El Espacio Cultural La Capilla de la Universidad de La Laguna acoge la exposición del XXVI Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García. Este prestigioso premio cumple veintiséis años de trayectoria. La exhibición está integrada por 62 imágenes de diferentes autores, como Celeste Moncada, ganadora de Mejor Fotografía Individual, y Óscar Garrido Serra, ganador de Mejor Serie Fotográfica. Además, también están presentes Ángel Ros, Álex Rosa, Iván Expósito, Fernando Bayona, Jaume Buxeda o Manuel Álvarez. La exposición estará abierta hasta el 29 de marzo, de lunes a viernes, de 17.00 a 20.00 horas.

Carlos Marrero Hernández expuso toda su obra escultórica en diferentes salas, como la Sociedad Recreativa y Cultural Tagoro o en el Liceo Taoro de La Orotava. Además, realizó exposiciones en El Instituto Óscar Domínguez, La Casona, La Casa del Vino de El Sauzal, en el restaurante Terrazas de El Sauzal, El Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y en varias ocasiones en La Casa de La Cultura de Tacoronte.

Actualmente, posee unas cincuenta esculturas, casi todas pertenecientes a su estilo artístico evolutivismo que se resume en la siguiente idea: «Todo lo existente está sometido a una poderosa ley que nos obliga a atravesar un camino ordenado en una dirección única e irreversible. Por tanto, se establece un dinamismo cambiante y, como consecuencia, evolutivo».

También, elaboró las obras escultóricas El Dilema y Parral de Otoño, las cuales decoran actualmente el recinto escolar en el que estudió de joven. Posee otras cinco esculturas distribuidas por diversos lugares del municipio de Tacoronte y participó como artista en el homenaje que el Ayuntamiento de La Orotava realizaba al geólogo Telesforo Bravo.

Ana García Ramos, por su parte, expuso su obra en numerosos lugares, tales como el Centro Icodense de Icod en Santa Cruz de Tenerife o en San Cristóbal de La Laguna, entre otros lugares tinerfeños. Además, en 2017, la editorial Baile del Sol, publicó su primera novela, Tanto para nada y dos años más tarde, la misma editorial publica la segunda, La vida en silencio. Actualmente, posee una obra inédita Sueños rotos en la baja verde y trabaja en otras de cara al futuro.

La inauguración, este pasado viernes, estuvo presidida por el vicerrector de Cultura y Participación Social, Juan Albino Méndez Pérez, y en ella participaron el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz Rallo; la profesora de fundición del mismo centro, Itahisa Pérez Conesa; y un invitado muy especial: el profesor jubilado Juan Carlos Albaladejo, que fue el principal impulsor del aula de fundición universitaria durante sus años de docencia.

El vicerrector abrió el acto señalando que su función es, simplemente, propiciar que muestras como esta sean posible, pero aún así quiso resaltar el gran valor de las piezas que la componen: «Uno de nuestros objetivos es facilitar que se vea en el exterior todo el talento que existe en nuestra universidad. Y cuando entras en esta sala y ves la calidad de las obras expuestas, creo que ese objetivo está logrado».

«Seña de identidad»

El decano señaló que el Aula de Fundición es una de las señas de identidad de su centro y, de hecho, cada vez que visita otra facultad del territorio nacional, es raro que no le pregunten por ella, dado que ha creado escuela. Auguró mucha vida al aula y, en este sentido, quiso hacer partícipe a la audiencia de la noticia ocurrida ese mismo día, de la firma de un convenio de colaboración con la Fundación Curbelo Santana que permitirá el desarrollo de un programa de residencia artísticas para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo.También se congratuló por ver la sala llena de personas, indicador de que, poco a poco, se va recuperando la vida anterior a la pandemia.

La profesora Pérez Conesa resaltó la importancia de Juan Carlos Albaladejo no solo para la Facultad de Bellas Artes, por haber promovido el Aula de Fundición, sino para ella personalmente, al considerarse su discípula y, en la actualidad, continuadora de su labor en dicha infraestructura.

Señaló que el aula es algo más que un lugar de trabajo, pues se ha convertido en un auténtico foro de reunión en el que confluyen artistas no solo del Área de Escultura, por lo que se propicia un ámbito distendido que facilita que fluyan diferentes diálogos y poéticas.

La exposición está integrada por piezas de mediano y pequeño tamaño que reflejan una amplia diversidad de estéticas, que van desde las más figurativas hasta las más decididamente abstractas, pero en todas ellas subyace la idea de explorar las posibilidades de los materiales, intentando llevarlos a su límite sin perder su capacidad evocadora y, en ocasiones, también narrativa.