Se trata de una jornada de participación juvenil dedicada al gaming de competición. De forma paralela al campeonato se realizará una pasarela de cosplay, la grabación de un programa de podcast con personas invitadas del mundo gaming, la venta de artículos de diseño artist alley y merchandising.

El torneo oferta dieciséis plazas de participación para cada uno de los dos videojuegos. Los premios para quienes queden entre los tres primeros puestos son: una tarjeta de regalo de cuarenta euros y dos de veinte euros. Las personas interesadas pueden adquirir las entradas mediante formulario.

La empresa organizadora del evento es Neko esports. Además, cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogerá la exposición Orocobix. Recuerdo de la primera montaña hasta el día 25 de agosto. Tradición y arte se dan la mano en un viaje meticulosamente preparado por Jorge González y comisariado por la veterana Michy Marxuach, colaboradora habitual del Museo y de otros centros de prestigio en España. El artista nos ofrece llevarnos de la mano por un trayecto donde prima lo artesanal, lo manual. El foco apunta en esta obra al proceso y no tanto a los resultados. El autor no esconde la nostalgia que siente por tiempos pasados y reivindica un mundo y una forma de vida que cree que estamos dejando atrás.

Dentro de esas actividades, se encontraban disponibles, para nuestro deleite, una serie de charlas bastante emocionantes que trataban temas relacionados con los videojuegos en muy diversos aspectos, desde la igualdad de género hasta la propia presentación de un videojuego. Afortunadamente, tuve la dicha de asistir a todas las ponencias.

«Para ser un buen entrenador hay que predicar con el ejemplo»

El público permaneció en silencio mientras esperaba a que Javier Elá comenzara su ponencia sobre la psicología deportiva en los e-sports. Después de que pronunció su primera palabra, la sala se inundó de nuevo con un tenso y expectante silencio.

«Les recomiendo siempre pedir consentimiento antes de dar un consejo a alguien», expresó el psicólogo deportivo. Prosiguió, tras una breve pausa, diciendo «aunque también es verdad que yo no les he pedido permiso para darles este», provocando una alegre carcajada al público.

El ponente explicó que no hay nada que fomente los valores por sí solos, que los principios hay que desarrollarlos, dejando así con intriga a la audiencia presente frente a esa afirmación. Para luego acabar añadiendo que ayudar a desarrollar esas convicciones entra dentro de las funciones de un buen psicólogo deportivo.

El CEO del equipo de e-sports del CD Tenerife afirmó que el «método sándwich» debería ser aplicado por más entrenadores. Tanto en los deportes tradicionales como en los que no, a pesar de que «la negatividad está relacionada con la supervivencia», provocando expresiones de curiosidad e intriga en las personas espectadoras. Luego esclareció que ese método consistía en que quienes les entrenan, a la hora de hablar con sus jugadores, les dijeran primero algo positivo, después un aspecto negativo a mejorar y terminara con otro aspecto positivo. Elá manifestó que es importante reforzar más lo que hacen bien que lo que hacen mal para conseguir que se mantengan motivados.

Tanto aquella sala tan similar a la de un cine como quienes estaban allí presentes, prestaron todas las condiciones para generar un ambiente expectante y en tensión, como si realmente de una película se tratara. Hasta que desgraciadamente esa película terminó y, con ella, la ponencia de Elá.

«Mi terapia eran los videojuegos»

Aún con cambios de ubicación en el último momento, la charla de Thanix estuvo a la altura de la situación, demostrando que no importa dónde se dice sino cómo se dice. Tanto su speech como su perspectiva personal de la mujer en el mundo del gaming fueron memorables. Una historia de superación sin precedentes con un merecido final feliz.

Su carrera empezó entre bambalinas, sus compañeros de clase se burlaban de ella porque hacía vídeos para YouTube pero ahora, como ella misma afirmó, «ya no se ríen tanto». Asimismo, sin quererlo ni temerlo, acabó bajando el telón de la vergüenza y extendiendo las alas cual mariposa. En este momento en TikTok tiene 4,3 millones de seguidores, en Twitch tiene casi 5oo mil, en YouTube casi 800 mil y en Instagram 259 mil. Superando con creces sus metas del principio pues, su único objetivo con subir vídeos a internet era compartir sus gameplays para que los vieran sus amistades.

La influencer explicó que, en cuanto a hacerse viral se refiere, «TikTok es la más fácil de todas». También afirmó que «el mes en el que más se gana dinero en YouTube es diciembre debido a que la cantidad de publicidad disponible en la aplicación aumenta en fechas navideñas». Aunque, más tarde, «los ingresos pegarían un bajón» en los meses de enero y febrero, cual avalancha de nieve en lo más alto del Teide. Sonrío para sí misma al recordar con cariño sus días en el equipo de e-sports de Casemiro, el ex futbolista del Real Madrid y actual del Manchester United. «Case Esports fue toda una experiencia», aseguró la tiktoker.

«El sector del gaming es uno dominado por hombres», manifestó la streamer. Declaró que muchas veces ha recibido comentarios machistas en sus streams. No habían muchas personas escuchándola hablar pero, sin duda, a quienes estábamos presentes nos conmocionaron sus palabras. Thanix comentó con una expresión muy decidida que: «A muchos hombres lo que les molesta no es que juegues a los mismos juegos que ellos, sino que seas mejor que ellos haciéndolo». Ella se alegra de haber participado en campañas contra la violencia de género, igualmente espera haber sido una inspiración para muchas y que su discurso les ayude a «nunca perder la esperanza de una vida mejor».

Thanix es solo la cara visible de su persona, su nombre real es Tania Santana Viera y tiene tras de sí una realidad que contar. Sufría de bullying en el colegio, llegando hasta tal punto de que una vez, tras romperse el tobillo en un partido de baloncesto, sus compañeros le escondieron las muletas para que no pudiera caminar. Pero ahora ella camina más que nunca y el acoso se quedó atrás, en el pasado, aunque sigue recordándolo para inspirar a más mujeres cada día y recordarles que «no están solas».

«Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de The Legend of Zelda»

Los videojuegos son los encargados de transportarnos a una realidad alternativa dónde los problemas no logren alcanzarnos y, tal como se ve, Arico: Tales from the Abyss va a cumplir con su objetivo tras su magnífica presentación en esta conferencia a manos de Alberto Sajeras, CEO de Foxter Studio. Este estudio en cuestión, es originario de las Islas Canarias, con sede en Santa Cruz de Tenerife, pero con metas que se extienden a lo largo del globo terráqueo.

Este título es un metroidvania en 3D, es decir, un juego de plataformas no lineales. Su gameplay, inmersivo y entretenido, está en tercera persona, pudiendo apreciar así los ágiles y versátiles movimientos del personaje. En cuanto a la historia, el ponente declaró, ante el asombro de los presentes, que «se apoya en una muy buena narración de la historia». Permitiendo transmitir a quienes juegan el título las emociones correctas en el momento correcto.

El videojuego deleita a quienes juegan con una combinación entre exploración, supervivencia y puzzles en un mundo de fantasía. Entre voltereta y voltereta, se nos presenta un protagonista con un vínculo emocional con su mascota o, más bien, compañero. ¿Hay algo más real que una conexión afectiva con un ser vivo al que aprecias? Lo dudo mucho. «Cada vez que el protagonista regresa de sus aventuras, Arico le está esperando en la base y este le cuenta la experiencia vivida en su travesía», aseguró Sajeras. Añadiendo además que esta secuencia sirve como método para guardar el progreso del juego.

Pareciera como si Arico: Tales from the Abyss estuviera basado verdaderamente en la vida real pues, «cualquier acción que hagas en el juego va a tener su consiguiente consecuencia, si demueles una montaña al día siguiente va a seguir estando destrozada».

«Los videojuegos son un arte»

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Laura Trujillo comenzó su ponencia, bajo el título De gamer a trabajar en la industria, aclarando que «esta charla no es para nadie, solo para mí». Fue precisamente lo que hizo dar una serie de consejos, como una madre antes de leerle un cuento a su hija para que se vaya a dormir, a su yo del pasado. A la infante Laura que disfrutaba jugando juegos como el primero de la saga Tomb Raider, el Jak and Daxter o el Ghosts ‘n Goblins.

El primer consejo de la fundadora del primer equipo de e-sports de la historia de Canarias fue poner por delante la formación frente al conocimiento. Afirmando que «cuando crees que sabes de todo es cuando menos sabes». La psicóloga explicaba que una vez pegas el bajón hacia el «valle de la desesperación» es muy complicado salir de él, pero que si lo haces, iras por la senda del «camino del saber» con el fin de llegar hasta la «meseta de los gurús», en cuanto a nivel de seguridad propia se refiere. La confianza a veces duele, o más bien, la falta de ella, y eso mismo explicaba Trujillo, comentando que ahora mismo se encuentra en el «valle de la desesperación».

«La pasión no es sinónimo de éxito», afirmaba la psicóloga mientras se disculpaba por su pesimismo, natural del ser humano, sin embargo volvía a asegurar que le habría gustado que se lo dijeran cuando tenía 18 años porque «a veces las expectativas te decepcionan», cual hoja que sale impulsada por el viento pero no sigue volando, se cae en picado. «Los sueños son muy bonitos pero a veces son tristes, al menos me alegro de estar trabajando por fin en lo que más me gusta», declaraba la fundadora de Tenerife Titans.

Lo último que quiso decirle Trujillo a su niña interior es que «no hay un solo camino para lograr tus objetivos, tienes que crear el tuyo propio», afirmando que ella, sin haber estudiado programación o informática, había logrado trabajar en lo que quería desde siempre: en los videojuegos.

 

La exposición Histeria. La transgresión del deseo estará presente en el TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 29 de octubre. El horario para visitarla es de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas y es de acceso libre. La muestra comisariada por Pilar Soler revisa la historia de las imágenes que siguen influenciando en la visión y representación del cuerpo femenino.

En la exposición se transita la influencia y el interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario en torno a la histeria inventado por el doctor Jean-Martin Charcot en su iconografía fotográfica de la Salpêtrière. Esta idea interesó a surrealistas por la representación de esa mujer contraria a la norma. «Actualmente la histeria no existe como enfermedad, pero es una exposición que propone una reflexión», señala Pilar Soler.

Está compuesta por casi un centenar de obras, entre ellas, fotografías, vídeos, pinturas, esculturas y publicaciones. Y se puede observar la inexistencia de mujeres artistas en esta exposición. Una ausencia deliberada por Pilar Soler, que quería «mostrar la mirada masculina frente a la escenificación de esa nueva belleza que los surrealistas estaban creando».

Soler confiesa que «es fundamental entender que es una mirada masculina muy perversa y es importante crear un espacio de reflexión entorno a esta imagen tan potente que seguimos viendo en revistas y publicidad».

La exposición La conquista del mundo por la imagen está expuesta en una de las salas de exposiciones del TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife, la exhibición se podrá visitar de manera gratuita hasta el 29 de octubre, de martes a domingo incluido los festivos, de 10:00 a 20:00 horas. La muestra presenta más de setenta obras, algunas de ellas inéditas, del artista tinerfeño que pertenecen al mejor periodo profesional de Óscar Domínguez. El objetivo ha sido dar a conocer su trabajo con colecciones particulares e internacionales del surrealismo y los movimientos de vanguardia del siglo XX.

En esta ocasión, celebra sus quince años de existencia. «Durante este tiempo, el Festival se ha nutrido de la ilusión y el trabajo de un centenar de artistas», comenta Laura Palacios, encargada de la comunicación del evento. Además, considera que el evento está dentro del proceso de desarrollo y consolidación de la escena artística de vanguardia, un aspecto que «ha situado a NUMAcircuit como uno de los referentes principales dentro de este ámbito en Canarias».

Las personas que asistan se pueden encontrar con más de quince actuaciones y talleres en ocho espacios culturales como son el Auditorio de Tenerife, Espacio La Granja o TEA. También forman parte el exconvento de Santo Domingo y Cero Fanzine en Las Palmas de Gran Canaria, dos nuevas incorporaciones para el Festival. Asimismo, este año destacan artistas de Islandia, Italia, Corea o Noruega y una importante representación canaria.

Programación

En estos momentos, las actividades pasan por el Auditorio de Tenerife y culminan el sábado 20 de mayo con el concierto de los islandeses Bára Gísladóttir y Skúli Sverrisson. Consiste en una propuesta conceptual para lograr que el sonido se convierta en algo vivo.

Tenerife Espacio de las Artes continúa siendo una sede de sus actividades formativas. Ofrece este año una residencia artística donde tres DJ investigarán el archivo de vinilos del Cabildo de Tenerife que alberga el TEA. También se celebrará Homegrown, un taller de experimentación percusiva y, a esto se suma la actuación Prepared Drums de Daniele De Santis, productor de origen italiano.

El Festival concluirá su actividad en el Espacio Cultural La Granja, el día 27 de mayo, con dos actuaciones: un concierto del noruego Ingar Zach, bajo el nombre The vibrating drum, y una performance de la artista Michela Pelusio, titulada Space Time Helix.

La Facultad de Bellas Artes en el Festival

La Universidad de La Laguna colabora con NUMAcircuit de forma intermitente desde hace años, pero «a partir de 2021 se convirtió en uno de las patrocinadores del Festival», comenta Palacios. Además, se usan las instalaciones de Bellas Artes para que sea una de las escalas del circuito. La comunicadora añade que «en la pasada edición de 2022 se produjo un notable crecimiento al sumarse este espacio de referencia en Tenerife».

En la Facultad se llevaron a cabo una serie de actividades artísticas y didácticas que permitieron una aproximación directa al profesorado y alumnado del centro. El pasado miércoles, 10 de mayo, se presentó Kyklos, una instalación de arte digital del dúo italiano compuesto por Filippo Rustichini y Samuele Bergamini. El pasado viernes, 12 de mayo, ambos impartieron una charla sobre su proceso creativo. Por último, se estrenó Performing suit, una performance de arte digital llevada a cabo por el artista coreano In Kang Lee. Sus obras son el resultado de un experimento de danza y movimiento y estuvo presente para debatir con el público sobre esta acción.

El Tenerife Espacio de las Artes presentó el pasado sábado, 6 de mayo, la práctica escénica Moat III, interpretada por la artista catalana Laia Estruch. Su escenario estaba conformado por una estructura de plástico hinchable diseñada por ella, que lo utiliza como partitura, instrumento y archivo. La performance busca el juego y resistencia entre los dos cuerpos, que van elaborando las escenas a la vez que se van moviendo. La pieza compara la niñez con la vida adulta en una sinergia de voces y sonidos.

La exposición Este puede ser el lugar, performar el museo fue inaugurada el pasado viernes, 3 de marzo, en el Tenerife Espacio de las Artes. Esta exhibición, comisariada por Javier Arozena y Natalia Álvarez, y en la que intervienen artistas como Bob Fosse o Laia Estruch, tiene como objetivo el diálogo entre las disciplinas escénicas con el resto de corrientes artísticas. La representación se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 28 de mayo, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

Joan Morey presentó el pasado sábado, 25 de marzo, en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) la recreación de un extracto del proyecto Tour de force. La obra refleja una historia conceptual de la pandemia del VIH/sida. Trata sobre las dificultades para comprender la enfermedad en un sentido epidemiológico y como fenómeno simbólico relacionado con la política global y las libertades civiles. En este parte, el intérprete va vestido de negro. Realiza una lectura ritual desde un móvil enumerando las fechas en las que se aprobaron los fármacos anti-retrovirales en los Estados Unidos desde 1987. Forma parte del programa de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA)  presenta una exposición enmarcada en la heterogeneidad del modernismo, Museo moderno, desandar el camino. La exhibición, dirigida por el director artístico del centro, Gilberto González, estará expuesta al público entre el 12 de marzo y el domingo 9 de abril. Persigue, a través de diferentes áreas como la fotografía, escultura, pintura, arquitectura o textil, explicar la complejidad de la época. Asimismo, la propuesta reúne obras de más de sesenta artistas como Tony Gallardo, Cándido Camacho o Barbara Morgan, que buscan, por medio de sus colecciones, la inmersión dentro del arte. 

El evento se dividirá en seis bloques temáticos para los que se creará una serie de espacios de debate con el fin de hablar acerca de los modelos de negocio novedosos o de invertir con impacto. Por otro lado, se analizarán los aspectos más relevantes de la Ley Startups, cuyo objetivo es apoyar la creación y el crecimiento de las empresas emergentes. Con el foco puesto en Canarias, la finalidad es posicionarla como destino de inversión en actividades de economía digital. 

Se contará con la participación de empresas de gran prestigio como es el caso de Netflix, que de la mano de Inés Font, manager de Post Production; y Carolina Fernández, VFX manager, presentarán su charla España como polo de inversión tecnológica para la postproducción audiovisual. Así, la jornada está dirigida principalmente a inversionistas, especialistas y startups en fase de crecimiento.

Los cortos que componen el programa son ¿Y tú qué sientes? (2020), Mantenimiento psiquiátrico (2014), superYÓ (2015), Las muelas del cuco (2016), Algo que decir (2015) y C.O.D.A (2018). Aparte de los trabajos mencionados, Rodríguez es el directivo de IDendeaf, una productora que crea distribuciones audiovisuales usando como herramienta narrativa y comunicativa la Lengua de Signos Española.

Esta iniciativa pretende evitar las etiquetas de minusvalía que son asociadas a las personas sordas. Por lo tanto, no se tratan de películas hechas para sensibilizar, sino normalizar el hecho de que también se pueden contar historias a través del Lenguaje de señas.

Al ser la inclusión social uno de los objetivos principales de este proyecto, los cortometrajes están subtitulados para que cualquiera que no conozca la Lengua de Signos pueda disfrutar de la proyección, haciéndolo así accesible para todo el mundo. Las personas que deseen visionar este ciclo de cine podrán acudir de manera gratuita.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge en el área MiniTea hasta el 27 de noviembre la exposición El arte de ocupar el espacio. Una recopilación de once creaciones de la Colección TEA, que lleva la visita a través de un recorrido por muchas de las preguntas más concurrentes a lo largo de la historia del arte, relacionada con la práctica escultórica. Estará abierta al público de martes a viernes, de 12.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 10.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Además, la muestra propone un camino didáctico para que las personas se acerque a las obras mediante un juego de adivinanzas. Por otro lado, se puede experimentar con la materia y el volumen por medio de mesas preparadas con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años.

Renacimiento Producciones es una compañía que comenzó a principios del pasado año 2021. El grupo de once artistas, con edades comprendidas entre 19 y 20 años, está dirigido por Mario Varela. El joven director nacido en Tenerife en 2003, ama la música, el teatro y la danza, es por ello que estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Jaume I. El objetivo del equipo es reavivar el arte y la cultura entre los jóvenes canarios con la búsqueda de un nuevo aire en el teatro y el cine.

El grupo no es primerizo, ya que han realizado cómo trabajos previos como República Bananera y República Bananera VOL II, dos cortometrajes en los que demuestran su pasión por el teatro musical. Las producciones buscan mantener al espectador atento hasta el último segundo con giros de trama inesperados. El último estreno lo hicieron fuera de las islas, en el Menador Espacio de Cultura, en Castellón de la Plana.

El directo, como plan a corto plazo, querría tener la posibilidad este verano de hacer otro espectáculo dedicado al mundo de las artes y todo lo que ello conlleva. Su objetivo para el futuro es grabar una película que muestre la temática guanche de las islas para poder difundirla y que se conozca mejor.

La exposición itinerante ARTE-TEA: un viaje por la diversidad estará abierta al público en distintas ubicaciones de Tenerife. La muestra que organiza la Asociación Canaria del Trastorno del Espectro del Autismo (Apanate), recoge una selección de obras artísticas realizadas por más de veinte personas con autismo de todas las edades. Se podrá visitar en la Sala de Exposiciones de la Casa de los Capitanes del Ayuntamiento de La Laguna hasta mañana, 8 de abril, así como en la Sala de Arte Gráfico La Recova del Ayuntamiento de Santa Cruz, del 26 de abril al 1 de mayo, y en el Centro Municipal de Mayores del Ayuntamiento de La Orotava, del 26 al 29 de abril.

Esta primera edición reúne dibujos, cuadros, fotografías, textos literarios y manualidades. Además, se enmarca dentro de las actividades que la asociación organiza durante el mes de abril con motivo del Día Mundial del Autismo para homenajear la diversidad del espectro y de la expresión creativa.

La iniciativa pretende dar un paso para no solo conseguir la inclusión de las personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA), sino, también, pasar a la normalización. «La colección es especial porque no hace falta saber que estas obras pertenecen a personas con autismo. La diversidad es real y esto demuestra que somos otras personas más dentro de la sociedad», afirma Alex Castro, usuario e integrante del equipo de comunicación de la entidad.

La presidenta de Apanate, María del Carmen Díaz, destaca que con estas acciones la Asociación busca que la ciudadanía conozca el TEA, «el gran desconocido dentro de las discapacidades», así como ofrecer herramientas para que las personas con autismo se expresen a través del arte.

Su primer libro Me voy de aquí (Editorial Nazarí) fue el más vendido entre los autores canarios en la Feria del Libro de Las Palmas en 2020 y cosechó un significativo éxito de críticas y ventas. Carlos Battaglini fue finalista en el III Certamen de Relatos Pérez-Taybilí en Toledo y seleccionado por la residencia de artistas Arteles en Finlandia. Otras hogueras supone una profunda incursión poética que ya ha recibido un importante reconocimiento general, es su segundo trabajo, que Jesús Urceloy, finalista del Premio Nacional de Poesía, describe como un escrito donde la poesía respira y es deliciosa.

La entrada a la presentación fue gratuita, aunque con aforo limitado. Carlos Battaglini pudo contar lo que encontrará el público en su obra y después de una ronda de preguntas y repuestas, se mostró el teaser en la gran pantalla de la sala de cine del TEA. Conocidos del escritor tuvieron la oportunidad de subirse al escenario para leer en alto algunos de los poemas que fueron respaldados por los aplausos del público y del propio autor.

Izaskun Legarza, licenciada en Geografía e Historia; Antonia Molinero, fundadora y directora de la Escuela Literaria en La Laguna; Laura Mesa, doctora en Bellas Artes, y Thais Rivero, graduada en Filosofía, fueron las mujeres anunciadas para el evento. Sin embargo, Legarza y Rivero no pudieron asistir, asistiendo en su lugar Lucía García, graduada en Filosofía. Eva Asyngier fue la encargada de moderar el encuentro.

Además, otro de los temas que se trataron fue lo irrelevante que parece el arte y la literatura hoy en día, ocupando muy poco tiempo en los telediarios y complicando, así, la tarea de fomentarlo entre las personas más jóvenes. Ante esto, Asyngier se preguntaba «qué podemos hacer para que la sociedad se interese en un mundo que está elitizado». Asimismo, hacen una llamada de atención a los fallos con los que cuenta el sistema y las instituciones, argumentando que «si bien hay individuos que aportan algo de luz, la violencia institucional está ahí».

La tertulia se dio por finalizada con un poema de Thais Rivero y una ronda de preguntas donde el público se centró en la situación de las mujeres ucranianas en el conflicto bélico que está atravesando el país.

El guión de la película, cuyo nombre original es Il material emotivo,  se basa en una obra de teatro de Ettore Scola, cineasta italiano. Esta adaptación realiza por Margaret Mazzantini y Sergio Castellitto, está coproducida por Italia, Francia y Estados Unidos; su música está compuesta por Arturo Annecchino y el encargado de fotografía es Italo Petriccione.

Sergio Castellitto, director de la cinta, ha dirigido otros largometrajes como No te muevas o  Volver a nacer. Tiene por costumbre dirigir y protagonizar sus propios proyectos como pasa en este caso con Una librería en París y también con series como In Treatment o Pezzi Unici.  Muchas de sus películas han sido protagonizadas por grandes figuras de la actuación como, por ejemplo, Penelope Cruz.

«La película explica  dos elementos importantes: el despertar de la vida y los sacrificios que se hacen por amor»

La historia que pretende reflejar es la de de como dos personas cuyos estilos de vida, formas de pensar y de ser son totalmente diferentes, algo que se refleja muy bien cuando los protagonistas hablan de aspectos como literatura y tecnología, vuelven a sentirse vivos, y ven como las cosas cambian a mejor después de conocerse, poniendo en segundo lugar aquello que, en un principio, los separaba.

El último proyecto del cineasta, protagonizado por Bérénice Bejo y Matilda de Angelis, a parte del éxito cosechado, ha recibido buenas críticas por parte del sector especializado y el público. Todos coinciden en lo mismo: es una historia donde lo positivo de las cosas es lo relevante. Aunque, en algunos aspectos, no renuncia a lo artificial, nos muestra varias ideas sobre la vida y el viaje que supone.

TEA (Tenerife Espacio de las Artes) presenta la exposición Maud, C’est la vie! que podrá visitarse hasta el 27 de abril del presente año. Inaugurada la muestra el pasado 28 de enero pretende rendir homenaje a Maud Westerdahl cumplidos los cien años de su nacimiento. En un espacio en el que se mezclan piedras de llamativos colores y objetos que van desde ornamentaría hasta las más complejas composiciones, se sumerge al visitante en un mundo surrealista que poco a poco le permite conocer más sobre su creadora. Fundadora junto a la escultora María Belén Morales, deja una imborrable estela en Canarias al crear la primera sociedad de mujeres artistas, Las Doce.

Mapas ha seleccionado a 169 artistas entre más de mil solicitudes, procedentes de 29 países diferentes. De todas esas agrupaciones escogidas por diferentes comités de expertos, cincuenta y una podrán subirse al escenario y realizar diferentes representaciones. Veinticinco de ellas son de procedencia canaria, un 52 % mas que el año pasado. Además, aquellas que lo necesiten, se podrán acoger a las ayudas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) para cubrir los gatos de traslados.

El resto de compañías proceden de la zona sur de Europa, con un total de treinta y cinco integrantes. Le sigue de lejos África, que contará con siete proyectos y Latinoamérica, con otros cinco. A todo ello, se le suman las agrupaciones que procedente de Estados Unidos y Francia. En su conjunto, treinta son musicales y veintiuna corresponden a las artes escénicas: teatro, danza, circo o arte en la calle entre otras.

Teatro y música

Los escenarios se desarrollarán entre Las Palmas de Gran Canaria, donde se disfrutará de la parte mas teatral, y Santa Cruz de Tenerife, con una oferta más musical. El pistoletazo de salida será en Las Palmas de Gran Canaria el 14 de diciembre. También, durante todo el día 15 se realizarán diversas actividades en los teatros de la ciudad. La programación en Santa Cruz de Tenerife comenzará el jueves 16 de diciembre con actividades formativas, y finalizará el sábado, día 18, con actuaciones a lo largo de todo el día.

Dentro de su programación, se contará con la presencia de figuras relevantes como Daniel Álvarez o la española Lucía Bebiá, también con la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas de España o la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza entre otras.

Mapas 2021 tendrá invitadas importantes como  la ministra de Cultura de Colombia, Angélica Mayolo Obregón; la ministra de Cultura de Costa Rica, Sylvie Durán Salvatierra, o la delegada de Cultura del Gobierno de España, Adriana Moscoso del Prado Hernández, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación.

En un época muy marcada por la necesidad de una recuperación dentro del ámbito cultural, la organización, que está formada por el ICDC, el Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, y la colaboración de los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, tienen como principal objetivo poner este evento en una posición relevante a nivel internacional.