El Centro Comercial La Villa, situado en La Orotava, acoge desde el pasado 4 de agosto una exposición basada en la aclamada saga cinematográfica Star Wars. En ella se exponen multitud de objetos reales empleados en las películas, así como figuras a tamaño real y demás materiales relacionados con las aventuras galácticas de George Lucas: Darth Vader, Boba Fett, un trozo original de la Estrella de la Muerte… La exhibición muestra muchas sorpresas para quienes aman este universo fílmico. La Fuerza se sentirá en La Villa hasta el próximo 3 de septiembre, de manera gratuita, en un horario de 10.00 a 22.00 horas.

La corporación creada en 1998 se popularizó a partir del año 2018, donde sus ventas se incrementaron debido a las colecciones que comenzaron a sacar. Hoy en día siguen ampliándose con más figuras cabezonas de películas, series, videojuegos… o incluso de celebridades conocidas por todo el mundo. Las personas más fanáticas de los funkos se llegan a gastar hasta miles de euros por disponer en su hogar de una figura en miniatura de algún personaje de Harry Potter, Star Wars, Marvel…

Aunque parece que todo es perfecto, la realidad de quienes compran los muñecos es muy diferente. Muchas personas se arruinan de manera económica para tener la exclusividad de que cualquier estatuilla esté bajo su posesión. Algunos deciden venderla al mejor postor y recuperar la inversión que hicieron al comprarla, una acción que no está bien vista en la comunidad fanática de Funko POP, ya que el objetivo principal es tener la mayoría de cabezones posibles.

La obsesión que siente el fandom (que aumenta cada vez más) por poseer la mayor cantidad, así como las mejores piezas, se ha convertido en un problema social. Esta agrupación ha tomado el hábito de gastarse inmensas cantidades de dinero.

En la nueva creación de Travellers Tales se adaptó las nueve películas principales. Otras entregas como Rogue One y Han Solo no formarán parte de ella, al igual que las series Clone Wars, Rebels, Resistance, The Mandalorian y El Libro de Boba Fett.

Los personajes se dividirán en diferentes clases como: Jedi, Héroe, Lado oscuro, Villano, Chatarrero, Cazarrecompensas, Droide Astromecánico y Droide de protocolo. Entre las novedades se encuentran la nueva opción de cámara que permite manejar con mayor versatilidad y la implantación de un sistema de batallas cuerpo a cuerpo. La entrega continuará con los ataques de larga distancia y luchas con sables láser.

Dentro del título se encontrará integrada la banda sonora de John Williams y el uso de efectos en las cinemáticas, un detalle que no tienen todos los Lego Star Wars. El doblaje intentará emular las voces de las personas que interpretan a los personajes de las películas originales.

Se trata de la entrega más extensa y profunda de la saga, que contará con contenidos descargables. El precio de lanzamiento es de 49,99 euros para las plataformas de la actual generación.

El modo historia del juego, que es muy útil a modo de tutorial, transcurre tras la destrucción de la Segunda Estrella de la Muerte. La desaparición de Lord Vader y el emperador Palpatine supuso una tregua bélica entre la República y el Imperio. Cuatro años después, el conflicto entre ambos bandos vuelve a generar el caos en la galaxia. Contarás con dos personajes que te acompañarán en una aventura repleta de acción. Aprenderás a manejar las naves e irás superando misiones para mejorar tus habilidades de combate.

Esta obra también cuenta con dos modos multijugador. La versión Refriega son enfrentamientos de cinco contra cinco y gana quien primero destruya 30 aviones caza del enemigo. Por otro lado, la Batalla de Flotas consiste en ir eliminando aeronaves rivales para ganar terreno y llegar hasta la nave comandante. El primer estilo de juego tiene más acción y el segundo se basa más en la estrategia. Con la experiencia que vas obteniendo podrás mejorar tu nave y tu personaje. Las carreras espaciales ya han comenzado en toda la galaxia.

La Opening night live inició con un pre-show presentado por Kyle Bosnan, quién fue el encargado de presentar los primeros trailers exclúsivos de títulos como Scarlet Nexus o Dirt 5 y Quantum Error, claramente inspirado en la saga de Dead Space. Además, el Team Fordzilla mostró un adelanto de lo que podría ser un coche hecho por y para gamers con gran visión futurista.

Ya dentro del show, Geoff Keighley fue el encargado de presentar y llevar el ritmo de la velada. El periodista y productor canadiense destaca por la creación de la conocida gala de The Game Awards, y también por ser el impulsor del Summer Game Fest como una iniciativa online para llevar todas las novedades del sector al público, ante la pandemia que estamos atravesando.

Lanzamientos, DLC`s y expansiones destacadas

La primera primicia fue Call of Duty: Black Ops Cold War, la última incorporación a la franquicia de Activision. Esta parece ser la más ambiciosa de todas, ya que, como dicen sus desarrolladores, tendrá mayor libertad de decisión para quien juega, que sentirá que sus elecciones tendrán consecuencias en el transcurso de la trama que contará con varios finales posibles. Además, será la primera vez que seremos capaces de crear un avatar propio para sumergirnos en la historia.

Los más destacado entre las nuevas entregas podrían ser Unknow 9: Awakening, una historia muy interesante ambientada en la India que narra la vida de una niña con habilidades muy peculiares. La aparición de Little Nightmares II para 2021, que vuelve para enseñar su mórbido ambiente y su oscura narrativa. Crash Bandicoot 4: It’s About Time, que promete revivir la llama de la nostalgia y encender la nueva dentro del mercado moderno.

Casi al final de la gala, el esperado Ratchet & Clank: Rift Apart mostró un gameplay de unos minutos en la plataforma Playstation 5, que deja las primeras impresiones de la consola antes de su salida al mercado.

También se debe remarcar lanzamientos curiosos como Twelve Minutes, una obra independiente que busca perturbar al público, donde cada decisión influye y donde todo puede cambiar. También la nueva entrega de Lego Star Wars: The Skylwalker Saga, que incluirá todos los capítulos de la legendaria saga de películas con su particular sentido del humor.

EA no se contuvo con sus entregas de Star War Squadrons, que mostró su gran enfoque en las batallas intergalácticas y le sumó este toque espacial a los Sims 4, con un DLC orientado a esta misma saga que se tirulará Journey to Batuu.

Hubo anuncios de expansiones como la de Doom Eternal: Ancient Gods que estará disponible para el día 20 de octubre del presente año. Fall Guys dejó expectante a los jugadores de este entretenido juego con la muestra de su Season 2 de temática medieval, que incorporará nuevos escenarios, pruebas y disfraces para los personajes.

Estudios como Bioware dejaron a todos con las expectativas muy altas de los podría ser el nuevo proyecto para la franquicia de Dragon Age, que ya se encuentra en desarrollo, pero que sigue sin dar detalles concretos más allá de algunas pistas sobre su historia.

Entrega de los Gamescom Awards

No solo de presentaciones fue esta velada, ya que a lo largo de la misma se fueron presentando los galardones a varias obras destacadas. Los premios fueron los siguientes:

• Mejor juego de acción: Star Wars Squadrons – EA
• Mejor juego de acción – aventura: Whatch Dogs Legion – Ubisoft
• Mejor juego multijugador: Operation Tango –  Clever Plays
• Mejor juego indie: Curious Expedition 2 – Maschinen-Mensch
• Mejor lanzamiento de Xbox: Tell Me Why – DONTNOD Entertainment
• Mejor lanzamiento de Nintendo: Little Nightmares II – Bandai Namco
• Mejor lanzamiento de Playstation: Cyberpunk 2077 – CD Projekt Red

El debate comenzó, por tanto, con el trío original de películas, que es el más aclamado por la crítica y por el público y que sirvió para abrir este universo que tantos fanáticos ha cosechado. El primer acierto que citaron Conde y Trujillo, que hicieron que este inicio triunfara en el mundo del cine fue el elevado presupuesto con el que contaba. Esto permitió que George Lucas contratara a los mejores equipos y profesionales de la época en efectos visuales y maquillaje. Otro de sus grandes puntos fue el apostar por la música clásica dentro de un mundo futurista y fantasioso, algo que solo había hecho anteriormente 2001: Una odisea en el espacio y que le permitió distinguirse de tal forma que cualquier persona reconoce inmediatamente la saga al oír su banda sonora.

También se comentó el éxito que la primera película tuvo en taquilla, alcanzando 300 millones de dólares y convirtiéndose en el filme que más dinero logró recaudar hasta entonces. Fue este éxito lo que permitió a la segunda entrega contar con un presupuesto aún mayor que le ayudó a convertirse en la película más aplaudida dentro de toda la saga. Tal y como mencionó Trujillo, únicamente la primera escena que abre este filme contó con el mismo presupuesto que todo el cine español del año 1980.

Ramón Trujillo: «Inicialmente George Lucas pensaba hacer películas estanco, sin relación entre sí»

Sin embargo, tras el éxito de estas tres entregas, Lucas dejó a un lado Star wars durante los siguientes 20 años ya que se centró en otros proyectos como Indiana Jones, que resultaba más rentable para la productora. Finalmente regresó en 1999 con el Episodio I: La amenaza Fantasma, que fue una vuelta decepcionante para los críticos y para muchos fans. El principal fallo del que pecó fue que buscó dirigirse, al igual que en las primeras entregas, a un público infantil, sin tener en cuenta que los espectadores que vieron las anteriores serían ya adultos. Este fue el mismo problema que compartieron sus dos secuelas, que además tuvieron que competir con otras grandes sagas que surgieron en esa época como fueron El señor de los anillos, Harry Potter o Matrix. Sin embargo, Conde destacó de esta segunda trilogía que lograra mostrar al público hasta donde podía expandirse este universo.

Por último se habló de las últimas novedades de la saga dentro de la compañía Disney y, con esto, de posibles formas de seguir expandiendo nuevos horizontes de la franquicia. Con estas nuevas películas ocurre el mismo problema que ya se dio en las anteriores y es que ni los estudios ni sus directores apuestan por realizar un filme dirigido a adultos y no a niños. Tratan de atraer a un público joven que desconoce la saga y se olvidan de pensar en los espectadores que siguen este universo desde hace años y que son los que llenan las salas de cine.

La protagonista de la última apuesta cinematográfica, Rey, resulta aún más limitada que el personaje de Luke y la película falla al hacerla prácticamente invencible, dando la sensación de que nunca corre un riesgo real. Asimismo, parece que los guionistas de las nuevas entregas no han terminado de entender la saga y el espectador tiene que hacer un esfuerzo por creerse algunas de las situaciones que se muestran. Tampoco la nueva serie, Mandalorian, parece estar apuntando en la dirección correcta, ya que remite demasiado a los primeros filmes.

Víctor Conde: «Si una saga no es capaz de evolucionar hacia el futuro está haciendo un mal trabajo»

Sin embargo, aún hay nuevas apuestas que se salvan y que sí buscan algo más arriesgado y serio, como es el caso de Rogue one. Para lograr esta perspectiva más adulta que guste al público original de las películas, la franquicia tiene muchas opciones y tenemos como ejemplo de esto lo que logró hacer Joker, desmarcándose de las típicas películas de superhéroes. Pero para esto el estudio debe correr el riesgo y no temer a la clasificación adulta.

Los ponentes serán Víctor Conde, escritor y ganador de diversos premios internacionales, y Ramón Trujillo, experto en cine y director del Festival de Isla Calavera y del Aula de Cine de la Universidad. Entre ambos llevarán a cabo esta tertulia con motivo del estreno del Episodio IX, El Ascenso de Skywalker.

Con este acto se busca homenajear a una de las sagas más taquilleras de la historia y que ha movido a millones de fans alrededor del Mundo. La saga se ha mantenido gracias a su originalidad y a la cantidad de detalles que logran que el público crea y disfrute de este universo. Cuarenta años no han servido para tumbar a una de las historias más fructíferas del cine.

En líneas generales, teniendo en cuenta los perfiles de trabajador de carácter científico y técnico que demanda el mercado actual, hay que descartar que alguien se matricule en Filosofía respondiendo al segundo tópico, sino más bien por seguir el libre curso de su curiosidad.

Si alguien decide dedicar una mañana a recorrer el Campus de Guajara de la ULL es probable que se tope de repente con un edificio manchado de diversas frases, garabateadas deprisa, que reflejan el descontento y resentimiento hacia ciertos rasgos del sistema educativo. Si te cruzas con estas manifestaciones de enfado habrás llegado al Anexo de Guajara, recinto en el que se cursa Filosofía e Historia del Arte. Dos de la carreras anudadas con firmeza y maña al adjetivo inútil. Y no hay que olvidar que en torno al 10% de los alumnos españoles se decantan por las facultades de letras, según datos del último informe Datos y cifras del Sistema Universitario español.

¿No interesa?

En el interior del aula de segundo año de Filosofía es probable que presencies a alrededor de 20 jóvenes atendiendo a las lecciones del profesor. Pero si te adentras en una de Ingeniería Informática tendrás que colarte en dos aulas para ver a todo el alumnado de segundo año. ¿Por qué hay facultades en la ULL donde hay estudiantes que no consiguen asiento en un aula con 70 sillas y otras en las que todo el curso ocupa un aula casi vacía en relación con otros grados?, ¿no hay interés por la materia que estudia nuestro pensamiento?, ¿es inútil?, ¿o tiene que ver con las salidas laborales?…

Algunos alumnos de Filosofía explican el  poder que reside en esta materia y cuestionan la definición de utilidad e, incluso, de universidad. Esta disciplina se ha pretendido borrar de los planes de estudio de bachillerato en España en reiteradas ocasiones y el presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, ha anunciado que la dejará de subvencionar porque afirma que no es productiva, junto a Sociología. Así, ha provocado que la comunidad universitaria ocupe las calles brasileñas para protestar. Mónica Marantes, estudiante de segundo año de Filosofía en la ULL, tiene claro que Bolsonaro comete un grave error y hace semanas firmó una solicitud para evitar que sus acciones afecten a la carrera de la crítica.

«Si tuviera el miedo de quedarme sin hogar, quizás hubiera estudiado otra cosa»

«El pensamiento lo es todo», afirma de forma contundente Andrea Rodríguez, alumna que cursa su primer año de Filosofía en la ULL tras abandonar el grado de Física y que responde con la misma convicción que el economista, humanista y escritor José Luis Sampedro al pronunciar en numerosas entrevistas lo siguiente: «No hay libertad de expresión sin libertad de pensamiento». Y precisamente es en esa construcción de una visión independiente en donde interviene la carrera del saber, en la capacidad de poder plantearte las cosas no solo desde tu punto de vista, sino desde cualquier otro, argumenta Andrea como si complementara las palabras de Sampedro.

Además, destaca que se matriculó en este grado porque desde hace mucho tiempo le inquietan preguntas relacionadas con la existencia y necesita encontrar respuestas. También comenta lo siguiente: «Mi madre dice que no estudie esto, sino cualquier otra carrera. Voy a cursar un doble grado en Madrid de Filosofía y Política. Eso la tranquiliza más porque piensa que tiene más salidas».

Y explica que, por ahora, no ha pensado dejar la carrera a pesar de ser consciente de las reducidas salidas laborales en los grados de Humanidades. «Sé que si fracaso mis padres podrán proporcionarme una cama. Tengo esa tranquilidad. Probablemente, si no tuviera esa seguridad hubiera hecho otra cosa. Sé que no voy a quedarme en la calle y por eso también puedo estudiarla. Si tuviera el miedo de quedarme sin hogar, quizás hubiera estudiado otra cosa», detalla la universitaria.

«Vivimos en un mundo que no te permite dudar»

Yaiza Castro, alumna del primer año de Filosofía, expresa de forma muy breve lo siguiente: «No vas a dedicar tu vida a algo que no te guste». Y al igual que Andrea coincide en que sus familiares le presentaron objeciones al decidirse por estudiar este grado y piensa que «ningún padre quiere que su hijo estudie en vano». A lo que añade que sus parientes le recomendaban que cursara otros grados con más salidas laborales, como Derecho o Traducción. Pero ella se negó y estudia esta materia por «saber por el mero hecho de saber». Opina que es útil porque te proporciona la capacidad de valerte por ti mismo y desarrollar un pensamiento autónomo válido para poder discernir entre el bien y el mal o lo justo e injusto. Imprescindible para la toma de decisiones propias. «Vivimos en un mundo que no te permite dudar», puntualiza.

Aaron Martín y Javier González, estudiantes de segundo año de Filosofía, comparten la perspectiva de que esta disciplina es cuestión de vocación. «Tal y como la entiendo yo, tiene más que ver con una opción vital que con la orientación hacia un futuro laboral», comenta Javier, que abandonó sus estudios de Derecho al tercer año. Además, posee una percepción particular de la universidad y la contempla como una institución en la que vas a aprender algo, no como una preparación para el ámbito laboral. Junto a su compañero Aaron recalca que el sistema discurre en la dirección de suprimir las Humanidades y catalogan a las acciones de Bolsonaro con la siguiente palabra: «Locura».

«Somos sección en la ULL, ni siquiera somos facultad. Y eso deja claro el mensaje»

«La función de esta carrera es debatir sobre las ideas que la gente usa día a día y a veces no son conscientes de ello. Por ejemplo, que sus comportamientos han sido pensados por otras personas», expresa Javier para demostrar la capacidad que tienen sus estudios de desgranar al ser humano. Detalla lo siguiente, a modo de definición de qué es la Filosofía: «No se dan cuenta de que su forma de ser es una amalgama de distintas corrientes filosóficas e influencias provenientes de la sociedad… Y en este grado lo que hacemos es investigar sobre ello, sobre quiénes somos».

«Somos sección en la ULL, ni siquiera somos facultad. Y eso deja claro el mensaje», afirma Aaron dejando escapar una risa. A lo que añade que el plan de estudios de la carrera cuenta con que gran parte de las asignaturas están vinculadas con cuestiones prácticas y que parecen hacer  de la carrera del pensamiento crítico un anexo a la ciencia o cierta aclaración lógica de los presupuestos científicos. Además, al igual que su compañero Javier, echa en falta más asignaturas de ética o estética.

«Las Humanidades están desprestigiadas con respecto de las Ciencias»

Cursando el último año, junto a nueve compañeros más, se encuentra Carlos Hernández que está preparando su TFG. Su trabajo consiste en un análisis filosófico de la saga de Star Wars en el que aborda cuestiones relacionadas con el feminismo, la desigualdad o el totalitarismo inspiradas en las célebres películas, demostrando que la actitud filosófica puede orientarse hacia cualquier elemento cultural. «Creo que el saber te llama y tienes que acudir a él», comenta el estudiante sobre por qué se matriculó en este grado. Además, resalta que sus amigos y familiares le recomendaban que hiciera una carrera como Psicología, que tiene más salidas. Él considera que «las Humanidades están desprestigiadas con respecto de las Ciencias».

«Cuando tú te topas con un libro como podría ser Dialéctica de la Ilustración, de Adorno y Horkheimer, que realiza una crítica total del sistema en que vivimos, te arrastra a replantearte y eso es lo que el sistema y el estado no quieren», sentencia Hernández. A lo que añade que la educación para llegar a formar filósofos requiere de un aprendizaje que dure alrededor de veinte o treinta años. Y argumenta con lo siguiente: «La esencia de esta disciplina no se puede reducir a la mera academia, a un proceso de estandarización como las demás carreras, sino que tiene que ir por libre…».

Nos aproximamos al final del reportaje y aún no se ha aclarado la cuestión de la utilidad de la carrera de Sócrates, Aristóteles o Nietzsche.  ¿Para qué esos gruesos volúmenes repletos de textos enrevesados y contradictorios?, ¿para qué se escribieron los Diálogos de Platón o El mundo como voluntad y representación de Schopenhauer?, ¿con qué utilidad?

«Depende de cómo lo mires puede servir para todo o para nada»

Puede que nunca se elabore una conclusión clara y concisa, pero algunos continúan esbozando hipótesis. Hernández tiene una respuesta a nuestra duda, como aspirante a gran pensador intenta zanjar la pregunta, se detiene unos segundos para meditarla, escribe la respuesta en silencio y pronuncia estas palabras: «Depende de cómo lo mires puede servir para todo o para nada. Si te sitúas en el camino hacia el que la sociedad se está dirigiendo de producción es una piedra para el camino. Pero si nos centramos en un sentido humanístico y antropológico, cómo no vamos a preguntarnos acerca de si lo que estamos haciendo está bien o mal o la constitución del sujeto. Son preguntas tan fundamentales y tan difíciles de responder, que simplemente se mira hacia otro lado y se sigue continuando. Pero tienen que responderse». Solo unos pocos se atreven.

El evento, que comenzó el lunes 20 de mayo y finalizó ayer, contó a lo largo de la semana con diferentes actividades culturales como la impartición de un recital de poesía, una ponencia acerca de la relación entre el arte y la educación o una exposición fotográfica. La principal finalidad de estas sesiones fue resaltar el papel de jóvenes canarios vinculados con cualquier ámbito artístico y cultural.

«Hay una línea que sigue Marrero en su producción que es muy significativa, se trata de la búsqueda de un lenguaje»

La jornada comenzó con la charla de Alejandro Adeva acerca de la trayectoria artística de Marrero, estudiante de Bellas Artes en la ULL, que ha trabajado pintura, escultura y grabado. Al principio, hizo hincapié en las distintas influencias pictóricas que albergan el trabajo del artista. En concreto, el surrealismo barroco de Nicola Samori, que se caracteriza por destruirlas para atribuirles una mayor violencia visual y así fortalecer el mensaje dramático. «Hay una línea que sigue Marrero en su producción que es muy significativa, se trata de la búsqueda de un lenguaje», detalló el ponente y mostró varias reinterpretaciones de obras del artista José de Ribera realizadas por el estudiante. Además, destacó que «Marrero ofrece una nueva forma de reinterpretar esas obras».

En cuanto al trabajo de grabado del estudiante, Adeva resaltó que «emplea una técnica mixta en la elaboración». En la que se combinan métodos contemporáneos y modernos en la realización del grabado, que se distinguen de los procedimientos empleados tradicionalmente. Y calificó a esta faceta del artista de «rompedora y original». En lo que se refiere a las producciones escultóricas se caracteriza por una compleja y peculiar técnica de esculpir en bronce. Aunque también ha elaborado esculturas de yeso, que no requieren un proceso de construcción tan arduo como el anterior.

«La tradición y la modernidad se aúnan perfectamente en su obra»

«La tradición y la modernidad se aúnan perfectamente en su obra», comentó el estudiante de Historia del Arte sobre Marrero. A lo que añadió que existe una evolución artística y técnica en sus trabajos y en ellos se refleja una búsqueda incesante de una expresión personal. Esto último consideró que es una actitud intrínseca en todos los artistas y mencionó la singularidad del lenguaje creado por el pintor canario César Manrique. «Debemos tratar de apreciar a todos los pintores, escultores, poetas o filósofos que salen de nuestras facultades y que intentan hacerse un nombre en un mundo tan complejo como el del arte», explicó Adeva. Y

Reclamó, además, la necesidad de defender el patrimonio cultural canario y despojarnos del prejuicio basado en la creencia de que el arte foráneo posee mayor calidad que el local. Y concluyó con las siguientes palabras: «Hay que apoyar a los artistas de nuestras facultades de la ULL, que son los que dejarán testimonio de lo que fue, lo que es y será nuestra cultura».

Por otro lado, Carlos Hernández, estudiante de cuarto año de Filosofía, explicó su trabajo de fin de grado, que se basa en un análisis sociohistórico de la saga Star Wars. En él, trata temas como el feminismo, las discriminaciones raciales o los totalitarismos en las diferentes películas. «¿Por qué Star Wars? Porque soy un friki que te cagas», afirmó el ponente antes de adentrarse en el contenido de su estudio.

Decidió realizar su trabajo sobre estos filmes porque recogen una riquísima variedad de elementos éticos, teológicos o políticos. Además, destacó el impacto internacional de la saga y la realización de múltiples trabajos acerca de los componentes filosóficos que yacen en ella.

«Ronald Reagan en muchos de sus diálogos utilizaba ideas metafísicas inspiradas en Star Wars»

Gran parte de su intervención se centró en los valores patriarcales existentes en varias películas de la saga, pero que van desapareciendo a lo largo de los años. Sobre todo la sexualización y cosificación de los personajes femeninos, que Hernández consideró que se hallaban bajo una dependencia del rol masculino. Tan solo la protagonista de El despertar de la fuerza, Rey, constituye para él la única que no recae en los estereotipos de damisela en apuros o cuidadora.

En relación con la política explicó que existen una serie de paralelismos de la trama de Star Wars con el periodo de la Guerra Fría. Como por ejemplo, el combate virtual más que físico, el espionaje o el uso de satélites. «Ronald Reagan en muchos de sus diálogos utilizaba ideas metafísicas inspiradas en Star Wars», mencionó Hernández como ejemplo de que la fantasía se confunde con la realidad.

A continuación, a las 11.30 horas, será el turno del ilustrador Eliezer Mayor con su ponencia Dibujando la locura, seguido de Miguel Ángel Fuertes que, a las 12.30 horas y vía online (Skype), relatará al público asistente su experiencia Animando a Sebulba y otras aventuras. La primera mañana del Salón del Cómic rebozará talento y profesionalidad de la mano de estos tres expertos.

El día de los artistas de Canarias

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría impartirá otra conferencia, Blocksad, y se presentará el cómic El rock de los galgos de Fabio Perinales. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor de la Universidad de La Laguna, hablará sobre Octubre de Pasqual Ferry, coloquio que lleva el nombre de otro de los grandes artistas que visitarán el Salón y que servirá para repasar parte de su obra. La sesión continuará a las 18.00 horas con una mesa redonda de autores canarios, moderada por el periodista Lucas Morales. Al mismo tiempo, Miguel Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, desarrollará una charla denominada La casa animada.

A las 19.00 horas se celebrará el acto oficial de apertura en el que se reunirán, además de los asistentes, los autores invitados, las autoridades que representarán a los distintos organismos que han apoyado la iniciativa y los miembros de esta edición del Salón del Cómic. Después de este acto, donde habrá personalidad del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo insular y el Gobierno de Canarias, intervendrán el diseñador gráfico Juan Carlos Mora y el escritor Jorge Fonte, que impartirán sendas conferencias: Dibujar la conquista de Canarias y De ratones a hombres: un acercamiento a la animación de Disney, respectivamente.

Viernes 30 de noviembre

El viernes 30 comenzará con la participación de Fernando de Iturrate, que dará una ponencia denominada El western, del cine al cómic a partir de las 10.30 horas. A las 11.00 horas empieza la clase magistral del dibujante David Daza, famoso por sus dibujos en cómics de Star Wars, y a las 12.30 horas, Juan Carlos Mora volverá al escenario para impartir el coloquio El cómic como oficio.

A las 16.00 horas, el editor José Luis Córdoba hará una exposición sobre El año que el cómic salió del armario, mientras que de forma paralela, José Pedro Sabina Díaz presentará su libro Colón y el cómic, catálogo de historietas. El historietista Pasquel Ferry y el dibujante tinerfeño Carlos Miranda llegarán a las 17.00 horas para impartir dos ponencias cuyos títulos, de forma respectiva, son 4L7C3 y Una vida en la animación.

A las 18.00 horas, llegarán dos de las grandes y esperadas mesas redondas del Salón. Por un lado, se ofrecerá Dibujar en negro con Eduardo González y Rayco Pulido, ganador del prestigioso Premio Nacional del Cómic 2017. Por otra parte, se producirá en encuentro titulado Los Editores del Cómic que, bajo la moderación de Rosanna Walls, contará con la presencia de David Lloyd, Antonio Scuzzerella y José Luis Córdoba. Como colofón a este segundo día, Juan Antonio Rivas impartirá una charla sobre Your name a las 19.00 horas para después proyectar este filme a partir de las 20.00 horas.

Sábado 1 de diciembre

A partir de las 10.30 horas, el sábado Tomas Martín iniciará la jornada con la conferencia Inteligentes, poderosas y bellas: las mujeres en la Marvel. A las 11.30 horas, el Centro de Arte la Recova se convertirá en la cuna del terror con la presentación del libro Frankenstein en el cómic,  de la mano de Tomás García y Gonzalo Pavés. Del mismo modo, Pasqual Ferry se encontrará impartiendo una masterclass a esa hora.

Seguidamente, se presentarán las colecciones Los archivos de la Fundación. Historias Olvidadas, de Eduardo González, y Las Aventuras del Capitán Pío Pío, de Pedro Carballido. Este último artista repetirá presentando El Turkan, obra que ha creado junto a Alberto Hernández. Mientras todas estas actividades tienen lugar, cabe resaltar que el artista Rubén Armiche ofrecerá un taller de ilustración desde las 10.30 horas hasta las 13.30 horas.

Después de almorzar…

Ya en horario de tarde, la guionista Desireé Bressend hará viajar en el tiempo a los visitantes con su charla Ministerio del tiempo, de la tele al cómic, a las 16.00 horas. De forma paralela, en otro punto del Salón se procederá a presentar la colección de libros que Edward T. Riker, Eliezer Mayor y Juapi han publicado gracias al mecenazgo: Choose Cthulhu.

El dibujante de Marvel y DC Cómics, Carlos Pacheco comenzará una conferencia a las 17.00 horas, para que luego a las 18.00 horas intervengan David Daza y Ramón F. Bachs en el coloquio Dibujando para Star Wars. El punto y final de esta jornada será la conferencia que ofrecerá David Lloyd sobre V de Vendetta, obra homenajeada en esta edición. A continuación, se proyectará la película homónima a la que podrán acceder todos los asistentes hasta completar aforo.

Domingo 2 de diciembre

En el último día del XV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz se dará el pistoletazo de salida con la presentación del cartel de Carnaval de la Asociación Stormtroopers Santa Cruz y con la mesa redonda Pasión por coleccionar con dos personas versadas en la materia, Wolfgang Carpentieri y Eduardo Pérez, a las 10.30 horas. A las 11.30, los amantes del tebeo y la ilustración tendrán una nueva cita con la ilustradora Alicia Warhola y la presentación de su libro Benahoare, así como una clase magistral de Carlos Pacheco.

A las 13.30 horas, llegará el momento más especial de esta nueva edición, con la entrega de Premios del XV Salón del Cómic. Tras el acto, la programación se retomará a las 16.00 horas, con la ponencia del novelista Víctor Conde titulada La SF en el cómic. La última actividad programada es la charla dedicada a los muertos vivientes, Zombis y más zombis, a las a las 17.00 horas.

Los tickets generales, que están disponibles en la web del Salón, tienen un coste de tres euros, la coleccionista de cinco y los grupos escolares tendrán un precio reducido de un euro. Para los cosplayers el acceso será gratuito. Por último, en cuanto a los abonos, se pueden diferenciar entre uno completo, el coleccionista y Vendetta, los cuales oscilan entre los 10, 50 y 15 euros, respectivamente.

Multitud de invitados del panorama internacional, nacional e isleño

Además del ya mencionado Lloyd, la cita contará con la intervención de cerca de cuarenta expertos del sector. Entre algunos de los convidados se encuentran los historietistas Pasqual Ferry y Carlos Pacheco, de DC y Marvel Comics; Desiree Bressend, guionista de tebeos para Estados Unidos como La llamada del Bosque de los Suicidas y para España como El Ministerio del Tiempo; o Cristina Mormile, dibujante que debutó en Francia con Eden Killer, para Soleil, y firmó las ilustraciones de Le Journal d’Ambre, Western Valley, Samurai Légendes y Samurai.

Durante todas las jornadas se expondrán diversas muestras temáticas de artistas nacionales como Enrique Corominas, Ramón F. Bachs y David Daza. Estas estarán centradas en Juego de Tronos o Star Wars. En cuanto a los isleños se podrán disfrutar trabajos como El Guanche en el cómic, de Juan Carlos Mora, Eduardo González y Rubén Armiche, los cuales homenajean la historia y el legado de las Islas, así como otros de Jen del Pozo, Iván Retamas, Juanan Rodríguez, Luis Suárez, Alicia Warhola, Judith Gómez, Frigault García, Aythami Castellano, Paolo Armitano, Ángel Marrero o Alberto Hernández.

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».

La iniciativa cuenta con el apoyo de una aplicación móvil, denominada Star Wars Sin Time Edition, por la que los estudiantes demuestran que cumplen las exigencias y actividades que conforman el juego. También, se registran las puntuaciones que van obteniendo. Esto se hace a través de un contador de tiempo que determina su aprovechamiento para el aprendizaje y mejora su formación como futuros docentes. Esta práctica recibe el nombre de La tutela del Maestro Guidoogway. Además, a través de la app, se pueden solicitar tutorías con el profesor de la asignatura.

Este proyecto permite contabilizar los kilómetros que los alumnos han de alcanzar a pie o a bicicleta. La cuenta del recorrido dentro de la temática del juego se justifica como la “realización de viajes a otros planetas para concienciar a sus habitantes de la necesidad de unirse a la Alianza Rebelde y sumar fuerzas para poder construir un futuro esperanzador en la galaxia educativa”.  El profesor Isaac Pérez  declaró que “de este modo conoceremos al Elegido que, según la profecía Jedi restaurará el equilibrio de la Fuerza. Al mismo tiempo, cada clan tendrá que demostrar ante el Senado Galáctico que cuenta con un proyecto de futuro que genera esperanza en una educación realmente enriquecedora para el alumnado”.

No es la primera vez que el docente imparte este tipo de temáticas en sus clases. En ediciones anteriores, realizó la iniciativa bajo el apoyo de series como Juego de Tronos o la película Matrix. Además, la actividad ha contado con buenas críticas e incluso se han sumado alumnos del Máster de Profesorado y de otros cursos del Grado.

Agnès Varda y JR unen sus fuerzas en un proyecto conjunto denominado Caras y lugares. Se trata de un documental que retrata una experiencia muy especial que ocurre en las calles pintorescas de diferentes pueblos de Francia. La furgoneta que utilizan para trasladarse de un sitio a otro imprime fotografías en grandes dimensiones, y con eso consiguen ganarse el afecto de la gente. Con la chispa del humor de por medio, esta amistad irrumpirá en los corazones de los espectadores.

Se pierde el pulso y se acelera la respiración

El terror viene de la mano de Haritz Zubillaga, director español que se arriesga con El ataúd de cristal. Con una duración de solo una hora y cuarto, el cineasta contará la historia de Amanda, una famosa actriz. Con un lujoso vestido puesto, se sube en una limusina que la espera para ir a la gala donde recogerá un importante premio: por fin elogian su trayectoria profesional con un reconocimiento de semejante magnitud.

De repente, las ventanillas del vehículo se oscurecen, no puede usar su teléfono móvil ni abrir las puertas… Una voz suena de fondo y le advierte de que es mejor no intentar escapar y, desde ese preciso instante, deberá obedecer a sus indicaciones. Este largometraje, protagonizado por Paola Bontempi, está dirigido exclusivamente a mayores de edad.

Algo que se nota bastante en la película es el pasotismo de Luke Skywalker hacia todo lo que le rodea. Ya no tiene ganas de luchar después de haber fracasado como maestro Jedi. Su carácter es el de alguien que se rinde muy pronto, algo que a muchos fans, incluso al propio Mark Hamill, ha molestado. Además, se le ve más asustadizo y preocupado, este personaje interpretado por el actor californiano dista mucho de ser el personaje valiente e impulsivo de los metrajes originales. Así, el director nos muestra un lado desconocido del alter ego de Hamill.

Defiendo y, a la vez, no comparto, este giro de guion con su personaje, pues por muy mal que vayan las cosas, los Jedi nunca deben rendirse y siempre deben luchar hasta el final. Pero también entiendo que después de cuarenta años una nueva generación de héroes debe reemplazar a la anterior.

Un episodio diferente

Sin duda puedo decir que Los últimos Jedi supera a El despertar de la fuerza. Los personajes se comportan de manera distinta a como lo suelen hacer normalmente (sobre todo Luke) y eso es lo que realmente hace especial a esta película.

Si tuviera que destacar alguna cosa buena es que se responden a algunas cuestiones que quedaron en el aire en la película de 2015. Por ejemplo, sabemos porqué Ben Solo se convirtió al lado oscuro. Sin embargo, aún quedan otras muchas preguntas por responder. Además, vemos cómo se van desarrollando los nuevos personajes, dejando claro que ellos son el futuro que tomará el testigo en la saga. 

Como era de esperar, los efectos especiales, las imágenes y la música (también en la música se nota un relevo generacional) no han decepcionado a nadie. El principio del largo es muy intenso, al igual que todas las peleas con naves, lo que merece un punto a favor en el marcador de Johnson.

Por otro lado, la cinta tiene algunos aspectos negativos. Por ejemplo, la duración excesiva de algunas escenas que verdaderamente no aportan información relevante en la historia. Se nota que son de relleno. También hay algunos chistes infantiles (la mano de Disney). 

Un final con vistas hacía un futuro lejano

Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012 anunció qué haría seis películas sobre el universo Star Wars (tres películas que siguieran la historia original y otras tres dedicadas a otros momentos dentro de dicho universo). Pues bien, al final de este octavo episodio se puede interpretar que la casa del ratón ya está trabajando en estos nuevos trabajos, ya que nos muestran a unos niños hablando sobre la impresionante historia de Luke Skywalker mientras uno mira al espacio. Algún día él, seguro, también será un héroe… 

La clave de esta historia es que el paso de una generación a la siguiente, se acentúa cada vez más. Así, los mayores sentirán nostalgia al ver a los personajes que estrenaron la saga en 1977, además de verlos con una personalidad diferente, mientras que los más jóvenes seguirán descubriendo lo que les puede ofrecer esta maravillosa aventura. Le doy un 6,5.

Cuando en 2012 la compañía compró Lucas Film muchos fans se echaron las manos a la cabeza pensando que esta decisión perjudicaría a la franquicia. La empresa del ratón anunció que produciría tres películas más que seguirían la historia original, además de otras tres ambientadas en el universo Star Wars. De esta manera habría una nueva película cada año hasta 2020.

El año pasado se estrenó el primer filme «con sello Disney» y bajó la dirección de J. J. Abrams. Siguiendo una línea cronológica este sería el episodio VII, que llevaría el titulo de El despertar de la fuerza. Muchos fieles a las películas quedaron desencantados con este nuevo trabajo, argumentando que era «una copia» del episodio original (Una nueva esperanza).

Hace una semana se estrenó Roge One, el segundo trabajo producido por Disney y primer Spin-off de la saga. Este estuvo bajo la dirección de Gareth Edwarts, conocido por dirigir la última película de Godzilla en 2014, y también contó con Felicity Jones en el papel protagonista, Diego Luna, Ben Mendelson y Mads Mikkelsen entre otros.

La historia sitúa al espectador entre el episodio III: La venganza de los Sith, y el episodio IV: Una nueva esperanza. La película cuenta que el Imperio Galáctico está construyendo un arma capaz de aniquilar planetas enteros (la famosa Estrella de la Muerte) y un grupo de espías rebeldes, con la ayuda de Jyn Erso (la hija del científico que creó el arma), tiene el encargo de robar los planos de dicha arma para entregárselos a la rebelión y así poder destruirla. La premisa es interesante y algo novedosa.

Además en la película se muestran algunas escenas de conflicto dentro del propio imperio, dejando ver al espectador que esta organización no es tan robusta y organizada como se piensa. Algo inédito hasta ahora.

A nivel técnico, tanto los efectos especiales, como la escena de la batalla se ven increíbles, me recuerda al largometraje original. Y el CGI utilizado en la historia para recrear y volver a traer a algunos personajes (no digo quienes para no hacer spoiler) es espectacular. Los exteriores también juegan un punto a favor en la película, esos paisajes que se muestran hacen que el espectador se sienta como si estuviera en la inmensidad del espacio. En este aspecto el director ha sido muy cuidadoso y ha jugado bien sus cartas, llegando incluso más allá, y enseñando al público planetas y rincones del universo nunca vistos anteriormente.

Pero este filme también tiene puntos negativos. Por ejemplo a nivel de personajes solo Jyn Erso es la que está perfectamente definida. De ella se conoce su pasado y de donde viene. Pero hay otros como Chirrut Imwe o Baze Malbus de los que apenas se sabe nada. Otro punto negativo que encuentro en la película es la falta de la música icónica de Star Wars compuesta por John Williams, debido a que no participa en el proyecto.

Desde mi punto de vista este hecho hace que algunas veces el espectador tenga la sensación de estar en otra película totalmente diferente. Aunque la cinta no siga la historia original creo que la banda sonora es clave para identificarla. Lo mismo pasa con los créditos del principio. En referencia a este aspecto, la película deja algo que desear.

Darth Vader, no es Darth Vader

Un gran punto a favor en la cinta era el regreso (después de 11 años) del antagonista por antonomasia de la saga, Darth Vader. Aunque su aparición se reduce a dos simples escenas, esos minutos en pantalla son claves para retrotraer a la nostalgia a los fanáticos clásicos. Como siempre, el papel de este personaje se mostró imponente, atemorizante y oscuro. Pero hubo algo que no terminaba de cuadrar, su voz.

Todos relacionamos a la voz de Darth Vader en castellano con Constantino Romero, lamentablemente este actor de doblaje falleció en 2013. En esta ocasión el encargado de poner voz a la versión en castellano del malvado Sith es Pedro Tena.

Sin embargo, personalmente esta opción me saca completamente del personaje y ha confirmado mi teoría de que nadie puede sustituir a Constantino Romero como Darth Vader. Creo que aunque no sea un personaje fundamental en esta historia, el director del doblaje debería haber cuidado más ese aspecto o haber buscado a  otro actor con una voz más parecida a la de Romero (más imponente y oscura) porque este personaje es un icono del universo creado por George Lucas. Y si la voz no se ajusta al personaje, este pierde fuerza.

Aparición de Darth Vader en Rogue One. Fuente: Swagger.mx

Un final apoteósico

Sin ninguna duda lo mejor de todo el largometraje fueron los últimos quince minutos. Hacía tiempo que una película no mostraba tanta intensidad en la parte final (para mi la más nostálgica de toda la cinta). Creo que el equipo de dirección echó toda la carne en el asador para terminar de la mejor forma posible, y hacer un homenaje a a la trilogía original, y en mi opinión lo han conseguido.

En resumen, a pesar de que la película tiene algunos fallos, en general está muy bien trabajada a nivel estético y visual. Y además aporta novedad (algo que los fans reclamaban cuando se estrenó el episodio VII). Es una buena película que además conecta de una manera correcta la trilogía de las precuelas (episodios I, II y III) con la trilogía original (episodios IV, V y VI). Solo por eso merece la pena acudir al cine para verla. Le doy un 6,5.

El director, Gareth Edwards, trabaja con la actriz Felicity Jones (Un monstruo viene a verme, La Teoría del Todo) en esta película, que narra una historia bélica acontecida entre el Episodio III – La venganza de los Sith y el Episodio IV – Una nueva esperanza. También actúan el australiano Ben Mendelsohn (The year my voice broke) y Mads Mikkelsen (Doctor Strange).

Sinopsis

Jyn Erso (Felicity Jones), una problemática recluta Rebelde está a punto de experimentar el mayor desafío de su vida. El líder secreto de la Alianza Rebelde le ha confiado el mando de un sustancial acto: robar los planos de la Estrella de la Muerte, la última arma destructiva del Imperio Galáctico.

Secreta y letal, esa nave es capaz de hacer saltar por los aires planetas enteros en un pestañeo, por lo que el grupo de Rebeldes liderado por Jyn tendrá que embarcarse de inmediato en la arriesgada misión. Para ello contará con la ayuda del Capitán Cassian Andor (Diego Luna), el gran piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed), el guerrero invidente Chirrut Imwe (Donnie Yen) y su protector Baze Malbus (Jiang Wen). ¿Podrán llevarla a cabo con éxito?

Su estreno celebrado ayer consiguió llenar las salas de Multicines Tenerife 3D y de Yelmo Cines Meridiano. Puedes disfrutarla este fin de semana en diferentes horarios, solo tienes que acceder a sus páginas web para hacerte con las entradas.

Lo nuevo de los creadores de Gru, mi villano favorito

Para los amantes de la animación también hay un estreno. ¡Canta! llega mañana sábado a los cines. Se trata de la nueva propuesta de Illumination Entertainment, un estudio que cuenta con éxitos como Mascotas, Los Minions o Gru, mi villano favorito.

La historia transcurre en un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales. Buster Moon es un elegante koala que dirige un teatro que no está en su mejor época. El amor y la pasión que siente por él le convierten en alguien capaz de hacer cualquier cosa. Solo tiene una oportunidad para salvarlo: organizar el concurso de canto más grande del mundo.

Concha Velasco, junto con Paco León y Santi Millán, acompañados de la youtuber Andrea Compton, son los encargados de poner voz a los personajes principales del musical animado en su versión española. Los intérpretes se encargarán de los diálogos en castellano de la cinta, pero no doblarán las canciones, que mantendrán su versión original.

El resto de películas que podrás encontrar en la cartelera se mantienen de semanas anteriores. Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Aliados y 1898, los últimos de Filipinas son algunas de ellas. ¡Anímate y ve al cine!