La Biblioteca General y de Humanidades de la Universidad de La Laguna acogió el pasado viernes, 2 de mayo, un concierto homenaje en honor al compositor y bandoneonista argentino Ástor Piazzolla, uno de los músicos más importantes del siglo XX. El recital fue interpretado por El Dúo Rioplatense, compuesto por Alejando Rodríguez, guitarrista, y Juan Carlos Baeza, bandoneonista. De igual manera, fueron acompañados por Almudena González, violonchelista. La actividad fue parte de las Jornadas de Artes Escénicas, que parten con el objetivo de dinamizar las bibliotecas.

El público presente pudo disfrutar de un gran repertorio que incluyó temas importantes en la trayectoria de Ástor Piazzolla como Malena, Gallo Ciego o Oblivion. Juan Carlos Baeza resalta la importancia de la figura de Ástor Piazzolla, admitiendo que «fue y sigue siendo un referente. Establece unas nuevas maneras de tocar el tango». Además, el músico destaca la «constante renovación» que ha sufrido el tango para «adaptarse a los tiempos», así como expone que «si solo queremos tocar música del pasado, pasará a ser un ejemplo casi muerto. No está viva en la sociedad».

Asimismo Baeza considera «fundamental promover la música de Sudamérica», así como añade que todos somos «el resultado de un mestizaje continuo». El bandoneonista comenta que «hay que promocionarla como parte de una cultura global para que siga creciendo y que se enriquezca». Finalmente sentencia: «Si solo consumimos una cultura determinada de un pueblo, ahí nos morimos».

¿Qué significa el tango para usted? «Lo encontré a los 17 años y lo sentí como propio. Desde entonces me expreso artísticamente a través de ese lenguaje. Lo siento como mi propio acento, ese acento porteño que no he abandonado aunque ya lleve 21 años en España».

¿Quién fue su referente dentro del tango? «Para mí, como para casi toda la gente de mi generación, fue Astor Piazzolla. Entré en el mundo del tango escuchando a Piazzolla, y de ahí empecé un trabajo de revisión hacia atrás hasta el tango tradicional».

De alguna manera, ¿se considera guardiana o protectora de la música tradicional argentina? «Puede ser. Si eso significa mantenerla viva, como una llama y no dejar que se apague ni que se congele en lo que fue. Intento siempre estar atenta a los procesos creativos y de búsqueda para seguir componiendo e integrándola al presente. También fusionándola con otras músicas y reconociendo sus raíces, pero haciéndola sonar en el presente».

«Un género universal que ha traspasado las fronteras de Argentina»

El tango es símbolo musical inconfundible de Argentina. ¿Cree que de alguna manera se ha convertido en la mejor bandera cultural de este país? «El tango fue, más exactamente, el símbolo de la ciudad de Buenos Aires, como música de raíz urbana y cosmopolita. Y digo fue, porque ya se ha convertido en un género universal que ha  traspasado fronteras y ha sido adoptado por gente que nunca vivió allá».

Recientemente ha presentado el libro El código Piazzolla. Para los que no conocemos muy bien a Astor Piazzolla, ¿cómo lo definiría? «Fue el renovador del tango. Un personaje muy polémico, vanguardista, muy adelantado a su época, defenestrado por los puristas y amado por los jóvenes. Un compositor ambicioso que tenía claro que quería revolucionar el tango porque ya en su época le parecía una música del pasado que no lo representaba».

Define el libro como un trabajo de divulgación, ¿por qué? «La música de Piazzolla se interpreta en muchos conservatorios del Mundo, pero sus partituras llegan sin una cantidad enorme de información. Por eso he sentido la necesidad de divulgar esa información. Es una música popular local que se ha extendido y necesita ser descodificada».

¿Qué objetivos tiene de cara al futuro? «Seguir compartiendo esta música con toda la sociedad, mimarla y atenderla para que siga creciendo, aportar mi granito de arena como autóctona pero también escuchar las propuestas creativas de quienes lo interpretan desde otros lugares».

Pasadas las siete de la tarde, los músicos entraron silenciosamente. Todos menos el cantante. Con el auditorio completamente callado comenzaron a tocar un ritmo muy alegre, típico del conjunto. Mientras la música sonaba, Di Ciriaco apareció en el escenario y empezó a cantar demostrando a todos los asistentes que tiene un voz única y potente.

Cada uno de los componentes del sexteto ponía su vida y su alma en la interpretación. Las miradas entre ellos eran de complicidad y revelaban que disfrutaban de lo que hacían. Tras terminar la primera melodía, la voz del grupo dedicó unas palabras de bienvenida a los allí presentes: «Estamos muy contentos de poder pisar Tenerife, gracias a todos por venir». Además, dio una breve explicación de lo que iban a escuchar en esa tarde-noche de domingo: «Lo que vamos a interpretar hoy es una mezcla de tangos nuevos de composición propia, sonidos de los años 40 y un poco de folklore argentino».

Tangos, milongas y valses que teletransportaron a los presentes a Argentina

Temas como Corazón no le hagas caso, Si pudiera o Eras, eres…, animaban a los espectadores a bailar pero, sobre todo, a sentir los compases que allí se oían. Canción tras canción sin pausa alguna, la habilidad de los intérpretes dejaba a la sala hipnotizada y con ganas de continuar escuchándolos hasta medianoche. Aunque el volumen de los instrumentos estaba bastante alto el vocalista sobresalía por encima de ellos, incluso cuando se alejaba el micrófono para llegar a las notas más intensas.

Continuaron el concierto con Ausencia, una balada muy sentida compuesta por el contrabajista y  con Moneda de cobre, un clásico que tocan siempre y que, por lo general, lo suelen hacer acompañados de una pareja de baile. La variedad de temas que sonaban permitían que el espectador saliera del recital sabiendo distinguir entre una milonga, un tango o un vals.

La emoción se hizo notar en el recinto

Tras unas cuantas canciones más, los músicos abandonaron la escena dejando solitario a Javier. Cantó solo,mientras tocaba la guitarra, Zamba para olvidarte de la carismática Mercedes Sosa. Los presentes enloquecieron tras finalizar el tema, emocionados por escuchar melodías típicas de Argentina.

Acto seguido el resto de los integrantes volvieron a entrar rápidamente, excepto uno de los violinistas y el contrabajista que se hicieron de rogar. Se acercaba la hora de despedirse y decidieron deleitar con Tú… El cielo y Tú…, una de sus composiciones más lentas y que cuenta con un espectacular solo de violín. La presentación de cada uno de los miembros de la banda y el aplauso de los asistentes, que se pusieron en pie,  fueron el punto y final a una velada de domingo llena de ritmo y sentimiento.

Usted comenzó sus inicios en el mundo de la música en el heavy metal. ¿Qué pasó por su cabeza para cambiar de ese género al tango? «No sé qué pasó en mi cabeza, porque son cosas tan diferentes… Digamos que de muy niño en mi país, en mi ciudad natal Córdoba, es muy común el folclore, que a la misma vez está muy ligado al tango. Desde muy niño, con nueve años, empecé a tocar la guitarra y a cantar folclore, pero no me adentré tanto con esa edad. En la adolescencia empecé a escuchar rock, a partir de los catorce comencé con la típica banda de la escuela, con amigos… y eso se prolongó durante diez años, llegando a pisar un escenario por primera vez, con el heavy metal».

¿Cuándo se da cuenta verdaderamente que le gusta el tango? «Digamos que en mi casa mis padres siempre escuchaban tango y lo bailaban. Es cierto que desde muy joven yo lo escuchaba, pero al principio no le prestaba atención y a una cierta edad, como a los dieciocho me entró la curiosidad. Entonces, en ese momento decidí sacar un tango con la guitarra, y sin darme cuenta me involucré mucho con este género. Me sentía identificado con algunas letras que dibujaban a mi ciudad, a mi barrio, a los amigos… Los años pasaron y de pronto me vi envuelto en lugares dónde se escuchaba tango, me junté con músicos, y a los veintidós años ingresé en una orquesta típica, y desde entonces nunca más me desligué del tango».

¿Cuándo y cómo surge este grupo? «Yo en el 2000 me fui a vivir a Buenos Aires, donde está la gran cuna del tango. Decido irme justamente ahí para poder expandirme, seguir creciendo artísticamente y relacionarme con el mundo fuerte del tango. En esta ciudad conocí a muchos músicos y comencé a integrarme en algunas agrupaciones. Antes de formar el Sexteto Milonguero, iba a la milonga a bailar y fue aquí donde me cambia absolutamente la cabeza, me cambia el gusto de la elección de los temas, de los tangos, de los valses… Cambió todo en mi, poder cantar y ver a la gente bailar en vivo fue uno de los motivos por los que nace el Sexteto».

¿Por qué han elegido este nombre para el grupo? «Bueno, como bien dice el nombre, somos 6 integrantes en el grupo y siempre ha sido así. Y el término milonguero se usa cuando alguien va a la milonga a bailar, que son los lugares típicos donde se practica el tango».

«Quien baila el tango está expresando de alguna manera lo que siente a través del baile»

El tango es una categoría musical que no se suele escuchar tanto como el pop por ejemplo. ¿Cuál es el secreto para conseguir tanto éxito y mantener vivo el tango? «Es cierto, así es, no es tan popular como el rock, el pop, latino, reggaeton, bachata… Digamos que todos esos géneros son mucho más masivos y comerciales que el tango. Pero, aunque éste no sea tan conocido, sí tiene una adhesión de gente en todo el mundo y eso es muy fuerte, porque ha traspasado barreras, ha traspasado la barrera de Argentina y ha recorrido todo el mundo. En el caso nuestro yo creo que lo hemos encarado de una manera popular y no elitista, porque dentro del mismo tango existen diferentes ramas. Esto nos ha permitido desarrollarnos, poder habernos mantenidos durante todos estos años, seguir fortaleciendo el vínculo con nuestro público, con nuestros fans».

Usted qué considera que es más importante en sus canciones, ¿la melodía o las letras? «Para mí es una mezcla, y yo creo que a todos nos pasa que cuando escuchamos canciones en la radio de cualquier género y que muchas veces uno entiende la letra, se engancha con ella y a la misma vez te gusta la melodía o no, o te atrae más la letra que la melodía o viceversa. Y otras veces, aunque no entiendes lo qué está diciendo, también te llega y conectas con la canción. Entonces yo creo que hay un mix muy interesante entre ambas».

«Sentimos una energía y un puente que se arma a través de la melodía»

¿Cómo consiguen llegar a vuestro público a través de vuestras canciones? «Hay algo que siempre se suele repetir en las opiniones sobre el Sexteto Milonguero, que es sobre la energía de lo que pasa en vivo, lo que generamos en los shows. Para mí, es el lugar más fuerte y más lindo donde realmente uno vive y se siente muy cercano con la gente, donde se logra ese feedback. Somos un grupo que entrega mucho en el escenario, que busca siempre el contacto de la gente, por eso creo que ese siempre ha sido el fuerte y el éxito del Sexteto Milonguero».

¿Qué cree qué hace que la gente se interese por el tango, su música o el baile? «Para mi el eje fundamental durante todos estos años es el baile, es el primer gancho, la primera llamada de atención para mucha gente. Entonces,  creo que la primera conexión con el tango es eso. Creo que es muy lindo para la gente estar ahí y sentirse partícipe del show».

Han hecho dos giras completas por Latinoamérica, 2 tours por EE.UU, 12 giras por Europa… ¿Cómo los han recibido en estas ciudades? ¿Y cuál ha sido para ustedes la ciudad más especial en la que han estado? «Sí, es así. Hace muchos años que viajamos y hemos estado en muchos lugares, y la verdad que es impresionante a dónde nos ha llevado el tango. Hemos tenido la dicha y la fortuna de sentirnos muy valorados y queridos, de sentir una energía especial en diferentes países y culturas que nos hemos encontrado. Cuando me preguntan sobre alguna ciudad en especial, siempre digo que hay que entender que cada cultura tiene sus rasgos diferentes, y cuando uno entiende eso, ya sabe que el público vive el directo de otra manera, los aplausos son diferentes… Pero esto no significa que porque en un lugar te griten o te aplaudan euforicamente, estén disfrutando más del concierto».

Han logrado muchos éxitos a lo largo de vuestra carrera musical, ¿qué sueños les quedan por cumplir o qué objetivos quieren alcanzar a partir de ahora? «Mi deseo más fuerte en este momento es poder seguir continuando con el Sexteto Milonguero, desarrollar composiciones y temas nuevos. Queremos seguir aportando, no solamente desde una interpretación, sino desde la composición, de las letras y de nuevas melodías».