El GranCa Live Fest puso este pasado sábado, 8 de julio, punto y final a su segunda edición. Dos días repletos de música donde el público cantó, bailó y gritó al ritmo de la música de los artistas que fueron desfilando por el escenario del Estadio de Gran Canaria. Trece artistas o grupos fueron los encargados de poner el toque musical en este macroconcierto, marcado por la sostenibilidad y la apuesta por reducir la huella de carbono. Rosalía y Maluma fueron los cabezas de cartel de este evento.

El viernes, 7 de julio, el GranCa Live Fest dio su pistoletazo de salida con artistas de la tierra. Ruts y La Isla Music, Delokos y El Vega Life fueron los primeros en pasar por el escenario del recinto de 7 Palmas. Los platos fuertes comenzarían a partir de las 21.00, cuando el colombiano Sebastián Yatra comenzó su show, haciendo un repaso por sus éxitos, como Traicionera, Por fin te encontré, Robarte un beso y, para finalizar, Tacones rojos. Tras él, la argentina Lali recogía el testigo con temas como Motiveishon u Obsesión.

Pasadas las 00.00 horas, llegó el turno de la más aclamada de la noche. Rosalía hacía acto de presencia al ritmo de Saoko y la gira Motomami llegaba por primera vez a Canarias. Canciones como Despechá, Bizcochito, La noche de anoche, La Fama o Con altura pusieron a brincar al público presente en el Estadio de Gran Canaria. También hubo tiempo para cantar Beso y Vampiro, canciones que forman parte del EP que ha sacado con Rauw Alejando, su prometido. Rosalía se enfundó una bandera de Canarias y agradeció «el calorcito» con el que había sido recibida en el Archipiélago, dónde recordó que vino hace muchos años, cuando aún no era tan conocida, a cantar delante de no más de 200 personas.

El segundo día se alargó hasta bien entrada la madrugada

Al día siguiente, unos problemas logísticos retrasaron el comienzo del Festival. A partir de las 17.00 horas, se abrieron las puertas del recinto, dónde se esperaba que se rompieran récords de aforo, con un cartel que invitaba a ello. Tras las actuaciones de St.Pedro y Arístides Moreno, que puso a bailar a todo el Estadio con Posición horizontal y con una coreografía para su mítico Horcon Boys, le llegaba el turno a Tini. La argentina, ya alejada de su papel de Violetta, cantó temas como Cúpido, Miénteme, Muñecas y La niña de la escuela, dónde Lola Índigo se subió al escenario para interpretarla juntas.

Pasadas las 21.00, el grupo Morat se subió al escenario para hacer las delicias del respetable, que cantó a todo pulmón éxitos como Besos en guerra, Porfa no te vayas, Cuando nadie ve y, para finalizar, Como te atreves. Tras los colombianos, Manuel Carrasco conquistaría el recinto de 7 Palmas con No dejes de soñar, Que bonito es querer, Déjame ser o Ya no, pero, sobre todo, el andaluz enamoraría a los asistentes con una canción en homenaje a la Isla, dónde nombró lugares como Vegueta, Roque Nublo, San Telmo, Triana, La Cícer, La Puntilla o el Insular. Además, dedicó una estrofa que enmudeció al público: «Por el gran Manolo Vieira, por las risas de Chistera, que Dios lo tenga en su gloria». Asimismo, el artista natural de Isla Cristina se arrancó con el mítico De La Isleta al Refugio, al Muelle Grande…

Bien entrada la madrugada, pasadas las 00.30, Papi Juancho arrivó en el escenario del GranCa Live Fest. El cabeza de cartel del sábado hizo un repaso por toda su carrera, interpretando canciones de sus comienzos, como Borro Cassette, Cuatro Babys o Felices los 4, hasta sus temas más recientes, como Hawái, Coco Loco o Nos comemos vivos. Los fuegos artificiales dieron por finalizada la actuación del colombiano, que se atrevió a afirmar que el show que estaba dando en Gran Canaria «es el mejor de toda mi gira por Europa».

Lola Índigo fue la encargada de cerrar la segunda edición del Granca Live Fest. Con canciones como Discoteka, El Tonto o Tiki Tiki, la ex concursante de Operación Triunfo y Fama, puso el broche de oro al festival. Sobre las 4.10 de la madrugada, bajo el sonido de La Niña de La Escuela, los fuegos artificiales anunciaban la conclusión del evento. Eso sí, ya la tercera edición del macroconcierto se pone en marcha con los primero artistas confirmados: Maná y Christian Nodal. Así mismo, 5 000 entradas están ya a la venta a un precio reducido.

Un festival con asistentes de renombre

Entre las 60 000 personas que se dieron cita a lo largo del fin de semana en la capital grancanaria, estuvieron personalidades del mundo de la política, la televisión o el fútbol. Personajes políticos como Albert Rivera, excandidato a la Presidencia del Gobierno de España por Ciudadanos; Manuel Domínguez, próximo vicepresidente del Gobierno de Canarias; Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria; Carolina Darias, alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, o Inmaculada Medina, concejala de Fiestas del Ayuntamiento. En el plano de la televisión y el deporte, estuvieron presentes Belén Esteban, Anabel Pantoja, Omar Sánchez, Marina Ruiz, Alberto Moleiro, Kirian Rodríguez, Luis Helguera, Marc Cardona o Enzo Loiodice.

La segunda edición del GranCa Live Fest comenzará hoy viernes, 7 de julio, en el Estadio de Gran Canaria. Durante dos días, artistas como Rosalía, Maluma, Sebastián Yatra, Manuel Carrasco o Morat se subirán al escenario de este festival para el deleite del público asistente. Más de 24 horas no sólo de música, sino también de ocio, con zonas de castillos hinchables, videojuegos, tirolinas, mercadillo… Aunque la organización anunció ayer el sold out en las zonas Premium y Pista, todavía se pueden adquirir entradas para Grada en la web del evento.

se espera que este fin de semana acudan más de sesenta mil personas al GranCa Live Fest, el doble de los asistentes de la primera edición. Unas cifras de récord para un evento que ha vendido el 35 % de las entradas fuera de la Isla. Según Leo Mansito, director de New Event, producta del evento, «hemos vendido entradas en 43 provincias de España, así como en países como Estados Unidos, Canadá, Argentina, Azerbaiyán y más». Mansito añade que «en Tenerife hemos vendido diez mil entradas, en Madrid, 1100, y en Barcelona, casi medio millar». Unos 38 países de cuatro continentes distintos tendrán presencia en este macroconcierto.

«Gran Canaria se está convirtiendo en un lugar de referencia»

Para Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, la Isla «se está convirtiendo en un lugar de referencia en el mundo del espectáculo tanto estatal como internacional, gracias a la celebración de eventos multitudinarios como este». Morales asegura que el GranCa Live Fest aporta beneficios a la capital isleña gracias a que «revierte en su imagen y en su proyección y redunda en su actividad económica».

Inmaculada Medina, concejala de Fiestas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, apunta que «el impacto económico del GranCa Live Fest el año pasado superó los quince millones de euros. Hay que tener en cuenta toda la industria que mueve este evento y el empleo que genera, tanto de forma directa como indirecta». Siguiendo estas palabras, el director de New Event asegura que «el Festival está dando y dará trabajo a entre dos mil quinientas y tres mil».

Cuestionado por la complejidad de estos eventos, en cuanto a logística, alojamientos y más elementos, Mansito asegura que «es más fácil hacer estos eventos en Las Palmas de Gran Canaria que en Santa Cruz de Tenerife, aquí la oferta hotelera es mayor y no hay riesgo de tener que mandar a técnicos a hospedarse lejos del recinto, como ya pasó con los conciertos de Shakira o Aerosmith en el Heliodoro». Asimismo, Mansito afirma que hay que tener en cuenta que «más de 500 personas vienen hasta Gran Canaria como parte del equipo de los artistas. Rosalía y Maluma, entre músicos, bailarines, técnicos y demás, traen cada uno a más de sesenta personas».

La sostenibilidad como punto estratégico

El GranCa Live nació como un festival que iba a apostar por la sostenibilidad. Este año, la organización se ha esforzado más en este aspecto y así lo confirma Mansito: «el GranCa Live Fest apuesta más que nunca por la sostenibilidad, utilizando elementos hechos de madera para camerinos y zonas de ocio, restauración y descanso, así como con la presencia de pantallas LED para reducir la huella de carbono». Además, el festival ha creado un bosque propio para compensar dicha huella, un espacio de más de 40 hectáreas de pinos canarios y fallas que se encuentra en una de las zonas afectadas por el incendio de 2019.

Así mismo, tanto las personas que asistan al festival como las que no, tienen la opción en la web del evento para comprar una entrada verde, con la que apadrinan una parte del GranCa Live Forest y que oscila entre los 2 y los 100 euros.

El festival reunió en julio de este año a más de treinta mil personas en el recinto situado en Las Palmas de Gran Canaria. En esta segunda edición, no renuncían a su esencia y volverán a juntar a artistas de talla internacional y nacional con el talento emergido del Archipiélago, dando al mismo tiempo igual importancia a artistas consagrados como a los recién llegados.

Para esta segunda edición, el GranCa Live Fest volverá a tener como uno de sus ejes principales la sostenibilidad. Como destacan desde la organización, «somos muy conscientes de que un festival de música puede causar un impacto importante en el ambiente que lo rodea si no se toman medidas para minimizarlo» y es por ello por lo que trabajan para minimizar su huella ambiental.

El mayor festival de música en vivo de Canarias

Durante el primer día de evento actuarán Rosalía, autora de Despechá, Motomami o Malamente; Sebastián Yatra, que interpretará Tacones Rojos, Pareja del Año o Traicionera; la argentina Lali Expósito, reconocida por su papel en la serie de Netflix Sky Rojo, rodada en Tenerife; y el dúo español Fuel Fandango, autor de Always Searching o Toda La Vida. Esta primera jornada tendrá como teloneros al grupo canario DeLokos y a la cantante de reggae natural de Tenerife Ruts & La Isla Music.

Al día siguiente, pasarán por el escenario el colombiano Maluma, con sus éxitos Hawái, Felices los 4 o Borro Casette; Manuel Carrasco, autor de Qué Bonito Es Querer o No Dejes de Soñar; Lola Índigo, que interpretará sus canciones, tales como La Niña de la Escuela o Ya No Quiero Ná, junto a sus reconocidos bailes; la argentina Tini Stoessel, recordada por su paso por la serie de Disney Violetta; y la puertorriqueña Kany García, ganadora de seis premios Grammy Latino. El encargado de inagurar la jornada será el reconocido artista canario Arístides Moreno.

1. 16 – Kurt ft. Luis Fonsi

El cantautor Kurt y Luis Fonsi se han unido para cantar 16, una nostálgica balada que nos hace regresar a los años de nuestra adolescencia. Kurt señala que compartir esta canción con Fonsi es algo muy importante, pues justo cuando tenía 16 años comenzó a cantar sus canciones. «Tener su colaboración en este tema es un sueño hecho realidad», comenta. Con esta composición los intérpretes reflexionan sobre si han elegido el camino correcto en la vida y expresan su deseo de volver a ese tiempo donde todo parecía mucho más fácil.

2. Guitarricadelafuente – ABC

El cantante español revelación acaba de publicar su nuevo sencillo ABC, después de conquistar al público con temas como Guantanamera o con colaboraciones como Nana triste, junto a Natalia Lacunza. En esta ocasión, el intérprete vuelve a envolvernos con su peculiar esencia artística, que nos transporta a una sensación de serenidad absoluta. En su letra hace hincapié en la importancia del valor ante la del dinero.

3. Teeth – 5 Seconds Of Summer

El grupo australiano vuelve a la carga con el que ya es el segundo single de su próximo y cuarto disco. Tras el lanzamiento de Easier, sorprenden con este tema, que además está incluido en la banda sonora de la serie Por trece razones. Esta canción, caracterizada por su gran carga de graves, trata sobre los altibajos que hay en una relación.

4. Lover – Taylor Swift

La consagrada cantante Taylor Swift acaba de lanzar Lover, su séptimo álbum de estudio, el cual está dando mucho de qué hablar por su alto número de ventas a nivel mundial. En su primera semana logró vender cerca de 900 000 copias. Con estas cifras estratosféricas ya se ha convertido en el disco más vendido de 2019 en Estados Unidos. Tras estrenar como carta de presentación ME! y You need to calm down, Swift presenta como nuevo sencillo la canción que le da título al álbum. La artista comenta que Lover narra una historia de amor y habla sobre el valor de las pequeñas cosas dentro de este ámbito.

5. Torn – Ava Max

Después de darse a conocer con hits como Sweet but psycho y So am I, la cantantante estadounidense Ava Max vuelve a sorprender con Torn, un nuevo adelanto de su primer trabajo discográfico, que verá la luz próximamente. Se trata de una canción pop con influencias disco. En el terreno instrumental destaca la utilización de la conocida melodía del mítico Gimme gimme! gimme! de ABBA, algo que ya hizo en su día Madonna con Hung up, una de sus composiciones más reconocidas. Según explica Max, este nuevo sencillo habla sobre una persona que no sabe si continuar o no con una relación.

6. Barrio – Mahmood

Tras el imparable éxito que tuvo con Soldi y su primer disco Gioventù bruciata, el representante italiano en Eurovisión 2019, presenta esta canción bajo la producción, de nuevo, de Dardust. Comienza con una introducción puramente instrumental de guitarra clásica y es que el propio artista afirma que no quería volver a repetir la fórmula del género urbano y el trap. Por ello, tomó de referencia la música española llevándola a su terreno.

7.  Más de lo que ves – Miriam Rodríguez

Durante su primera gira, con la que ha recorrido numerosas ciudades españolas, la cantautora presentó dos composiciones inéditas, que quedaron fuera de su primer trabajo discográfico, Cicatrices. Debido a la demanda de los fans, la artista decidió grabar en formato de directo y acompañada de su banda ambas canciones en modo de agradecimiento. Este tema cargado de energía con una letra directa a la par de significativa, lo compuso con el cantautor gallego, Andrés Suárez.

8. Yo x tí, tu x mí – Rosalía ft. Ozuna

El éxito de Rosalía parece no tener freno. La cantante sigue cosechando grandes logros, el más reciente ha sido el recibimiento del MTV Video Music Award por su tema Con altura, junto a J Balbin. De esta forma, se convirtió en la primera artista española en lograr este premio, lo que la sitúa como una de las referentes actuales de la música a nivel internacional. Hace unos días lanzó un nuevo single junto a la colaboración de Ozuna llamado Yo x ti, tu x mí. En esta ocasión vuelve a apostar por el género urbano. Su videoclip va camino de superar las 100 000 000 de reproducciones en YouTube.

9. Te quiodio – Pol Granch

El ganador de la última edición de Factor X España y una de las jóvenes promesas de la música en nuestro país, logró posicionarse positivamente en las plataformas de streaming con sus temas Late con más de 2 millones de reproducciones en YouTube y Perdón por las horas, sus primeros trabajos bajo el sello de Sony Music Spain. Tras la publicación de un EP, el artista presenta este tema como primer adelanto de su álbum debut, que saldrá a finales de este año.

10. OKAY OKAY – Alessia Cara

La artista canadiense sigue en su proceso imparable de creación musical, pues tras el lanzamiento de su segundo disco, The pains of growing a finales del pasado año y una colaboración con Juanes, ha ido sacando sencillos como este. Este tema junto con otros cinco, forman parte de su nuevo EP, This summer. Asimismo, cabe destacar la labor de la artista no solo en la fase de composición, si no también en la producción de las canciones que lo conforman. En OKAY OKAY, Alessia Cara deja de lado las temáticas que trata habitualmente como la adolescencia y el amor para crear una composición de autoempoderamiento.

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1. Never really over – Katy Perry

La estrella internacional, Katy Perry, acaba de presentar Never really over, el primer single de su quinto trabajo discográfico, que verá la luz durante los próximos meses. Se trata de un pegadizo tema con el que recupera la esencia con la que se dio a conocer y que dejó de lado en su anterior producción Witness, editada en 2017. En esta ocasión, nos habla de un amor perdido, pero que puede tener una nueva oportunidad. En el videoclip se puede ver a Perry sumergida en un retiro espiritual.

2. Aute cuture – Rosalía

La cantante española, que más éxito está teniendo fuera de nuestras fronteras, publicó la semana pasada Aute cuture, una pegadiza canción, la cual tiene todas las papeletas para convertirse en unos de los himnos de este verano. La artista sigue la estela de su último hit, Con altura, junto a J Balvin, pues mantiene su sonido urbano fusionado con el flamenco. En su cuidado vídeo oficial, Rosalía sorprende con sus llamativas uñas postizas.

3. Con la miel en los labios – Aitana

Tras triunfar con Vas a quedarte y con su reciente colaboración, Presiento, junto a la banda colombiana, Morat, la ex triunfita, Aitana, presenta el último single de su álbum debut, Spoiler. Esta balada a piano compuesta con el reconocido compositor y productor español David Santisteban, no ha dejado indiferente a nadie, ya que en tan solo unos días ha alcanzado la cifra de casi un millón de escuchas en Spotify y el videoclip del mismo se ha colocado en el top 3 de las tendencias de YouTube.

4. Mothers daugther – Miley Cyrus

La polifacética Miley Cyrus ha regresado con su nuevo EP, She is coming, una producción con seis canciones, que supone la primera parte de su próximo disco. La carta de presentación del mismo es Mothers daugther, un auténtico himno de empoderamiento femenino. El tema hace referencia a la fuerte relación que la cantante tiene su madre, uno de sus mayores apoyos tal y como se refleja en la letra.

5. Y te diré – Dani Fernández

Tras el lanzamiento del EP, En llamas, el cantautor español ha publicado su primer trabajo discográfico, Incendios, después de años de trabajo, tras finalizar una etapa artística en la famosa boyband española, Auryn. A lo largo de estos meses, ha presentado varias de las composiciones de su actual disco, acompañado de Marta Soto o Sofia Ellar. Asimismo, ha ofrecido varias actuaciones en emblemáticas salas como la Joy Eslava de Madrid. En el álbum cuenta con la colaboración de David Otero, Marwan (compositor de este tema) y Andrés Suárez, entre otros autores reconocidos en nuestro país.

6. If I can’t have You – Shawn Mendes

El artista canadiense del momento, que estuvo hace pocos meses en España, ha sorprendido con este nuevo tema bajo la producción de Teddy Geiger, quien también trabajó en otras de sus conocidas composiciones como Lost in Japan o There’ nothing holding me back. Además, ha participado en la producción Scott Harris, Ojivolta y Nate Mercereau, autores y productores habituales en la discografía de Mendes.  If I can’t have You  no deja de sonar en las radios y se ha situado en lo más alto en las listas de ventas.

7. Find u again – Mark Ronson ft. Camila Cabello

Para este nuevo trabajo, Mark Ronson, el conocido DJ, productor y compositor británico ha contado con la joven cantante Camila Cabello, más conocida por haber formado parte de la girlband Fifth Harmony. Esta canción, junto a sus últimos lanzamientos, forman parte del que será su próximo trabajo discográfico, Late night feelings, que verá la luz el próximo 21 de junio.

8. Hang up (remix) – Scott Helman ft. Blas Cantó

Después del lanzamiento de su primer álbum, Complicado, el ex-Auryn, Blas Cantó, lanza una colaboración junto al intérprete canadiense Scott Helman.  La pegadiza composición, que forma parte del último EP de Helman, mezcla el inglés y el español. Su letra nos habla sobre la tormentosa ruptura de una relación.

9. 23 de junio – Vetusta Morla

La banda indie rock española con más reconocimiento publicó recientemente el videoclip de 23 de junio, el último sencillo extraído de su disco Mismo sitio, distinto lugar, el cual se editó a finales de 2017. El vídeo cuenta con la colaboración de la actriz Verónika Moral, conocida por su participación en la serie Vis a vis y del actor Álvaro Morte, reconocido por su papel en La casa de papel.

10. 1 mit Dir – Álvaro Soler

Álvaro Soler, conocido por Bajo el mismo sol o La cintura, participará en la sexta temporada de la serie alemana Sing meinen Song-Das Tauschkonzert. Esta producción está basada en la serie holandesa De beste zangers van Nederland. De momento, los datos que se conocen sobre la participación de Soler en dicho programa es la existencia de este tema.

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No es que me las quiera dar de intelectual; creo que el pop es uno de los géneros más importantes para que la música prospere, pero sí que tiene varias cosas que me molestan. Me gusta ser el autor de mis propios descubrimientos, siento satisfacción cuando descubro algo poco conocido y cuando pasa lo contrario y es la sociedad quien me impone a un nuevo ídolo, suelo cerrarme en banda. Mi otra gran molestia es el fanatismo, ya que cada dos o tres años sale el nuevo mejor cantante de la historia. Esto me repele desde el momento en el que tiene una horda de hooligans detrás vitoreando cada gesto que le regala a su audiencia. Pero aun así el disco me gustó, bastante. Esto mismo me pasó con El mal querer de Rosalía o 1016 de Alfred García. Estos tres discos me encantan, pero me resultó muy difícil el acto de querer escucharlos.

Creo que esto tiene que ver más bien poco con la música. Una de las bandas que más me gustan en el panorama del rock español es Carolina Durante, pero su álbum debut me dejó muy frío. Esto me sorprendió también, ya que es una banda con mucha aceptación entre personas que para mi tienen buen criterio musical. Pero la realidad es que a día de hoy no puedo con el disco de este grupo y no paro de escuchar el de Billie Eilish. ¿Por qué?

La dictadura de lo que es bueno y lo que no

Creo que como individuos estamos bombardeados con todo tipo de información de forma constante: qué debemos pensar de esta persona, por qué este es malo y este otro es bueno, etc. La realidad que vivimos está intervenida por jueces morales que nos dictan lo que está bien pensar y los gustos que son homologádamente correctos. Ese es mi problema con Billie Eilish, que su obra está bañada en una adulación popular que me echa para atrás, me cuesta horrores sumergirme en su obra por interés personal cuando todo el mundo le baila el agua.

Me cuesta creerme a los principales políticos y a los grandes influencers por eso mismo, siento que están prediseñados para que me agraden sus palabras. Supongo que serán cosas mías; aunque quiero pensar que no, pero me gusta que la cultura que consumo (y si, la política también es un fenómeno cultural) sea un poco difícil de digerir. No quiero que nadie me avasalle recomendándome que debo escuchar o qué ideología casa con mi forma de pensar.

Supongo que también, según vaya madurando, aprenderé a separar una obra concreta de la opinión que tenga la sociedad de ella, sea en el campo que sea. Mientras tanto me centraré en tirar mis propias barreras musicales y ser menos prejuicioso con Billie Eilish y compañía.

Por estas y otras razones, me atrevería a decir que Rosalía se está erigiendo en la reina de la música urbana, joven y actual de nuestro país. Sin embargo, su arriesgada propuesta musical tiene tantos detractores como aficionados pues genera un tedioso debate sobre la apropiación cultural, el flamenco, la cultura gitana y Andalucía.

El flamenco ya no es lo que era

Malamente supuso un antes y un después para la carrera musical de Rosalía. Presentada con una estética diferente, que gira en torno a sus uñas extramadamente largas, las joyas, plataformas, el chándal y los flecos, consiguió golpear con bastante fuerza la puerta de la tradición flamenca y tal hecho ha suscitado incontables críticas. Para poder entender el por qué se tacha a la artista de apropiación cultura debemos hablar del factor geográfico, pues a pesar de interpretar cantos que presentan un reportorio amplísimo de dejes y de acentos propios del habla andaluza, Rosalía es de San Esteban de Sasrovira, es decir, Barcelona.

Además, Rosalía se mueve dentro de las siempre controvertidas aguas del flamenco. Su primer disco Los Ángeles, significó una aproximación al género y a sus cantos propios. Desde entonces establece, de manera maestral, una nueva estructura flamenca que contiene una gran carga de la explosión que supone la música urbana.

El foco de la polémica

La discusión no es en absoluto algo nuevo, y tampoco es la primera vez que un artista se tiene que enfrentar a una polémica similar. La cuestión de la apropiación cultural saltó a los medios de comunicación cuando se hicieron eco de un apasionado hilo que había creado una usuaria de Twitter, Noelia Cortés, para explicar los numerosos errores y calamidades en los que Rosalía había incurrido al tratar de imitar o adquirir una identidad que no le pertenecía.

Según Cortés, la catalana hacía uso de su privilegio como ‘’blanca’’ para extraer tradiciones, costumbres, léxico y referencias de una cultura tradicionalmente oprimida y utilizarlos como parte de su campaña de marketing. La teoría casa a la perfección con las tendencias culturales que marcan nuestros tiempos, sin embargo, no dejan de ser puras habladurías de cuñados y ofendiditos que buscan la mínima expresión para tener algo que comentar o a lo que enfrentarse para así no aburrirse.

Los límites de la libertad artística

Vivimos en una sociedad que no cuenta con la suficiente capacidad de autocrítica para corregir errores del pasado, anquilosados en antiguas creencias que huelen a baúl olvidado. Realmente, me gustaría preguntarles a estas personas si de verdad consideran que todo el imaginario que gira en torno a Rosalía invisibiliza la represión y el estigma del pueblo gitano. Lo único que ha hecho es ofrecer este concepto que, repito, está dibujado por un entorno antiguo, al público mainstream. ¿Acaso no es esto renovación? ¿Acaso no es esto arte?

De esta manera, se puede decir que se han creado ciertos grupos o asociaciones dictatoriales que marcan lo que sí se puede hacer dentro del flamenco y lo que no, estipulando y delimitando, bajo su criterio otorgado por la Universidad de Flamenco de Harvard, los aspectos que pertenecen a una cultura y que según ellos son inamovibles.

Me parece dantesco que, como ya está ocurriendo con los nuevos límites del humor, se esté cuestionando y coaccionando la libertad artística de una cantante que lo único que ha hecho es darle una segunda vida a un estilo musical, que se había congelado como las sobras de la cena, desde el respeto y la admiración. Por ello, solo puedo escribir algo concreto y es que, Rosalía debería cantar lo que le dé la gana, que desarrolle su carrera como lo ha hecho hasta ahora que, a pesar de las críticas, parecer irle bastante bien, que disfrute y que experimente todo lo que quiera porque la proyección que está haciendo para el flamenco y la música española no se veía desde hace muchos años y eso es admirable.

1. Sparrow – Emeli Sandé

La cantante británica, Emeli Sandé, que se dio a conocer a nivel internacional hace unos años con su tema Next to me, retoma su carrera con una poderosa balada pop-soul, que destaca por su desgarradora fuerza, impulsada por un coro góspel. Se trata de una canción que habla de la lucha interna en tiempos de baja autoestima y crisis de identidad. Sandé explica que durante la composición de Sparrow pudo sentarse a meditar por primera vez consigo misma sin productores, ni colaboradores. 

2. Bañarnos en vaqueros – Sofía Ellar

La joven cantautora, que cautivó a miles de personas con su primer trabajo, Nota en do, estrena este single que le da nombre a su nueva gira. En este sencillo, Ellar hace un llamamiento a todas las mujeres, difundiendo un mensaje de libertad y de que deben ser independientes, ya que valen por ellas mismas.

3. Hustle – P!nk

P!nk lanzó esta semana Hustle, el segundo adelanto de Hurts 2B human, su nuevo álbum, el cual se editará el próximo 26 de abril. En esta ocasión, continúa apostando por su vena guerrera y por los sonidos pop-rock que tanto la caracterizan en un tema reivindicativo con el que sentencia que nadie tiene el poder para aprovecharse de ella.

4. Con altura – Rosalía ft. J Balvin

Rosalía, la cantante catalana que está rompiendo con todo tipo de fronteras y que ha resultado ser un pelotazo musical, se ha juntado con J Balvin y El Guincho para sacar esta canción que, sin duda alguna, se está ganando al público hispano. A pesar de ser un tanto diferente con respecto a su primera colaboración con Balvin, conserva el mismo toque urbano.

5. Cristina – Sebastián Yatra

Sebastián Yatra se encuentra ultimando su segundo álbum Fantasía, que verá la luz el próximo 12 de abril. Después de lanzar el exitoso single, Un año, junto a Reik, ha estrenado Cristina. En su videoclip se cuenta la historia de una chica, interpretada por la cantante Tini, que se encuentra superada por los efectos negativos de la fama, hasta tal punto que decide huir de todo. En esa escapada se cruza por casualidad con Yatra y poco a poco surge una relación amorosa.

6. Deep – Julia Michaels

La intérprete de Issues continúa promocionando su último disco, que lleva por título Inner monologue part 1. Durante los últimos días estrenó el vídeo oficial de su nuevo sencillo, Deep, una intimista composición que habla sobre los profundos sentimientos de la primera etapa del amor. 

7. Mi persona favorita – Alejandro Sanz ft. Camila Cabello

El artista consagrado, Alejandro Sanz, se ha juntado con una de las jóvenes promesas del panorama pop juvenil actual para su nuevo trabajo, #ElDisco, que se pondrá a la venta el 5 de abril. Esta canción conserva la esencia de los míticos temas de Sanz y se funde con los toques melódicos de la ex miembro de la girlband estadounidense, Camila Cabello.  

8. Sucker – Jonas Brothers

A los regresos más relevantes de este año como serían Backstreet Boys o Spice Girls, se suman los Jonas Brothers. Los hermanos que revolucionaron a millones de adolescentes en Disney Channel, han vuelto con un sonido más fresco y actual después de 6 años de silencio.

9. To noise making (sing) – Hozier

El intérprete irlandés, que alcanzó la fama en 2014 con su hit mundial Take me to church, acaba de publicar su segundo trabajo discográfico, Wasteland, baby!. Esta última producción incluye To noise making (sing), una alegre canción que trata sobre el placer de cantar.

10.  It’s not u it’s me – Bea Miller ft. 6LACK

Tras sacar su segundo álbum de estudio, Aurora, Bea Miller vuelve a la carga con un sonido un tanto renovado en comparación con sus últimos estrenos. It’s not u it’s me es un auténtico himno que habla sobre el amor propio. En este caso le acompaña 6LACK, quien aporta un lado más urbano.

Entre las novedades, destaca Asier Etxeandia como segundo actor protagonista. En las carnes de su alter ego se pone Antonio Banderas para interpretar a Salvador Mallo en una serie de encuentros de su pasado y su presente: la infancia en un pueblo de Valencia, el primer amor adulto en los 80, las crisis de inspiración….

También sobre un viaje de regreso al hogar de la infancia trata Nosotros. En esta ocasión, el norteamericano Jordan Peele nos lleva al terreno de la intriga psicológica al enfrentar a una entrañable familia estadounidense con versiones terroríficas de ellos mismos. El director de la oscarizada Déjame salir, de este modo, construye un guion trepidante en el que convierte una escapada veraniega idílica en una pesadilla identitaria. Lo consigue, además, añadiendo el ingrediente que le aseguró el éxito en su ópera prima: el humor negro.

Estrellas de la pequeña, gran y nueva pantalla

Otro de los grandes nombres que suenan en la cartelera de esta semana es el de Julianne Moore, que protagoniza Bel Canto. La última función, un drama que arrancará con el secuestro de una celebérrima cantante de ópera justo antes de que actúe para un empresario japonés que la invita a Sudamérica. La cinta se basa en la novela de Ann Patchett y está dirigida por Paul Weitz, conocido por comedias como American Pie o Ahora los padres son ellos. El multicultural reparto lo completan Ken Watanabe, Christopher Lambert y Sebastian Koch.

Tras la polémica Bocadillo, la película estrenada en el Festival de Sitges por Ismael Prego, más conocido por su nombre de youtuber, Wismichu, basada en la repetición de una misma escena durante casi hora media, llega Vosotros sois mi películas.  En este documental conducido por Carlo Padial, el gallego registra las reacciones de sus seguidores desde el mismo momento que anuncia que estrenará un largometraje en Sitges hasta que descubren que es una estafa. Con este proyecto audiovisual, el influencer pretende construir un retrato generacional para denunciar lo fácil que es arrastrar a las masas en la era digital.

Desde el otro lado de los Pirineos, Denis Do firma una obra cinematográfica de animación sobre la guerra de Camboya en los años 70. Así, la francesas Funan cuenta la historia de Chou por recuperar a su hijo de cuatro años después de que la guerrilla sublevada lo rapte. Sin embargo, la tarea no será fácil porque gran parte de la población ha sido deportada a los campos.

1.  Strip – Little Mix

La girl band conocida por su participación en el talent show británico, The X Factor vuelve a la carga con su nuevo trabajo discográfico LM5, con este tema como single. Se trata de una canción con un mensaje de empoderamiento, acompañado de un vídeo que reivindica la belleza femenina. A través de las imágenes, las integrantes  muestran su lado más natural sin importar las tallas y las “imperfecciones”.

2. Me dijeron de pequeño – Manuel Carrasco

El concursante de la segunda edición de Operación Triunfo regresa al panorama musical con el primer single de su próximo disco, La cruz del mapa, que se publicará el próximo viernes, 7 de diciembre. Según el cantante,  Me dijeron de pequeño es una canción muy personal, que cuenta una historia sincera y honesta. Así se puede ver reflejado en su videoclip.

3. Machine – Imagine Dragons

El grupo estadounidense regresó este mes con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico Origins, el cual incluye Machine, una potente producción con una esencia muy rock y alternativa. A través de su letra, la banda lanza un reivindicativo mensaje con el que critica a una sociedad que juzga a las personas por el simple hecho de ser diferentes y no seguir los patrones establecidos.

4. Dreamer – Martin Garrix ft. Mike Yung

El DJ y el finalista de America’s Got Talent 2017 unen sus fuerzas en un tema con un emotivo trasfondo, pues se trata de un homenaje dedicado a la esposa de Mike Yung, que falleció a principios de 2018. La composición, que invita a luchar para lograr cualquier sueño, fusiona el R&B con la electrónica y el género góspel.

5. Somos – Operación Triunfo 2018

A pesar de las comparaciones y las polémicas que rondan en cuanto al éxito o fracaso de la nueva generación de triunfitos, el himno de esta edición no pasa desapercibido. Los 16 concursantes estrenaron mundialmente esta semana, durante la gala 10, este tema que defiende los valores como el respeto, hace hincapié en la importancia de luchas sociales y de alguna forma, se transforma en una invitación a esa ciudad utópica que mencionan.

6. Di mi nombre – Rosalía

La revolucionaria artista publicó recientemente su segundo álbum El malquerer, que está inspirada en Flamenca, una novela de autor anónimo de la Edad Medieval. Di mi nombre, resume Éxtasis, el capítulo número 8 de la obra y suena en base a las melodías tradicionales de tangos de La Repompa de Málaga, una gran cantaora gitana de los años 50.

7. Igual que tú – Antonio Orozco ft. Pablo López

Dos grandes referentes del panorama musical español se han unido por primera vez para formar parte de la banda sonora de la próxima película El Grinch. Este largometraje fue realizado por los creadores Gru- mi villano favorito. Igual que tú, que es el tema principal del filme, está compuesto y producido por ambos músicos.

8. Nos vies – Zaz

La conocida intérprete francesa, que deslumbró al mundo hace unos años con su canción Je veux, lanzó a mediados de noviembre su nuevo álbum Effet miroir. Nos vies, uno de temas incluidos, trata sobre la necesidad que tiene la cantante de reencontrarse con alguien muy especial.

9. Not today – Alessia Cara

La artista y compositora canadiense está de estreno. Hoy, 30 de noviembre, ha sacado a la luz su segundo disco autobiográfico de estudio, The pains of growing. En dicho trabajo, se incluye esta canción, que adelantó hace pocas semanas. En ella relata cómo ha sido su proceso de curación emocional tras el final  de una relación.

10. Física moderna en invierno – Carlos Sadness

El cantautor e ilustrador español, que recientemente recibió un Grammy Latino, ha sacado una nueva versión de su ya conocida canción Física moderna, perteneciente a su álbum Diferentes tipos de luz, que estrenó en febrero de este mismo año. Con unos toques más acústicos, acompañado de guitarra, ukelele y un par de palmas, recuerda a lo que ya hizo antes con otro de sus temas Amor papaya.

El álbum está inspirado en Flamenca, una novela occitana medieval de autor anónimo, que narra la historia de una chica que se casa y termina siendo aprisionada por su marido. Los celos,  el amor, el desamor y el empoderamiento de la figura de la mujer son las bases del concepto global del disco, que se divide en 11 capítulos. Esta peculiaridad del proyecto nos hace viajar al siglo XIV a través de sonidos propios de la época. Sin embargo, al mismo tiempo, nos trasporta al presente con un corte trap. Con esta exquisita fusión entrelaza las esencias de dos culturas completamente opuestas.

Puro riesgo

Si tuviera que definir a El mal querer de manera escueta, lo haría con la palabra riesgo, pues no es una tarea fácil experimentar y jugar con múltiples influencias sin concluir en un auténtico batiburrillo que carece de sentido. Cada aspecto está cuidado al más mínimo detalle, logrando así un resultado sorprendentemente compacto.

Por otro lado, explora dentro de una amplia gama de emociones intensas como la tenebrosidad a través de instrumentaciones árabes, la angustia mediante cantes jondos gitanos o la calma que transmite con algunas partes a capella.

Rosalía se convierte de esta forma en la artífice de lo que podría suponer una nueva tendencia musical, ya que su influencia está traspasando fronteras. Sus intenciones de marcar la diferencia y de trabajar tal y como quiere le han ayudado a convertirse en toda una referente a nivel mundial.

Nota global de El mal querer: 6,6

Nací Orishas y la canción del carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2008: Hip Hop Conga fueron las encargadas de cerrar una actuación que duró algo más de una hora, pero que fue más que suficiente para hacer vibrar a un público que, una vez calentados los motores, ya estaba listo para recibir a Juan Luis Guerra.

Cookies&Cream, Travesía y Ojalá que llueva café en el campo hicieron dar los primeros pasos de baile. El dominicano saltó a la pista acompañado por su orquesta y una cabina de teléfono en la que en la que entró para aclimatar De Moca a París. Mi Bendición, Todo tiene su hora y Rosalía siguieron el repertorio que, llegado a su ecuador, dejó a todo el campo de golf congelado con un Mannequin Challenge propuesto por el artista latino.

Tocó el turno de la Orquesta 4.40, que acompaña al cantante durante toda su gira. Dos solos de percusión bastaron para dejar con la boca abierta a más de uno. Y vuelta al baile. La guagua, El Niágara en bicicleta y La Bilirrubina abrieron la senda de los bises. Para muchos, el momento más especial de la noche, pues el artista eligió un popurrí con sus mejores baladas: Frío frío, Bachata en Fukuoka, Burbujas de amor… Las avispas y su “Jesús me dijo que me riera” terminó con la fiesta.

Hace aproximadamente dos años de su última visita a Canarias. A pesar de ser un fijo en la agenda de ocio del Archipiélago, llena todos los recintos en los que actúa. Y es que sus más de treinta años de carrera musical han enamorado a nuestras islas.