Pero bajo ningún concepto debemos olvidar una de las formas más veneradas de reproducir la música: los discos de vinilo. Tras la decadencia que tuvo a partir de los ochenta por la aparición del CD, podemos decir que hoy en día vive su segunda juventud. Y es que cada vez somos más las personas jóvenes y amantes del coleccionismo las que nos interesamos por este formato.

Esta experiencia inmersiva va más allá de la música. Dejando de lado su calidad auditiva, los vinilos ofrecen toda una aventura sensorial para quienes buscan desligarse de la digitalización que nos inunda.

«Una aventura sensorial para quienes buscan desligarse de la digitalización que nos inunda»

Este proceso que envuelve la vivencia de reproducir estos discos va más allá del oído. Involucra a más de un sentido. El ritual que supone ponerlo en el tocadiscos, bajar el brazo y ser capaz de colocar bien la aguja,  no es tan sencillo como darle al play, pero nos hace sentir la música a través del tacto. Poder tocar el disco y visualizar minuciosamente cada detalle de la portada es uno de los factores que más hacen disfrutar de la reproducción analógica.

Los dos formatos siempre pueden coexistir exitosamente, dándonos la posibilidad de disfrutar de lo mejor de ambos. Sin embargo, estas joyas, poseedoras de un gran valor sentimental y que guardan historias y legados, nos hacen recordar que lo que nunca será capaz de darnos la tecnología es la capacidad de vivir experiencias.

Pedro Domínguez Quevedo, más conocido por su nombre artístico, Quevedo, comenzó su carrera musical de manera profesional en 2020, de la mano de su productor y amigo Linton. Con tan solo veinte años logró colarse de lleno en el panorama de música urbana español.

Tras conseguir más de siete millones de reproducciones en menos de nueve días, Quevedo, junto al artista argentino Bizarrap, alcanzaron el número uno a nivel global de Spotify. Unos datos históricos que nunca antes había conseguido ningún artista de España ni de Argentina.

Gonzalo Julián Conde, conocido artísticamente como Bizarrap, es un DJ, productor discográfico y compositor argentino, conocido por sus Music Sessions junto a diferentes artistas. Además, la BZRP Music Sessions #52 junto a Quevedo es la canción que más lejos ha llegado del productor argentino.

Los artistas canarios son actuales protagonistas del panorama musical en España, pues cuatro de los cinco artistas españoles que han colaborado con Bizarrap proceden de las Islas Canarias.

Si atendemos a los temas, Tusa, de Karol G y Nicki Minaj, ha sido la canción más escuchada en España durante el año. Se iluminaba, de Fred de Palma y Ana Mena; La Jeepeta Remix,  de Nio García, Anuel AA, Myke Towers, Brray y Juanka; Caramelo, de Ozuna y La Curiosidad, de Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers, ocupan las siguientes posiciones. A nivel mundial, el primer lugar lo ocupa Blinding Lights, de The Weeknd, seguida de Dance Monkey, de Tones And I; The Box, de Roddy Ricch; Roses Imanbek Remix, de SAINt JHN e Imanbek y Don’t Start Now, de Dua Lipa.

Don Patricio, el canario más escuchado de España

Don Patricio se coloca como el artista canario más escuchado en España con su Pa toda la vida que, además, se encuentra en segundo lugar de las canciones más virales. El herreño ocupa el puesto 51 de la lista con 3 270 270 de oyentes mensuales y 450 076 seguidores. Por otro lado, el músico español más oído en su país es Omar Montes, posicionado en decimosegundo lugar con la canción Alocao y un total de 3 208 265 oyentes mensuales y 256 339 seguidores.

Haciendo mención especial a las mujeres, la cantantes más escuchada del mundo son Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande, Dua Lipa y Halsey. En España, estas posiciones las ocupan Karol G, Aitana, Dua Lipa, Natti Natsha y Lola Indigo.

Ante esta irrupción que ha tenido su máximo esplendor en la última década la pregunta que se plantea es evidente: ¿qué posición ocupará el formato físico en el futuro de la música? Los CD están en la cuerda floja desde hace bastante tiempo, no es algo que resulte novedoso. La llegada de Internet dio pie a la piratería, algo que supuso que el número de ventas de los mismos descendiese de manera considerable. No obstante, en pleno auge de las descargas ilegales seguían existiendo grupos con álbumes que cosechaban un gran éxito en ese aspecto. Un ejemplo de ello es Extremoduro, quien en 2008 y sin promoción logró superar las 30 000 copias vendidas en tres semanas con La Ley Innata.

«El cambio en la forma de consumir la música ha hecho que los discos pierdan gran parte de su valor»

La verdadera caída de los discos llega a partir de 2010 con el cambio de los hábitos de consumo musical por parte del público. Los clientes empiezan a ver el contenido sonoro como una especie de fastfood. Los artistas se ven obligados a sacar canciones sueltas poco a poco para no quedarse fuera de las listas de los más escuchados, por lo que los proyectos largos comienzan a verse devaluados. Por si fuera poco, aparecen herramientas que hemos nombrado con anterioridad como Spotify que permiten escuchar un tema o álbum en cualquier dispositivo sin necesidad de tener el CD.

Ante este panorama, las cifras son demoledoras. En nuestro país se puede llegar al top 100 de los más vendidos con tan solo 47 unidades, tal y como publicó en un informe de 2018 la Asociación de Productores de Música en España. En dicho documento también se aprecia que algunas cifras han sido falseadas para tratar de hacer creer que se han comercializado más copias de las que en realidad son. A pesar de ello, todavía sigue existiendo un importante volumen de ventas tanto en artistas clásicos como en los más nuevos, aunque sus ingresos son mucho mayores a través de las plataformas digitales.

Dar una fecha estimada es algo bastante atrevido, pero considero que el formato físico quedará relegado a un plano residual en unos años. En la actualidad, hay personas que ni siquiera tienen un dispositivo en el que poder escuchar un disco. Los coches nuevos traen equipos de sonido bluetooth sin equipamiento para ellos. En muchas ocasiones los únicos que compran el álbum tangible son solo los coleccionistas y los más nostálgicos. Por ello, tarde o temprano, creo que el compact disc ocupará el mismo lugar que el vinilo.

¿Cuándo surge Nunca entendiste? «Esta canción la escribí a principios de mi segundo año de carrera. Fue una noche al volver del Conservatorio. La verdad es que había tenido un día horrible en clase y, solo cuando entré a las clases de música por la tarde, me logré despejar y eso me ayudó muchísimo a la hora de componerla. Ha sido una de las canciones que menos he tardado en concluir, sobre todo en el tema de la letra, parecía que se escribía sola».

¿Cuál fue el punto determinante para escribirla? «La canción surgió a raíz de una especie de poema que escribí a modo de desahogo y alivio después de la manifestación de mujeres del 8 de marzo de 2017. Al principio fue difícil tocarla en directo por todas las emociones que me surgían, pero ahora se ha vuelto una especie de marca para mí».

«La canción fue mi grito de auxilio»

¿Cómo podrías resumir el tema principal de este tema? «Diría que ninguna chica está sola. El single trata metafóricamente la violencia machista y las relaciones tóxicas donde no te da la voz para pedir ayuda. La canción fue mi grito de auxilio y mi manera de intentar hacer sentir menos solas a las demás».

¿Cómo tomaste la decisión de grabarlo para darlo a conocer al público? «Bueno, a veces cuando volvía de algún micro abierto, algunas me personas me escribían preguntándome que dónde podían encontrar este tema mío y me daba un poco de apuro decir que en ningún lado. Ja, ja, ja… Solo estaba en Instagram. Así que decidí que ya era  hora de meterme con las plataformas digitales y uno de mis amigos me ayudó a conseguirlo».

«Ya tenemos el lyric vídeo del tema»

¿Fue fácil lograr publicarlo en Spotify? «Realmente me lo publicó Héctor Mangas, él me ha estado llevando todo este tema porque tiene bastante más conocimiento que yo en el ámbito, pero, según sus palabras, fue relativamente fácil. Por lo visto esta plataforma se organiza en discográficas y, como yo no estoy en ninguna, lo publicó como algo independiente -un sencillo-. Además, el tema también pudo ponerlo en Apple Music, iTunes, Amazon Music, Deezer, YouTube Music… De hecho, también tenemos el lyric vídeo del tema».

¿Qué ha sido lo mejor y lo peor del trabajo que hay detrás de este single? «Realmente creo que lo mejor ha sido el resultado, la acogida y los sentimientos que intento transmitir con ella. Lo peor, a lo mejor, las ganas de llorar que a veces me daban cuando la cantaba ja, ja, ja, ja».

Realizaron tres grabaciones, en acústico, guitarra y voz. ¿Qué destacarías de cada una de estas fases? «Realmente, aunque fue un poco locura, lo grabamos a la vez. Aunque yo creo que fue bastante fácil en general. Teníamos un buen equipo y pudimos lograr que la canción se escuchara lo mejor posible sin demasiados contratiempos».

«Trabajar con Héctor es maravilloso»

Héctor Mangas está detrás de la grabación del single y también del lyrics vídeo, ¿qué tal ha sido trabajar con él? «En una sola palabra: maravilloso. Somos amigos de toda la vida y él es muy bueno en todo lo que hace, la verdad. Me ha ayudado muchísimo siempre tanto en el ámbito musical y digital».

¿Repetirías esta experiencia? En caso afirmativo, ¿tienes ya algún otro proyecto similar entre manos? «Por supuesto que sí. Esperamos poder publicar otros dos temas que grabamos, en acústico también, aunque aún no tenemos fechas cerradas».

¿Cómo ha sido el recibimiento por parte de la gente ante el lanzamiento de tu canción en esta plataforma? «Espectacular, no me esperaba para nada esta acogida. Me pilló de sorpresa. Muchísima gente me ha escrito a través de las redes dándome la enhorabuena y diciéndome cosas muy, muy bonitas. Mi intención era hacer sentir y creo que lo he conseguido».

Esta agrupación es considerada como un soplo de aire fresco en el panorama sonoro de Canarias que fluye con los dotes de la veteranía. Los componentes del equipo son Carlos Ortega, como vocalista; Carlos Ramos, en la guitarra; Manuel Lorente es el bajista; y Fede Beuster toca la batería. Sin embargo, este no es el primer contacto que tienen con la música, pues cuentan con un cierto recorrido en formaciones como Zürych, Hermanitas, Brutalizzed Kids, Species o The OMT.

Una presentación oficial

Con este EP se dan a conocer oficialmente como banda que se caracterizará por un estilo de British Hard Pop, como ellos mismos se definen. Grabaron este proyecto con Arena Digital y fue editado por Multitrack. Los temas que se incluyen ya se pueden encontrar en las plataformas digitales de la índole de Spotify, iTunes y YouTube. Los nombres son Plastic faces, Whims of life, Finished & Done, Everyone in the Battelefield y My People.

Las nuevas creaciones están marcadas por un ritmo diferente que, a veces, invita a mover el esqueleto y, en otras ocasiones, transmiten calma y serenidad. Monkey Faces es el fruto de un impulso creativo que ha evitado caer en lo habitual y en los recursos más comunes en el mundo de la música.

La globalización ha construido un patrón rígido que no da pie a la innovación. Solo basta con revisar la última lista de Los 40 Principales, u observar la playlist de las canciones más escuchadas de Spotify. Si hacemos un análisis detallado, se observa que la mayoría de pelotazos del momento son prácticamente iguales. Las letras nos transportan a un inquietante y profundo océano de romances y mal de amores, enlatado en los mismos estilos: el pop, el reguetón o el trap.

El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social

La comercialidad está acabando por completo con la diversidad temática. El sector discográfico podría llegar a ser un arma potencial de protesta social, pero no es aprovechado de forma adecuada. No nos damos cuenta de que puede ser una gran herramienta de concienciación, con la que cabe la posibilidad de sentar las bases de una educación, sobre todo en el seno de la población más joven. Son innumerables los valores que se podrían trasmitir. La música también puede ser un instrumento para explotar la libertad de expresión, con el fin de edificar puentes y luchar contra las diversas injusticias que nos afectan.

Declarar nuestro amor u odio a la gente que nos rodea, de vez en cuando, está bien, pero en bucle cansa y a largo plazo se convierte en más de lo mismo. Cantantes como Pablo Alborán llevan toda su discografía contando las mismas historias. ¿Por qué no usamos también la magia de la música para manifestarnos en desacuerdo con las lacras del machismo, la homofobia, el racismo, la pobreza o la guerra? Es verdad que se hace, pero siempre de manera muy aislada.

Brotes verdes

Afortunadamente, en los últimos meses, han nacido brotes verdes de forma excepcional. Un claro ejemplo lo pudimos ver durante la pasada edición del talent show Operación Triunfo. El programa estrella de Televisión Española, que volvió a emitirse con gran acogida, transmitió sin duda muchas lecciones morales. El caso más relevante fue el de la canción “Lo Malo”, un tema feminista, interpretado por Aitana y Ana Guerra, y que se convirtió en candidata a representar a España en el festival de Eurovisión.

Por otra parte, algunos artistas, a los que yo personalmente llamo valientes por no seguir al resto de la manada, apuestan por reivindicar grandes mensajes que pueden ayudar a construir un planeta mucho mejor. Es el caso de la albaceteña Rozalén, quien en su último disco Cuando el Río Suena incluyó canciones como Girasoles, que habla sobre una sociedad idealizada o La Puerta Violeta, con el que lanza un espléndido mensaje en contra de la violencia de género.

Un soplo de aire fresco, rebeldía, iniciativa y originalidad es justo lo que se necesita para romper los esquemas impuestos. Se han regido unas pautas muy estereotipadas, que quizá no sean del todo correctas. Se debe apostar por una mayor pluralidad. No todo es blanco o negro, no todo es amor o desamor, existe un universo más allá de todo eso.