Dentro de esas actividades, se encontraban disponibles, para nuestro deleite, una serie de charlas bastante emocionantes que trataban temas relacionados con los videojuegos en muy diversos aspectos, desde la igualdad de género hasta la propia presentación de un videojuego. Afortunadamente, tuve la dicha de asistir a todas las ponencias.

«Para ser un buen entrenador hay que predicar con el ejemplo»

El público permaneció en silencio mientras esperaba a que Javier Elá comenzara su ponencia sobre la psicología deportiva en los e-sports. Después de que pronunció su primera palabra, la sala se inundó de nuevo con un tenso y expectante silencio.

«Les recomiendo siempre pedir consentimiento antes de dar un consejo a alguien», expresó el psicólogo deportivo. Prosiguió, tras una breve pausa, diciendo «aunque también es verdad que yo no les he pedido permiso para darles este», provocando una alegre carcajada al público.

El ponente explicó que no hay nada que fomente los valores por sí solos, que los principios hay que desarrollarlos, dejando así con intriga a la audiencia presente frente a esa afirmación. Para luego acabar añadiendo que ayudar a desarrollar esas convicciones entra dentro de las funciones de un buen psicólogo deportivo.

El CEO del equipo de e-sports del CD Tenerife afirmó que el «método sándwich» debería ser aplicado por más entrenadores. Tanto en los deportes tradicionales como en los que no, a pesar de que «la negatividad está relacionada con la supervivencia», provocando expresiones de curiosidad e intriga en las personas espectadoras. Luego esclareció que ese método consistía en que quienes les entrenan, a la hora de hablar con sus jugadores, les dijeran primero algo positivo, después un aspecto negativo a mejorar y terminara con otro aspecto positivo. Elá manifestó que es importante reforzar más lo que hacen bien que lo que hacen mal para conseguir que se mantengan motivados.

Tanto aquella sala tan similar a la de un cine como quienes estaban allí presentes, prestaron todas las condiciones para generar un ambiente expectante y en tensión, como si realmente de una película se tratara. Hasta que desgraciadamente esa película terminó y, con ella, la ponencia de Elá.

«Mi terapia eran los videojuegos»

Aún con cambios de ubicación en el último momento, la charla de Thanix estuvo a la altura de la situación, demostrando que no importa dónde se dice sino cómo se dice. Tanto su speech como su perspectiva personal de la mujer en el mundo del gaming fueron memorables. Una historia de superación sin precedentes con un merecido final feliz.

Su carrera empezó entre bambalinas, sus compañeros de clase se burlaban de ella porque hacía vídeos para YouTube pero ahora, como ella misma afirmó, «ya no se ríen tanto». Asimismo, sin quererlo ni temerlo, acabó bajando el telón de la vergüenza y extendiendo las alas cual mariposa. En este momento en TikTok tiene 4,3 millones de seguidores, en Twitch tiene casi 5oo mil, en YouTube casi 800 mil y en Instagram 259 mil. Superando con creces sus metas del principio pues, su único objetivo con subir vídeos a internet era compartir sus gameplays para que los vieran sus amistades.

La influencer explicó que, en cuanto a hacerse viral se refiere, «TikTok es la más fácil de todas». También afirmó que «el mes en el que más se gana dinero en YouTube es diciembre debido a que la cantidad de publicidad disponible en la aplicación aumenta en fechas navideñas». Aunque, más tarde, «los ingresos pegarían un bajón» en los meses de enero y febrero, cual avalancha de nieve en lo más alto del Teide. Sonrío para sí misma al recordar con cariño sus días en el equipo de e-sports de Casemiro, el ex futbolista del Real Madrid y actual del Manchester United. «Case Esports fue toda una experiencia», aseguró la tiktoker.

«El sector del gaming es uno dominado por hombres», manifestó la streamer. Declaró que muchas veces ha recibido comentarios machistas en sus streams. No habían muchas personas escuchándola hablar pero, sin duda, a quienes estábamos presentes nos conmocionaron sus palabras. Thanix comentó con una expresión muy decidida que: «A muchos hombres lo que les molesta no es que juegues a los mismos juegos que ellos, sino que seas mejor que ellos haciéndolo». Ella se alegra de haber participado en campañas contra la violencia de género, igualmente espera haber sido una inspiración para muchas y que su discurso les ayude a «nunca perder la esperanza de una vida mejor».

Thanix es solo la cara visible de su persona, su nombre real es Tania Santana Viera y tiene tras de sí una realidad que contar. Sufría de bullying en el colegio, llegando hasta tal punto de que una vez, tras romperse el tobillo en un partido de baloncesto, sus compañeros le escondieron las muletas para que no pudiera caminar. Pero ahora ella camina más que nunca y el acoso se quedó atrás, en el pasado, aunque sigue recordándolo para inspirar a más mujeres cada día y recordarles que «no están solas».

«Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de The Legend of Zelda»

Los videojuegos son los encargados de transportarnos a una realidad alternativa dónde los problemas no logren alcanzarnos y, tal como se ve, Arico: Tales from the Abyss va a cumplir con su objetivo tras su magnífica presentación en esta conferencia a manos de Alberto Sajeras, CEO de Foxter Studio. Este estudio en cuestión, es originario de las Islas Canarias, con sede en Santa Cruz de Tenerife, pero con metas que se extienden a lo largo del globo terráqueo.

Este título es un metroidvania en 3D, es decir, un juego de plataformas no lineales. Su gameplay, inmersivo y entretenido, está en tercera persona, pudiendo apreciar así los ágiles y versátiles movimientos del personaje. En cuanto a la historia, el ponente declaró, ante el asombro de los presentes, que «se apoya en una muy buena narración de la historia». Permitiendo transmitir a quienes juegan el título las emociones correctas en el momento correcto.

El videojuego deleita a quienes juegan con una combinación entre exploración, supervivencia y puzzles en un mundo de fantasía. Entre voltereta y voltereta, se nos presenta un protagonista con un vínculo emocional con su mascota o, más bien, compañero. ¿Hay algo más real que una conexión afectiva con un ser vivo al que aprecias? Lo dudo mucho. «Cada vez que el protagonista regresa de sus aventuras, Arico le está esperando en la base y este le cuenta la experiencia vivida en su travesía», aseguró Sajeras. Añadiendo además que esta secuencia sirve como método para guardar el progreso del juego.

Pareciera como si Arico: Tales from the Abyss estuviera basado verdaderamente en la vida real pues, «cualquier acción que hagas en el juego va a tener su consiguiente consecuencia, si demueles una montaña al día siguiente va a seguir estando destrozada».

«Los videojuegos son un arte»

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Laura Trujillo comenzó su ponencia, bajo el título De gamer a trabajar en la industria, aclarando que «esta charla no es para nadie, solo para mí». Fue precisamente lo que hizo dar una serie de consejos, como una madre antes de leerle un cuento a su hija para que se vaya a dormir, a su yo del pasado. A la infante Laura que disfrutaba jugando juegos como el primero de la saga Tomb Raider, el Jak and Daxter o el Ghosts ‘n Goblins.

El primer consejo de la fundadora del primer equipo de e-sports de la historia de Canarias fue poner por delante la formación frente al conocimiento. Afirmando que «cuando crees que sabes de todo es cuando menos sabes». La psicóloga explicaba que una vez pegas el bajón hacia el «valle de la desesperación» es muy complicado salir de él, pero que si lo haces, iras por la senda del «camino del saber» con el fin de llegar hasta la «meseta de los gurús», en cuanto a nivel de seguridad propia se refiere. La confianza a veces duele, o más bien, la falta de ella, y eso mismo explicaba Trujillo, comentando que ahora mismo se encuentra en el «valle de la desesperación».

«La pasión no es sinónimo de éxito», afirmaba la psicóloga mientras se disculpaba por su pesimismo, natural del ser humano, sin embargo volvía a asegurar que le habría gustado que se lo dijeran cuando tenía 18 años porque «a veces las expectativas te decepcionan», cual hoja que sale impulsada por el viento pero no sigue volando, se cae en picado. «Los sueños son muy bonitos pero a veces son tristes, al menos me alegro de estar trabajando por fin en lo que más me gusta», declaraba la fundadora de Tenerife Titans.

Lo último que quiso decirle Trujillo a su niña interior es que «no hay un solo camino para lograr tus objetivos, tienes que crear el tuyo propio», afirmando que ella, sin haber estudiado programación o informática, había logrado trabajar en lo que quería desde siempre: en los videojuegos.

 

TecnoPlay abrió de nuevo sus puertas en Santa Cruz los pasados días 15, 16 y 17 de marzo. El evento contó con una gran variedad de actividades para todo tipo de público. En cuanto al primer día, se pudo contar con la presencia  Javier Elá, psicólogo deportivo del CD Tenerife, el cuál dio una charla sobre las claves de la psicología dentro de los e-Sports. En ese mismo día comenzaron las inscripciones para los torneos, que se llevaron a cabo en los tres días. Por otra parte, en el escenario exterior se celebraron exhibiciones y concursos de K-pop. 

El sábado comenzó el día con diferentes torneos de videojuegos, en el que destacan Fornite, The Finals, Mario Kart y Tekken 8. En cuanto a la parte de cultura asiática, los participantes pudieron demostrar todo su conocimiento con diferentes actividades, algunas de ellas fueron: Trivial Otaku, pasarela Cosplay, Karoke… entre otras. A las 19:00 se pudieron disfrutar los bailes de K- pop grupal. El evento no solo contó con esto, también se reservó una parte a TecnoHack, en el cual tres grupos tenían que crear una aplicación para mejorar los residuos urbanos de Santa Cruz de Tenerife. 

El domingo 17 se retomaron los torneos y las actividades asiáticas. Además, se añadió la inscripción y competición de juegos de mesa. A partir de las 19:00 comenzaron con la entrega de premios, los cuales rondaban entre 150 euros y 600 euros. 

Los tres días estuvieron acompañados de charlas de profesionales y de diferentes talleres de entretenimiento. 

El Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA) presenta hasta el próximo 30 de junio su nuevo módulo expositivo, Éxodo y restitución de las momias guanches a Tenerife. En la exhibición se podrá contemplar una réplica de la momia que actualmente forma parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional (MAN) ubicado en Madrid, entre otros recursos expográficos. El coste de la entrada es de tres euros para residentes de Canarias y dos euros para estudiantes y personas jubiladas, aunque viernes y sábado es gratis a partir de las 16:00 horas.

El Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA) exhibe desde este viernes, 31 de marzo, una exposición de siete módulos visuales frente a la plaza de La Alameda, en Santa Cruz de Tenerife. La extensión de la actual exposición Entre mar y tierra puede visitarse de forma gratuita hasta el 8 de mayo. La muestra se une a la celebración del Plenilunio 2023, un festival de música, gastronomía, cultura, compras y deporte entre el 31 de marzo y 2 de abril.

Pedro Mérida, productor de Fimucité, comenta que debido a estas condiciones no va a poder asistir todo el que lo desee, ya que hay un aforo limitado de 190 butacas. Aunque apunta que «el publico de Fimucité es fiel y nosotros apostamos por el festival porque también apostamos por el público». El teatro cuenta con más de 600 butacas pero se verá reducido para así respetar la distancia de seguridad. Mérida considera que tienen «la obligación de extremar hasta donde marquen las normativas para que asistir a un evento cultural suponga de las pocas alternativas seguras para el encuentro social entre personas y el arte».

El espectáculo bajo el nombre Scorsese After Hours, estará interpretado por la Pop Culture Band y liderado por Gonzalo de Araoz. Diego Navarro director de Fimucité expresa que «se hará un viaje maravilloso a través de las canciones que Scorsese ha utilizado a lo largo de su filmografía». Los espectadores podrán escuchar temas como Gimme Shelter de The Rolling Stones o I’m Sorry, interpretada por la cantante Brenda Lee, entre otros. Mérida comenta que «cada una de las piezas está muy conectada con la iconografía visual y escenas míticas que conforman el cine de Scorsese».

El director Diego Navarro destaca que «hemos adoptado el lema de Somos la resistencia de la música para el cine ya que somos uno de los pocos espectáculos que se van a poder celebrar a nivel mundial dentro de este género». Esto es debido a que la mayoría de eventos han sido víctimas de la pandemia. Por otra parte, confía en que el público, dentro de todas las medidas de seguridad que se van a adoptar, «invada todos nuestros escenarios para que disfruten de una edición histórica».

El evento dedicado a los amantes del cine y a cualquier persona que quiera disfrutar de música en directo, tendrá lugar a las 20.30 en el Teatro Guimerá. Asimismo, la entrada tendrá un coste de entre 15 y 18 euros. Se podrá comprar la entrada ya sea a través de la pagina oficial de el teatro o en la taquilla.

Interpretado por Luci Acosta, Oliver Segura, Daniel Sanginés y otros actores y bailarines profesionales, esta innovadora apuesta plantea la fabricación en vivo de un prototipo con cualidades humanas. Uno de los requisitos es buscar la perfección, pero ¿cómo es el humano perfecto? Los protagonistas contarán con la colaboración del público para averiguarlo.

Este laboratorio, que cuenta con la inteligencia de Máster G y su ordenador central al mando, creará mediante un proceso de etiquetado los seres más fantásticos a los que se les asignarán una serie de habilidades que deberán poner en prácticas. Con las aportaciones de los asistentes, surgirán distintas combinaciones de etiquetas que darán lugar a “nuevas fórmulas creativas”. Esta diversidad de propuestas escenificará la libertad de elección que tiene el intérprete a la hora de escoger quién quiere ser y la que posees tú, como participante, para convertirte también en quien tú quieras.

Las entradas para ver esta inauguración ya están a la venta en la página del Auditorio y su precio es de 5 euros tanto para niños como adultos. Los menores que hasta el día del espectáculo no hayan cumplido los 2 años, no necesitarán adquirir entrada siempre y cuando no vayan a ocupar una butaca. Para su acceso, será imprescindible presentar DNI o libro de familia que acredite la edad del menor. De igual modo, no estarán permitidos carritos o portabebés en el interior de la sala.

La inscripción está abierta a todo el público a través de una página web. Además, se ha convocado un concurso fotográfico, cuyo plazo de entrega de trabajos finaliza el jueves.

Mañana martes la temática se centrará en la arquitectura defensiva de la ciudad, a partir de la presentación del Congreso a las 9.00 horas. Continuará con las ponencias del historiador Juan Antonio Mira Rico, la arqueóloga Belén Rodríguez Nuere y el geógrafo Miguel Ángel Noriega. Este primer día finalizará con una mesa coloquio sobre la naturaleza y la gestión de las baterías de costa.

Durante el miércoles, el programa abordará la historia y patrimonio de la capital tinerfeña con el cronista oficial José Manuel Ledesma, así como con el doctor en historia Miguel Ángel Gómez. También intervendrá el capitán y arquitecto naval Luis García Rebollo. A las 16.30 horas tendrá lugar un encuentro con el Colectivo Semáforo de Igueste y la Asociación Nuestro Patrimonio.

Para concluir, el tercer y último día, el jueves 28, se abordará el patrimonio desde la literatura y su tratamiento mediático con dos mesas coloquio. La primera, a las 9.30 horas, se centrará en los personajes de las novelas, relatos que hayan tomado a las calles de la metrópoli como escenario. Es el caso de las autoras Emma Lira, Fátima Martín Rodríguez y Jesús Villanueva Jiménez. Y a las 11.30 horas se abordará el tratamiento del patrimonio en los medios de comunicación. Moderará la profesora de Periodismo en la ULL Patricia Delponti.

A las 17.00 de la tarde del sábado, en la conocida Caja Negra, se mostraron varias creaciones de firmas como Magdala, Silver Point, By Loreiro, o Roselind. Los diferentes materiales daban a cada una de las marcas un toque de distinción, y en algunos casos un aire muy exótico. Se mostraban varios complementos, al alcance de todos los públicos en los distintos stand, como gargantillas, pendientes, sombreros o anillos. Todos con un toque muy sofisticado y de diversas culturas.

También se exhibió la nueva colección de Juan Carlos Armas llamada Fado, donde los bordados, el blanco, y las transparencias tomaron un gran protagonismo. El encaje y el tul armonizaba la serie de vestidos, añadiéndo un enfoque femenino y romántico.

Más tarde, en la pasarela central, se mostraron varios pases de artesanía y tendencias. Mil Colores Design, el taller de confección artesana reconocido por sus fulares de seda, quiso jugar con las texturas y los tonos, creando conjuntos divertidos a la par que clásicos.

Se clausuraba el día con moda para hombre y fiesta para mujer. The Knot Company y Néstor Rodríguez, junto a Abraham Zambrana, nos mostraban su variedad de prendas. Trajes de baño, monocromáticos y ropa ready to wear protagonizaron gran parte de las colecciones.

«Increíble, totalmente recomendable para cualquier persona que sea fanático de vestir bien y de la estética londinense» comentaba el blogger @pabloduck98 sobre Hutton, otra marca masculina inspirada en la esencia del gentleman.

Sedomir Rodríguez de la Sierra ponía punto final a la noche, con una propuesta en la que sus creaciones centradas en flores, plumas y aves ganaban gran importancia.

Mujeres que enamoran y firmas internacionales

Al día siguiente, uno de los puntos fuertes del día fue el esperado desfile de tallas grandes. Liderado por Norma González y bajo el nombre de Mujeres reales, mujeres que enamoran, se dio una lección a los presentes demostrando que la belleza no tiene ni talla ni edad. Tanto ella como Efraín Medina, vicepresidente económico del Cabildo, fueron conmemorados mutuamente. «Han venido para quedarse, porque nosotros también consumimos y también generamos riqueza», añadía Medina como parte de su discurso.

Después de un paréntesis, la edición cerraba a las 17.00 con desfiles internacionales en los que Patricia Pinto Menezes, Juan Pablo Socarras, Rama Diaw y Osbaldo Machín contribuyeron en darle a los espectadores el toque regio y la elegancia para acabar con buen sabor de boca.

Sandra Vieira, que había cerrado la pasada edición con Wintermoon, se atrevió a dar un giro con su nueva colección Precious Black, en la que destacó el negro y tonalidades grises y plateadas, aportando versatilidad y una gran sensualidad. Por otro lado, la falda tomaba protagonismo en el desfile de Leo Martínez. Vestidos vaporosos con bordados regios marcaban la diferencia en su proposición. Ambos tuvieron una gran acogida entre los asistentes, decantándose por gamas antagónicas para sus diseños, pero muy sofisticadas y chic.

En cuanto a los stands, muchos de los diseñadores tuvieron la cortesía de presenciar las diferentes zonas que ofrecía el recinto. Varios de ellos se ofrecieron sin ningún problema a posar en el photocall de Heineken, y poder resolver preguntas a todos los asistentes sobre los trajes, o simplemente relajarse después de unas jornadas de intenso trabajo.

Se cierra una feria que, según el Cabildo, «impulsará la economía isleña» y que, sin lugar a dudas, no ha dejado indiferente a nadie. Existe mucho talento y es en este tipo de eventos donde se demuestra la pasión por la moda entre cualquier publico.

Agrupa retratos que principalmente giran en torno a algunos de los carnavales celebrados en la isla: el de Santa Cruz, La Orotava y Tacoronte. Pero no sólo se centra en las fiestas de invierno, sino que también captura actos tradicionales como la representación de la Pasión de Jesucristo, en San Juan de la rambla; el Día de las tradiciones de Chirche, en el municipio sureño de Guía de Isora; la Ruta de los Guardianes Centenarios, realizada en la zona Aguagarcía; y la Danza de Chimiche, en Granadilla de Abona.

Con sus imágenes, Ávila no solo pretendió «hacer una captura en el momento correspondiente, sino darle una impronta especial» que consiguiera impactar y atrapar al espectador. La muestra, que según describe es «el resultado de dos años de intenso trabajo», puede visitarse hasta el próximo día 5 de marzo en la Sala L del Centro de Arte la Recova, en horario de 11.00 a 13.00 y de 15.00 a 21.00 horas.