Tras la actuación del grupo Paramore y una cuenta atrás, las luces del Bernabéu se apagaron y el público comenzó a rugir. Taylor Swift inició el recital con su éxito Miss Americana and The Heartbreak Prince del séptimo álbum Lover. «Hola, encantada de conocerte», saludó. Continuó cantando temas del mismo disco hasta finalizar con la canción que da nombre al propio disco. «Bienvenidos al Eras Tour», dijo. Desapareció bajo el escenario para cambiarse de atuendo y comenzar con la segunda era de la noche: Fearless.

De este álbum de estudio apenas cantó tres canciones, sin embargo, son las más conocidas de la grabación. El público cantó tan alto el comienzo de Fearless que se escuchaba por encima del micrófono de Taylor Swift. Tras cantar You Belong With Me, finalizó con Love Story, canción que relata una historia de amor no aceptada, pero que termina consiguiendo la aprobación y se prometen. Esto es justo lo que hacen quienes asisten al concierto. Entre el público se pudieron ver a varias personas arrodillándose para pedirle matrimonio a sus parejas.

«Que alto están cantando. Es espectacular»

Así finalizó la era de Fearless y dio comienzo Red. Durante la actuación de 22, usó como complemento un gorro negro que terminó dándole a un niño. Una de las canciones más famosas de la cantante americana es We Are Never Ever Getting Back Together donde al llegar la icónica llamada telefónica que asegura que nunca volverá con su ex y narrar el mítico diálogo, Swift acercó el micrófono a uno de sus bailarines que modificó la letra original, «Nunca volveremos a estar juntos, nunca», y gritó «Ni borracha». El público enloqueció con el cambio de letra. Para terminar con esta era, interpretó All Too Well. La versión de diez minutos que sus fans corearon completa. Swift incluso paró para decir: «Que alto están cantando. Es espectacular».

Tras la interpretación de la única canción de Speak Now, su tercer álbum de estudio, llamada Enchanted, las pantallas proyectaron imágenes de serpientes. El público sabía el significado de ellas, estaba a punto de comenzar la era de Reputation. Los gritos llenaron el Santiago Bernabéu. Taylor Swift apareció para cantar éxitos de este disco como Don’t Blame Meo Look What You Made Me Do.

En la parte europea de la gira la cantante americana fusionó dos de sus discos para interpretarlos de forma conjunta. De esta forma surge lo que ella llama Folkmore, la unión de Folklore y Evermore. La escenografía cuenta con una casa de madera cubierta de flores y plantas desde la cual canta temas como Cardigan o Betty. Una de las baladas más emotivas de todo el espectáculo es Marjorie que pertenece al álbum Evermore. Se trata de la canción que la cantante americana le dedicó a su abuela fallecida. Gran parte del público se emocionó con esta parte. Tras la interpretación de Champagne Problems, Swift fue ovacionada durante dos minutos y medio donde los aplausos y los gritos llenaron el Bernabéu en un intento de demostrar el cariño que España le tiene.

Tras una bajada de las pulsaciones con la última era, tocó volver a animarse con la llegada de 1989, uno de sus discos más exitosos. Cantó algunas canciones que han roto récords como Blank Space o Shake It Off. El momento más espectacular ocurrió en la interpretación de Bad Blood donde unos cañones de fuego iluminaron el cielo de Madrid para dar énfasis a lo que relata Swift en ese tema. «Ahora tenemos mal rollo y no creo que podamos solucionarlo», cantó.

Mucha escenografía y cambios de vestuario

Uno de los acontecimientos más esperados fue la interpretación de su último disco estrenado hace apenas un mes. The Tortured Poets Department es el décimo primer álbum de Taylor Swift. Pese al poco tiempo que ha pasado desde su estreno, no se notaba entre el público que siguió coreando todas las melodías. Algunos de los nuevos temas que interpretó son But Daddy I Love Him, Fortnight o Down Bad. Mucha escenografía y cambios de vestuario caracterizaron esta era. Las dos canciones mejor recibidas por el público fueron Who’s Afraid Of Little Old Me? y I Can Do It With A Broken Heart. En el primer sencillo Swift relata cómo la industria de la música ha sido cruel con ella. En el segundo tema la cantante americana expresa que mientras ella pasaba un mal momento personal, su carrera se encontraba en lo más alto y nadie pudo darse cuenta de cómo se encontraba realmente.

Dentro del show estándar que lleva a cabo en cada fecha, encontramos el set acústico, éxitos que canta tocando la guitarra y el piano y que se trata de canciones sorpresa. En el caso de Madrid, Swift interpretó a guitarra una mezcla de Our Song de su álbum debut y Jump Then Fall de Fearless. Nada más escuchar los primeros acordes de la canción el Estadio entero comenzó a rugir y a cantar el tema. A piano tocó King Of My Heart de Reputation.

El show ya rozaba las tres horas desde su inicio cuando comenzó a interpretar su penúltimo disco Midnights. Tras cantar éxitos como Lavender Haze o Bejeweled. El último tema del concierto fue Karma adornado con fuegos artificiales para poner la guinda al pastel. Swift se despidió agradeciendo al público, a sus bailarines y demás cuerpo técnico.

Gracias a ti.

Musicalmente, Midnights  representa una perfecta combinación entre álbumes anteriores como 1989,  Reputation, o Lover, trayendo el pop nuevamente a los oídos de los fans, luego de que sus dos últimos trabajos discográficos se extendiesen más hacia el género indie folk.

El amor está muy presente en este nuevo álbum, sin embargo, tal y como comentó la artista,  Midnights es un collage de muchas emociones, todas propias del día a día, pero especialmente de la soledad nocturna.

El viaje emocional de Midnights

La primera canción en el álbum es Lavender Haze, cuyo tema principal es el romance y cómo la artista prefiere profundizar en la pasión de su relación y dejar de lado los comentarios o percepciones negativas de la gente que, desde el principio de su carrera, ha usado sus relaciones como excusa para encasillarla bajo estigmas misóginos. El concepto de amor es constante a lo largo del proyecto, aunque abordado siempre de formas distintas.

En Maroon, la artista habla de un sentimiento mucho más maduro que otros a lo largo de su vida, donde prevalece la honestidad y la complejidad de relaciones adultas. Mientras que en  Snow on the beach, relata desde su perspectiva la experiencia de que dos personas se enamoren entre sí, al mismo tiempo.

Anti-hero es un ticket de entrada a las inseguridades más profundas de la artista. Esta canción relata la falta de control que podemos sentir por nuestras propias vidas y las direcciones que tomamos, al igual que sentirnos fuera de lugar y tener miedo por la percepción que otros tienen de nosotros. Sin embargo, a pesar de hablar de los aspectos negativos que reconoce en sí misma, Swift los aborda con melodías divertidas y pegadizas.

El desamor, casi innato en los proyectos musicales de Taylor, cubre este álbum como un gran manto de recuerdos y relaciones pasadas. Al tratarse de trece noches a lo largo de su carrera, Swift incluye historias de antiguas relaciones y el dolor que supusieron. Canciones como Sweet Nothing, Midnight Rain y Would’ve, Could’ve , Should’ve, esta última incluida en la versión 3 AM, que añade 7 canciones al álbum original, son un buen ejemplo de esto.

You’re On Your Own, Kid cuenta una nostálgica historia de desamor infantil, donde tras sufrir un rechazo, el personaje central se da cuenta de su soledad. Sin embargo, Swift también se embarca en experiencias antiguas, reflejando así muchas de sus problemáticas como adolescente y sus intentos de poder conseguir a alguien que la amase como ella estaba dispuesta a amar.

Vigilante Shit y Karma  representan el guiño vengativo de Midnights. En el primer tema se cuenta la historia de una mujer que elige la venganza como medio para canalizar sus emociones tras una ruptura amorosa. Mientras que en el segundo, se nos pinta la imagen de Swift viendo como todos sus “enemigos” pagan por su vileza hacia ella.

El concepto del karma ha estado muy presente en la carrera de la artista, especialmente luego del lanzamiento de Reputation, 2017, y los eventos que construyeron la temática del álbum, por lo que juega muy a menudo en sus canciones con el mantra de “poner en el mundo lo que esperas recibir de él”.

La complejidad de este proyecto musical, al igual que de la carrera de Taylor Swift en general, muestran su talante como artista. Navegando entre muchos temas, emociones y vivencias, logra recrear en tan sólo 44 minutos una experiencia que es global. El arte de Midnights no está solo en sus melodías sino también en las historias que cuenta, consiguiendo así, que muchos de sus oyentes puedan sentirse acompañados en los momentos más oscuros y profundos, propios del insomnio de la medianoche.

La autenticidad de sus letras y su capacidad como compositora forman un gran componente para entender las claves de su éxito. Taylor Swift comenzó a dar sus pasos en el mundo de la música escribiendo sobre sus experiencias personales, sobre el desamor desde la perspectiva de una joven adolescente. Canciones escritas de su puño y letra, que cuentan historias de principio a fin. Un estilo de composición musical que se ve reflejado sobre todo en Folklore y Evermore, discos para los que dejó a un lado el contar sus propias vivencias para adentrarse en un mundo de fantasía ideado por ella misma. Un mundo en el que Swift creó personajes falsos, conectando sus historias a través de las canciones de cada disco como si de una novela se tratase. El producto final: su álbum Folklore considerado el Disco del Año 2020 por los Grammy.

Cardigan, August y Betty son un ejemplo de esas interconexiones que realizó la cantante. En esta trilología de canciones la cantante cuenta la historia de un triángulo amoroso entre tres jóvenes, cada canción desde la perspectiva de uno de los personajes y en diferentes lineas temporales. Esta forma de crear arte sin duda ha conquistado a sus fans, que están encantados con esta nueva forma de contar historias.

«La revolución de la cantante ha consistido en plantarle cara a las injusticias y desigualdades que existen en la industria musical»

Además de componer dos álbumes enteros en un año, Taylor Swift se encuentra trabajando en la re-grabación de sus seis primeros discos. Los derechos de estos fueron vendidos a un fondo de inversión por su antigua discográfica y sin su consentimiento lo que hacia que legalmente Taylor no fuera la dueña de sus propios discos. Tras esta venta, que en todo momento estuvo fuera del control de la artista, la cantante ha decidido comenzar a grabarlos de nuevo para poder ser la dueña su propio arte.

Esto supuso una completa revelación en el mundo de la música y es que Swift ha plantado cara a quien fuera su mayor apoyo durante años, el dueño de la discográfica Scott Borchetta, que ahora se ha convertido en su mayor enemigo. Dentro del dolor que supuso para la artista no ser la dueña de sus propias creaciones, Swift ha sabido reinventarse y sus fans están acogiendo de la mejor forma las nuevas versiones de sus antiguos discos.

La lucha por la igualdad en nuestra sociedad sigue teniendo un largo camino y esto es algo que se refleja en el mundo de la musica. Durante años Taylor Swift ha recibido miles de criticas por escribir canciones sobre sus experiencias en el amor y sobre sus antiguas parejas, sin embargo esto es algo que no se le suele reprochar a los cantantes masculinos. «Hay diferencias claras en el vocabulario para los hombres y para las mujeres en la industria de la música: un hombre hace algo y es estratégico. Una mujer simplemente es calculadora. Un hombre puede reaccionar, una mujer solo puede exagerar», estas fueron las palabras que usó la cantante norteamericana en una entrevista para denunciar el sexismo que existe dentro de la industria musical.

No cabe duda que la voz de Taylor Swift es todo un icono para las cantantes femeninas que han sido menospreciadas, acosadas y silenciadas durante años por hombres poderosos que las han hecho sentir pequeñas de cierto modo.

La lucha contra las injusticias, desigualdades y su increíble capacidad de recomponerse a pesar de las batallas que ha tenido que librar desde muy joven, hacen de Taylor Swift la artista de la década. Todo esto sumado a su incansable afán de composición ha hecho que la cantante cautive al mundo, que sigue de su lado tras quince años sobre los escenarios.

Puede que estemos ante el disco más introspectivo de la cantante. Folklore se diferencia de sus trabajos anteriores, en los que mostró su lado más pop. Con un total de 16 canciones llenas de melodías celestiales y delicadas, inspiradas en mañanas otoñales, presenta historias contadas de una forma intimista y diferente.

A pesar de su poco tiempo en el mercado, el nuevo disco de Swift ya ha sido evaluado positivamente por la crítica internacional. Variety, The Guardian, Telegraph, Independent UK, entre otros le han dado el visto bueno e incluso han afirmado que «se trata de uno de los mejores álbumes de la cantante».

1. 16 – Kurt ft. Luis Fonsi

El cantautor Kurt y Luis Fonsi se han unido para cantar 16, una nostálgica balada que nos hace regresar a los años de nuestra adolescencia. Kurt señala que compartir esta canción con Fonsi es algo muy importante, pues justo cuando tenía 16 años comenzó a cantar sus canciones. «Tener su colaboración en este tema es un sueño hecho realidad», comenta. Con esta composición los intérpretes reflexionan sobre si han elegido el camino correcto en la vida y expresan su deseo de volver a ese tiempo donde todo parecía mucho más fácil.

2. Guitarricadelafuente – ABC

El cantante español revelación acaba de publicar su nuevo sencillo ABC, después de conquistar al público con temas como Guantanamera o con colaboraciones como Nana triste, junto a Natalia Lacunza. En esta ocasión, el intérprete vuelve a envolvernos con su peculiar esencia artística, que nos transporta a una sensación de serenidad absoluta. En su letra hace hincapié en la importancia del valor ante la del dinero.

3. Teeth – 5 Seconds Of Summer

El grupo australiano vuelve a la carga con el que ya es el segundo single de su próximo y cuarto disco. Tras el lanzamiento de Easier, sorprenden con este tema, que además está incluido en la banda sonora de la serie Por trece razones. Esta canción, caracterizada por su gran carga de graves, trata sobre los altibajos que hay en una relación.

4. Lover – Taylor Swift

La consagrada cantante Taylor Swift acaba de lanzar Lover, su séptimo álbum de estudio, el cual está dando mucho de qué hablar por su alto número de ventas a nivel mundial. En su primera semana logró vender cerca de 900 000 copias. Con estas cifras estratosféricas ya se ha convertido en el disco más vendido de 2019 en Estados Unidos. Tras estrenar como carta de presentación ME! y You need to calm down, Swift presenta como nuevo sencillo la canción que le da título al álbum. La artista comenta que Lover narra una historia de amor y habla sobre el valor de las pequeñas cosas dentro de este ámbito.

5. Torn – Ava Max

Después de darse a conocer con hits como Sweet but psycho y So am I, la cantantante estadounidense Ava Max vuelve a sorprender con Torn, un nuevo adelanto de su primer trabajo discográfico, que verá la luz próximamente. Se trata de una canción pop con influencias disco. En el terreno instrumental destaca la utilización de la conocida melodía del mítico Gimme gimme! gimme! de ABBA, algo que ya hizo en su día Madonna con Hung up, una de sus composiciones más reconocidas. Según explica Max, este nuevo sencillo habla sobre una persona que no sabe si continuar o no con una relación.

6. Barrio – Mahmood

Tras el imparable éxito que tuvo con Soldi y su primer disco Gioventù bruciata, el representante italiano en Eurovisión 2019, presenta esta canción bajo la producción, de nuevo, de Dardust. Comienza con una introducción puramente instrumental de guitarra clásica y es que el propio artista afirma que no quería volver a repetir la fórmula del género urbano y el trap. Por ello, tomó de referencia la música española llevándola a su terreno.

7.  Más de lo que ves – Miriam Rodríguez

Durante su primera gira, con la que ha recorrido numerosas ciudades españolas, la cantautora presentó dos composiciones inéditas, que quedaron fuera de su primer trabajo discográfico, Cicatrices. Debido a la demanda de los fans, la artista decidió grabar en formato de directo y acompañada de su banda ambas canciones en modo de agradecimiento. Este tema cargado de energía con una letra directa a la par de significativa, lo compuso con el cantautor gallego, Andrés Suárez.

8. Yo x tí, tu x mí – Rosalía ft. Ozuna

El éxito de Rosalía parece no tener freno. La cantante sigue cosechando grandes logros, el más reciente ha sido el recibimiento del MTV Video Music Award por su tema Con altura, junto a J Balbin. De esta forma, se convirtió en la primera artista española en lograr este premio, lo que la sitúa como una de las referentes actuales de la música a nivel internacional. Hace unos días lanzó un nuevo single junto a la colaboración de Ozuna llamado Yo x ti, tu x mí. En esta ocasión vuelve a apostar por el género urbano. Su videoclip va camino de superar las 100 000 000 de reproducciones en YouTube.

9. Te quiodio – Pol Granch

El ganador de la última edición de Factor X España y una de las jóvenes promesas de la música en nuestro país, logró posicionarse positivamente en las plataformas de streaming con sus temas Late con más de 2 millones de reproducciones en YouTube y Perdón por las horas, sus primeros trabajos bajo el sello de Sony Music Spain. Tras la publicación de un EP, el artista presenta este tema como primer adelanto de su álbum debut, que saldrá a finales de este año.

10. OKAY OKAY – Alessia Cara

La artista canadiense sigue en su proceso imparable de creación musical, pues tras el lanzamiento de su segundo disco, The pains of growing a finales del pasado año y una colaboración con Juanes, ha ido sacando sencillos como este. Este tema junto con otros cinco, forman parte de su nuevo EP, This summer. Asimismo, cabe destacar la labor de la artista no solo en la fase de composición, si no también en la producción de las canciones que lo conforman. En OKAY OKAY, Alessia Cara deja de lado las temáticas que trata habitualmente como la adolescencia y el amor para crear una composición de autoempoderamiento.

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1. Aquí estoy – Cami

La artista chilena ha vuelto más fuerte que nunca con este tema, con el que ha decidido mostrar garra después de compartir su parte más sensible con canciones como Ven. Esta composición, que muestra una gran carga de queja social en su letra, habla de los prejuicios a los que se enfrentan las mujeres día tras día. Versos como «tengo dos ovarios y los pongo por delante» dejan claro el mensaje que nos ha querido hacer llegar la cantante, sin dar muchos rodeos.

2. Nana triste – Natalia Lacunza

La tercera clasificada de Operación Triunfo 2018 acaba de publicar su primer trabajo discográfico, Otras alas. La carta de presentación del mismo es Nana triste, junto a Guitarricadelafuente. Se trata de un tema intimista y minimalista en el que solo suenan las voces de los intérpretes y una guitarra. «Habla en tono amargo y nostálgico de agrios arrepentimientos cuando los recuerdos, que crees enterrados, regresan sin esperarlos», explica  Lacunza.

3. Señorita – Shawn Mendes ft. Camila Cabello

Shawn Mendes y Camila Cabello han vuelto a trabajar juntos. La primera vez que lo hicieron fue hace cuatro años, cuando lanzaron la exitosa canción I know what you did last summer. En esta ocasión, nos presentan una composición con ritmos latinos, que recuerda a Havana, uno de los mayores hits de Cabello.

4. Hey child – X Ambassadors

La agrupación de rock indie estadounidense lanzó hace unos días su nuevo álbum, Orion. Hey child es el segundo single de la producción. Es una enérgica y desgarradora canción, que habla sobre un viejo amigo del cual hace mucho tiempo que no se sabe nada.

5. Quiero, quiero y quiero – Arnau Griso

Uno de los dúos musicales más importantes del momento presenta el primer sencillo del que será su segundo disco. Arnau y Eric, componentes del grupo, comentan que esta canción habla sobre el clásico juego de conceder tres deseos. «El vídeo oficial se rodó en Uganda. Entendimos que hay muchas formas de querer y que el tener y la felicidad no siempre van de la mano», aclaran. Con un primer trabajo, que alcanzó el número 2 en las listas de ventas, este año arrancan con una nueva era cargada de buen rollo.

6. Un planeta llamado nosotros – Maldita Nerea

El grupo murciano acaba de dar a conocer el primer adelanto de su nuevo álbum, que se editará a principios de 2020. «Hacen falta más personas como tú, y menos miedo» es la frase más emblemática de este tema, que rebosa de fuerza y buena energía. «Narra sobre un compromiso con lo que somos, con todo lo que representa la palabra nosotros», matiza el autor.

7. Eat your heart out – WALK THE MOON

Tras lanzar Timebomb a hace unos meses, la banda de rock estadounidense vuelve con este nuevo tema. Según ha declarado el guitarrista de la agrupación en una entrevista, se iba a incluir en uno de sus álbumes más reconocidos, Talking is hard, pero finalmente no llegó a las sesiones de grabación.

8. Ahora dime – Sofia Ellar

Después de triunfar con el sencillo Bañarnos en vaqueros, la artista publica Ahora dime. Se trata de una alegre y veraniega composición, que habla sobre un amor del pasado. Su videoclip destaca por su carácter bucólico y buenrollista y por el cameo del cantante Álvaro Soler.

9. Colgar los hábitos – Pala ft. El Kanka

Uno de los cantautores más importantes de Colombia ha decidido contar con El Kanka para su nuevo proyecto, El siglo del loro. Nos encontramos ante una mezcla de ironía por parte de Pala y la fresca y atrevida interpretación del malagueño. En esta canción se burlan de aquellos que dicen tener la verdad absoluta.

10. You need to calm down – Taylor Swift

Tras el éxito con Me!, la cantante estadounidense reveló otra de las canciones que conforman su séptimo trabajo discográfico, Lover, el cual se lanzará el próximo 23 de agosto. En esta composición con toques de electropop, Swift muestra su apoyo hacia la comunidad LGBTI y de hecho, el videoclip contiene referencias a la Ley de Igualdad.

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1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.