Durante el acto de apertura de las jornadas, celebrado en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, el rector de la Universidad de La Laguna, Francisco García, destacó que CanBio es un proyecto ejemplar por muchas razones, entre las que se cuenta el hecho de ser una fórmula de colaboración público-privada beneficiosa para la ciencia y para obtener resultados tangibles sobre los procesos derivados del cambio climático y la influencia humana, como la acidificación y la contaminación acústica en los océanos.

García criticó las tendencias negacionistas de este grave problema medioambiental y señaló que, frente a esas posturas, las universidades públicas deben trabajar para difundir las evidencias de que se trata de un problema real que amenaza el futuro común. Calificó el proyecto como un gran ejemplo de transferencia de resultados científicos a la sociedad y, por ello, consideró que es una “magnífica notica” que este tenga perspectiva de continuidad, pues refleja que las instituciones públicas de educación superior trabajan en común por el bienestar de la sociedad.

El rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Lluís Serra, agradeció al personal investigador vinculado al proyecto presente en el acto su esfuerzo constante por poner en marcha proyectos en torno a la biodiversidad regional y los aspectos de cambio climático que la afectan.

«Más fuertes y más lejos»

Serra recordó que cuando las universidades públicas canarias van de la mano, como en este caso, son más fuertes y llegan más lejos, por lo que alabó esta colaboración, las sinergias que ha creado y que a través de actividades como esta se divulgue a la sociedad el impacto de la labor realizada desde la academia. También tuvo palabras de agradecimiento a Loro Parque Fundación y manifestó su deseo por que surjan en los próximos años todavía más proyectos de este tipo para seguir luchando por la preservación de la naturaleza y sus usos sostenibles.

Abrió el acto Javier Almunia, coordinador de CanBio y director de Loro Parque Fundación, que también destacó el modelo de trabajo del proyecto como un buen ejemplo de colaboración entre lo público y lo privado inédito en otras comunidades autónomas el cual, tras seis años de trayectoria, ha dedicado tres millones de euros a investigación de primer nivel.

Almunia explicó que la iniciativa ha crecido y evolucionado durante este periodo de tiempo, pues inicialmente estaba enfocada exclusivamente en el medio marino pero, desde su cuarto año, se ha abierto también al ámbito terrestre. También enfatizó la idea de que el trabajo realizado por las universidades públicas es relevante para generar conocimiento que servirá a las administraciones e instancias políticas para tomar decisiones basadas en evidencias científicas.

Manifiesto y presentaciones

El manifiesto fue leído por la periodista científica Sofía Ramos y en él se hace un llamamiento a las universidades firmantes a promover la investigación científica interdisciplinaria sobre los ecosistemas marinos; a integrar la conservación de la biodiversidad como contenido en sus planes de estudio; a fomentar la colaboración entre las instituciones académicas y otras organizaciones públicas y privadas para desarrollar proyectos conjuntos; a sensibilizar a la comunidad universitaria y la sociedad en general sobre la importancia de defender la biodiversidad marina; y a apoyar la creación de Áreas Marinas Protegidas de la Macaronesia.

El resto de la jornada discurrió con presentaciones de veinte minutos en las que los responsables de los diferentes proyectos explicaron sus resultados. Así, en la sesión de mañana se abordaron las iniciativas Acidificación oceánica en Canarias: la importancia de las series temporales; Monitorización acústica pasiva, ruido y paisajes submarinos; La ciencia accesible, una puerta hacia la libertad; Calentamiento oceánico y sus efectos sobre la biodiversidad costera; CanBio Web 3.0: narrativas trasmedia para la divulgación científica; Caracterización biológica y paleontológica de las especies críticamente amenazadas de gasterópodos terrestres de Canarias; y Campañas acústicas con glider en 2023 BioACU.

La sesión de tarde se centró en los proyectos Artrópodos terrestres de Canarias: los grandes olvidados de la conservación; Redes ciudadanas para la conservación frente al cambio climático, el ejemplo de Fuerteventura; Estudio de elasmobranquios en Canarias (Angelotes, Mantelinas y Cazones); Resultados preliminares de los ambientes sonoros submarinos de Canarias; y concluyó con una mesa redonda sobre Comunicación y Ciencia.

Además, como parte del evento, se han abierto tres exposiciones centradas en diferentes materias del proyecto: una sobre viñetas alusivas a cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y otra sobre bulos acerca del cambio climático, ambas instaladas en la entrada de la biblioteca de la Facultad anfitriona; y una tercera muestra con modelos de cetáceos hinchables que se ha colocado en los jardines del Campus de Guajara aledaños a la Biblioteca General y de Humanidades, y que ha contado con la visita de centros escolares.

Celebrado en la Sala MAC de la capital tinerfeña, cerca de cuarenta personas, entre estudiantes, periodistas y amantes de la ficción audiovisual, asistieron a una interesante reflexión sobre el impacto que el desarrollo tecnológico imprime en la sociedad moderna y sobre cómo estas formas de consumo inciden en la socialización de esta generación millennial, que se inhibe a relacionarse, ante el miedo a un spoiler o que elige «darse un atracón de Juego de Tronos» para transitar otros mundos. En esta charla, que fue moderada por Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómic, se reflexionó sobre que al tiempo que cambian las formas de ver, cambian las formas de hacer.

Benito Brito abordó la recién estrenada Special para reflexionar acerca de la posibilidad que tienen las series de ficción para presentar problemáticas de la condición humana silenciadas en otros medios y se preguntó hasta qué punto esa visibilidad que habilitan para representar temáticas como la homosexualidad o las enfermedades es útil o no, ya que dada la velocidad a la que consumimos «no tenemos capacidad para reflexionar sobre el impacto que nos dejan». En otras palabras, «el poder de influencia que tienen estas series es tan fugaz como la duración de su éxito».

Zebenzuy Duque, por su parte, manifestó su preocupación por la ansiedad de consumo audiovisual promovido por estas nuevas plataformas y apeló al valor más hedónico de las series, que descansa en «disfrutar del camino, disfrutar de las nuevas historias, porque al final de todo, son lo que nos queda», apostilló en referencia al revuelo suscitado a raíz del estreno de la última temporada de Juego de Tronos. Al respecto, aseguró que «su larga historia marcará, probablemente, un punto de inflexión en los patrones de consumo y de producción de las series televisivas que aspiren a un éxito relativo». Sin embargo, destacó que el ritmo y la magnitud de las producciones hacen que el espectador, difícilmente, sea capaz de ver todo lo que podría disfrutar.

Sofía Ramos, ganadora del premio de Igualdad de TFG de la ULL, reconoció que el sector del cine en las Islas ha evolucionado en los últimos veinte años y la presencia de mujeres profesionales ha aumentado en todos los sectores de la industria y producción audiovisual. «Sin embargo, la sociedad canaria no conoce la trayectoria de estas mujeres reconocidas a nivel nacional e internacional», subrayó.

Finalmente, Rebeca Figueiro abordó los atracones de series como una nueva forma de consumo. Este fenómeno, que consiste en la visualización de los capítulos seguidos y en el menor tiempo posible, ha sido normalizado por la plataforma digital Netflix y se ha convertido en una costumbre para los seriéfilos. «Consumimos, olvidamos, consumimos, olvidamos es la manera actual de ver las series donde el tiempo y el espacio desaparece. Además, se pierde el disfrutar de la trama y de los personajes y se prefiere la satisfacción inmediata que nos produce ver la serie de golpe», explicó Figueiro.

Actividades hasta el 4 de julio

Después de esta segunda jornada, el seminario continuará hasta este viernes 4 de julio con una sesión que tendrá lugar en la Sala MAC y una última que se desarrollará en Multicines Tenerife, escenario donde se proyectará Nausicaä del Valle del Viento y donde también habrá una charla posterior con los expertos en cine.

Hoy miércoles, 3 de julio, tendrá lugar una mesa redonda para plantear los nuevos hábitos de consumo y los retos a los que se enfrenta la producción audiovisual en la actualidad frente al auge de nuevas realidades en la industria. En ella participarán Emilio Ramal, jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Fernando Iturrate, director de Charlas de Cine, David Fuentefría, director del Aula de Cine de la ULL y Manuel Díaz Noda, miembro de esta Aula y director del programa Días de Radio, Noches de Cine, de RTVC.

A continuación, se celebrará una segunda mesa de debate moderada por José Manuel Pestano Rodríguez, esta vez para abordar la relevancia que tienen los contenidos transmedia en la industria, con la participación de los profesores  Sebastián Peña, Gabriela Fabbro y Patricia Delponti.

Hace unos meses finalizabas tus estudios en Periodismo, ¿qué tal han ido estos cuatro años de carrera? ¿Se han cumplido las expectativas? «Las expectativas se han cumplido totalmente. Yo empecé mi carrera con mucha ilusión y pasión aconsejada por mi profesora de Literatura del instituto, que veía en mí esas posibilidades. Me lancé de lleno, pero no me limité a hacer las asignaturas del grado si no que intentaba buscar actividades fuera, como cursos de formación o prácticas, que lo complementaran. Comencé, por ejemplo, en primero de carrera en la revista especializada 35 milímetros y en el Aula de Cine de la ULL porque me gusta muchísimo el cine. Estuve buscando mi lugar».

¿Tenías claro desde pequeñas que te querías dedicar a la Comunicación? «Para nada. Primero, cuando estaba en el colegio, quería ser notaria. Luego, en el instituto, quería ser piloto de aviones. Y, por último, cuando cursaba cuarto de la ESO de Ciencias de la Salud, quería ser médico, pediatra o forense. Finalmente, me decanté por el Periodismo no porque me fuera mal en las Ciencias, pero siempre destacaba en asignaturas como Literatura, Historia o Geografía. Siempre sacaba muy buenas notas en esas materias».

Hace unos meses, defendías tu TFG Acercamiento al perfil de las profesionales canarias del cine: referentes, formación y sexismo, tutorizado por Sonnia Chinea. ¿Por qué este tema? «Elegí el tema junto con la tutora. Una vez planteado, dije que haría este trabajo si era Sonnia la persona que me lo tutorizaba. Como comenté, empecé en primero de carrera con la especialización de cine: iba a muchos encuentros, festivales y entrevistaba a muchos cineastas. Entonces, me di cuenta de que las personas que entrevistaba, casi siempre, eran hombres. Iba a festivales y los equipos directivos, tanto detrás como delante, estaban compuestos por hombres. Había una escasa representación femenina y yo me pregunté: ¿Dónde están las mujeres en el cine que se hace en Canarias o dónde están las mujeres canarias en el cine en general? Además, indagando sobre este tema, había conocido a mujeres maravillosas que trabajaban en este ámbito».

«Las mujeres están ahí, pero no se las conoce»

¿Cómo se dio la situación? «En segundo de carrera, me fui a Gran Canaria, con el Aula de Cine, al Festival Animayo, que es un festival de animación y videojuegos, y ese año los paneles estaban protagonizados por mujeres. Allí, conocí a Carolina Jiménez, una de las personas que más admiro en un ámbito concreto del cine, como es la animación. Para mí se cumplió un sueño. A partir de ahí, empecé a tener más claro el tema y comencé a investigar en más áreas: la dirección musical, el montaje, el guion, las productoras… Me plantee buscar a una mujer protagonista de cada área porque están ahí, están, pero no se las conoce».

Además, con esta investigación, recibiste un galardón en los I Premios de la Igualdad de TFG de la ULL. ¿Cómo lo recibiste? «La verdad es que fue muy emocionante. En principio, son los primeros premios que se hacen de estas características e imaginé que muchas facultades iban a presentar sus TFG. Hay mucho talento en la Universidad y hay carreras que tienen asignaturas específicas en las que se trata la igualdad de género. Que me den esta mención especial a mí significa muchísimo. Además, fue un evento muy bonito en la Casa de Los Capitanes, en La Laguna. Nunca antes se había escrito sobre la profesional canaria en el cine, solo alguna que otra entrevista. Aprovecho, y lo hago también en el TFG, para darle caña a los medios de comunicación que no dan visibilidad a estas profesionales que son reconocida incluso internacionalmente».

«A mí me hacía especial ilusión el libro porque, normalmente, el TFG se queda en el repositorio»

La cosa no queda ahí. Hace unos días publicabas tu primer libro Ellas en el cine, el caso de Canarias, que viene a consecuencia de este trabajo. ¿Cómo surge esta idea? «Nunca me plantee publicar un libro de una investigación. Le presente el trabajo a la editorial Ediciones Idea para que lo leyeran. Su director me dijo que le encantó y que lo publicábamos así mismo. Hay que tener en cuenta, que es la primera vez que se escribe sobre este tema en Canarias. A mí me hacía especial ilusión el libro porque, normalmente, el TFG se queda en el repositorio de la Universidad y no quería que eso pasara. Quería sacar a la luz las entrevistas que había realizado a las profesionales, esas cifras, las conclusiones y reflexiones… Valoré los medios de comunicación, pensando siempre en lo que tienes más a mano, para poder visibilizar a estas mujeres y el trabajo que ellas realizan. Ahora, el sexismo del que ellas hablan se refleja en un total de 182 páginas».

Asimismo, este trabajo cuenta con un total de ocho entrevistas que reflejan la realidad de la mujer en este sector… «Efectivamente. Tengo que estar muy agradecida a las personas que han participado directa o indirectamente en esta investigación porque, en el caso de mis entrevistadas, me dijeron todas que sí a la primera. Son ocho mujeres de diferentes áreas: la directora de fotografía Rut Angielina, la compositora María Eugenia León, la directora Alba González de Molina, la productora Marta De Santa Ana Pulido, la guionista Maria Sanz Esteve, la directora de producción Marta Miró González o la modeladora Aurea Casas Martín. Cada una me contestó la entrevista desde una parte distinta del mundo y lo que me pareció curioso, desde el punto de vista de una investigadora, y doloroso, desde la perspectiva personal, es que todas me confirmaron que habían vivido situaciones sexistas en el ámbito laboral. Todas ellas aseguraron que se habían tenido que esforzar el doble para tener que ocupar un puesto de responsabilidad como el que ocupan en la actualidad y que todas se habían sentido infravaloradas».

«Es todo un honor poder contar con el máximo exponente del cine en España»

Además, como colofón a este libro, hay que destacar que el prólogo está realizado por Mariano Barroso, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. ¿Imagino que todo un placer y un honor? «Es todo un honor poder contar con el máximo exponente del cine en España. No solo escribe como presidente de esta entidad sino como cineasta. Es un hombre con un increíble currículo y que tuve el placer de conocer gracias a una asignatura de la carrera, Deontología de la Comunicación, impartida por María Dolores Meneses. Le mandé un correo para decirle que había terminado la carrera y le conté que había hecho mi TFG sobre cine, y, nuevamente, recibí un sí rotundo a hacer mi prólogo a pesar de que estaba muy liado rodando una serie para Movistar en el País Vasco».

¿Dónde podemos encontrar ese libro? «El libro ya está disponible es todas las librerías de Tenerife tanto en forma física como bajo demanda. Asimismo, si alguien quiere hablar más en profundidad, vamos a tener la oportunidad de presentarlo en Madrid, Gran Canaria y Tenerife. En principio, estas presentaciones serán sobre octubre. De manera más cercana, el día martes, 2 de julio, voy a estar en la Sala Mac, en la calle Robayna, en Santa Cruz de Tenerife, con mi ponencia Detrás de cámaras: el techo de cristal en Canarias, donde daré algunas pinceladas de esta investigación en el Seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, en el marco del Campus América».

«Mi directora externa del TFM será Pino Caballero»

Hemos hablado de cine, pero tu especialización también pasa por la Ciencia. Ahora, comienzas un posgrado en Comunicación Social de la Investigación Científica. ¿Cómo se presenta su realización? «El posgrado empieza de forma oficial en octubre. Estoy muy emocionada porque el cine es una de mis pasiones, pero también lo es la comunicación científica. Necesitamos periodistas que hagan de puente entre el conocimiento científico y la sociedad. Bajo este lema, empiezo este posgrado en la Universidad Internacional de Valencia y tengo unas asignaturas y un planteamiento de la carrera muy prometedor. Aprovecho, hablando ya del Trabajo de Fin de Máster (TFM), vuelvo a vincularme con la ULL, me voy al área de la ciberseguridad y mi directora externa será Pino Caballero, catedrática en Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial, docente en la institución lagunera. Para mi es un orgullo poder trabajar con ella y, sobre todo, aprender. Siempre es una suerte aprender de alguien a quien admiras».

Por último, ¿continuamos con El Aquelarre de Sofía Ramos en Candelaria Radio? «Efectivamente. Acabamos de cerrar la temporada en Candelaria Radio y retomaremos a partir de septiembre con más contenido, más entrevistas… Siempre en la línea de los invitados que vienen al programa: personas a las que les apasiona lo que hacen».

¿Crees que todo esto en lo que estás inmersa son los efectos y que el Periodismo es la causa que los ha unido? «Creo que no. No ha sido casualidad sino causalidad. Todo esto es fruto del esfuerzo y de la constancia».

Tras la intervención de la decana, intervino la directora de la Unidad de Igualdad de la Universidad de La Laguna, Laura Aguilera. Su participación se centró en aportar datos, estadísticas… sobre la desigualdad existente entre mujeres y hombres en diferentes ámbitos, como en educación, la familia o el empleo. En cuanto a la economía, aportó que, por ejemplo, el salario por hora que tienen ellas en el mismo trabajo es un 20 % inferior al de los hombres.

Un coloquio ameno y reivindicativo

El guión seguido durante toda la charla fue que cada una de las invitadas respondieran a las preguntas formuladas por la moderadora, Sofía Ramos. La primera en tomar el turno de palabra fue Sara García, profesora de Sociología de la ULL y miembro de la Comisión de Igualdad de la Universidad. En su intervención dijo que «el profesorado de la Universidad es bastante reacio a incorporar en el ámbito de sus conocimientos las cuestiones de igualdad».

Siguiendo la misma línea que Sara García, otra de las invitadas, Sonnia Chinea, doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, directora de Radio El Día y profesora en la ULL, señaló que la plantilla de profesores de la Universidad está envejecida, por lo que sería difícil incluir este tipo de propuestas de conciencia de género. Por otra parte, María Pilar Matud, catedrática de Personalidad, Evaluación y Tratamiento Psicológico de la ULL, además de doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y en Ciencias de la Información, señaló que el cambio es una labor conjunta de la sociedad. Además, lanzó un grito de queja con respecto a los estereotipos y es que, según ella, «los medios de comunicación estereotipan a los géneros».

Sara García: «No hay nada más valiente que ser feminista»

Por otro lado, Inmaculada Perdomo, profesora Titular del Área de Lógica y Filosofía de la Ciencia y directora del Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres de la ULL, señaló que la formación y la investigación son la base fundamental para crear políticas de igualdad.

Finalmente, dos de las asociaciones que colaboraron con el programa (Asociación Mercedes Machado y Asociación Mujeres, Solidaridad y Cooperación), informaron sobre los objetivos de cada una y los proyectos que realizan.

En esta nueva edición, la idea principal que se tratará es la participación de las mujeres en el liderazgo empresarial. Así, el programa contará con numerosas actividades y ponencias a lo largo de los tres días que dura la jornada, orientadas a diferentes temas según el día que sea, pero centradas en la mujer. Estas giraran sobre diversos aspectos, como las mujeres como motor de cambio, las mujeres y la gestión de las empresas de economía social… Asimismo, contará con dos coloquios entre invitados del evento, siendo una el jueves y otra el viernes.

Sofía Ramos: «Estas jornadas son absolutamente necesarias»

La moderadora de la segunda ponencia, Sofía Ramos González, estudiante de Posgrado en Investigación Social de la Comunicación Científica, señala que «nuestra universidad, por suerte, trabaja la igualdad y la perspectiva de género, pero también es importante que ofrezca la oportunidad de celebrar encuentros como este donde se contará con unas ponentes brillantes. Son expertas en sus áreas de las que podemos aprender mucho y que, además, son profesionales referentes para la comunidad universitaria y en el plano laboral.»

Por otro lado, concluye con que «estas iniciativas son un paso en pro de todos esos aspectos necesarios para ir en la dirección correcta y para mí será un honor, como alumna recién graduada de esta casa, moderar una mesa de tal nivel». Estas jornadas estarán patrocinadas por la Cátedra Cajasiete de Economía Social y Cooperativa, o la Cátedra Fundación DISA de Jóvenes Emprendedores, entre otros.

Como la joya robada que da título a esta ópera prima de John Huston, la cinta norteamericana de 1941 parece haber ganado con el paso de los años. La visión analítica y el sentido crítico lo aportan David Fuentefría y Sofía Ramos, profesor y estudiante del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Ambos son miembros del Aula de Cine de la ULL y fueron ellos los encargados de conducir esta primera sesión de Cinefórum en el municipio de Candelaria.

Desde los primeros instantes, unos planos aéreos de la ciudad de San Francisco y un impertérrito Humphrey Bogart envuelto en la nube de humo que levanta su cigarrillo lo confirman: estamos ante un clásico instantáneo del cine en blanco y negro. Durante algo más de hora y media, el espectador reconocerá los elementos arquetipo del género policíaco: gabardinas por debajo de la rodilla, sombreros ladeados y pistolas infalibles.

Una cita obligada para los amantes del género negro

La historia comienza con la llegada de Brigid O’Shaughnessy (Mary Astor) al despacho del detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart). Pronto se dará cuenta de que el Halcón Maltés, una joya perdida de incalculable valor, atraerá la atención de demasiados bolsillos. Así, lo que parecía un encargo rutinario, terminará convirtiéndose en una trama de engaños y segundas intenciones que sumirá a Spade en una encrucijada moral a vida o muerte.

“La estética noir es una de mis favoritas”, confiesa Sofía Ramos al inicio del debate. Los planos contrapicados y los virtuosos juegos de cámara no solo la hacen caer rendida a ella, sino que también encuentra adeptos entre el público. Fuentefría, por su parte, alaba el guion más allá de lo meramente visual. “Basado en la novela homónima de Dashiell Hammett”, explica, “Huston construye una obra de diálogos frenéticos más propia del teatro que de la gran pantalla”. En esta misma línea, el profesor también reconoció que se trataba de “una película compleja por su dinámica narrativa, muy distante a lo que acostumbramos a ver hoy en día”. Aseveró, de igual modo, que esta forma de contar las historias puede resultar ininteligible para la “generación del videoclip”.

Para amenizar el debate, Ramos también comentó algunas curiosidades que marcaban el filme desde detrás de las cámaras. Desveló, por ejemplo, que Bogart no había sido la primera opción para encarnar al detective Spade, que el padre del cineasta contaba con un cameo y que “el director y el protagonista masculino no se soportaban”. La ponente aplaudió, por otra parte, un hecho que a priori podría parecer anecdótico: “Es la primera vez en la historia del cine negro que los nombres de los actores principales (Bogart y Astor) aparecen en el cartel al mismo nivel, con el mismo tamaño y tipografía”.

Fuentefría: «El cine actual bebe de los grandes clásicos»

Con personajes que cargan todo el peso de la acción y escenarios pequeños y cerrados, esta película de culto se fue de vacío en los Premios Óscar de 1941. A cuenta de Mary Astor, Fuentefría apuntó que se ponía en tela de juicio que fuera capaz de dar el salto del cine mudo al sonoro. Tras muchas clases de dicción y logopedia, no obstante, logró ocupar papeles de protagonista hasta finales de la década de los cuarenta. Con respecto a Bogart, en cambio, Ramos señaló que desempeñaba el rol de un héroe típicamente americano que “racionaliza toda la situación y siempre toma la decisión correcta”.

Aunque ambos se mostraron críticos con respecto a la banda sonora, arguyendo que era “poco remarcable”, sí hubo cabida para alabar el trabajo de los dobladores españoles en esta película en concreto. El profesor universitario, por su parte, instó a los asistentes a realizar ciclos temáticos de cine clásico. “Al final”, aseguró, “las películas de hoy imitan en gran medida a los grandes clásicos porque son obras maestras perennes”. Según su visión, la narrativa pretelevisiva y el expresionismo alemán conjugaban un ambiente noir que abría una puerta a aquellos directores que buscaban salirse de la norma e imprimir su sello. Hitchcock, Tarantino, David Fincher y Alberto Rodríguez fueron algunos de los nombres de referencia que se citaron a lo largo de la noche.

Este es el punto de partida de la conferencia El auge de las series de televisión: herramienta social, académica y transgresora, celebrada ayer, martes 13 de marzo, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Además de Sofía Ramos, también participó en el acto David Fuentefría, doctor en Ciencias de la Información, y Alejandro Machín, profesor de bachillerato en el Instituto Nuryana.

«Ser seriéfilo está de moda»

Las normas del juego han cambiado. “Gracias a plataformas como Netflix, HBO o Movistar + los espectadores, que ya no se conforman con lo que nos ofrece la parrilla televisiva, están a un click de encontrar las series que quieran”, afirmó Ramos. De esta forma, son muchas las personas que deciden apostar por estas nuevas plataformas.

Por otro lado, la estudiante de Periodismo destacó la «fuga» de profesionales de la gran pantalla al mundo de la televisión, donde se han sentido con más oportunidad de expresarse y desarrollarse como artistas. Todo ello, gracias a la fragmentación de estos productos en capítulos.

Las creaciones de este tipo forman parte de nuestra vida, en mayor o menor medida. Esto se reflejaba en el público asistente al acto, que contó con la presencia de espectadores de diversas edades. Siempre había alguna persona que asentía cuando se mencionaban producciones como Stranger Things, Los Simpson o Juego de Tronos.

¿Solo un entretenimiento?

«Algo que me inspiró fue que la pasión por el cine se transmite como una herramienta académica», comentó Ramos. Esto se debe a que el séptimo arte y las series no solo están consideradas como una distracción, sino que pueden estar presentes en las aulas. David Fuentefría es uno de los educadores que apuestan por ello, pues «usa cualquier tipo de audiovisual como recurso didáctico».

Gracias al traslado de diferentes producciones a las aulas, se puede potenciar el pensamiento metafórico de los estudiantes, además de ser un potente transmisor de valores y modelos. También genera procesos de identificación, haciendo que nos sintamos representados por los personajes que aparecen en pantalla.

Fuentefría destacó una antigua propuesta llevada a cabo en Canarias: Educar la mirada, una iniciativa puesta en marcha por el Gobierno de Canarias en 2004. Consistía en formar espectadores a través de “la vieja experiencia del cineclub”: el filme se presentaba y, tras su visionado, se organizaba un coloquio. Jóvenes de diferentes centros de enseñanza secundaria disfrutaron de estos ciclos hasta el año 2008. “Experiencias como estas, tal vez, deberían recuperarse, y estamos intentando que esto sea así”, afirmaba.

Alejandro Machín es profesor de Fundamentos del Arte y Cultura Audiovisual del bachillerato de Artes en el centro educativo Nuryana. Al igual que Fuentefría, es partidario de integrar contenidos audiovisuales en sus clases: “Los alumnos se quedan con algo de lo que digo, pero las series y el cine les llegan más que otra cosa”.

El docente busca series que transmitan valores, preguntándose siempre qué serie recomendar y para qué. Por otro lado, destacó que es necesario que se realice una educación de la mirada de las personas, puesto que muchas veces se da una confusión entre realidad y ficción, llegando incluso a justificar o entender diversos actos realizados por el villano de una historia.

Diversas recomendaciones

Como broche final, tanto Sofía Ramos como los asistentes a la conferencia pudieron sugerir algunas de sus series preferidas. Paquita Salas, Merlí y Orphan Black fueron algunas de las historias mencionadas. Además, Ramos invitó al público a que fuera más allá y disfrutara no solo de trabajos realizados en Estados Unidos o Inglaterra. Países como Australia (con Wentworth Prison), Islandia (Stella Blómkvist); o España, (El Ministerio del Tiempo) también apuestan por trabajos de este tipo. “Lo bueno de las series de televisión es que podemos ver de todo y todos tenemos cabida», concluía la futura periodista.

En palabras del profesor universitario Francisco Pomares, que destacó por sus intervenciones en la ronda de debate final, Thelma & Louise se erige como una cinta emblemática para la historia del cine. Una de las claves de su éxito, según el periodista, es el poso agridulce que deja en el espectador y que perdura en la memoria durante largo tiempo.

En la historia se narran las andanzas de dos amigas que deciden huir de sus anodinas vidas, a través de unas fugaces vacaciones. La cotidianidad de Thelma, casada con un cretino detestable y opresor, y Louise, una camarera a la que le repele el compromiso, dará un vuelco inesperado. Lo que prometía ser un fin de semana de diversión y desenfreno, de pronto se convierte en un tropiezo tras otro ante situaciones trágicas de lo más variopintas. Ambas muchachas, no obstante, deciden emprender una fuga por carretera que se verá envuelta en una serie de crímenes, robos y delitos. Sin embargo, los lazos que las unen serán mucho más fuertes que los obstáculos del camino.

La violencia de género, patente en varias escenas

Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, fue la encargada de abrir el debate. Comenzó recalcando los diferentes tipos de violencia de género patentes en el largometraje: desde el machismo de Thelma hasta el acoso sexual que reciben las protagonistas por parte de los camioneros que se cruzan en la carretera. Aplaudió el contexto de solidaridad femenina que recubre el filme y la metamorfosis de estas que, en un primer momento, aparecen sometidas.

También destacó el modo en que los personajes principales roban la atención del público ante las expectantes y reprobatorias miradas de sus compañeros en pantalla. Subrayó, además, el hecho de que se tratara de personas muy comunes: una ama de casa y una camarera. Según expresó, esto reforzaba la idea de que la problemática era real y que se mantenía subyacente en todo el espectro social.

Asimismo, Ojeda quiso matizar que, aparte de reflejarse la amistad, cobraban importancia la toma de decisiones. Por esta razón, apuntó que la escena final representaba el salto hacia la libertad y el rechazo a ese futuro al que parecían estar predestinadas.

«Ojalá la temática de esta película quede desfasada pronto»

Le siguió Sofía Ramos, miembro del Aula de Cine de la ULL. La estudiante de Periodismo aseveró que Thelma & Louise se erigía como una verdadera revolución cinematográfica. Lejos de tildarla de misándrica, como sí hizo parte de la crítica en el momento de su estreno, Ramos puso hincapié en el camino hacia el empoderamiento de los personajes encarnados por Susan Sarandon y Geena Davis.

Con respecto a la parte técnica, celebró la banda sonora de Hans Zimmer y su perfecta simbiosis con la música popular norteamericana, el country y el folk. Por otra parte, elogió la fotografía y la paleta de colores que predomina con tonos azules y marrones.

Por último, extrapoló algunas de las escenas con el caso de La Manada. Con este motivo, señaló que Thelma ejemplificaba un modelo a seguir por su forma de enfrentarse y superar su cuasiviolación. Confesó, además, que esperaba que la temática del largo quedara pronto desfasada.

Bocanegra: «La cinta se ha convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el cine»

En palabras de la abogada Yaiza Pérez, la evolución del personaje de Thelma, a medida que avanza el relato, representa la historia típica americana de aquellas mujeres que contraían matrimonio siendo muy jóvenes. De ella destacó, en contraposición, su valentía y capacidad para deshacerse de su propia ingenuidad.

Vanesa Bocanegra coincidió con la anterior en distinguir la lectura actual con la del primer visionado. La directora de contenidos digitales de Diario de Avisos dejó claro que, por su profundidad, la cinta se había convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el séptimo arte.

La última participante de la noche fue Maribel García, profesora del Grado de Periodismo en la Universidad de La Laguna, quien puso de manifiesto que para ella era una verdadera epifanía. El motivo es que se trata del primer western protagonizado por mujeres.

Una oda al feminismo, la revolución y la libertad

García también se lamentó de que el conflicto inicial al que se enfrentan los personajes de Sarandon y Davis, cuando no acuden a la policía por miedo a no ser tomadas en consideración, se siga produciendo en la actualidad. En cuanto a los roles masculinos del filme, argumentó que funcionaban como un espejismo de la mirada tradicional del cine comercial. “Por primera vez”, explicó, “son los personajes masculinos los que emanan un regusto plano y estereotipado”. Bajo su punto de vista, esto se debía a que, aunque dirigida por un hombre, el guion corría a cargo de Callie Khouri. Por este trabajo fue, precisamente, por el que se llevó a casa la codiciada estatuilla dorada, entre otros grandes premios de la temporada.

El colofón de la noche llegó con una de las intervenciones de Francisco Pomares, que definió al largomentraje como una “película simpática” que rezumaba una profunda tristeza. En su lectura, destacó otros subtemas, como la exacerbación por la libertad y la revolución. Aunque el cine, como él mismo aseguró, es susceptible de ser analizado desde una perspectiva poliédrica.

Cinéfilo o no, de las más de dos horas de metraje de Thelma & Louise se pueden rescatar múltiples escenas que han pasado a la posteridad por la contundencia de su mensaje. Una de ellas es, por ejemplo, el momento en el que la mítica Susan Sarandon se desprende de su barra de labios y sus alhajas. En ese momento, el espectador, al tiempo que la propia Louise, cae en la cuenta de que se ha llegado a un punto de no retorno en el que solo queda apuntar hacia adelante. Porque allí, tras ese fundido a blanco de la escena final, les espera el futuro.