El humo que se dispersaba por el aire añadía un toque de antigüedad y misterio al lugar. Mientras, una voz en off  susurraba palabras sobre el sacrificio y el origen del pecado. Una cuerda, que resonaba con un tono inquietante marcó el inicio, provocó un escalofrío entre los presentes. Pronto se disipó con la aparición de unos futbolistas que se abrazaron en un gesto de camaradería.

La actriz inundaba de autenticidad la atmósfera, mientras que unas bolas chinas, presentadas como el nuevo rosario, generaban risas entre el público. La música religiosa se transformó en ritmo, invitando a todos a cantar y bailar con temas como Ave María de David Bisbal o Que me coma el Tigre de Lola Flores.

«Nunca olviden que detrás del deseo está el rechazo»

En un momento de reflexión las luces parecían invitar a una introspección colectiva. La voz de la madre superiora penetró en lo más profundo del público: «Nunca olviden que detrás del amor está el desamor y que detrás del deseo está el rechazo». Este mensaje provocó un silencio en todo el teatro. En ese instante afloraron pensamientos y reflexiones sobre la complejidad del amor y el deseo.

Al terminar la obra, entre risas a carcajadas y una sensación de liberación al escuchar los gritos de las monjas, el miedo y la intriga inicial se desvaneció. Las actrices, con su enorme talento, lograron transformar el espacio en un lugar de encuentro entre lo divino y lo terrenal, entre lo sagrado y lo profano.

La compañía Fussion Teatro continuará representando Sacrilegio todos los sábados de marzo y abril. Las entradas se pueden adquirir en Tomaticket.

La obra es una comedia que muestra el contraste entre la vida estricta del convento y los deseos terrenales de las monjas. Sor Jazmín y Sor Violeta, cansadas de las reglas monásticas, buscan placer y libertad. La trama se complica cuando la Madre Superiora revela un secreto, llevando a un giro sorprendente en la historia. Tejera dice que «no es normal ver a tres monjas acompañadas de un tío musculado sin camisa en medio de ellas».

«El trabajo en equipo es la fórmula del éxito»

El director cuenta que «nos presentamos en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y teníamos el cartel promocional a pie de calle y pasó una persona, que asumimos que es muy religiosa, y ha roto el cartel». De esta anécdota aprendió que puedes hacer una crítica desde el humor blanco y sin ofender a ningún colectivo.

El también actor aconseja a futuros directores que «lo primero es escuchar a los actores que estén a tu cargo, darles cierta libertad en formar su personaje y que se sientan libres de interpretarlos». Añade la idea de «siempre desde la dirección se le puede pulir ciertos aspectos, pero lo fundamental es el trabajo en equipo y no que sea el director el que imponga únicamente sus ideas». Afirma que «el trabajo en equipo es la fórmula del éxito».