Satomi Morimoto, la hermana mayor, pasó la mayor parte de la actuación en un teclado electrónico, mientras que la pequeña, Emiko Morimoto, alternaba entre una armónica melódica y un piano de cola. Después de interpretar la primera sinfonía, Satomi, que domina mejor el español que su hermana, explicó el significado de las siguientes obras que iban a ejecutar. Con una mezcla de humor y personalidad se metió rápidamente al público en el bolsillo.

Las canciones hacían un recorrido por lugares e historia de Japón y tenían un significado personal para ellas, como Aka Tombo, inspirada en la nostalgia y el recuerdo de su infancia. Cada vez que terminaban de interpretar una obra la sala estallaba en aplausos, siendo cada vez más largos y sonoros. Incluso el único fallo de coordinación entre ambas supieron solucionarlo con humor y ganarse todavía más a la gente. Al terminar con el primer bloque de melodías presentaron una fusión de culturas, canaria y japonesa, con una nana inspirada en El Teide y el Monte Fuji.

El momento más emotivo de la velada llegó con la pieza de pop japonés de los años 60: Sukiyaki. «La canción significa caminamos mirando arriba para que no caigan las lágrimas», explicó Satomi. Y agregó que «la cantó Kyu Sakamoto, que falleció en un accidente de avión y su familia la sigue interpretando en su recuerdo».

El último bloque del concierto estuvo plenamente dedicado a la filmografía Ghibli de Hayao Miyazaki. Interpretaron canciones de varias películas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. Esta mágica combinación entre animación y música crearon un ambiente único. Para poner el broche de oro a una actuación memorable deleitaron a la audiencia interpretando el opening del manga Lupin III compartiendo el piano.

Al terminar, la sala se sumó en una cálida ovación de agradecimiento. Las hermanas demostrando lo que significaron para ellas esos aplausos tocaron una canción extra, inspirada en una fiesta japonesa a la que compararon con un tenderete.

Besay Pérez es una de las grandes voces de la música popular canaria. Desde niño, ha sido vocalista en diferentes rondallas, entre ellas en Los Majuelos y Los Sabandeños. Su trayectoria no se limita a las Islas, sino que ha llegado a la Península y ha traspasado las fronteras españolas, ofreciendo actuaciones en el ámbito internacional. En 2019 lanzó su disco Íntimo, acompañado del piano de Satomi Morimoto, y contó con las colaboraciones de Benito Cabrera y Chago Melián.

El ciclo ofrecerá actuaciones hasta el 9 de diciembre, día en el que la banda Rúa pondrá el broche final. El miércoles 11 de noviembre se podrá disfrutar de la puesta en escena de El Colorao y Pedro Manuel Afonso; el 18, Luis Morera y Augusto Báez; el 25, Aborá Cel, ; y el 2 de diciembre, Fernando Campero y Nauzet Mederos. Las entradas podrán sacarse cinco días antes del espectáculo correspondiente, y se podrán adquirir un máximo de dos por persona.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.