar a la hora de colaborar.

Las entradas ya se pueden retirar a través de la web. Los tickets a las actividades son gratuitos, exceptuando para aquellos lugares donde ya se ha especificado el precio como el Teatro Guimerá o el TEA. Si se quiere acceder al MUNA, se deberán abonar 3,50 euros y, en el caso de querer inscribirse en las activadles de la Casa de la Juventud, se deberá de enviar un email a saralopezproductions@gmail. com.

Es la primera producción de la directora catalana Júlia de Paz y es el resultado de su trabajo de fin de grado en la Escuela Superior de Arte y Audiovisuales de Cataluña. A sus 21 años, la joven creó un corto llamado Ama que reivindicó la invisibilización de la mujer y la presión de ser madres ejemplares y perfectas. La directora optó por mostrar el aspecto más real y humano de esta experiencia vital en la que hay lugar para los errores.

La proyección ganó el Premio Feroz Puerta Oscura a la mejor película el pasado 11 de junio de 2021, un galardón otorgado por los periodistas de la Asociación de Informadores Cinematográficos (AICE) desde el año 2015. Asimismo, obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Tamara Casellas en el 24º Festival de Cine de Málaga, celebrado del 4 al 13 de junio de 2021 en la ciudad portuaria de la Costa del Sol.

Actrices españolas

El reparto cuenta con la participación de la actriz española Tamara Casellas en el papel principal de Pepa, una madre soltera, y Leire Marin Vara en el papel de la joven Leila, de seis años. Además, aparecen artistas como Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Manuel de Blas, Pablo Gómez, Chema del Barco, Maria Gregorio, Carmen Ibeas y Erin Gallego.

Las entradas para las sesiones se pueden conseguir a través de la página web oficial del centro www.teatenerife.es  y de manera física en las taquillas del TEA con un coste de 3 euros. Las sesiones cuentan con aforo limitado respetando las medidas de seguridad establecidas para prevenir la Covid-19. Las personas asistentes deben hacer uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto y deben llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Durante la celebración del taller infantil, las personas participantes debatirán sobre la idea del jardín como creación humana, el cual muchas veces es presentado como una burbuja de armonía entre lo humano y lo natural. Los participantes crearán varias maquetas y dibujos en relación al tema primando siempre la imaginación de los infantes.

Asimismo, los diseños realizados se archivarán en una cápsula del tiempo que será enterrada en los jardines del museo como colección del mismo y para su futura visualización. El taller es completamente gratuito pero con aforo limitado. Para inscribirse, se debe enviar un correo a actividades@teatenerife.es, indicando nombre, edad y número de teléfono.

Un jardín diseñado por y para humanos es naturaleza domesticada

Se parte de la idea de que un jardín, diseñado por y para humanos es fundamentalmente naturaleza domesticada, controlada para nuestra conveniencia pero dependiente de nosotros, en contraste con la naturaleza real, salvaje, a veces cruel pero siempre sostenible y autosuficiente. Durante la actividad se intentarán resolver preguntas como qué decisiones tomarían al crear este jardín futuro o cómo imaginan esta relación entre lo humano y lo artificial pero vivo.

Jardín satélite es una exposición comisariada por el director artístico de TEA, Gilberto González, y Silvia Navarro que ahonda en la idea de jardín como una metáfora de las ensoñaciones de nuestra especie. Puede visitarse en TEA hasta el 26 de septiembre y es de entrada gratuita. Estará abierta al público de martes a viernes de 12.00 a 20.00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 20.00.

La exposición alberga una docena de obras, la mayoría de ellas producidas por TEA y creadas exprofeso para esta muestra, conforman esta colectiva que reúne obra de Yosi Negrín, Marinella Pirelli, Andrea Carrillo, Martin Llavaneras, Jonas Mekas, Samuel Delgado y Helena Girón, Álvaro Urbano, Martin Howse, Anónimas, Cristóbal Tabares y Michal Baror.

Mesa, licenciada en Periodismo y Filología Hispánica, ha experimentado con varios géneros, que van desde escribir en verso a la prosa, pasando por ensayos como Silencio Administrativo (2019). De entre su producción destacan el poemario Este jilguero agenda, que se hizo con el Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2007, y Cicatriz, ganador del Premio Ojo Crítico de Narrativa en 2015.

Un proceso creativo «resbaladizo»

Mesa explica que cuando empieza a escribir no hay nada demasiado planificado. Confiesa que, en la ficción, le funcionan los formatos breves, ya que permiten una escritura más condensada y consigue mantener a la gente que lo lea sumergida en la historia. A modo de comparación, la escritora expresó que «quería que todo el tiempo fuera como una goma elástica que se mantuviera en tensión constante».

En cuanto al lugar donde se ambienta la trama, se mezclan recuerdos y paisajes de pueblos de Sevilla, donde se mudó de pequeña con su familia, con otros de Toledo, así como elementos ficcionales oníricos, fruto de sus frecuentes sueños. Como curiosidad, también planteó que su condición de miopía puede haber tenido influencia en su forma de describir las cosas, con una lejanía borrosa y atendiendo a los detalles más cercanos.

Historias posibles y no idealizadas

De la charla destacó la explicación de la escritora acerca de la perspectiva de género que se asocia al libro. Aclara que es inevitable que esté presente porque es una mujer, pero hizo hincapié en que porque la protagonista sea un personaje femenino no significa que vaya a resolver heroicamente los problemas que se le presentan, o que se identifique con ella cualquiera que lo lea. «La literatura no es el arte de lo que debería ser, es una especie de representación de lo que es, aunque describa situaciones incómodas que preferimos ignorar», explicó en este sentido.

Como creadora busca contar relatos que podrían ser reales sin ningún otro objetivo oculto, reflejando, a veces, a través de los personajes, discriminaciones como las diferencias de clase. Como ejemplo de estas realidades ocultas menciona su obra Cara de Pan (2018), que trata sobre la relación entre una chica de 13 años y un hombre maduro, la cual se ha visto envuelta en polémica por parte de algunas personas por la delicadeza del tema que toca.

Este libro editado por Libero Editorial es el tercer poemario que publica el autor, graduado en Español: Lengua y Literatura por la Universidad de La Laguna. Sus anteriores títulos, Huida al centro del agua (2015) y Ceremonia (2018), le han valido un reconocimiento como joven creador de las Islas, llegando a recibir por su segundo poemario el premio de Nueva Escrituras Canarias. En esta reciente obra, prologada por Daniel María, el poeta decide centrarse en la idea de la concepción del cuerpo y la relación que este mantiene con la identidad de cada individuo.

Durante el evento destacó el interés literario del escritor por la cotidianidad, lo cual se refleja en sus versos. Aunque confesó que antes era más lírico, la lectura de escritoras como la portuguesa Matilde Campilho le han cambiado su manera de afrontar el ejercicio de escribir. «La trascendencia está muchas veces en lo cotidiano», expresó al respecto.

El cuerpo como reflejo de nuestro yo

El libro se divide en una parte titulada igual que la obra y Visiones del paraíso. Al principio se pretende responder desde una búsqueda poética a la pregunta: ¿Es posible pensar al otro como otra cosa que no sea cuerpo? En este sentido, Barroso entiende que lo corpóreo nos limita qué es lo que podemos llegar a ser. «El yo es tu cuerpo, como vives tu realidad, pero no entendido como lo físico solo, la carne, sino también lo político o geográfico», aclaró, mencionando la variedad de circunstancias y condiciones que nos definen.

En cuanto a la estructura, Aida reseñó el orden alfabético en la que están contenidos los poemas de la primera parte. Yeray explicó que se trata de un límite autoimpuesto con significado, pues pretendía así ceñirse a las letras de manera que recordaran a una persona, pues es algo que de igualmente empieza y termina como el abecedario (de la A a la Z).

La alteración del yo por la sociedad y la turistificación

En la segunda mitad existe un contraste, ya que la naturaleza que predominaba da paso a un paisaje más urbanizado, fruto de su experiencia viviendo en Mesas del Mar. Estos textos plantean de forma cruda, y a veces irónica, el daño que puede hacer el contexto social actual a nuestra propia identidad. Reflexionó así sobre la imagen personal idealizada que alojamos en el perfil de las redes sociales. «Ofrecemos un ideal que no se corresponde con la verdad, contrastando con lo que vemos cuando nos miramos al espejo», criticó.

Esta misma reflexión le lleva a poner el foco en cómo alteran otros fenómenos como el turismo a la identidad canaria en este caso, haciendo que se asuman cosas como propias que no son sino un reclamo publicitario.

La obra protagonista del acto fue publicada el 25 de noviembre de 2020 y coeditada por Páginas de Espuma en colaboración con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México e ilustrada por la artista plástica Jimena Estibaliz. Tiene como objetivo principal difundir los escritos de 20 autoras hispanoamericanas de diferentes países, nacidas en la primera mitad del siglo XX e invisibilizadas a pesar de su prolífica carrera.

Antología de escritoras olvidadas 

Tras la presentación siguió una ronda de reflexiones acerca de la figura de estas literatas, las cuales participaron en el movimiento del Boom latinoamericano, pero no figuraron en la historia. En esta línea, Vázquez remarcó la doble importancia que supone esta publicación ya que «combina una reivindicación de las escritoras y a su vez del cuento, a veces considerado género menor con respecto a la novela».

De manera generalizada, destacó en las intervenciones el desconocimiento de las creadoras, incluso por parte de gente vinculada a este campo de estudio. «Yo soy lector y edito cuentos y solo conocía a cuatro de las 20 cuando comenzamos», confesó Casamayor en relación a esta profunda invisibilización. Se resaltó también el hecho de que la falta de reconocimiento se contradice con la larga trayectoria que las caracteriza: perfiles de diplomáticas, premios e investigadoras académicas, todas con varias obras publicadas.

Misión del proyecto de la UNAM

A través de Vindictas, Venegas resalta que se busca reivindicar la producción de creadoras silenciadas o ignoradas en el mundo del arte, poniendo en circulación novelas escritas por mujeres que no se editaban desde hacía más de 20 años. Aunque son conscientes de su contribución, confían en que en unas décadas no sea necesario publicar una recopilación para dar a conocer a personas con tanta calidad literaria. «Ojalá esta labor tenga una fecha de caducidad», comentó el editor.

El evento finalizó con la expresión del deseo del equipo de que este tipo de obras penetre en universidades, colegios y sociedad al completo. Apelaron así a la necesidad de que algún día lleguen a estar representadas en la formación básica y sean enseñadas a la par que otros famosos autores de la época como Julio Cortázar o Gabriel García Márquez.

Introdujo el acto Izaskun Legarza, propietaria de la Librería de Mujeres. A continuación, intervino Humberto Hernández, quien repasó la actividad de la Academia durante este último año y valoró el trabajo de la poetisa y escritora. Además, recitó algunos poemas de la serie Bestiario.

Aparte de la obra histórica, el volumen recoge tres poemarios inéditos que saldrán a la luz próximamente. Triada es uno de ellos.

Por su parte, Margarita Santana destacó en su profusa alocución que Cecilia Domínguez «transforma una anécdota en pura poesía» y que es capaz de observar más allá de lo cotidiano. Así, subrayó que «adoptar una nueva perspectiva no trivializa el objeto de indagación». La docente añadió que la obra de  Domínguez aborda la religión, el enigma de la existencia, el amor y el desarraigo, y que escribe sobre la «piel del mundo».

El acto finalizó con la lectura de varios poemas a cargo de la autora.

Céline Condorelli es una artista y arquitecta que explora relaciones, mecanismos y estructuras que a menudo pasan desapercibidas dentro de la sociedad. Tiene un doctorado en Arquitectura de Investigación y, actualmente, es cofundadora de Eastside Projects en Birminghan y profesora en Nouva Accademia di Belle Arti (NABA). Asimismo, es conocida por sus proyectos The Company She Keeps y Support Structures, y otras obras que combinan el arte con la arquitectura.

En esta exposición, en la que la arquitecta cuenta con la colaboración de FRAC de Metz y el apoyo de RANDOM & Italian Council, plantea una reflexión entre la arquitectura y las artes visuales proponiendo una serie de dispositivos que expresan el conflicto que surge entre el tiempo de ocio y la conciencia política. Es por ello, que usa elementos simples para sus obras, a los que ha apodado «herramientas para la imaginación». Su objetivo es que estos elementos puedan ser reinventados por la imaginación de la infancia.

El documental francés, dirigido por Fabiano D’Amato y Aliz Maurin, y cuyo título original es Grock. Ombres et Lumieres g’un Clown de Legende, se estrenó en 2019. A lo largo del filme se expone la vida de Grock, un payaso que consiguió traspasar barreras en la profesión del clown y que actuó, incluso, para el régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, la película cinematográfica ahonda en la figura escondida tras el personaje: Adrien Wettach, un hombre burgués que alcanzó el éxito de su producto en la sociedad de su época.

El documental tiene una duración aproximada de 53 minutos. Las entradas, que son gratuitas, deben retirarse previamente en la web, o bien en la taquilla de TEA. Cabe destacar que la proyección es en versión original, esto es, en francés, aunque con subtítulos en español.

La exposición Ese otro mundo, que se puede visitar desde el pasado 15 de mayo y hasta el 28 de febrero del próximo año, exhibe en torno a medio centenar de piezas artísticas, como pinturas, esculturas, fotografías o documentación fechadas entre 1907 y 2009. Así, se podrán apreciar obras de artistas como Óscar Domínguez, Martín Chirino o Esther Ferrer.

No obstante, la exposición acoge dos obras anacrónicas al siglo XX. En primer lugar, se podrá contemplar un biombo del siglo XVIII, perteneciente a la Orden Dominical de La Laguna, y Socius 05, del canario Adrián Alemán. El objetivo de la presentación de estas obras al principio y al final de la exposición es invitar a la reflexión sobre el sentido de la colección.

La exposición Ese otro mundo, el Siglo XX en las colecciones TEA se puede visitar de martes a domingo, entre las 12.00 y las 20.00 horas. El aforo es limitado y las entradas son gratuitas, aunque requieren de la inscripción previa enviando un correo a tea@tenerife.es. Asimismo, y como medida preventiva para evitar la propagación de la Covid-19, todas las personas asistentes deberán hacer uso de la mascarilla.

Hákonarson es reconocido en el circuito internacional por dirigir la película El Valle de los Carneros, con la que recibió diversos premios del Festival Internacional de Toronto (TIFF), una Espiga de Oro y un Certain Regard en el Festival de Cannes. El largometraje, de 90 minutos de duración, ha sido nominado a los premios TIFF y proyectado en la Semana Internacional del Cine de Valladolid.

Las emisiones comenzarán hoy viernes 28 y se prolongarán hasta el domingo. Las sesiones tienen un aforo limitado a 46 personas y se recomienda llegar con unos minutos de antelación para poder acomodar al usuario en las butacas sin ningún riesgo. Las entradas pueden conseguirse tanto en taquilla como en la página web del TEA por un precio de 4 euros. El uso de la mascarilla en la sala es obligatorio.

La autora de Las niñas prodigio lleva impartiendo talleres desde hace tres años en Madrid y en Tenerife. La realización de un curso de expresión escrita apoyado en imágenes es, para Urraca, una idea muy interesante ya que proporciona al escritor un punto de partida para avivar las brasas de la escritura.

El taller posee un cupo limitado, por lo que los interesados deben previamente inscribirse a través del correo electrónico. El precio de la actividad es de 10 euros . Tendrá lugar el jueves 3 y viernes 4 de 16.00 horas a 20.00 horas; y el sábado 5 de 10.00 horas a 14.00 horas. El uso de la mascarilla es obligatorio.

Es una pieza audiovisual perteneciente al género dramática que ha obtenido reconocimiento en los grandes festivales cinematográficos de 2019. La cinta, que está inspirada en hechos reales, ha conseguido diversas condecoraciones, como el premio César, otorgado por la Academia del Cine Francés; el premio Seminci y un galardón en el Festival de Cine de Cannes.

Las entradas pueden conseguirse tanto en taquilla como en la página web del Tea por un precio de 4 euros. Asimismo, las sesiones tienen un aforo limitado a 46 personas y se recomienda llegar con unos minutos de antelación para poder acomodar al usuario sin ningún riesgo en las butacas. El uso de la mascarilla dentro de la sala es obligatorio.

«Nuestra misión como museo es narrar procesos, procesos históricos vinculados en este caso al arte. Nos parecía que esa misión debía continuar, y como no podíamos hacerlo estando en la salas, era fundamental hacerlo a través de la web», comenta González. Además asegura que esta iniciativa es importante tanto para difundir la cultura como para seguir trabajando y no perder el ritmo que llevaban antes del confinamiento.

Los usuarios pueden encontrar en TEA en digital una recopilación de contenidos que ya existían en la página web de TEA, como Diálogos, un espacio en el que artistas, curadores y curadoras comparten y explican su trabajo y el modo de afrontarlo a través de pequeños vídeos. Asimismo también se puede encontrar Onda Corta, el programa de radio pensado para que los usuarios de TEA y las personas que se acercan al espacio de las artes, puedan generar su propio contenido. Pero también han creado propuestas destinadas a la reflexión y conversación de la ciudadanía en torno al arte contemporáneo, es el caso de Omnia. «En Omnia invitamos a la ciudadanía a trabajar con nuestra colección. Es un proyecto que nos gustaría mantener a largo plazo», afirma González.

A la propuesta digital se suma Sin salir de MiniTEA, que va dirigida especialmente a las familias, a las que proponen colaborar en la realización de actividades de educación artística vinculadas a diferentes obras de la Colección del museo. También Sin salir de cine TEA y La Cresta, donde ofrecen diversas propuestas de cine y creaciones de danza y performances, respectivamente.

También mañana, a las 20.00 horas, tendrá lugar una presentación por parte el director artístico del TEA, Gilberto González y Mantecón. Por otro lado, a las 20.30 horas, la bailarina Teresa Lorenzo, acompañada del músico Manolo Rodríguez, ofrecerá una actuación en la que interpretará A la escucha. La entrada a todas las actividades señaladas es libre hasta completar el aforo.

Este proyecto «está en diálogo y relación con la institución y, por lo tanto, con todos los artistas invitados», asegura la comisaria. La idea, añade, «significa poder situarnos con un paraguas firme en un lugar cada vez más flexible, donde se compartan otras maneras de hacer en el ámbito de la danza y la performance«.  Asimismo, defiende que La Cresta tiene el objetivo de «expandir y ensanchar la mirada a trabajos que tienen que ver con los nuevos lenguajes de creación escénica».

Once artistas invitados

Once son los artistas invitados a formar parte de la programación, seleccionados según los nuevos lenguajes coreográficos o performativos. Por un lado, los trabajos de Lara Brown o Nazario Díaz atraviesan nociones de territorio. Otros van sobre la performatividad del sonido, como los de Amaranta Verlarde o Luz Prado. Lo propuesto por Teresa Lorenzo y Manolo Rodríguez gira en torno la improvisación.

Por último, el de Macarena Recuerda Shepard propone una obra participativa e intergeneracional. En base a esto, Carlota Mantecón hace un llamamiento al público: «Si quieres vivir algo que va más allá de la pantalla, ven».

En la actualidad Marwan se encuentra inmerso en la promoción y presentación de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro que incluye 11 temas y un poemario, con el que el cantante muestra al público los rincones más ocultos de sí mismo. En su faceta como poeta destaca su libro Todos mis futuros son contigo, que ha vendido más de 700 0000 copias, llegando al número 1 en ventas en España y en México.

Por su parte, Elvira Sastre, una de las máximas exponentes de la literatura actual, ha triunfado en el ámbito de la poesía con obras como Ya nadie baila o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Este año editó Días sin ti, su primer libro escrito en prosa, el cual logró recientemente el premio Biblioteca Breve 2019. Este éxito le ha llevado a recorrer países como México, Colombia, Argentina o Estados Unidos.

En su cuarta edición el Festival Índice, que se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre, tiene la intención de reivindicar la literatura y la escritura como un espacio de encuentro y mostrar la importancia de todos los elementos que hacen falta para que se produzca el hecho lector, desde quien escribe hasta quien lee, pasando por responsables de las bibliotecas, docentes, editoriales o las administraciones pública.

La cantante se dio a conocer hace unos años en la plataforma YouTube, donde sus covers obtuvieron gran popularidad. Gracias a este éxito en 2015 tuvo la oportunidad de publicar un EP bajo el título Si quieres, pierdes, el cual logró entrar en la lista de los álbumes más vendidos. Unos meses más tardes, tras el lanzamiento del sencillo, Diciembre y no estás consiguió acercarse al público de Estados Unidos, México y Argentina.

Tras firmar con el sello Universal Music Spain, en marzo de 2018 sacó a la luz su primer LP, Desde mi otro cuarto, un disco con temas comprometidos e intimistas. Entre ellos destacan Somos fuego, Mariposas o No te quiero ver llorar. Con este trabajo se posicionó en el tercer puesto de la lista de ventas en España.

Bely Basarte se encuentra en la actualidad recorriendo diversos puntos de la geografía española con el tour Al otro lado, con el que presenta en directo las canciones de su álbum debut. Sus siguientes paradas tendrán lugar el próximo 21 de septiembre en el Festival Jardín de las Delicias de Madrid y el 21 de noviembre en la emblemática sala madrileña Joy Eslava.

Llegados a este punto, la oferta de lugares para el estudio disminuye hasta prácticamente extinguirse, dejando solo a disposición del alumnado las Salas de Estudio de CajaCanarias y algún edificio aislado como es el caso de Ingeniería Agraria. Reduciéndose tanto las posibilidades, el grueso de universitarios se ven limitados a estas dos opciones, por lo que estas salas de estudio se sobrecargan hasta el punto en el que se tiene que restringir el acceso a personas sin carné universitario por ejemplo.

Otra de las problemáticas en las facultades que abren sábados y domingos es que para poder abrir más aulas que afronten la afluencia de estudiantes, necesitan autorización por parte de la dirección de la empresa de seguridad. Esto quiere decir que el controlador de acceso al centro no puede abrir más clases por su cuenta sin previa solicitud, lo que dificulta y entorpece el proceso.

Recintos municipales

La comunidad universitaria se ha quejado en repetidas ocasiones, tanto a la propia Universidad  como al Ayuntamiento de La Laguna. Si bien es cierto que en el seno de la entidad educativa se lleva tiempo debatiendo la posibilidad de adaptar algunas bibliotecas, para intentar así solventar la demanda cada vez mayor. Sin embargo, el problema no se queda solo ahí, ya que en una isla como Tenerife, fragmentada en pueblos alejados entre sí, muchos estudiantes se ven limitados a acudir a bibliotecas municipales que no están preparadas para grandes concurrencias.

Alberto Hernández, estudiante del Grado de Periodismo y residente en La Orotava, añade que «sería ideal que en cada pueblo pudiésemos tener la posibilidad de estudiar en algún lugar sea cual sea la hora».

Esta situación puede llegar a una dimensión mayor en casos como el de Marcos Moreno, estudiante de Gran Canaria que vive en una de las residencias universitarias. Así, aclara que es importante aumentar el aforo de estos recintos ya que otras alternativas como la Sala de Estudio de CajaCanarias del Campus de Guajara o el TEA se encuentran demasiado lejos.