Luis Martínez resaltó durante toda la conferencia la importancia de tener un guion terminado a la hora de mandarlo a la editorial, con la información detallada por viñetas, lo que permite al editor saber si ante sus ojos se encuentra un proyecto sólido o que todavía debe pulirse. «Al final el cómic es un arte colaborativo, y todo se sostiene en escribir un borrador que no tenga fisuras en la trama, que es la que va a llamar la atención del editor», explicó el profesional.

El siguiente paso es encontrar un dibujante que se enamore de la idea y con el que se pueda formar un buen tándem creativo.  Para ello, recomienda meterse en foros de internet o ir una escuela de dibujo para enseñar el guion a personas que puedan dar una opinión sincera. A partir de ahí, es necesario analizar los cómics que tengan de referencia y ver como fluyen las historias como inspiración para saber como encaminar el trabajo.

Cuando se va a enviar el trabajo, es necesario mandar «las páginas a color y en blanco y negro para ver hacia que lado tirar. A lo mejor los originales están bien, pero los colores no me convencen. En este caso, habría que contratar un colorista que encuentre el tono exacto», explicó Luis Martínez. Recomienda no ofuscarse con una idea y tener varias, pues esta puede ser rechazada múltiples veces y frustrar a los autores.

Eso sí, repite que los editores solo aconsejan y que no imponen, pero deben exigir algunas correcciones obligatorias si ven que el proyecto está tomando un camino equivocado o que hace perder coherencia al argumento. El ponente finalizó el encuentro hablando de la vuelta a la compra de cómics físicos en un momento complicado para las editoriales y librerías. «Lo más bonito de este sector es la fidelidad del público», concluyó el director editorial.