La Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, situada en el Parque de La Granja, acoge la exposición Influencias y creencias [Influence-r-s & B-e-liefs] hasta el próximo viernes, 31 de mayo. El horario de visita es de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Esta exposición explora la soledad colectiva en el mundo digital. Además, media en defensa de la unión artística como herramienta para construir una forma de vida. La artista Paula Ducatenzeiler crea un personaje que actúa como una influencer con la que ironiza sobre las estéticas y poses propias de las redes sociales.

La Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias acoge la exposición Xaxo hasta el próximo jueves, 14 de marzo. El horario de visita es de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. El nombre de la exhibición corresponde a la momia guanche mostrada en el Museo Antropológico de Madrid. Se trata de una protesta ante el uso del patrimonio canario que han extraído del Archipiélago. Además de una queja hacia el mal uso de la palabra momia al referirse a los xaxos, que era cómo se denominaban los cuerpos guanches embalsamados. La artista Nayra Martín muestra su cuerpo desnudo en una vitrina dentro de la exposición durante horas, comparándolo así con el de uno de las personas aborígenes. El objetivo de esto es agitar la conciencia de la gente.

La Muestra plantea el papel que juega el humor desde la crisis económica del 2008, hasta la social y sanitaria ocasionada por la Covid-19. La frialdad y la sobriedad humorística caracterizan a la obra que se puede visitar de manera gratuita. Moneiba Lemes y José Otero organizan el evento. Reúnen las creaciones de: Aïda Gómez, Alby Álamo, Cristina Maya, Diego Vites, Fernando Epelde & Usted, Gal.la Uriol Jané, David Pantaleón y María León.

La colección proyecta una nueva narrativa que se aleja de la idea inicial. Así, en lugar de presentar un trabajo cercano que cause carcajadas directamente, se visiona una obra fría marcada por el curso de los acontecimientos. Los encuentros previos y las reuniones de apertura eran símbolos propios de la vida artística antes de la pandemia. Además, se ha perdido el concepto de open studio, fiestas organizadas por los diseñadores en sus propios espacios.

La desacralización del arte

Se deja claro que, a pesar de las circunstancias, no hay tiempo para lamentarse, sino para darle cuerpo a la hilaridad característica de esta época. De este modo, la desacralización del arte es uno de los puntos llamativos de la muestra. Destaca Aïda Gómez, una artista urbana que entrevista al Drago Milenario ironizando sobre la identidad canaria: ¿Cuál es tu sonido favorito? ¿Qué te hace feliz? ¿Echas de menos a alguna especie?

Parte de las preguntas que Aïda Gómez le realiza al Drago Milenario. Foto: PULL

Por su parte, Cristina Maya, arquitecta y con estudios en disciplinas escénicas, presenta Forma Pura. A través de un cheque gourmet, simboliza los 400 euros recibidos por los honorarios de su trabajo. La pieza es una cantidad abstracta transformada en mercancía. «Es la obra en sí misma, no lo que cuesta», explica la autora. Así pues, se alza como una mofa al mercado del arte y su filosofía del todo vale desde el momento que ocupa una sala. Se hace mención a la cita del filósofo Mijaíl Bajtín: «El humor es el arma que tenemos los pobres para reírnos del poder».

La relación de la obra y el valor económico no es de equivalencia en dinero. Foto: PULL