Tenerife Espacio de las Artes acogerá la exposición Y de Nela Ochoa hasta el 1 de septiembre de 2024. Esta obra experimental de la artista venezolana trata sobre las implicaciones que tiene la genética en el desarrollo de las sociedades contemporáneas. Ochoa propone una exploración del cuerpo humano y su material genético, y la estrecha relación que existe con la violencia y la tendencia de acontecimientos sociales. Dentro de las diferentes esculturas y pinturas se encuentra el sentido de que Y representa: la dimensión caracterizadora del cromosoma Y, que es el masculino. También la violencia que expande: guerra, violaciones, militarismo, el poder totalitario…

La Isla se convertirá en uno de los lugares del Cimasub Tour, parte del festival de cine submarino más antiguo del mundo, el Ciclo internacional de cine submarino de Donostia-San Sebastián (Cimasub), que este año cumple 48 ediciones. La gira se lleva a cabo antes del evento oficial, que se celebra en noviembre. Este mes también se realizaron proyecciones en Tolosa y Bilbao. Se trata de la primera vez que el acto llegue a una Comunidad distinta al País Vasco.

«Gracias al documentalista tinerfeño Felipe Ravina y al equipo del Cabildo, hemos llegado a este lugar»

Al respecto de esto, el director del Ciclo Internacional de Cine Submarino de Donostia-San Sebastián, David Sánchez, reveló que ya llevaban tiempo «hablando con distintos lugares como Málaga, Madrid o Vigo», pero que hasta ahora «no se pudo hacer nada». Sin embargo, «gracias al documentalista tinerfeño Felipe Ravina y al equipo del Cabildo, hemos llegado a la Isla».

Asimismo, explicó que la jornada del día 27 se dividirá en tres bloques: primero se proyectarán cuatro cortos documentales, luego habrá una mesa redonda y se finalizará con la exhibición de otros tres cortometrajes de no ficción y el documental Los cuatro reyes, el santuario del Mar de Halmachera de Karlos Simón.

Exposición en Los Lavaderos

La charla será moderada por Ravina, quien ganó el Premio al mejor documental y el premio al trabajo de mayor concienciación ecológica del Cimasub 2022 por su obra Salvar Tenerife, que también se proyectará. En ella participarán la investigadora Natacha Aguilar, el fotógrafo submarino, Francisco Pérez, el director insular de Medio Natural del Cabildo de Tenerife, Pedro Millán y la directora de Europe Hotels International, Arianna Gassman.

Sánchez también reveló que la exposición de Los Lavaderos estará «dividida en dos partes» y conformada por 24 fotos. «Por un lado, tendremos fotos pertenecientes a trabajos de la última edición del Cimasub y por otro, habrá imágenes relacionadas específicamente con el mar de Canarias».

TEA Tenerife Espacio de las Artes inauguró el pasado viernes, 24 de mayo, la exposición Y. Nela Ochoa es la artista venezolana a la que pertenecen las obras mostradas en una de las salas. José Carlos Acha, consejero de Cultura y Museos del Cabildo de  Tenerife; Isidro Hernández, conservador de la Colección TEA, y Nilo Palenzuela, comisario de la Muestra, acompañaron a la protagonista. La presentación tuvo lugar a las 19.00 horas. Se podrá visitar de forma gratuita hasta el 1 de septiembre, de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 horas.

La obra es una exploración artística que aborda las implicaciones de la genética en las sociedades contemporáneas. «La exposición trata temas centrales relacionados con la violencia o la guerra, y Nela Ochoa los conecta con el movimiento del cuerpo», señaló Isidro Hernández. La obra de la artista venezolana se enfoca en el cromosoma Y, que define el sexo masculino. Explora su simbolismo en términos de violencia y dominación social. Ochoa comentó que además del cromosoma, «también es una bifurcación de dos caminos que se unen, o uno que se divide en dos».

En los años ochenta Ochoa participó en festivales de videoarte en Venezuela. Su interés por la danza, desarrollado en París y Caracas, centró su obra en el cuerpo humano, influenciado por la repetición de movimientos. Este enfoque le llevó a explorar las conexiones entre la genética y el cuerpo humano. «Esta exposición iba para Venezuela», aseguró la artista, pero en dos años la obra sufrió constantes retrasos en su fecha de inauguración y finalmente se llevó a cabo en Tenerife.

Nela Ochoa comentó que «cuando se dio la posibilidad de hacerlo aquí fue una gran alegría». La protagonista añadió que la oportunidad de poder exponer su obra en el TEA y trabajar con el equipo de montaje hizo que, al final, fuera mejor realizarlo aquí.

El Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acogió el pasado sábado, 30 de marzo, la performance Ecos de Deep Song. La artista Paula Quintana fue quien protagonizó el acto, acompañada de Hara Alonso, creadora musical, y Lola Lasurt, autora de la pieza. La actuación formó parte del programa Por asalto, obra de Javier Arozena, diplomado en Artes Escénicas. La coreografía fue creada inicialmente por la bailarina Marta Graham, en 1937, como respuesta a las imágenes que los medios de comunicación distribuían al público norteamericano sobre la Guerra Civil española.

La coordinadora del CIJ Nieves Quintero, afirma que «las actividades que se ofertan pasan por diversos ámbitos». Desde el formativo se adquieren conocimientos para perfeccionarlos y se centra en la difusión de convocatorias de empleo, becas, estudios, etc. Además, disponen de talleres y asesorías especializadas sobre empleo, trámites administrativos, asociacionismo y orientación vocacional. Muchos de estos asesoramientos se complementan con acciones de carácter lúdico o de ocio.

«Los jueves son de juegos»

Quintero también explica la organización de las actividades semanales: «Son reuniones dinámicas con el grupo de conversación de inglés, experimentación de diversos estilos de bailes con el grupo de danzas urbanas, los jueves son de juegos». Asimismo, añade que «la gente podrá disfrutar de juegos de mesa, hasta partidas de gamers intensas». Los viernes estarán destinados a la Agenda cultural, las gincanas Nerf y otras áreas lúdicas.

La programación mensual está destinada a ofrecer cursos formativos de diversas temáticas y este mes corresponde al curso de igualdad. Se impartirá hasta el 29 de febrero. Desde el CIJ se comenta la disposición de “un espacio expositivo, en dónde se ofrece la oportunidad a jóvenes artistas de montar una exposición en un lugar como el TEA para proyectar su trayectoria”. Para ello, se tiene preparada la presentación Connaturalmente  que tendrá lugar el 28 de este mes.

La exposición ¿Cuánto dura un eco? se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes(TEA), en Santa Cruz de Tenerife, dentro de la bienal Fotonoviembre. La Muestra reúne obras de una generación de mujeres artistas nacidas en torno a la década de los cuarenta del siglo XX, que reflejan un movimiento de mujeres y un feminismo que irrumpió en la esfera pública. Las piezas están firmadas por artistas como Irene de Andrés o Pilar Aymerich.  Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 10 de marzo, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El evento comenzará con la presentación de pequeñas micro charlas relacionadas con el fortalecimiento y promoción de los derechos en el ámbito de la cultura. Dichas convocatorias han sido seleccionadas a través de un llamamiento abierto, posteriormente evaluados por una Comisión de Valoración compuesta por tres profesionales de la institución y un responsable comisarial del evento.

Sara Torres, artista, investigadora y docente, será la encargada de conducir una conferencia bajo el nombre Mediar el futuro. Archivo y memoria en arte y educación, así como la mesa de trabajo La mediación como acto radical: derechos culturales desde la subalternidad. Esta última pretende actuar como una herramienta para que las instituciones culturales dejen de situar la mediación como un elemento colateral de la industria y la entiendan como un acto radical.

«Las experiencias profesionales, comunitarias y subjetivas son muy relevantes para el ámbito cultural»

Estas jornadas tienen como objetivo «promover conocimiento en el campo de los derechos culturales y generar herramientas innovadoras para fortalecer los derechos de los artistas y trabajadores del sector», así lo afirma Marianna Amorim, antropóloga, socióloga y doctora en Artes y Humanidades. Conducirá la mesa de trabajo sobre las acciones multidisciplinares para activar cambios reales en el contexto cultural español.

De esta manera, Amorim comenta que «las experiencias profesionales, comunitarias y subjetivas son muy relevantes para el ámbito cultural y artístico». Las jornadas concluirán con una lectura de poemas a las 19.00 horas con Yeison García López, poeta antiracista y director del Espacio Afro en Madrid, el cual obtuvo la mención de honor Cultura del Premio Nacional de Juventud  en 2022.

El nombre del evento proviene del término que se usa para nombrar a una mujer que se dedica a la recogida de pinocha para su posterior venta. Es representativa del mundo rural y del campo, pero el abandono de los bosques a hecho que esta figura haya desaparecido con el paso de los años.

«Queremos acercar la tradición y la innovación»

El festival nace de «un trabajo de mediación artística con habitantes del pueblo de la esperanza en Tenerife», declara Irene Sanfiel, directora del festival, gestora cultural en sostenibilidad del proyecto La Madre Monte y directora artística en ziREJA. La idea principal del evento es indagar en las formas de vivir, pensar y convivir con el medio rural en Canarias. Asimismo, visibiliza y apoya la vida y realidad de la mujer rural y su papel en el desarrollo de este ámbito dentro de las Islas.

«Poco a poco llegamos a más personas a pesar de tener un carácter familiar», asegura Sanfiel. El evento recoge un espacio del «mercado cultural» y «artístico». La directora añade: «Cuestionar los usos del territorio, la mirada hacia el campo y sus gentes y el contacto de la población con la naturaleza son temas necesarios de abordar, observar y reflexionar».

Los principales objetivos de La Pinochera son, a través de la cultura, el arte y la creatividad, ahondar y consolidar una propuesta alternativa y deslocalizada de la cultura, el arte y el pensamiento sobre el medio rural en las Islas. «Queremos acercar la tradición y la innovación para generar pensamiento y acción para abordar soluciones a los grandes retos a los que nos enfrentamos», comenta Sanfiel. Pretenden generar una mirada «profunda» al respeto de las personas, de la «idiosincrasia» y los «retos» acerca de la identidad canaria.

Programación

El lunes 13 la jornada comienza a las 16.00 horas en el Mercadillo Agrícola de El Rosario. Consta de un taller de elaboración de jabón artesanal. A las 17.30 horas y en el mismo recinto, tendrá lugar un foro de cine rural canario llamado Perspectivas femeninas en diálogo. Por último, a las 20.00 horas tendrá lugar una proyección, La representación de las mujeres en el cine: detrás y delante de cámara. Se podrá visualizar Circe, Tomate Canario, Serendipia y Mansas.

El siguiente día, martes 14, a partir de las 16.30 hasta las 20.30 horas, tendrá lugar un taller de creación audiovisual llamado La ruralidad como contexto. El lugar del evento será el Mercadillo Agrícola de El Rosario. A las 19.00 horas tendrá lugar una proyección con el nombre de El paisaje no existe como tal, solamente existe a través del fenómeno psicológico de la percepción. En la sala de cine TEA se podrá visualizar Paraíso, Manual de la siega y Sísifo.

A las 20.30 horas, en el Mercadillo Agrícola de El Rosario tendrá lugar la proyección Lo rural como las periferias de la modernidad, espacio que preserva las raíces y la identidad. Se podrán ver Fe Toledo Betancur-Isla de La Graciosa; Ramiro, pastor de por vida, y Valentín.

El miércoles 15, de 17.00 a 18.30 horas en el Mercadillo Agrícola de El Rosario se realizará una actividad familiar-infantil para crear mandalas con materiales naturales. A la misma hora, comenzará el Cineforum: Ruralidad en el cine hecho en Canarias. Las diferentes ópticas de su representación. Con David Delgado y Josep Vilageliu. A las 21.00 horas se proyectarán El Extraño y Piche.

En el cuarto día de festival, jueves 16, solamente habrán dos actividades en la sala de cine TEA y en la plaza del TEA. A las 19.00 horas la proyección de Votan K’op bajo el lema: ¿Cómo crear una relación sana con el territorio que nos rodea?. Seguido de un concierto de Ínsula y de Bewis de la Rosa a las 20.00 horas.

El viernes 17 las actividades comenzarán desde por la mañana. Desde las 11.00 hasta las 14.00 horas tendrá lugar, en la Casa de la Cultura de El Rosario, un taller de investigación en danza y teatro físico: Mueve tu gatx. A las 16.00 horas, en la Escuela Politécnica Superior de Ingeniería de la ULL, se podrá asistir a un taller de injerto.

A partir de las 18.00 horas, comenzará un foro llamado La música en canarias: de lo folclórico a la contemporaneidad. Tendrá lugar en el Mercadillo Agrícola de El Rosario, al igual que una proyección de Lenguaje silbado en la isla de Gran Canaria, a las 20.00 horas.

A la misma hora, pero esta vez en la Asociación Atlas de Las Palmas de Gran Canaria, se proyectarán El día que abrieron la montaña, Omelia Contadina y Piche. Todo esto bajo el lema ¿Cómo crear una relación sana con el territorio que nos rodea? Lo rural como escenario de extracción y abuso. A las 20.45 horas, y para cerrar el día, se podrá disfrutar de un debate: El papel del audiovisual en el campo y el activismo audiovisual.

El sábado 18 es el penúltimo día de festival. Desde las 10.00 a 14.00 horas y 16.00 a 20.00 horas, se podrá disfrutar en el Mercadillo Agrícola de El Rosario de talleres sobre nuevas narrativas, documental participativo y transformación social. En el parque periurbano de La Higuerita en Tabaiba Alta a las 10.00 horas, comenzará una visita guiada de actividades de dinamización medioambiental y de reciclaje con juego según las edades.

A las 12.30 horas iniciará en la plaza del Ayuntamiento de La Esperanza una ruta llamada Enlace Urbano natural La Esperanza Bosque del Adelantado. En el Mercadillo Agrícola de El Rosario desde las 19.30 hasta las 21.00 horas, se podrá disfrutar de un podcast sobre incendios forestales y diálogos ecofeminists. Por último, a las 20.00 horas tendrán lugar las proyecciones: Lo rural como espacio de comunidad. Se visualizarán: Omelia contadina, (Sobre) mesa, Un pisco de sal y Takanakuy.

El domingo 19 culmina La Pinochera. Todas las actividades tendrán lugar en el Mercadillo Agrícola de El Rosario. De 10.00 a 11.30 horas se podrá acudir a un taller de nuevas narrativas, documental participativo y transformación social. Entre las 12.00 y las 14.00 horas tendrá lugar Mercadillo film.

A las 15.00 horas se realizará un parón para una comida popular, seguido del visionado material del archivo audiovisual. Para finalizar la semana, a las 19.30 horas se proyectarán las piezas resultantes de los talleres de creación audiovisual y de la mediación artística en centros educativos

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) presenta Histeria. La trasgresión del deseo, una exposición comisariada por la historiadora y curadora de arte Pilar Soler. La muestra refleja cómo el movimiento surrealista se apropia del concepto de histeria y se relaciona con un nuevo tipo de belleza femenina. Se consigue mediante un análisis de imágenes, obras y documentos. Este espacio es de acceso libre y se puede visitar hasta el 29 de octubre, de martes a domingo en horario de 10.00 a 20.00 horas.

El término histeria fue inventado por el doctor Jean-Martin Charcot. Mediante fotografías, que articulan la exposición, clasificó a las pacientes que representaban diferentes estadios de la enfermedad. En esta ocasión, el concepto interesó al grupo surrealista desde sus orígenes porque simbolizaba a una mujer contraria a la norma y a la moral burguesa.

A través de esta revisión queda reflejado cómo la mirada masculina es predominante y condiciona la representación del cuerpo femenino. Esta visión crea un juego de repulsión y deseo clave para escenificar la nueva belleza que habían inventado. En la estancia se muestra cómo las imágenes han seguido influenciando hasta la actualidad a diferentes artistas para seguir representando a las mujeres como un objeto.

Ambas exposiciones se han pensado de manera complementaria donde cuerpo y escultura son interdependientes. La muestra colectiva Lo que pesa una cabeza pretende abrir una reflexión sobre la escultura en el 50 aniversario de la Exposición Internacional de Esculturas en la Calle que tuvo lugar en la Isla en 1973, mientras que la muestra Este puede ser el lugar, performar el museo consiste en una composición de piezas de diversas disciplinas artísticas, entre ellas el teatro y la danza, que guardan similitudes entre sí.

50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle

En la rueda de prensa celebrada ayer, 2 de marzo, el arquitecto y fotógrafo Carlos A. Schwartz, quien ha formado parte tanto de la Exposición Internacional de 1973 como de la Comisión de Escultura en La Calle, explicó los orígenes de la idea y cómo se logró el compromiso de artistas internacionales. «La escultura nos permite vivir con ella, tocarla, sentarnos en ella, algo que no ocurre con otras artes plásticas», señaló Schwartz.

Durante el 50 aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, el TEA abre un proceso de reflexión sobre la escultura como elemento de dominación espacial. En este sentido, el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz, reconoció estar «muy feliz de compartir entre todos las reflexiones alrededor de un aniversario de estas características, que nos permite resaltar la importancia que tuvo para la Isla la exposición de 1973».

En Este puede ser el lugar, performar el museo se identifican como gestos performativos los procesos artísticos en los que el cuerpo interviene alterando y transformando la materia, pasando a ser el propio cuerpo campo de acción y materialidad mutable. Asimismo, a través de esta exposición, se persigue desbordar la concepción que la Modernidad otorgó a lo institucional y a sus espacios, la de la idoneidad y neutralidad necesarias para la contemplación de la obra de arte.

Frente a esta concepción y derrumbando las fronteras que definen los ámbitos artísticos, el museo invita a artistas cuyas prácticas atraviesan ese gesto performativo generando nuevas formas de relación con el espacio, con el cuerpo, el tiempo y el entorno.

El primer coloquio versará sobre las tendencias que la industria musical ha seguido en los últimos años y en poner perspectivas sobre la música en vivo y su futuro en el medio-largo plazo. Iñigo Amezqueta, senior mánager de Entretenimiento y Medios y responsable del Global Entertainment and Media Outlook de PwC Spain, Saúl Cabrera, director América Latina y España de EmuBands Ltd y Robert Grima, presidente y head promoter de Live Nation España serán los participantes.

Ya a las 11.45 horas, Daniela Bosé, directora general del Palacio Vistalegre, José María Barbat, presidente de Sony Music Iberia, Pablo Cebrián, productor musical y fundador de Arcadia Records y Ruth Barreto, cantante y directora del Reggae Can Festival debatirán sobre al auge de la música grabada y cómo ella y las aplicaciones de reproducciones transforman el sector.

Para cerrar el día, distintos promotores nacionales y regionales debatirán a partir de las 13.30 horas sobre los festivales y el impacto que suponen tanto en la industria y su desarrollo como en el negocio local y la dinamización comercial de las zonas donde se celebran.

Segundo día

Desde las 10.00 horas del miércoles continuarán las Jornadas analizando la relación artista-mánager y la necesidad de que sea fructífera para conseguir el éxito. En esta mesa de debate participarán Alexis Alonso, compositor y pianista de jazz tinerfeño, Andrés Torres, A&R en Warner Chappell Music Región Andina y Pau Vargas y Jonathan Delgado director de Panda Artist Management y Multitrack respectivamente.

La simbiosis entre salas de conciertos y artistas y la experiencia de los espectadores cerrarán las Jornadas de la mano Armando Ruah, coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos, Andrés J. Park, coleccionista de discos, programador de festivales de cine y selector musical o las aportaciones de Jordi Oliva, doctor, investigador, docente y responsable de producción Opus Lírica.

Jorge Bernárdez, director de International Arts Management, empresa organizadora del evento, apunta que el objetivo principal es responder a la pregunta que da nombre a las Jornadas, pues en los últimos años se ha dado la vuelta a la tortilla y la música grabada que se consume no se paga al mismo nivel. «Queremos debatir si es una forma de vender otros formatos musicales, ya sean conciertos, festivales o en regalías mecánicas y si el futuro de la música está en ello», añade.

Bernárdez señala que no solo ha cambiado la forma de consumir la música, sino que también la forma de crearla y las estrategias de distribución. «Internet rompió las normas establecidas hace doce años y desplazó a los agentes tradicionales», apunta. En esta línea, objeta que estos avances han favorecido «la democratización de la creación», puesto que cualquier persona puede adentrarse en el mundo de la música con muchos menos recursos.

Además, incide en «entender un negocio global desde la realidad local», de ahí la amplia representación de personalidades canarias dentro la industria. «Canarias tiene un gran talento creativo que, por ciertas razones tiene que emigrar para profesionalizarse, entonces a lo largo de las Jornadas nos planteamos la pregunta de si es realmente necesario para triunfar», concluye.

«Siempre defenderé una industria justa y equilibrada»

Pablo Cebrián, participante del coloquio El negocio musical: de vender discos a vender tickets, celebra «que se visualicen las entrañas» de la industria musical a través de las Jornadas: «El público suele pensar en grandes cifras y un negocio banal y para nada es así, hay muchísimo sacrificio, trabajo y talento para poder seguir generando música».

En la búsqueda de luz sobre el futuro de la música, Cebrián destaca cómo muchos artistas saben en la actualidad sobre más disciplinas y se han convertido en «empresas en sí mismos» en lo que defiende como una industria que debe ser «justa y equilibrada entre creadores, labels y público». Asimismo, y en la línea del debate central entre música grabada o en vivo, apunta que estas «son complementarias, nunca rivales» y que «la música en directo es el germen de todo», por lo que nunca será desbancada pese a los avances tecnológicos.

La pieza tiene como título Diez años de ¿Y por qué John Cage? y trata sobre el significado del sonido en el discurso. Tratándolo como algo físico, como una estructura. Se habla de cómo busca ir más allá y llegar a lo sensorial, a que la persona sienta lo que se le quiere transmitir. En esta obra se expresa que lo importante no es lo que se dice sino cómo se dice, la forma de expresarlo, qué se utiliza para ello, haciendo que durante toda la obra el público se sintiera inmerso que lo que los protagonistas querían mostrar.

Esta no es la primera vez que los autores e intérpretes de esta pieza producen algo en conjunto, ya que comenzaron a trabajar juntos en 2009 y desde ahí, han participado y creado una gran cantidad de obras que se han estrenado en festivales y teatros de España y Latinoamérica.

«Nuestra misión como museo es narrar procesos, procesos históricos vinculados en este caso al arte. Nos parecía que esa misión debía continuar, y como no podíamos hacerlo estando en la salas, era fundamental hacerlo a través de la web», comenta González. Además asegura que esta iniciativa es importante tanto para difundir la cultura como para seguir trabajando y no perder el ritmo que llevaban antes del confinamiento.

Los usuarios pueden encontrar en TEA en digital una recopilación de contenidos que ya existían en la página web de TEA, como Diálogos, un espacio en el que artistas, curadores y curadoras comparten y explican su trabajo y el modo de afrontarlo a través de pequeños vídeos. Asimismo también se puede encontrar Onda Corta, el programa de radio pensado para que los usuarios de TEA y las personas que se acercan al espacio de las artes, puedan generar su propio contenido. Pero también han creado propuestas destinadas a la reflexión y conversación de la ciudadanía en torno al arte contemporáneo, es el caso de Omnia. «En Omnia invitamos a la ciudadanía a trabajar con nuestra colección. Es un proyecto que nos gustaría mantener a largo plazo», afirma González.

A la propuesta digital se suma Sin salir de MiniTEA, que va dirigida especialmente a las familias, a las que proponen colaborar en la realización de actividades de educación artística vinculadas a diferentes obras de la Colección del museo. También Sin salir de cine TEA y La Cresta, donde ofrecen diversas propuestas de cine y creaciones de danza y performances, respectivamente.

El encuentro comenzó con la proyección del largometraje Días de viejo color, película española de 1967 dirigida por Pedro Olea. En este filme se refleja parte del fenómeno del turismo vacacional interior de la población nacional, aspecto que utilizó el ponente para iniciar su intervención. Expuso, así, las publicaciones de los artículos que realizó Luis Carandell, escritor y periodista, en el semanario Triunfo, los que recogían diferentes puntos turísticos de la época. Todo ello acompañado de las imágenes de Pedro Antonio Martínez Parra, Jorge Rueda y Xavier Miserachs.

Turismo de los años sesenta

Vega hizo un repaso, a través de las portadas de las revistas y fotografías, del desarrollo y auge del turismo en España. Comentó que con la extensión de las vacaciones pagadas y aumento de la clase media, el país se convirtió en receptor de multitud de turistas europeos que buscaban el calor y las costas mediterráneas.

Sobre el fenómeno de turismo de sol y playa el conferenciante afirmó que el turismo de masas conllevó un fenómeno de transformación de los espacios e, incluso, de cambio de las costumbres de la población local. De esta manera, expuso cómo el contacto con turistas extranjeros del norte de Europa supuso un contraste con la sociedad española de la época, aún bajo el yugo de la dictadura franquista. Además, «cambió la posición de la mujer española, provocando una transformación en los modelos de belleza y moda como con la revolución de la minifalda».

Turismo social interior

El ponente explicó uno de los grandes problemas estructurales que tenía el turismo: el fuerte carácter estacional. Así, añadió que el verano se impuso como época donde las playas se masificaban y subía el número de extranjeros. Para frenar las pérdidas y asegurar un uso de las infraestructuras hoteleras todo el año se impulsó el turismo interior a través de campañas como Español conozca usted España.

En ese momento el fenómeno de las vacaciones obreras se desarrolló, con el Seat 124 como protagonista de las carreteras de camino a la playa. Sobre ese aspecto, Carmelo Vega apuntó que era lo más moderno del momento y permitía a las familias recorrer cientos de kilómetros desde Madrid a la línea de playa más cercana, comenzando «las corrientes actuales del turismo rural, ecológico o el cultural».

La cinta cuenta la historia de un hombre que fue perdiendo gradualmente el sentido de la vista, lo que supuso para él un gran problema e incertidumbre al no saber qué curso seguiría su vida a partir de esta deficiencia visual. Pensaba que la ceguera le impediría leer libros, dar clases sin sus apuntes y ver el rostro de su esposa y sus hijos. Tras un proceso de aceptación, memorización de trayectos y procesos repetitivos de agarrar las cosas con las mismas manos y recordar las mismas acciones fue familiarizándose, poco a poco, con su discapacidad.

Lo más interesante de la actitud del protagonista es cómo logra salir de la adversidad y elige vivir en la realidad en lugar de la nostalgia. Así, llega a afirmar que en la ceguera se siente más conectado con su interior, con sus pensamientos, con sus recuerdos y con sus intereses. Que tiene una percepción más clara del mundo pese a su falta de visión.

En el salón de actos del Tenerife Espacio de las Artes se oye un silencio consciente. Parece que todos pensamos la misma pregunta. Parece que todos coincidimos en que John Hull lo tenía todo en sus manos y en un clic perdió un sentido que damos por sentado y no apreciamos. Tenemos el maravilloso don de la vista y perdemos el tiempo viendo la vida de otros para criticarla, desperdiciando nuestra visión tras la pantalla del móvil o mirando superficialmente.

Las jornadas darán comienzo el viernes 28 de septiembre a las 16.00 horas. Tras su inauguración, el salón de actos del recinto contará con la actuación del grupo Abubukaka, el cual ha participado en ocasiones anteriores. Durante el transcurso del día, habrá diferentes actividades. Entre ellas, destaca la master class El amor en la poesía, que será impartida por la escritora Cecilia Domínguez Luis. De la misma forma, el periodista y escritor argentino Hernán Casciari ofrecerá una ponencia sobre la Teoría de las palabras.

El punto final a esta jornada lo pondrá el recital de poesía llevado a cabo por los poetas Irene G Punto, Loreto Sesma, Defreds y César Brandon a las 21.00 horas. Asimismo, el humorista Aarón Gómez presentará su espectáculo Una de cal y otra de arena a las 22.30 horas en el escenario principal.

Una fiesta de las letras

La clausura del festival será el día 29 y contará con la actuación del artista Rayden, el cual dará uno de los conciertos dentro de su gira GirAntónimo. La cita será a las 21.30 horas en el escenario principal. Antes de ello, las propuestas para este segundo día de festival son variadas. El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife Adán Martín pondrá el toque musical por la tarde. Por otro lado, el verseador Yeray Rodríguez impartirá un taller sobre Creatividad Verbal. Creatividad verbal. Retroceder hacia el futuro: la tradición oral,
herramienta para el aula. 

Los principales objetivos de esta fiesta de las letras son, entre otros, promover el hábito de leer y escribir entre personas de todas las edades, como el fin de hacer que los asistentes reflexionen y debatan sobre diversos temas. De la misma manera, en esta edición se pretende poner en valor la diversidad presente en nuestra lengua. El programa completo de actos del evento se puede consultar en la web.

El filme, protagonizado por los actores Alfonso Delgado y Guillermo Barrientos, tendrá una duración aproximada de 30 minutos. En él se cuenta la historia de un chico joven, serio y ejecutivo que prefiere dejar su vida cómoda a un lado para emprender un camino muy especial: decide irse a recorrer las montañas del norte. Aunque al principio parecía buena idea para desconectar de su ajetreado estilo de vida, al final acaba solo, perdido sin saber qué hacer para sobrevivir y con una pierna rota.

Malherido y desamparado, el chico es rescatado por un señor mayor que se dedica a la caza. El personaje principal deberá asumir que no puede valerse por sí mismo hasta que se recupere del todo, pero, durante ese periodo de tiempo, tiene que hacer de tripas corazón para convivir con su salvador. Otro problema aparece cuando empieza a ser consciente de que está en una cabaña diminuta y aislada situada muy lejos de las grandes ciudades y de cualquier servicio básico.

Diferentes compañías y grupos canarios conformarán la mayor parte del elenco de artistas, aunque también habrá representantes de otros 40 países entre los que se encuentran Camerún, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Mozambique, República del Congo, Senegal, Argentina, Ecuador, Haití, Argelia, Burkina Faso, México, Uruguay o Panamá, entre otros.

Durante el año anterior se generaron tantas expectativas entre la comunidad artística, que, en esta ocasión, se recibieron 1300 solicitudes para participar en este mercado, lo que supone un incremento del 61 %.  Entre las propuestas, había 646 escénicas y 690 musicales, de las cuales 114 y 106, respectivamente, fueron elegidas.

El espectáculo, que ha logrado hacerse un hueco en la agenda internacional de las artes performativas, presente impulsar la cultura empresarial para las técnicas en vivo. Además, al mismo tiempo, busca promover la internacionalización de los talentos locales convirtiendo a la Isla en un destino de calidad y competitivo a nivel cultural.

Teatro, danza, música y circo son algunas de las propuestas que llenarán las calles de la capital tinerfeña.

Carlos Alonso afirmó que “Primavera Violeta se trata de una importante iniciativa multidisciplinar que supone un profundo proceso de reflexión a través de la cultura en general y de la obra que será representada, ya que su personaje principal jugó un papel inconformista con lo que la sociedad le había impuesto”. En ese sentido también destacó que esta producción “asume los retos de la estrategia Tenerife 2030 descentralizando su puesta en escena, por lo que se amplía la audiencia y se alcanzan nuevos espacios”.

Abrante: «Una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual»

Rivero subrayó “la importante presencia real de la mujer en estos eventos, donde no solamente está presente en los equipos artísticos, sino también en los procesos de dirección o producción”, algo que remarcó como una “continua búsqueda de la puesta en valor del talento de la mujer en la ópera, un mundo tradicionalmente androcéntrico”.

Abrante, en cambio, agradeció “la profunda colaboración desde el primer momento entre todas las instituciones que participan del proyecto” y consideró que “la cultura tiene que ser parte activa en la búsqueda de la igualdad”. En este caso, “una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual”, apuntó.

Las conferencias se desarrolláran del 5 de abril al 28 de mayo

La vicepresidenta de la Asociación AsLiCo y del Teatro Sociale di Como, Giovanna Lomazzi, será la encargada impartir mañana martes y este miércoles una masterclass que, bajo el título Interpretación del canto en el mundo verdiano. En ambos actos, desvelará las principales claves bajo la modalidad de participación activa y oyente. Ambos cursos serán de carácter gratuito hasta llenar el aforo de la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife.

El programa de conferencias se llevará a cabo en diferentes sedes, entre el 5 de abril y el 28 de mayo, y al mismo asistirán seis destacados ponentes que abordarán las coordenadas culturales, sociales, filosóficas, científicas y literarias del siglo XIX. Perdomo iniciará el ciclo con la propuesta titulada Construcción de lo femenino. La naturaleza de las mujeres según la ciencia en el siglo XIX, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

Las mismas instalaciones culturales acogerán el 20 de abril a Abrante, que hablará sobre La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi en La Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. El 26 de abril, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, la directora de escena Stefania Bonfadelli presentará Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, coordinará el 15 de mayo en el Aula de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Los intríngulis en clave musical de La traviata en teatro verdiano. Dos días más tarde, el 17 de mayo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes será el turno de la escritora Laura Freixas con Mujeres que sufren, cantan, mueren, callan. Una constante cultural: la exaltación del sufrimiento femenino, para terminar con el catedrático de Filosofía, Fernando Broncano, el 28 de mayo en el la sección de Filosofía de la institución académica, quien planteará Lo que ignoran los hombres. La representación de la ignorancia voluntaria.

La última de las actividades previstas será también en el TEA, donde se proyectará el 25 de abril la película estadounidense La dama de las camelias(1936), dirigida por George Cuckor y basada en la novela homónima de Alejandro Dumas.