Cinco fueron las categorías establecidas y, entre sus ganadores, se encontraban tanto artistas canarios como procedentes del extranjero. La organización, que pretende incentivar el mundo del cómic reconociendo nuevos talentos y premiando la trayectoria de los más conocidos, entregó las Wonder Chicha, sirviendo la primera de ellas al Premio Divulgación. En esta categoría fueron reconocidos el crítico de cómic Manuel Darias, que tiene una de las páginas dedicadas al análisis del cómic más antiguas de España en el Diario de Avisos y que también fue responsable de las 3 primeras ediciones del Salón del Cómic de Santa Cruz, y el guionista Patricio Ducha, personalidad que recogió el testigo de Darias en la organización del evento comiquero.

Seguidamente, se entregó el Premio Revelación que, homenajeando la originalidad y el talento de nuevos valores en el mundo del cómic, cayó en las manos de Desiree Bressend, licenciada en Periodismo y Derecho. Este galardón le llega tras su trabajo realizado como guionista en las famosas series The Call of the Suicide Forest y las adaptaciones tebeísticas del Ministerio del Tiempo. Asimismo, el dibujante Eduardo González se llevó el Premio Cthulu por Autobiopsia, una obra de género de terror en el que, según la organización “el autor visita en un recorrido perturbador episodios de su propia biografía íntima”.

Premio internacional

David Lloyd, un veterano no solo conocido por la famosa obra V de Vendetta sino por otros trabajos como Halls of Horror, fue honrado con el Premio Internacional del XV Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife, que reconoce la trayectoria e influencia de un artista que ha sido fundamental en la historia del cómic moderno. Este galardón premia cuestiones como el desarrollo y madurez en narrativa de imágenes. Fue un momento muy emotivo donde Lloyd subió al escenario para recoger su estatuilla.

El acto concluyó con unas palabras de Francisco Pomares donde se recordó cuáles son las intenciones de la Fundación Cine + Cómics a partir de ahora, que no son otras que cumplir con una entrega por año, e hizo repaso a esa larga lista de personas que han dedicado horas de esfuerzo a sacar este proyecto adelante. Pomares, que sacó tiempo para mencionarlos uno por uno, reconoció que, sin ese esfuerzo, la XV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife nunca podría haber sido posible ni haber gozado de tan buena aceptación.

Tras estar gran parte de la tarde atendiendo a su público dibujando ilustraciones y firmando autógrafos, el artista dio una conferencia para contar algunos detalles de su trabajo. A modo de entrevista, algunos expertos le preguntaron cuestiones que «los fans querían conocer». La máscara de V es utilizada, de manera frecuente, por movimientos reivindicativos, como puede ser Anonymous. Para el autor, «es algo fantástico ya que es un símbolo de protesta y resistencia a la opresión que sigue vigente». 

En el momento de la creación junto con Alan Moore de su obra más destacada, V de Vendetta, ambos tuvieron claro que lo más importante era que el público se creyera lo que le estaban narrando. Por ello, crearon al personaje para «atraer a las personas que no estaban familiarizadas con el cómic». Lloyd relaciona la falta de alcance del cómic al uso de las onomatopeyas. De esta forma, en su obra eliminaron los característicos efectos de sonido que aparecen en algunos ejemplares, puesto que creían que le daba»un aspecto más genuino que alcanza a una audiencia más madura».

Cómic y otros soportes de difusión

Para el dibujante, la adaptación cinematográfica de su novela gráfica es «otra versión de la historia». No obstante, a pesar de los cambios en la narración, Lloyd cree que tuvieron suerte porque los que hicieron este trabajo, Los hermanos Wachowski, eran «verdaderos fans». Además, añadieron elementos a la película que el público quería ver en la gran pantalla. La cinta «le ha hecho un gran favor al libro, porque, gracias a ella, la gente quiere seguir comprándolo», declaró el autor.

Lloyd trabaja, en la actualidad, en Aces Weekly, plataforma online que distribuye cómics a través de este medio. Para el autor, es importante que existan herramientas de este estilo, ya que, de manera tradicional, «las editoriales solo invierten en lo más popular y no en pequeás historias que son interesantes, pero que se quedan sin ver la luz». Cree que, si se cambia el método de difusión «podemos llegar a más clientela».

El amplio programa de actividades no ha dado un respiro a aquellas personas que se acercaron hasta el Centro de Arte la Recova. A primera hora, se comenzó con la charla impartida por Eduardo Pérez, Crear tu crowfunding, un encuentro destinado especialmente a emprendedores, pero que contó con todo tipo de público. A continuación, la mañana siguió alternando ponencias como la de Eliezer Mayor o la del animador Miguel Ángel Fuertes.

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría ofreció la charla Blocksad y Fabio Perinales presentó El rock de los galgos. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor en la Universidad de La Laguna, habló sobre Octubre, de Pasqual Ferry. El encuentro contó con la presencia del autor nacional. La jornada continuó con una mesa redonda donde se debatió sobre el estado del cómic canario, presentando un plantel muy variopinto de profesionales del sector. Al mismo tiempo, Carlos Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, ofreció una charla denominada La casa animada, especialmente destinada a alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que se desplazaron hasta el Centro de Arte la Recova.

Un primer día vertiginoso

El acto oficial de apertura tuvo lugar a las 19.00 horas. En él estuvieron presentes el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; José Carlos Acha, concejal de Cultura, y Francisco Pomares, director del XV Salón del Cómic de Santa Cruz y presidente de la Fundación Cine + Cómics. Pomares agradeció la presencia a todos los asistentes y también a las instituciones públicas y privadas que han apostado por devolver a la vida a este evento, que detuvo su actividad hace ya doce años.

Pomares no se olvidó del cuerpo de voluntarios, parte fundamental de la organización. Así, destacó que Santa Cruz no habría recuperado su Salón sin un gran equipo de profesionales que, liderado por Roberto Gutiérrez, ha trabajado a destajo y codo con codo para construir “el mejor regreso que se pudiera imaginar”. En este sentido, artistas como Carlos Pacheco, David Daza, Pasqual Ferry o el editor José Luis Córdoba coincidieron al señalar que se trata de uno de los salones “más profesionales que han visto en su vida”.

La cinta de Shinkai, estrenada en 2016, viene avalada por una exitosa trayectoria con halagos de la crítica y nominaciones a premios, incluso alzando algunos tan prestigiosos como el de Mejor largometraje animado en el 49º Festival de Cine de Sitges. Su banda sonora, compuesta por la banda japonesa Radwimps, también atesora un pequeño palmarés en diversos certámenes.

Para continuar con la línea principal del Salón, V de Vendetta se apoderará de la pantalla, tras una mesa redonda integrada por autor de la obra original, David Lloyd, y moderada por Rosanna Walls. Contando con Natalie Portman y Hugo Weaving como protagonistas, esta célebre adaptación del cómic de Alan Moore y el propio Lloyd fue dirigida por James McTeigue en 2006 y  contó con la producción de las Hermanas Wachowski.

El editor José Luis Córdoba impartirá una charla

A lista de invitados que ya cuenta con el artista español Carlos Pacheco o el ilustrador Enrique Corominas, entre otros, se le sumará José Luis Córdoba, editor en Panini Cómics desde el año 2004, quien impartirá una charla sobre su experiencia en la Casa de las Ideas (Marvel), así como en la realización de revistas infantiles.

Córdoba está considerado uno de los referentes dentro del sector del tebeo. Periodista y cineasta de formación, firmó sus primeros artículos en Paso estrecho, para seguir en periódicos como Catalunya Expres y Dicen. Posteriormente pasó a compaginar la dirección de publicaciones como Don Deporte, RBA, Barbie, Winnie The Pooh, Mundo Científico o Playboy. Precisamente fue con esta última con la que entró en contacto con el mundo del cómic a través de Horacio Altuna, a quien encargó las historietas eróticas con las que finalizaba cada número.

En 2004 fue fichado por Panini, al igual que desarrolló series de superhéroes para Marvel, la línea de Panini Manga y la de eVolution cómics con la colaboración de Julián Clemente y los directores editoriales Luis Martínez y Alejandro M. Viturtia.

¿Cómo comenzó a dibujar? «Desde mi más tierna infancia siempre me recuerdo con un lápiz o un bolígrafo en la mano haciendo dibujitos. Mis libros de texto y mis apuntes siempre estaban decorados con garabatos en cualquier espacio en blanco o en los márgenes. Las reproducciones de cuadros clásicos de los libros de historia eran un buen lugar para dibujar chistes. En cierto sentido yo inventé los memes por mi propia cuenta décadas antes de que les pusieran nombre».

¿Qué le hizo querer dedicarse al mundo del dibujo de manera profesional?«Mi padre fue el célebre paisajista canario Juan Zerép, así que desde pequeño siempre viví en un ambiente rodeado de arte. El olor del óleo fresco o la trementina me evocan mi infancia. Mi padre descubrió dese muy temprano que tenía buena mano para el dibujo y siempre me animó a ello».

Como ilustrador, ¿qué diría que es lo más difícil de su trabajo? «¡Vivir de ello! Cuando uno ama su trabajo y tiene buena mano e imaginación, lo menos difícil es llevarlo a cabo, pero los artistas no solemos ser amigos de la disciplina y muchas veces tampoco sabemos buscarnos los clientes adecuados. Siempre he procurado ser independiente y no tener que trabajar para nadie de 9.00 a 20.00 horas, pero eso también implica renunciar a la comodidad de un salario fijo para poder perseguir tu sueño de vivir de tu arte y no es una meta fácil de conseguir y, sobre todo, de mantener».

¿En qué se inspiró a la hora de realizar el cartel principal del Salón del Cómic? «La estrella destacada del Salón es el dibujante David Lloyd, creador de V de Vendetta junto con el guionista Alan Moore. Así que, desde el inicio, tuvimos claro que el cartel tenía que homenajear a su personaje protagonista, V. Quería hacer algo imaginativo con este icono que ha trascendido hasta convertirse en un fenómeno social como es Anonymous. Pero no me bastaba con reproducir la máscara de Guy Fawkes, pues eso ya lo hizo Lloyd en la portada de su obra. Quise darle una vuelta de tuerca y formar la icónica máscara por medio de otras imágenes un poco al estilo de esos retratos de Dalí formados con otros elementos que, juntos, evocaban un rostro».

¿Le resultó difícil realizar una composición que integrara de forma tan exitosa elementos del cómic y de Santa Cruz? «Bastante difícil. En una temprana reunión del comité organizador del evento alguien propuso hacer la máscara mediante la técnica de mosaico de imágenes. Yo quise ir más allá y hacerla con viñetas del cómic V de Vendetta, pero tampoco me convencía pues a fin de cuentas estas imágenes las hace un programa al que alimentas con todas las fotos pequeñas y la foto final que quieres componer. Es un proceso mecánico y poco creativo además de que recortar una a una todas las viñetas sería un proceso tedioso».

«Espero que desde esta edición, el Salon vuelva a ser una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores»

¿Cómo llegó a la idea final? «Me fijé en que el ojo medio cerrado de la máscara con su ceja arqueada se asemejaba a la silueta del Auditorio de Santa Cruz. Pensé que podría hacer todo el rostro de V juntando elementos emblemáticos de la ciudad, pero pronto esta idea demostró ser inviable, pues no encontraba nada con lo que rellenar el resto de la máscara. Así que decidí que simularía una página de cómic con varias viñetas y que en cada una de ellas dibujaría un elemento distinto con una distribución de luces y sombras similar al trozo de máscara que cubría».

¿Se agilizó el proceso? «Tampoco era una tarea sencilla, pero ya no estaba limitado por la idea inicial, pues Santa Cruz ya estaba representado. Una técnica que utilicé fue distribuir entre distintos grupos de Whatsapp y Telegram algunas de las viñetas que se me resistían con el trozo del dibujo original de V y preguntar a mis amigos, en una especie de Test de Rorschach, qué les sugería esa mancha abstracta. Así surgieron el dragón, que fue una idea de Alicia Warhola, y el pingüino, que fue idea de un amigo y compañero de la universidad».

En él podemos identificar a Batman, elementos de Star Wars… ¿Por qué eligió a esos personajes? «Este salón de 2018 presenta varias exposiciones temáticas, entre ellas, una dedicada a los superhéroes y otra a Star Wars en los cómics. También traeremos los óleos que Enrique Corominas ha pintado para las portadas de la serie de novelas de George R R Martin Canción de Fuego y Hielo, así que procuré que algunas de las viñetas del cartel evocaran estos temas. También hay un pequeño homenaje particular a Moebius, artista al que conocí en persona y he admirado toda mi vida, y otro a Milton Caniff, el creador de series tan míticas como Steve Canyon o Terry and the Pirates«.

¿Qué espera del XV Salón del Cómic? «Espero que con esta resurrección del salón, impulsada por el profesor y periodista Francisco Pomares y por mi hermana, la actriz y presentadora Rosanna Walls, vuelva a la Isla una tradición y un punto de reunión entre artistas y lectores que se venía echando de menos desde hacía 12 años. Esta edición pretende ser una continuación directa de aquellos tiempos, aunque adaptándonos a los actuales, por supuesto, como si no hubieran existido esos años de ausencia  Para ello no hemos escatimado en invitar a grandes artistas nacionales e internacionales en un preludio de lo que pretendemos que sea, a partir de ahora, el Salón del Cómic de Santa Cruz: una cita obligada y destacada en el panorama nacional del cómic».

¿Cree que es necesaria la existencia de eventos de este estilo?«¡Sin duda! El cómic es cultura. Es el Noveno Arte, el arte secuencial. Es una expresión creativa única que aúna literatura y pintura o dibujo de manera tan válida como el cine o el teatro. Además es una poderosa herramienta para introducir e interesar a los más jóvenes sobre cualquier tema de una manera amena, y eso es algo que debería tener en cuenta el sector educativo y que trataremos de poner de manifiesto».

«Las Islas son cuna de grandes artistas»

¿Cómo valoraría la situación del sector del cómic en Canarias? «Canarias es cuna de grandes artistas y el cómic no iba a ser menos. De aquí han surgido destacados artistas que trabajan para las dos grandes Marvel y DC como son David López, Javier Pulido o Ángel Hernández, auténticas primeras figuras de estas editoriales. Rayco Pulido fue Premio Nacional del Cómic en 2017 y la exposición Cómic Sans Frontières, comisariada por Rosanna Walls en el Círculo de Bellas Artes, puso de manifiesto una pequeña muestra del gran talento que derrochan los artistas canarios».

¿Tienen los autores canarios las oportunidades necesarias? «Vivir del cómic siempre ha sido difícil. No es un camino sencillo llegar a ser reconocido a un nivel que te permita ser un profesional a tiempo completo y, en otros tiempos, el coste de la insularidad era un gran inconveniente para las aspiraciones de los incipientes artistas. Pero hoy en día las cosas han cambiado bastante gracias al avance de las telecomunicaciones y la introducción de los ordenadores a todos los niveles del proceso de creación».

Digamos que se ha dado una evolución… «Claro. Ahora, incluso, se puede trabajar cómodamente desde casa, ya sea utilizando papel y lápiz o un lienzo digital, y enviar los trabajos de manera inmediata al editor en cualquier parte del mundo. Además, los autores que están intentando buscar trabajo tienen la posibilidad de enviar a estos mismos editores su portafolio por e-mail sin tener que desplazarse a donde esté. Canarias tiene la ventaja de gozar de un clima envidiable y eso ha provocado que artistas de fuera hayan elegido nuestras islas para quedarse a vivir y trabajar desde aquí, contribuyendo a un caldo de cultivo y un ambiente de camaradería que crea una sinergia maravillosa y única».

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».