El acto comenzó con una declaración de intenciones del ponente con la que expuso que no aludiría “al autor sino a sus textos, ya que estos son los que realmente componen el legado shakesperiano”. Apoyó esta afirmación en su propia experiencia, puesto que tras llevar veinte años estudiando al literato y haber publicado un ensayo sobre su creación (Shakespeare, un mundo de amor y locura) ha caído en la cuenta de que no es el método de escritura utilizado por este lo interesante de sus libros, sino su capacidad de hacernos ver más allá. Así, afirmó que Shakespeare, además de brindarnos grandes clásicos literarios que han persistido durante generaciones, nos ha ayudado a entender la naturaleza humana: “Este hombre tiene la capacidad de hacernos daño al ser conscientes de que cuanto antes aceptemos nuestros fallos y virtudes, antes seremos felices”.

¿Qué es estar loco si a todos nos vencen las pasiones?

Santana introdujo la famosa frase «Ser o no ser, esa es la cuestión», para explicar que a lo que nos insta el novelista es a cuestionarnos todo en la vida. Sin embargo, incluyó otro elemento a esta reflexión: la pasión por entender la vida nos lleva a la locura.

Para explicar esto, se valió de la idea del narrador de que no podemos comprender lo que nos rodea sin aceptar que todo sentimiento parte de un deseo, que al final se acaba convirtiendo una necesidad existencial. Y esta necesidad, en trastorno. Un ejemplo de esto lo encontramos en el personaje de Hamlet, a quien, tal y como explicó el filólogo, lo vuelve loco la venganza. O en Romeo, al que el amor lo lleva al suicidio. Figuras de las que nosotros como individuos no estamos tan alejados.

Con todo, reafirmó lo que llevaba exponiendo desde el principio de la conferencia: el método shakesperiano ambiciona hacernos reflexionar a través de personajes que realmente son sentimientos personificados. Y hacernos ver que, en la existencia, lo que nos asemeja son nuestras diferentes locuras que al final, brotan desde un mismo punto: las propias pasiones.

Cuarenta minutos después de su inicio, este peculiar café tocó a su fin con el buen sabor de boca de aquellos que ya conocían a Shakespeare y la curiosidad germinada en otros que nunca se habían embarcado sus líneas. Finalmente, Santana se encargó de responder la pregunta que daba nombre al acto: “¿Por qué leer? ¿Por qué leer a Shakespeare o a cualquier otro escritor? Porque el mundo necesita humildad, cuestionamiento, cambio. Y una forma de emprender estas acciones es leyendo”, sentenció.

El principal objetivo de estos actos es que los alumnos conozcan y profundicen en las principales técnicas y recursos de la escritura creativa, así como conseguir que mejoren los elementos básicos de sus escritos. Por otra parte, también busca atraer hacia el mundo de la escritura a aquellas personas que no cuenten con un interés previo por este ámbito.

Artista, editora y muy creativa

La encargada de dirigir el taller es Elena Morales, doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y antigua estudiante de Ciencias de la Información. Ha impartido docencia y escrito diversos artículos en medios canarios, hasta que en 2013 fundó la editorial Escritura entre las nubes para continuar con su profesión de correctora y editora por cuenta propia. Desde este mismo año, ofrece talleres de escritura creativa tanto para niños como para adultos y actualmente imparte clases de esta misma materia en Santa Cruz de Tenerife y Arrecife de Lanzarote.

El Taller de escritura creativa, apunta Elena Morales, “surgió de forma espontánea una tarde de noviembre en un Encuentro de autores de la editorial Escritura entre las nubes” y, tras una conversación con el coordinador de la Sala Ámbito Cultural, salió adelante.

El libro se ha popularizado hasta el punto de que “a Alicia la conocemos mal versionada”, afirmó Ernesto Rodríguez. Añadió que su autor fue uno de los más representativos en la época victoriana y creó el relato para la niña Alicia Liddell, en la que se basó para caracterizar al personaje principal. «Resulta ser un entramado de situaciones que rozan lo absurdo y, a su vez, refleja la pureza de los menores frente a los adultos», ultimó.

Un libro crítico y polémico

Por su parte, Benigno León dijo que “estamos ante una novela en la que en la segunda lectura se trasciende del propósito principal” y que la historia se ha adaptado al público más joven, «a quien se le ha ocultado la  parte más conflictiva de la historia». Ante este hecho se opuso el escritor Rodríguez Abad alegando que “la crueldad está ahí y el niño necesita leerla también”. Finalmente, subrayó que “es un personaje realista que se adapta al submundo en el que se introduce”, recalcó el filólogo.

El siguiente debate del Ámbito Cultural de El Corte Inglés será en marzo con el título Rojo y Negro, de Stendhal.

Entre los contenidos que se esperan tratar durante el seminario se encuentra el aprendizaje de cuáles son nuestros miedos y saber gestionar las emociones. El trastorno que se va a trabajar imposibilita que las personas que lo padecen puedan enamorarse.

La ponente del acto, Indira Alcalá Franco, es especialista en diferentes áreas de la Psicología como la Psicoterapia Personal, de Pareja o Trastornos Obsesivo-Compulsivos. La terapeuta también lleva a cabo programas de educación sexual para padres y adolescentes, así como una labor de difusión a través de conferencias, como esta sobre la filofobia.