CAOS, EL INICIO

La adaptación del libro de Patrick Ness, The knife of never letting go, no fue lo que se esperaba. Pese a tener figuras de la talla de Tom Holand o Mads Mikkelsen, no convenció ni a crítica ni a público, que la calificó como dispersa y que no llegaba a explicar un mundo tan complejo como los libros. Pasó con más pena que gloria por la taquilla de medio mundo.

Presupuesto: 125 millones de dólares

Taquilla: 26.4 millones de dólares

EN EL BARRIO DE NUEVA YORK

Musical creado y dirigido por Lin-Manuel Miranda. Aunque es muy ameno, con ritmos que invitan a bailar y es una representación de la diversidad de historias que podemos encontrar en las calles de la ciudad americana, su estreno de forma simultánea en cines y en HBO Max en Estados Unidos le perjudicó gravemente en la recaudación, aunque no fue la que más pérdidas obtuvo.

Presupuesto: 55 millones de dólares

Taquilla: 43.9 millones de dólares

G.I JOE: SNAKE EYES

El spin-off que narra la historia del ninja más famoso de la saga de los G.I Joe fue un auténtico fracaso. Con una historia muy básica, unos efectos especiales y unas actuaciones algo pobres, fue despedazada por la crítica y el público. El naufragio fue peor que el vivido en el Titanic.

Presupuesto: 88 millones de dólares

Taquilla: 40.1 millones de dólares

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

James Gunn dirige la secuela de esta película de antihéroes o villanos convertidos en santos, depende de cómo se quiera ver. Con un plantel de grandes figuras como Will, Smith, John Cena o Margot Robbie, esta era la cinta que estaba llamada a tener una de las mayores recaudaciones del año. Su estreno simultáneo entre plataforma y cine truncó lo que podría haber sido un pelotazo para Warner Bros.

Presupuesto: 185 millones de dólares

Taquilla: 167.4 millones de dólares

REMINISCENCIA

Lisa Joy, guionista de la aclamada Westworld, hizo su debut con esta película algo distópica sobre un investigador privado de mentes que intenta ayudar a sus clientes a través de sus propios recuerdos. Un romance apocalíptico, un film que intenta navegar entre la filosofía de la vida, pero que no convenció a nadie y se quedó en un gran nada.

Presupuesto: 54 millones de dólares

Taquilla: 15.5 millones de dólares

QUERIDO EVAN HANSEN

Un musical muy aplaudido por la crítica musical cuando se estrenó en Broadway, ganador de varios premios Tony’s y con una gran legión de fans, no consiguió tener el mismo éxito cuando se llevo a la gran pantalla. Un elenco con carencias a nivel vocal, un guion muy limitado y una historia sobre los problemas de salud mental que no convence, ayudó a su baja recaudación.

Presupuesto: 28 millones de dólares

Taquilla: 18.8 millones de dólares

LOS SANTOS DE LA MAFIA

Los Soprano es una de las mejores series sobre gángster de la historia, por no decir que es una de las que mejor crítica tiene en la historia de la televisión. Esta precuela que se centran en la juventud de Tony Soprano no convenció. Para muchos, innecesaria, pero que no empaña lo que se logró el día de su estreno.

Presupuesto: 50 millones de dólares

Taquilla: 12.7 millones de dólares

EL ÚLTIMO DUELO

La película fue catalogada cómo la mejor película que había hecho Ridley Scott desde Gladiator. Esta producción histórica que cuenta con Matt Damon, Ben Affleck o Jodie Comer, fue aclamada por la crítica, pero dejó claro que todavía falta mucho para que la gente vuelva a acudir en masa al cine.

Presupuesto: 100 de millones de dólares

Taquilla: 30.5 millones de dólares

REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA

La cinta todavía no se ha estrenado en muchos mercados, entre los que se encuentra el español, ha sufrido lo que muchas, el estreno simultáneo en plataformas. La producción, que cuenta la historia del padre de las tenistas Venus y Serena Williams, aún no ha dicho su última palabra, pero tampoco ha tenido la acogida que se esperaba.

Presupuesto: 50 de millones de dólares

Taquilla: 26.2 millones de dólares

WEST SIDE STORY

Steven Spielberg dirige la adaptación de uno de los mayores musicales de la historia. Una banda sonora reconocida, una historia juvenil de amor imposible y un colchón económico detrás no pudieron ayudar al descalabro de la cinta. Aunque alabada por la crítica y denominada como ‘la película de las navidades’, para que el público no pensó lo mismo cuando se estrenó en los cines.

Presupuesto: 100 millones de dólares

Taquilla: 38.5 millones de dólares

El argumento, para quien no lo conozca, está basado en las figuras de Rol meo y Julieta de la obra del escritor William Shakespeare, pero con un toque más actual a los tiempos que corrían en aquella época. Imaginemos, años cincuenta, dos bandas de jóvenes inadaptados, los Sharks de Puerto Rico y los Jets de Estados Unidos, se pelean por el control de un barrio empobrecido y dividido por el odio a la inmigración que no para de llegar. Aunque rivales desde sus comienzos, el problema viene cuando María, Natalia Wood, y Tony, Richard Beymer, se enamoran.

Maria, hermana del líder de los Sharks, y Tony, integrante de los Jets, deben evitar que una rivalidad que dura ya mucho tiempo los separe. Con todo en contra y sin apenas ayuda, deberán salir adelante y parar una batalla que podría costar mas que la propia vida. Con la música de Leonard Bernstein, la obra maestra ya estaba creada.

El año 2021 ha sido el de los remakes, spin-off, reencuentros, segundas partes, terceras…Vamos, que es el momento propicio para para que alguien como, digamos, Steven Spielberg piense en hacer algo nunca haya hecho, ¿a qué no referimos? A una nueva versión de un musical muy querido y alabado por la crítica de entonces y la de ahora. Pero, no vamos a crucificar algo que, en teoría, busca una visión más fresca y que trate los problemas de esta de una manera más directa.

Las credenciales ya estaban, solo faltaba sentarse y disfrutar de grandes bailes coloridos; de canciones que nos envuelven y transportan a nuestra niñez; interpretaciones que te dejan sin aire; miedo; angustia por los protagonistas y pesadumbre por lo que pudo ser y no fue. Bien, pues nada de esto ocurre.

Spielberg tenía esa necesidad de llevar un musical a la gran pantalla. Era la espinita clavada que no le dejaba dormir desde hacía muchos años y no había podido realizarla hasta ahora. Tras esto, solo esperamos que se dedique a hacer otras películas como Indiana Jones o cualquiera donde no haya canciones y bailes porque no es lo suyo.

Angel Elgort y Rachel Zegler no dan la talla como los Tony y María del siglo XIX

Un reparto con nombres como Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose o la propia Rita Moreno encabezan esta readaptación de uno de los mayores espectáculos musicales del mundo. Pues bien, son un auténtico fracaso. Ahora si, la culpa no es toda del director. El equipo de casting hizo un trabajo horrible eligiendo a casi todo el elenco.

Ansel Elgort y Rachel Zegler encarnan los papeles principales. Si se tuvieran que definir de alguna manera, diríamos que su química es nula, que el actor tiene una parálisis facial durante toda las tomas y que Zegler lo intenta, pero parece más una hippie de los años ochenta que otra cosa.

Ariana DeBose, quien interpreta a Anita, es a la única que se le podría echar el flotador y salvarla, pero con ciertos peros. Aunque tiene una muy buena voz y baila increíblemente bien, el personaje se le queda grande, no lo hace suyo. La realidad es que se echa de menos esa frescura y sangre que mostraba Rita Moreno en la versión anterior. Pero, ante todo, es la que mejor lo hace y más brilla dentro de todo el grupo.

Los números musicales son mágicos y es lo único positivo, además de Ariana, que obtener de las casi tres horas de visionado. Se nota el dinero que hay detrás de la producción y del gran esfuerzo que han hecho por hacerlos más divertidos y actuales a los tiempos de la película, pero también a los que vivimos hoy en día, lo que es de agradecer. El guion, mejor no hacer mención a el, sobre todo por los protagonistas, porque no puede pintarlos peor de lo que lo hace.

La crítica está muy repartida. Detractores y defensores se enzarzan en una dura batalla para apoyar su postura, pero, al final de todo, quien decide es el público, y con la caída en taquilla y los malos pronósticos que la están acompañando, creo que ya sabemos de que lado se han puesto.

Esta película de Steven Spielberg está ambientada en 2054, donde existe una tecnología psíquica que usa la policía para predecir los crímenes y poder arrestar a sus responsables antes de cometerlos. Todo este sistema está basado en la existencia de unos seres llamados precogs’, que visualizan los asesinatos con anterioridad. La historia comienza cuando John Anderton (Tom Cruise), jefe de la unidad de «Precrimen», recibe del ordenador una imagen que no espera.

Además de este largometraje, las diferentes citas se centrarán en otras películas clave de la ciencia ficción. Así, el próximo miércoles 16, también a las 19.00 horas, se proyectará Moon, ópera prima del británico Duncan Jones, que trata sobre las aventuras de un astronauta en la Luna. Seguidamente, el viernes 18, se podrá disfrutar de las cuestiones sobre ingeniería genética de las que habla Gattaca, de Andrew Niccol. Esta sesión comenzará a partir de las 20.30 horas.

La siguiente de las películas será Contact. El 23 de octubre, a la siete de la tarde, la búsqueda de inteligencia extraterrestre se materializa en este filme de Robert Zemeckis, protagonizado por Jodie Foster y Matthew McConauguey. La cinta de cine independiente The man from earth, de Richard Schenkman, será la encargada de cerrar el ciclo. La última cita tendrá lugar a la misma hora que su predecesora y se celebrará el día 30 de este mes.

Wade Watts (Tye Sheridan) es un joven que huye de una sociedad distópica, monótona y gris jugando al mayor y más popular videojuego de realidad virtual: OASIS. Se trata de “un universo virtual completo” en el que “la gente entra por todo lo que puede hacer y se queda por todo lo que puede ser”. Cuando su multimillonario creador muere, todos los jugadores lucharan por encontrar el eastter egg que se esconde en los lugares más recónditos de la plataforma. El premio: heredar toda su fortuna, incluido OASIS. Wade, junto a sus amigos, competirá contra la inicua corporación internacional IOI en numerosas pruebas ambientadas en la cultura pop de los 70, los 80 y los 90.

El perfeccionismo que desplaza a la obsolescencia

Ready Player One está basada en la novela homónima del escritor estadounidense Ernest Cline. Spilberg quiso mantener la infinidad de referencias y guiños a videojuegos, series de televisión, animes, películas, comics y grupos musicales que inundan, fotograma a fotograma, la trama principal. Se trata de la fórmula perfecta para atrapar a las generaciones de 3 décadas de expansionismo cultural. Sin embargo, el aclamado cineasta afirmó haber rechazado plasmar en la gran pantalla todas las menciones a sus películas que, al parecer, no eran pocas.

Es difícil para un director septuagenario transmitir la ética y el estilo de vida gamer sin que suene a crítica o quede anticuado. Sin embargo, el perfeccionismo de este virtuoso del séptimo arte reproduce, e incluso revitaliza, la concepción social de los shooter, los multiplataforma, los de carreras o los de rol. La moraleja que se construye no se aleja de la actual y autócrata filosofía de las pantallas digitales. Un futuro próximo fundado en el miedo social y el cobijo del hardware.

Un CGI sutil y preciso

El tratamiento del CGI (Imágenes generadas por ordenador) delata una obra maestra. Preciso, pues no urge la ambición de una exactitud visual completa, un error que ha arruinado producciones enteras. Combinado con la fotografía y la edición, las escenas de acción potencian la atención de la sala, y el espectador permanece quieto en sus asientos, esclavo del multiplano. La música nos transporta en el Delorean de Regreso al Futuro justo a los años 80.

Una pieza digna del 4K. La revolución del cine es un hecho. Ready Player One es la prueba.

El Justiciero es un largometraje de acción donde la venganza es el argumento principal. Paul Kersey es un cirujano muy conocido que vive en Chicago con su familia. Sin embargo, tanto su mujer como su hija son fuertemente atacadas en su propia vivienda. Debido a que los cuerpos de seguridad tienen un exceso de casos que resolver, el protagonista decide tomar las riendas de la situación y castigar a todos aquellos criminales con los que se encuentre. Con el tiempo, surge una pregunta clave: ¿su actitud es de ángel o de verdugo? Bruce Willis, Dean Norris, Kimberly Elise y Alex Zelenka figurarán en el reparto, entre otros. Cabe destacar que esta pieza audiovisual es apta solo para mayores de 16 años.

El último estreno viene cargado de risas: su nombre es Una Razón Brillante. Neïla Salah es una chica que vive en las afueras de París y tiene un objetivo claro en su vida: ser abogada. Consigue matricularse en la Facultad de Derecho más importante de la capital, pero el primer día pasará a la posteridad por el enfrentamiento que tuvo con un profesor. A pesar de haber discutido, deberán trabajar conjuntamente para organizar un concurso de debate nacional. En realidad, podrían hacer un buen equipo, aunque los prejuicios y el orgullo deberán quedar relegados a un segundo plano. La relación que se genera entre ellos es disparatada y muy poco usual. Esta creación dirigida por Yvan Attal puede disfrutarse si se tiene más de 7 años.

Se trata de una historia ambientada en 1971, basada en hechos reales, y en donde la tensión y lucha social se unen. Tanto Meryl Streep como Tom Hanks supieron dar vida a los personajes transmitiendo cada matiz y debate mental por el que pasaron Katherine y Ben a la hora de elegir el futuro de su medio de comunicación. Ambos completan actuaciones muy logradas con gran realismo, las cuales te meten de lleno en el argumento.

El comienzo del largometraje puede resultar lento y esa fase de contextualización acaba siendo un tanto monótona. Sin embargo, no tardamos en engancharnos a una historia que acabará por dejarnos al borde del asiento y con la piel de gallina. Cuenta con una fotografía limpia, así como una ambientación muy adecuada.

Estamos, por tanto, ante una armoniosa combinación de un buen relato, actuaciones realmente espectaculares, y una dirección fotográfica destacable. Dos horas en las que la libertad de prensa se convierte en una lucha con un lema por bandera: “La prensa debe servir a los gobernados, no a los gobernantes”.

Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que se alía con la reina de Inglaterra y con un gigante bonachón para impedir una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país.

Una de las cosas más admirables de la película es lo fiel que es al libro en casi todos los aspectos, desde los diálogos hasta el diseño de los personajes, algo que no es tan habitual como debería y que es de agradecer teniendo en cuenta la costumbre del director de cambiar de forma notable algunas de las novelas que ha adaptado al cine, como Tiburón o Jurassic Park. Sin embargo, esto no es del todo positivo, ya que dada la naturaleza infantil del relato, hay determinados elementos que pecan bastante de resultar excesivamente cursis y se echa en falta esa habilidad de Spielberg de coger esos elementos que no encajan bien en el contexto cinematográfico y tornarlo en algo realmente memorable. Eso no ocurre aquí, ya que Spielberg se ha limitado a hacer una adaptación muy fiel del libro sin mayores cambios, algo que hasta cierto punto, creo que esta adaptación requería, especialmente en los diálogos que son demasiado infantiles.

El film comienza con un prólogo brillante y visualmente precioso donde la música de John Williams acompaña con brillantez. Sin embargo, una vez pasado este prólogo, comienza una hora de película que se hace particularmente pesada y hasta aburrida, no recuperando fuelle hasta el final del segundo acto, donde la cosa se vuelve a poner interesante, pero no pasa de ahí.

«Mark Rylance, el único que realmente destaca»

El reparto de la película no es de los más memorables con los que ha contado una película de Steven Spielberg, ya que el único que realmente destaca es Mark Rylance como el gigante protagonista, quien resulta ser bastante convincente a pesar de que su personaje es un efecto especial. No tan acertada ha estado la debutante Ruby Barnhill, que interpreta a la coprotagonista Sofía. Hay que reconocer que se defiende bien en el papel, pero en todo momento queda bastante patente que es su primera película. Del resto del reparto quizá destacaría a Penelope Wilton, que interpreta a la reina de Inglaterra y resulta ser un personaje bastante divertido.

El apartado técnico de la película es notable, pero eso tratándose de Spielberg es cuanto menos decepcionante. Lo efectos especiales son buenos, especialmente los del protagonista que tiene un nivel de detalle y expresividad pasmoso, pero tratándose de un director que casi siempre ha revolucionado la industria gracias a su perfeccionismo con los efectos especiales, el acabado de esta película sabe a poco. En cuanto a la banda sonora sí que no hay quejas, John Williams firma uno de sus trabajos más convencionales, pero que sirve para que lo incluya entre las mejores bandas sonoras que he escuchado este año.

Mi amigo el gigante es una decepción. Esperaba encontrarme con un Spielberg más clásico, pero solo lo que percibido en los diez primeros minutos del metraje, ya que el resto de la película es bastante convencional y nada memorable. Me apena ver como un director brillante está teniendo tan mala racha. Espero que con Indiana Jones 5 recupere la magia.