Tadeo Jones – Periodismo ULL

«Prefiero ser cabeza de ratón en Canarias que cola de dragón en la Península»

Sheila Bolívar — Mon, 04 Dec 2023 07:01:46 +0000

A sus 23 años, Álvaro Herrera construyó su camino en el mundo de las artes escénicas desde temprana edad. Inició su viaje musical a los once años. El artista se estrenó en los escenarios con el reconocido espectáculo de Sonrisas y Lágrimas. Tras graduarse en el Bachillerato de Artes Escénicas y especializarse en teatro musical en la RESAD, Herrera representa la nueva generación de artistas comprometidos con proyectos culturales en las Islas. La próxima actuación será el sábado, 9 de diciembre, a las 19.00 horas, en el Teatro Guimerá.

¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar en Tadeo Jones? «Realicé una audición en abril de este año mientras terminaba mi último curso de teatro musical en Madrid. Cuando me enteré, me desplacé hasta Gran Canaria. Afortunadamente, al tiempo me comunicaron que había sido seleccionado como papel protagonista del musical».

¿Qué sintió al recibir la noticia de que iba a regresar a Canarias? «Fue un momento bastante importante para mí. Venía de Madrid con la idea de que en Canarias no había oportunidades de empleo para mi profesión. De repente, me dieron el papel principal en un musical increíble. La emoción al recibir la notica fue indescriptible, sobre todo saber que iba estar en casa con mi familia haciendo lo que me gusta».

El actor comenzó su carrera artística a los once años en su primera gira musical. Foto: PULL

¿Cuál fue su impresión tras el estreno del musical? «Mi primera actuación en Gran Canaria fue emocionante, con un teatro lleno y una respuesta increíble por parte del público. Actuar en ese escenario donde también lo hice de niño creó una conexión especial. Pensé en lo afortunado que era al estar estrenando mi primer trabajo profesional como protagonista en un lugar donde solía ir por diversión».

«Me siento con más expectativas de trabajo en Canarias que en Madrid»

¿Qué opina sobre la oferta de empleo artístico actual en las Islas? «He de decir que descubrí un micromundo en Canarias que desconocía. Aunque es cierto que la profesión no garantiza estabilidad, me va bien. Lo cierto es que, personalmente me siento con más expectativas de trabajo en las Islas que en Madrid. Sin embargo, entiendo que para muchos compañeros, la situación es más difícil y tuvieron que abandonar debido a sus necesidades económicas».

La producción de Tadeo Jones cuenta con varios elencos alrededor de España. Foto: PULL

¿Prefiere trabajar fuera o dentro de las Islas? «La calidad de una producción en Gran Vía es inigualable en comparación con una producción canaria. Aunque podría estar ahora mismo en Madrid, prefiero estar en mi zona de confort, donde yo me críe, y eso no se paga con nada. Prefiero ser cabeza de ratón en Canarias que cola de dragón en la Península. Por ahora, estoy feliz aquí».

«Cuando se cerró el telón nos pusimos a llorar»

¿Se identifica con aspectos de la personalidad de su personaje? «Cuando me dieron el papel de Tadeo, me sorprendió, ya que no creía tener el perfil del personaje. Sin embargo, descubrí similitudes a medida que avanzaba en el proceso. Soy de los actores que piensan que lo que puedes hacer mejor es lo que más se asemeja a ti».

¿Cómo describiría al protagonista de Tadeo Jones? «El protagonista es un arqueólogo totalmente valido y muy competente, pero no reconocido en su trabajo. Al final es una realidad que muchas personas experimentamos cuando nos presentamos a una audición. Tadeo es un personaje muy familiar y agradecido, y aunque no fue creado por Shakespeare, si tiene cierta profundidad e interés».

El artista audicionó para el papel de Tadeo en abril de este año. Foto: PULL

¿Cuál es su motivación para trabajar en la interpretación? «Te voy a contar una anécdota que lo explica perfectamente. La última vez que hicimos función en el Teatro Leal, el público estuvo totalmente entregado. Al finalizar, se pusieron de pie y estuvieron como cuatro o cinco minutos aplaudiéndonos sin parar. Entre nosotros nos mirábamos emocionados. Cuando se cerró el telón nos pusimos a llorar todos juntos. Es que, aunque hayan castings en los que te digan que no, y días en los que no llegues a fin de mes, experiencias como estas son la razón por la que sigo dedicándome a esta profesión».

Enrique Gato: “La animación es un medio que me permite hacer lo que quiera”

Carla Rivero — Mon, 15 Oct 2018 14:10:24 +0000

Las aventuras de un tierno y alocado albañil que aspira a ser arqueólogo se han colado en los cines y en las casas de millones de personas que disfrutan de las ocurrencias de Tadeo Jones. Todo ello, gracias a que un día Enrique Gato, su creador, decidió dar el paso y convertir las historias del personaje animado en un cortometraje que se llevaría más de sesenta premios en el año 2004. Ahora, en 2018, y tras ser uno de los invitados especiales de la XII edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el director trabaja en la tercera parte de esta saga.

Si fuera por Gato, se encargaría de todo lo que tenga que ver con la película: “Si pudiera, me escribiría la música de mis pelis. Soy especialmente obsesivo con la parte musical”. Al principio, en sus primeros pasos como realizador, lo hacía pero necesitaba un compositor a la altura. “Es una tarea titánica, enorme” y, si ya de por sí termina con la lengua fuera, “no llego con fuelle para seguir con un proceso tan complejo como la banda sonora”. Alguna de las composiciones que le han marcado a lo largo de su vida son la del Regreso al futuro o las obras de Harry Gregson-Williams, del que destaca Shrek.

«El feeling musical es esencial y es una de las parte más delicadas, ya que tienes que buscar el estilo que case con el largometraje, el tipo de emoción que quieres transmitir en cada escena», comenta. La mayoría de sus proyectos los ha realizado junto al músico Zacarías M. de la Riva y, en Atrapa la bandera, decidió apostar por un nuevo enfoque con Diego Navarro, fundador de FIMUCITÉ.

«El vínculo que hemos creado es esencial para que la música y la imagen sean una sola cosa; y conseguir eso no es trivial, al contrario, es muy complicado”, relata el director. Al fin y al cabo, se trata de un trabajo que requiere de múltiples e incesantes revisiones en las que se busca, según Gato, “esa simbiosis entre las dos áreas para conseguir que salga algo orgánico y que cuando lo veas en pantalla no notes que son entes independientes, sino una sola pieza”.

“Te llevas la creatividad a la tecnología, y esto es lo interesante”

Fundador de Lightbox Animation Studio, el animador apuesta por un entendimiento entre la tecnología y el arte. «Hemos pasado de manejar el lápiz y el papel a herramientas informáticas enormes para conseguir hacer estas creaciones”, afirma. En este sentido, Gato recuerda las palabras de uno de los fundadores de la compañía Pixar, John Lasseter, que decía que “el arte reta a la tecnología y esta inspira al arte”. Además, por su formación inicial como ingeniero informático esta resulta una evolución perfecta. «De igual manera que se experimentaron con diferentes materiales, bocetos, colores o expresiones en épocas anteriores, ahora es la tecnología la que, a su vez, permite evolucionar al arte”, asevera.

Durante su trayectoria, también se ha sumergido en la industria del videojuego, en la cual ha experimentado con múltiples formatos y tomado como piedra angular la invención personal: “Te llevas la creatividad a la tecnología, y eso es lo interesante. Es decir, quiero artísticamente esto, quiero saber cómo conseguirlo y qué elemento necesito para construirlo”.

El mundo de la animación vs las películas de imagen real

El mundo de la animación requiere de grandes inversiones de capital que, en una industria como la española que está empezando a despuntar en este campo, en muchas ocasiones llegan de fuera, concretamente de Estados Unidos. «Producimos pensando en un esquema internacional desde el minuto uno y tardamos de dos a tres años en buscar financiación, por lo que cuando conseguimos arrancar ya estamos pensando en cómo se va a hacer la siguiente”, admite.

A pesar de todos los obstáculos, en las dos últimas décadas, títulos como El Cid: la leyenda, Planet 51, Chico y Rita o Arrugas han demostrado, tal y como declara Gato, que “cada vez hay más filmes de animación y más estudios que se accionan desde fuera pero se montan en España. Esto es otra cosa que estamos consiguiendo: girar cabezas para acá y potenciar el talento que hay en el país”.

En cuanto a trabajos futuros en otros registros, el cineasta asegura sentirse muy cómodo en la animación, pero no descarta aventurarse en diferentes géneros. Por ahora, la tercera parte de la saga de Tadeo Jones es lo que mantiene ocupado al realizador vallisoletano, así como “varios proyectos de los que aún no se puede desvelar nada». Mientras tanto, la flexibilidad que ofrece este mundo es lo que mantiene a Gato atrapado: “La animación es un medio que me permite hacer directamente lo que quiera”.