El Festival Guía de Identidad alcanza su sexta edición pero en la ruta que se marcó al nacer cinco ediciones atrás figuraba una meta y una clara seña de identidad: la de brindar al público una muestra lo más amplia posible de dicha creación musical y hacerlo, además, con una clara voluntad de mostrar la diversidad de propuestas artísticas que coexisten. 

En esta edición, la sexta, la música seguirá siendo el elemento aglutinante y capital del festival, pero se ha querido ampliar el tipo de propuestas para diseñar un programa de actividades que incorpore otras manifestaciones artísticas. 

Así, por ejemplo, la performance que se propone mezcla la literatura, la música y la danza teatralizada con lo audiovisual (representado con la proyección del recital «El sabor de la poesía»). Todo esto se dará cita el día 27, a las 20.30 horas, en el Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, en lo que será un homenaje al poeta Carlos Pinto Grote, al escritor y periodista José H. Chela y al músico José Pedro Pérez (fallecidos en 2008, 2013 y 2015), en un diálogo complementario con la música, que recaerá en manos de la dirección musical y guitarra de Rubén Díaz, Aceysele Chacón al contrabajo y la voz y la danza teatralizada de Thalía Bello, arropando los versos que recitará Mariana Quintero. 

A lo largo de su trayectoria, el Festival Guía de Identidad ha llevado a numerosos puntos de la geografía insular las actuaciones y conciertos de su programa, con grupos de todas las islas y tendencias, y atendiendo siempre a las nuevas generaciones de grupos y solistas que, dentro del ancho cauce de la música contemporánea, trabajan en la confluencia de la música tradicional y de raíz. 

La notable aceptación y acogida que han recibido cada una de las actuaciones consolida una propuesta que redunda en el enriquecimiento del circuito musical canario, aportando un valor diferencial, al tiempo que facilita a los artistas autóctonos dar a conocer sus creaciones a un amplio público.

En cuanto a los participantes, destacar que se prima a los creadores canarios con repertorio propio (creado, editado y producido en Canarias) y que se atiende también a jóvenes creadores como Thalía Bello, entre otros.

A la hora marcada, comenzaron a llegar los primeros asistentes. En la entrada había un puesto donde se recogían los donativos a cambio de una pulsera con el lema del grupo, «Somos recuerdos», y hecha por los integrantes del mismo. Mientras la gente llegaba, en el salón fluía una música animada para relajar el ambiente antes del inicio. Los presentadores, muy nerviosos, subieron al escenario para abrir el evento.

Tras su intervención, se proyectó un vídeo en el que se recopilaron testimonios de familiares de enfermos y de trabajadores del centro de AFATE. La música de fondo creó un aura de melancolía que se reflejó en la cara de los espectadores, quienes quedaron satisfechos y rompieron en aplausos al finalizar la proyección. Este acabó con la frase que ha marcado a la campaña: «Por un minuto de felicidad, por un recuerdo más al día».

La tarde contó con la intervención de Manuel Negrín, vocal de la junta directiva de la asociación, quien quiso aprovechar su intervención para realizar una ronda de preguntas. Esta tuvo respuestas muy interesantes como aquellas relacionadas con la ley de dependencia. Esta es importante y, por lo tanto, necesita una regulación a nivel europeo que facilite las prestaciones económicas y la detección de las enfermedades.

Comprometidos con la causa

Después de él, empezaron las actuaciones concertadas para amenizar. En primer lugar, subió al escenario Aníbal García Llarena, acompañado de su amigo El Rubio, una marioneta. Recitó algunos cuentos cortos de su nuevo libro Narrador protagonista, quien se atrevió a preparar uno para la ocasión titulado Recuerdos. Le siguió Acane, un joven rapero que cantó tres de sus temas dejando a todos con el corazón en un puño con la dureza y la sinceridad de sus palabras. Por último, el colofón lo puso Tagoror del Folelé, pasando del rap al folk. Interpretaron varias canciones con sus características letras llenas de sentimiento y amor por nuestras Islas.

Una vez acabaron los artistas, todos los miembros que participaron en la preparación y organización del trabajo se reunieron para una foto grupal mientras reían y celebraban haber pasado una tarde tan amena, por una buena causa y que salió mejor de lo que se esperaba. Se recaudó más de 120 euros que irán destinados íntegramente a la asociación colaboradora, AFATE.

La entrada será libre para todo el que desee ir, aportando un donativo mínimo de dos euros, hasta completar aforo. El evento contará con una ponencia de Manuel Negrín, vocal de la Junta Directiva de AFATE, en la que comentará aspectos relacionados con la Asociación y la demencia en general, y también se reproducirá un vídeo recopilatorio de testimonios de personas con familiares enfermos y de trabajadores de la organización colaboradora.

Además, habrá actuaciones de varios artistas de diferentes ámbitos: Acane interpretará un rap creado únicamente para la ocasión, al igual que Aníbal García, que recitará un poema también elaborado para la jornada. Además, actuará el grupo de folk Tagoror del Folelé, que dedicará algún tema.

Thalía Bello, coordinadora de la campaña, espera que la gente disfrute de la gala y sobre todo concienciar de lo que supone el alzhéimer y de la situación de precariedad de los trabajadores, al igual que «también conseguir una mayor implicación por parte de todos los ciudadanos sobre esta enfermedad, ya que muchos tenemos algún familiar pasando por ella o, incluso, nos podría pasar a nosotros».

La principal novedad que presenta el conjunto tinerfeño es que cuenta con un nuevo integrante, el percusionista Rainer Dlugay. El músico se suma a los antiguos artistas y fundadores del proyecto Iván Machín y Thalía Bello, bajista y cantante respectivamente. Bello comenta que este nuevo fichaje trajo consigo una revisión y mejora de las antiguas canciones. Cabe la posibilidad también de que sorprendan con nuevo repertorio en esta vuelta a los escenarios. Pese a la juventud de los componentes, ya han actuado en salas icónicas de la noche lagunera como en el Búho Club e incluso han dado bolos por otras islas del Archipiélago.

La cantante hace referencia al hecho de que el regreso de la banda tras el parón fuese en el Rincón de Tintín. «Esto nos permite estar más en contacto con el público y compartir más con ellos siendo, además, un lugar donde se ha movido siempre mucha cultura lagunera», subraya. El objetivo de este primer evento en la nueva agenda de la banda es tomar contacto con el directo, conocer a nuevos artistas y prepararse para futuros grandes acontecimientos, comenta la letrista de la agrupación de folk contemporáneo.

Música popular canaria

Este grupo destaca de forma especial por sus arraigadas referencias a la música popular canaria. Machín, además del bajo domina un gran abanico de instrumentos, entre los que se pueden encontrar el timple, identidad característica del folclore isleño. Desde su propio nombre, formado por canarismos, a sus canciones más representativas como El folelé, se puede apreciar a una agrupación que abraza sin complejos su condición isleña.

Destaca, asimismo, la capacidad polifacética de Thalía Bello, que además de formar parte de esta banda, trabaja de forma independiente sus propias canciones. La artista triunfa en las redes sociales con versiones de grandes éxitos como el clásico de Miguel Bosé, Morena mía.

Antes del inicio, en la entrada, se reunieron aproximadamente unos 200 asistentes que llenaron casi por completo la planta baja de butacas del recinto. Entre ellos, un grupo de 90 personas, organizado por el Ayuntamiento de Icod de los Vinos, se hacía notar de forma inquieta y ansiosa por disfrutar de la actuación de su paisana, Fabiola Socas. Otro de los colectivos que acudió fueron los miembros de la Asociación Atletas Sin Fronteras, para los que iba destinada la recaudación del acto.

«La solidaridad hace que los humanos sean más humanos»

El memorial empezó de forma puntual y lo hizo con la palabra del rector, Antonio Martinón. Este hizo referencia a la Semana de Solidaridad y Voluntariado, organizada por la Universidad. También agradeció a todos los participantes y colaboradores por su presencia y matizó que “la solidaridad hace que los humanos sean más humanos”.

La gala tuvo a un improvisado presentador que cumplió con total solvencia su papel. El profesor de Microeconomía de la ULL, Francisco Javier Amador, inició el programa dando paso a Hauche Perdigón, exalumno del docente, y al magistrado Benito Reverón, quien dedicó unas frases en recuerdo al homenajeado. A continuación, Faustino Afonso, cofundador de la organización sin ánimo de lucro y alumno de Medicina, hizo una presentación con la proyección de un vídeo sobre las actividades que se realizan desde la Asociación.

En un segundo acto llegó la actuación de los artistas invitados. Abrieron el espectáculo los humoristas canarios Kike Pérez y Aarón Gómez, los cuales supieron ganarse al público desde el primer momento. Estos retribuyeron con sus risas un discurso humorístico basado en parodias chistosas sobre las Islas.

Fabiola Socas ofreció una propuesta musical llena de colorido

Llegó el momento de la conocida cantante y compositora Fabiola Socas, también muy aclamada. Ella, desde el primer momento, dijo que no subía sola al escenario, sino que eran dos, ya que le acompañaba su perro guía. Con su voz y el piano, ofreció una propuesta musical llena de colorido, tonalidad y, en su interpretación, sobresalió el ensamble con la música canaria. Finalizó el apartado de invitados el escritor Carlos Caraballo, quien realizó interpretación literaria basada en sus poesías.

Asimismo, el micro abierto llevó hasta el Paraninfo a cantautores y bandas con ganas de hacer llegar su música al público asistente. Todos interpretaron dos temas musicales englobados en distintos géneros. Destacaron por su calidad vocal y la preparación sobre el escenario y, en todo momento, obtuvieron reconocimiento con continuos aplausos y acompañamientos.

La larga lista de actuaciones continuó con los cantautores Francisco Abad y Jorge García. Como dúo, subió al escenario Tagoror del Folelé, Javi y Carla. El apartado de bandas contó con la participación de Planet616, con una apuesta musical más rockera compuesta por batería, bajo, guitarra acústica, voz y piano.

La gala finalizó con Jorge García y, además, lo hizo de una forma amena interpretando el tema de Bob Dylan: Llamando a las puertas del cielo.

Hace poco te estrenaste con tu compañero Iván Machín como Tagoror del Folelé. ¿Qué misterios se esconden detrás de este nombre tan peculiar? “Tagoror del Folelé son palabras guanches. Más concretamente, Tagoror, significa lugar de reunión y, la segunda, es insecto. La razón de utilizar esta palabra es porque el folelé marcó bastante mi infancia. La verdad es que siempre van a un lugar que suelen ser los estanques de agua. Allí los veía. Venían solos para luego reunirse. Es un poco la metáfora de lo que nosotros queremos hacer: coger música de diferentes partes del mundo (que serían los folelés) que se vienen a reunir en un mismo punto”.

Has adoptado un sonido más exótico, ¿qué te ha influenciado para llevar a cabo este cambio? “El tema del folclore me lo ha transmitido mi compañero Iván Machín, ya que él está muy involucrado en ese género. Ahora resulta que es lo que más me representa y después de un proceso de casi 3 años buscando mi sitio y el lugar donde yo me siento bien, lo he encontrado”.

¿Se presentan muchas dificultades a la hora de querer tocar en directo en un local? ¿Cuáles? “Muchas. Sobre todo existen dificultades en el sentido del vacío legal que hay entre los artistas y los locales. He llegado a tocar en bares en los que no se puede entrar hasta que cumples la mayoría de edad y, aun así, no te ponen pegas para ello”.

“Estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música”

¿Tenerife se te queda pequeño a la hora de querer afrontar o llevar a cabo más proyectos? “Canarias en general se queda muy pequeño en el sentido de que hay pocos locales y mucha demanda… Lo bueno es que gracias a las redes sociales podemos conectar con otras personas. Un claro y reciente ejemplo podría ser Gamoralarte, un pianista de Candelaria que conocimos por Instagram y con el que hemos tenido el placer de trabajar varias veces”.

¿Crees que se le trata distinto a la mujer en la industria? “Sí. Esto lo he pensado muchas veces. Se nos trata distinto porque, sinceramente, veo que el hombre tiene mucha más salida en la música ya que los chicos jóvenes, sobre todo, tienen esa facilidad de tener mucho público femenino que les compren. A pesar de todo esto, estoy orgullosa de las mujeres que han salido adelante que no les ha parado nadie y no les ha hecho falta ninguna industria para dedicarse a la música como, por ejemplo, Rozalén”.

¿Crees que parte del poco reconocimiento que reciben las mujeres en la música es culpa de ellas? “No es culpa de nosotras. Es culpa de la sociedad machista en la que estamos sumergidas, aunque si es verdad que, poco a poco, vamos mejorando. Quedan muchas cosas por pulir pero vamos en la buena dirección”.

¿Ha vivido alguna situación machista dentro de la profesión? “Me ha pasado que en ciertos locales me han dicho algún que otro comentario como por ejemplo: ‘como eres guapita, seguramente vas a vender entradas muy fácil’. Obviamente, mi cara cuando me pasó eso, que encima estaba empezando, era un poema”.

«Creo que le público no sabe todo lo que hay detrás de una actuación»

¿Crees que el público en general valora poco la labor de artistas/músicos? “No es que no lo valore, es que creo que no saben todo lo que hay detrás. Lo puedes decir pero tal vez no son lo suficientemente conscientes o no están lo suficientemente informados de todo el proceso que hay. La mayoría de los que estamos empezando lo hacemos todo nosotros y no una empresa”.

¿Qué planes de futuro tienen en mente? “Queremos grabar una maqueta, colaborar con otros artistas, viajar por el mundo, visitar nuevos lugares y descubrir nuevos estilos y fórmulas. Creo que es necesario seguir descubriendo y estudiando… No me refiero con esto únicamente a coger un libro, si no a aprender de otras personas, que es muy importante. En resumen: seguir creciendo como artistas”.

Las expectativas de cara a esta nueva función están claras para los dos componentes del grupo: «Queremos que la gente disfrute y no se olviden de nosotros. Buscamos marcar en la memoria de las personas y animarles a que vean el mundo del cantautor desde otra perspectiva, que es lo que nosotros siempre intentamos mostrar». Para Machín, uno de los objetivos principales cuando se suben a una tarima y comienzan a tocar es «romper con ese cliché que se ha creado en torno a la figura del cantautor como si fuera un artista que solo sale al escenario con una guitarra».

El estilo que presentan es complejo y diferente. Para ellos, la clave está en «mezclar ritmos del folclore en general de todo el mundo con la música propia y poner letras con las que todos se puedan sentir identificados». Según Thalía, lo que muestran con su música muestra exactamente cómo son en realidad: «Es una gran ventana hasta nuestra alma porque nos dejamos llevar y mostramos todo sobre nosotros».

«Es importante que la gente participe en nuestras actuaciones»

Sin embargo, la actividad de Tagoror no acaba aquí. «El próximo viernes, 24 de agosto, actuamos en el Barrio de La Candelaria, por lo que estos días han sido bastante agobiantes», asegura la vocalista. La logística usada en los ensayos les ha permitido organizarse bien para poder afrontar estos eventos tan seguidos. «Lo que intentamos es mantener una continuidad en los momentos de preparación para cuando nos salgan actuaciones como estas un poco improvisadas, pues tener siempre ese margen», comenta Iván. Además, el domingo estarán durante casi cuatro horas en el guachinche El Brezo, en La Victoria, una extensión de tiempo que supone un esfuerzo extra para los músicos.

Al final, todos los esfuerzos se ven recompensados cuando sus manos se colocan en los instrumentos y micrófonos. «Lo más importante es utilizar unas melodías que inviten a la gente a participar en nuestras actuaciones y que, como le gustaría a la mayoría de artistas, cuando salgan sigan tarareando nuestras canciones de manera inevitable», sentencian.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.

“Tagoror significa en guanche ‘lugar de reunión’. Lo unimos a la palabra Folelé porque la libélula nos parece un insecto bastante curioso y, además, hace referencia a la unión de folclores de todas las partes del mundo”, afirma Thalía. La esencia del grupo es, precisamente, la fusión de la música folclórica con el estilo del cantautor. Esta será la primera vez que se presenten en público con esta original denominación. Llevan tocando juntos desde 2015 y acumulan, aproximadamente, 30 actuaciones.

«Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos»

Durante los últimos dos meses no han parado de ensayar. Machín confiesa que, al ser músicos, están todos los días con la retahíla de que deben superarse. Añade que cada vez intentan perfeccionar más lo que tienen y, también, crear cosas mejores. “Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos a la vez que nos sentimos satisfechos con lo que hemos hecho”, comenta el joven. Ahora empiezan una nueva etapa en sus carreras profesionales.

Aunque ya todo esté inventado, según Bello se puede trabajar para renovar lo que ya hay y darle un toque diferente. «La pasión por la música no evita los nervios antes de subirse a la tarima», comenta. La estudiante de Periodismo declara que están muy ilusionados y emocionados. “Esperamos que todo salga bien porque este concierto está dedicado a un ser muy querido que ya no está entre nosotros”, asegura, además cree que el viernes va a ser una de las actuaciones que marcarán un recuerdo de por vida por lo que se creará en el ambiente.

En esta ocasión, contarán con la presencia de dos artistas invitados: Lu Sweeran y Gamoralarte como pianista. “Hemos visto que cada día que pasa congeniamos más con otros cantantes gracias a la experiencia”, destaca Machín.

Asimismo, el dúo ya ha organizado varios eventos. El 15 de marzo estarán en la Sala de Arte Los Lavaderos de Santa Cruz de Tenerife y, un mes más tarde, el 20 de abril, tocarán en el Búho Club La Laguna una vez más. Por último, el 27 de abril llegará el turno de cantar en el Jóspital.