La gala estará presentada por el periodista y músico Daniel Álvarez y, tras la actuación de los concursantes, se producirá la deliberación del jurado, que está presidido por el director del Aula de Música de la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Martín Bello, e integrado por David Álvarez, músico y director de lagenda.org; y Javier Guerrero, maestro, músico y batería de la Pop Culture Banda del festival Fimucité.

El XIV Premio de Música de la Universidad de La Laguna forma parte de los galardones culturales que coordina el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus Ofra y La Palma. Su objetivo es dar a conocer y potenciar a aquellos grupos y personas que se dedican a la interpretación musical en géneros como el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas. Se otorgará un primer premio dotado con 800 euros y un segundo de 400 euros.

Blue Rondo

Blue Rondo es un proyecto creado en 2004 por el bajista tinerfeño David López, integrante por entonces del grupo Guerrilla Urbana donde militó una década y que también ha colaborado con varias bandas. Inspirado en el rock progresivo de los años 70, siete de los nueve trabajos que ha publicado fueron compuestos y grabados por él en solitario hasta que en 2014 se suma a la labor compositiva Jorge Hernández, quien formara parte entre 2006 y 2014 de proyectos como Madera de Choro e Isolina y que actualmente es miembro de Mento y Conqueror of Dub.

Fruto de esta nueva aportación compositiva a dúo, su propuesta musical va desde el rock progresivo, el ambient o la electrónica hasta pasar por el folk. Éste último término queda bien definido en su álbum Vespertinos, mientras que el resto hace lo propio en Universo, ambos publicados en 2018 por el sello Pretérita Futura con el apoyo de El Hombre Bala Records y Los 80 Pasan Factura.

Morirán Todos!

Morirán Todos! (MT!) es una banda formada en Tenerife a finales de 2009 que ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical canario gracias a su potente directo junto a su sonido inconfundible. Una apuesta que va desde el Pop de los 80 hasta el Rock Alternativo, pasando por el movimiento indie más actual.

En 2011 presentan su primera maqueta Sólo Resta Sumar, un EP de cuatro canciones totalmente auto producido. En 2012 resultan ganadores del festival Baifo’s Rock de La Orotava. En 2014, ve la luz Saltar su primer larga duración. En 2017 resultan seleccionados para integrar el compilado Tenerife Rock Vol.1, junto a nueve grupos históricos canarios. En abril pisan por primera vez suelo peninsular español con el Galicia Tour17. En febrero de 2018 realizan su segunda visita por la península, Barcelona y en marzo de 2019 se presentan en el tercer Festival Ilustrado de Teruel. Actualmente se encuentran componiendo y preproduciendo nuevas canciones, que conformarán su segundo disco de estudio.

Samuel Socas y La Parafernalia

Samuel Socas es un joven cantautor tinerfeño de 17 años que empezó en la música con solamente 12 y ya ha realizado numerosos conciertos por Tenerife, Madrid, Barcelona, Alicante y Jaén. Ha colaborado con numerosos artistas, como Marwan, Andrés Suárez o Diego Ojeda. Ha sido finalista de concursos como Islasvisión (2014) y ganador, recientemente, del concurso de creadores musicales, con La Parafernalia, Soplo de Letras (2019).

La parafernalia es una banda muy de Tenerife compuesta por Fran Gutiérrez (20), violinista y pianista; Darío Dante Herrera (20), guitarrista y corista; Diego Bonet (18), bajista, y Sergio Cabello (17), batería.

Riding High

Riding High es una banda de rock ubicada en Tenerife y fundada en septiembre de 2017, que será le grupo invitado de esta edición al haber sido ganador del XIII Premio de Música de la Universidad de La Laguna en 2018. Está integrada por conocidos músicos de otras bandas.

Influenciada por el sonido de los sesenta, setenta y noventa como The Doors, Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix , Johnny Cash y Nirvana, entre otros. En la actualidad preparan su primer trabajo discográfico, del que pronto anunciarán fecha de presentación y gira.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»

¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, Marwan y Diego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución? «Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»

¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»

¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

Mari Martín, componente de la campaña, se encargó de presentar, haciendo un breve recorrido por la trayectoria de Uncoversex y dió las gracias a la asistencia. La primera en pisar el escenario fue Maemegra que, con valentía, se atrevió a interpretar la canción de Amy Winehouse, Rehab. A la que siguió Stay de Rihana. Barbara Acosta sustituyó a la cantante con un tema de Natti Natasha, La mejor versión de mí y otro de  Sebatian Yatra, Devuelveme el corazón, acompañado de la mágica melodía que Samuel Socas le arrancó a la guitarra. La joven consiguió salvar los nervios que le persiguieron al principio, permitiendo que el público pudiese disfrutar de su voz.

Nos enseñaron mal

Anapology hizo su aparición en tercer lugar, acogida por una multitud deseosa de escuchar la canción de la campaña, Nos enseñaron mal. No sin antes cantar con ella La nube, Garden y Break up with your girlfriend. Cuando llegó el turno a la última, y más importante, el gentío aclamó a la música y la acompañó con palmas.

Samuel Socas no dejó indiferente a nadie, con su sensibilidad puso los pelos de punta al conjunto de jóvenes que asistieron al evento. Interpretó tres composiciones de su autoría, Imagina, Mujer de los mil pedazos y Sácame a bailar, las dos últimas incluidas en su primer disco, Mi pequeña revolución. Su voz junto a la melodía de guitarra que él mismo tocó hicieron que el ambiente fuera mágico. Hubo un momento en el que bajó del escenario y cantó mezclado con cuerpos silenciosos que solo estaban pendientes de su música. Mientras, con las linternas del móvil, iluminaron la sala.

Lilxkb cambió un poco el ritmo y los ánimos con su estilo, tras tres temas que hicieron al público tanto bailar como reflexionar, le tocó el turno a la última invitada de la noche, Maite. La cantautora no quiso tocar ninguna canción propia, pero le puso su voz a Delirios y de éxtasis, de Carmen Boza; a Mi anarquía, de Pedro Pastor; y a Que electricidad, de Carlos Sadness. La joven música tocó la guitarra, pero también el timple e incluso, sin más instrumento que su voz, dejó mudo al respetable.

La campaña dice adiós

Una última canción de Maite, a petición. Con Vis a vis de Leiva, el concierto llegó a su fin. Y con el cierre del evento concluyó la campaña de sensibilización, en la que tanto empeño y dedicación pusieron los alumnos de Periodismo. La despedida conllevó una última interpretación de Nos enseñaron mal pero, ahora, los componentes del grupo de trabajo subieron con Anapology al escenario y bailaron y cantaron el tema que tanto les representó durante estos meses.

Los 26 alumnos del Grado de Periodismo que forman el grupo ya han realizado varios actos anteriores en el municipio e, incluso, han intervenido en los medios para hablar sobre su proyecto. Esta campaña de sensibilización nació en la propia universidad dentro de la parte práctica de la asignatura de Opinión Pública. Asimismo, ha extendido su interés más allá de lo escolar hasta lo personal. Su propósito es desmentir los tabúes que existen sobre la sexualidad.

Artistas confirmados

El recital ya tiene sus artistas desvelados. La primera en confirmarse fue Anapology. El resto de intérpretes que participarán fueron revelados en las redes sociales de la campaña con un cartel promocional. Entre ellos se encuentran: Samuel Socas, LilXKB, Maite Tobar, Bárbara Acosta y Maemegra.

«Hemos querido recurrir a artistas locales que tengan visibilidad entre la gente joven. Era muy importante para nosotros intentar dar una oportunidad a todos los que pudiéramos. De hecho, publicamos un post en redes sociales buscando personas voluntarias que quisieran aportar un poquito de su arte a nuestra velada», señala Alberto Hernández, coordinador de eventos. También, explica que la acogida fue increíble y recibieron más propuestas de las esperadas, pero que por límites de tiempo no pudieron aceptar todas.

Las venta de entradas continúa para cualquier interesado en asistir y colaborar en la causa. Se pueden conseguir con antelación de manera online por el precio de 2,16 euros o el mismo día de manera presencial. «El evento puede gustar a cualquier persona, será algo muy ameno, variado y divertido. Pero, sobre todo, lo que buscamos con esto es pasar un buen rato y hacérselo pasar a la gente, sin perder de vista la causa que defendemos: una educación sexual de calidad», subraya el miembro de Uncover Sex.

El encuentro comenzó pasadas las 21.00 horas con la entrada al escenario del telonero, que fue Samuel Socas. El joven cantante tinerfeño amenizó con tres canciones de su primer álbum, Mi pequeña revolución. Además, aprovechó el momento para anunciar la fecha de su próximo gran recital, que tendrá lugar el 15 de junio en el Búho Club de la ciudad lagunera.

Tras la salida de Socas, sobre las 21.30 horas, accedió a las tablas Funambulista, acompañado de su banda ante una enorme ovación, para tomar un primer contacto con el mágico tema Volver a empezar. Acto seguido, mostró su agradecimiento a los asistentes y pronunció sus primeras palabras con una reflexión sobre su trayectoria. «Llevo viniendo a Tenerife desde hace muchos años. Recuerdo que cuando era niño un familiar tenía un huerto. Yo veía cómo se sembraba la semilla y poco a poco iba creciendo, hasta crear un jardín precioso. Más o menos, eso es lo que me ha pasado a mí», comentó con ilusión el artista.

A continuación, prosiguió con Fiera y con Demasiado buena. Antes de interpretar esta última composición explicó su delicado trasfondo y significado. Según reveló, habla de aquellas personas que tuvieron que irse lejos para buscarse la vida y que al volver a casa por Nochebuena, debieron afirmar que todo les iba bien, aunque no fuese cierto.

A mitad del concierto, no dudó en dar las gracias a Javier Aguilar de El Búho Club por la buena escena musical que ha generado en La Laguna durante los últimos años con la organización de numerosos recitales de cantautores españoles.

El artista se adentró entre el público

Uno de los momentos más especiales e íntimos de la noche se vivió con la interpretación de la sutil Solo luz, pues se bajó del escenario para adentrarse entre público, el cual abrió un camino para que Funambulista pudiera caminar hasta el fondo de la sala cantando a capela. De esta forma, se generó un ambiente cargado de emotividad.

La velada también estuvo marcada por la sensibilidad de Quédate, el buenrollismo de Como un idiota o la energía de sus últimos singles Esa luz y Éramos reyes, que dieron paso a su mítico Quiero que vuelvas, tema con el que el intérprete puso el broche final, acompañado de los eufóricos coros de los asistentes.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo? “Recuerdo que desde niña siempre me gustaba el canto y, después de mucha insistencia, me compraron mi primera guitarra cuando, apenas, tenía nueve años. A raíz de ahí, la música fue mi hobby. Con doce o trece años, aproximadamente, empecé a escribir canciones. La primera que compuse fue Papá debido a situaciones críticas que tuvimos con él, ya que estuvo muy enfermo. Me di cuenta de que me gustaba la música y que quería compartirla con los demás”.

«Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido»

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la música y no de otra rama del arte? “Sé que puede sonar a tópico, pero fue y es como una vía de escape. Además, el contacto con la gente me gusta mucho y ver que ciertas personas se identificaban con aquella canción, como familiares, amigos… Me encantaba. La primera vez que la toqué fue cuando mi padre volvió a casa después de estar mucho tiempo ingresado. En una reunión familiar empecé a tocar y, cuando levanté la mirada, vi que media familia estaba llorando. Eso me hizo darme cuenta de que quería compartirlo con la gente. Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido y ellos me transmitieran otras cosas”.

Es decir, que se produce una retroalimentación entre tu público y tú como artista… “Sí, es como un feedback de sentimientos. Parece que no, pero el público también inspira a los artistas, porque aprendes de alguna manera. Muchas veces cuando bajo del escenario, me paro a hablar con la gente. Algunos te dicen directamente qué les gustó de la canción o qué les hizo sentir y hay otras personas que simplemente con la mirada o con los gestos transmiten todo lo que te quieren decir. Y ves en cada uno una historia diferente. Es algo que reconforta”.

También tocas el ukelele, que es muy coqueto, pero la gente no lo suele incorporar. Lo normal es ir a por los clásicos. ¿Qué fue lo que te llevó a aprender a tocarlo? “El ukelele me parece muy económico y tiene mucho juego, en el sentido de que se pueden aprender muchas cosas de él rítmicamente. Incluso, hablando ya de temas de armonía, acordes y demás, también tiene su complejidad. Para una persona que quiera aprender música, el ukelele es ideal, más que un piano, por ejemplo, que es uno de los instrumentos más complejos. El ukelele es fácil de usar y de transportar. Además, tiene un sonido muy particular”.

Sin embargo, es muy poco usual encontrar a gente que lo toque… “Claro, porque mucha gente lo rechaza aquí en Canarias por creer que se introduce para reemplazar al timple. Desde mi punto de vista, lo que hace es enriquecer lo que ya hay en el Archipiélago y en la música del mundo en general. Este instrumento se lleva usando desde Dios sabe cuándo, ¡no solo en las películas de Elvis Presley! Ja, ja, ja…”.

«Suelo basarme en historias reales»

Haciendo referencia a tu faceta de cantautora, recientemente has publicado una canción que se llama A flor de piel. Tras escuchar su letra, se podría resumir una historia romántica del pasado que sigue latente… “Sí, es una historia personal. Por lo general, lo que suelo componer son historias reales que me han pasado o que he visto y he estado presente de forma muy cercana. Aun así, ha habido casos muy concretos en los que a lo mejor en mi mente se ha creado una imagen o me he inspirado en algún libro o película, y me he propuesto escribir una canción sobre esto o lo otro, o me he planteado cómo lo representaría yo”.

¡Y en cuanto a ídolos o referencias musicales, ¿hay algún artista que te inspire a la hora de componer tus canciones? “Para mí sí, en todos los sentidos, tanto en el ámbito rítmico como en letras. Y no me voy muy lejos: Pedro Guerra, de aquí de la Isla, es el ejemplo claro de una fusión entre el folclore canario y bossa nova, jazz y estilos muy exóticos. Da igual si lo escuchas en un concierto o en tu casa: sus letras transmiten una historia, un sentimiento, una idea. También es cierto que en mis inicios me basé mucho en el pop rock de España, sobre todo en Fito y Fitipaldis, que muchas veces tengo ese deje y se me deja ver”.

«Ahora queda la ilusión y no los nervios»

Y los nervios antes y durante la actuación, ¿ya están superados? “En las primeras actuaciones me jugaron muy malas pasadas porque tal vez me salía un gallo, se me iba el ritmo… Aunque es verdad que siempre he tenido las herramientas necesarias para no parar el espectáculo, sino que pase lo que pase sigo adelante. Las manos me temblaban y se me caían las cosas. Ahora lo que queda es la ilusión que vibra por dentro, pero nervios no. A veces me pongo muy eufórica y tengo que controlarme, eso sí”.

¿Recuerdas alguna actuación con especial cariño o alguna anécdota durante tu periodo de actividad musical? “Me han pasado tantas cosas que debería escribir un libro. Encima uno recuerda lo malo, lo bueno no. En ocasiones ha venido gente a pedirme una foto, lo que nunca, y era como: ‘pero si no soy nadie, yo simplemente estoy aquí para mostrar lo que hago’. Pero sí recuerdo una actuación que fue desastrosa, aquello no había por dónde cogerlo”.

«No podía parar la actuación y la gente se empezó a reír»

¿Por qué? «Estaba tocando y vi las caras de las personas con los ojos abiertos como platos, mirándonos fijamente y cuchicheando. Me preguntaba qué estaba pasando. Me fijé en el sonido a ver si se estaba escuchando algo mal y era que detrás mío había una cucaracha enorme subiendo por la pared. Y, claro, yo con la fobia que también les tengo, me quedé pálida. No podía parar la actuación, seguí tocando, la gente se empezó a reír y desde entonces dije: ‘¡más nunca!’. Ja, ja, ja…”.

También participas en conciertos y proyectos diferentes, como el de GamoralArte. ¿Recuerdas alguno con especial cariño o alguna colaboración con alguien que te haya llenado más que otra? “Colaboraciones me gustaría hacer muchas más, pues hemos hecho muy pocas por malas experiencias. Sí es verdad que con Fran Gamora, GamoralArte, hubo una conexión muy especial y él es una persona muy cariñosa y amable, y nos brindó su casa desde el minuto uno. La verdad que lo pasamos genial en la grabación. Nos reímos mucho”.

«Pasamos muchas horas en el estudio, pero jamás me había sentido tan cómoda en una colaboración»

Es decir, que hubo un buen ambiente de trabajo, ¿no? “Evidentemente. Trabajamos muy duro y pasamos muchas horas metidos en el estudio para poder hacer la grabación correctamente, pero jamás me había sentido tan cómoda con un artista en una colaboración. Otras veces he podido compartir escenario con Lucía, Lu Sweeran. No he tenido todavía la oportunidad de sentarme con ella en un estudio. Con ella tengo un sentimiento y una conexión que llena sin apenas conocernos”.

Y sobre proyectos futuros… «Tengo muchas ideas y poco dinero. Nos estamos atreviendo a hacer cosas que antes no habíamos hecho, como tocar en las calles de La Laguna. Como adelanté, queremos hacer más colaboraciones con otros artistas o, incluso, dejar de ser yo sola como Thalía Bello. La idea es unirme a mi compañero como dúo porque llevamos ya tiempo con este proyecto y la verdad es que no me gusta llevarme el mérito sola. Él, obviamente, está haciendo un trabajo enorme que muchas veces no se aprecia. No solo musicalmente, sino también emocionalmente”.

Estudias Periodismo en la Universidad de La Laguna. ¿Cómo lo compaginas con un hobby tan serio? “Ya lo considero mi trabajo. Es complejo, en realidad. Tiene sus ensayos, hay que mirar todo con lupa, qué vas a hacer y qué no. Suele haber un guion pensado para tener un mínimo orden sobre cuándo hacer qué. Incluye el tema de papeleos, pensar en proyectos futuros y prever cosas para fechas concretas e intentar que todo eso salga…”.

«La Universidad te permite más libertad para la organización personal»

Muchas cosas a tener en cuenta, en resumen…“Por supuesto. Los estudios, en el poco tiempo que llevo, los estoy consiguiendo manejar bastante bien. Es cierto que por momentos me agobio porque no solo es la Universidad o mi proyecto, sino que también estoy en un grupo de folclore que se llama Mararía. Con organización se puede conseguir cualquier cosa. Además, el sistema universitario te permite un poco de libertad a la hora de organizarte individualmente”.

¿Cómo fue tu última actuación, la de la pasada semana en el Búho Club? “Sí, con Samuel Socas, GamoralArte y Fran Gutiérrez. A Samuel Socas lo conozco de hace tiempo. Y aunque sigue siendo un niñito para mí, ha evolucionado mucho. Compartir escenario con él y con Fran Gamora, con el que ya habíamos estado previamente, y con Fran, el violinista, fue maravilloso. Desde el primer momento me trataron muy bien, se notó el compañerismo y se podría haber disfrutado aún más, pero no me preocupa porque habrá más ocasiones”.