Conformado por cuatro músicos de gran trayectoria, Marvel Hill ha sabido ganarse el corazón del público en cada una de sus presentaciones con sus letras profundas y emotivas, sumadas a su estilo enérgico y dinámico, factor que los ha llevado a convertirse en una banda reconocida en la escena musical actual.

Durante el concierto, Marvel Hill interpretará temas de su primer álbum Entre luz y oscuridad, así como también canciones inéditas que formarán parte de su próxima producción discográfica. «Los asistentes podrán disfrutar de una puesta en escena en la que las luces y la música se unen para crear una experiencia audiovisual impactante», explican.

Desde La Bowie, por su parte, se preparan «con emoción» para recibir a Marvel Hill en uno de sus conciertos encuadrado dentro del tour de presentación de Huida Hacia Delante, su nuevo disco. La combinación de la calidad musical de Marvel Hill y la propuesta gastronómica de La Bowie proponen una noche alternativa y dinámica para los amantes de la buena música.

«Quiero que la letra suene bien, no que tenga sentido»

A finales de la década de los sesenta el éxito de La Creedence llegó a superar en ventas a Los Beatles en un tiempo donde parecía que el mundo giraba en torno a ellos. El álbum Bayou Country supondría una explosión en todos los sentidos, ocasionada en gran medida por la canción Proud Mary. Es difícil determinar la razón del impacto de esta obra. Su simpleza combinada con unos estribillos pegadizos crean una atmósfera muy agradable de escuchar.

A pesar de que  no mostraban sus ideales políticos, la guerra de Vietnam fue una excepción. Es en esa época cuando nace un single inmortal, Fortunate son, una de las canciones antibélicas más emblemáticas durante el periodo del Conflicto. Con la música como vehículo de reivindicación, se expresa con rabia y armonía la complicada situación que vivía toda una generación estadounidense enviada a la contienda.

Películas como Forrest Gump o Apocalypse Now tienen el sello Creedence. Desde los helicópteros de guerra aterrizando en zona hostil, hasta  la radio del coche de camino al trabajo. Su espíritu sigue intocable a lo largo de las décadas. Su legado impreso en la historia.

Tras más de medio siglo retirados del panorama musical y con una actividad de solo cinco años, siguen siendo una referencia en la música americana entre el rock y el country. Aunque el desenlace entre los artistas fue fugaz y poco apacible, siempre serán recordados por lo que fueron: leyendas del rock and roll.

Su primera experiencia en un grupo fue con unos jóvenes que formaron Témpano, pero su estancia fue breve porque no lo dejaban componer debido a que era el más joven del conjunto. Acto seguido se unió a unos chicos de Guanarteme que necesitaban un cantante para Cannabis. Junto al guitarrista Gustavo Alonso y el bajista Javier González (actuales integrantes de Ron Voodoo) pulió su estilo y sembraron la semilla de la histórica banda canaria Krull.

Con su sonido fresco, producto de la mezcla armónica de mensaje, metódicos instrumentistas y una voz prodigiosa; no tardaron en abarrotar salas de todo el Archipiélago. En la década de los noventa dieron conciertos fuera de Canarias, visitando, entre otros, el Festival de música de Vic, en Barcelona. Su discografía consta de cuatro discos, los tres primeros editados entre finales de los ochenta y principios de los noventa y el último de ellos en 2011.

«Lo fundamental de la música es el trabajo que hay detrás. Por mucho talento que tengas, la constancia en los ensayos es lo que marca la diferencia»

El disco homónimo de Ron Voodoo vio la luz el 10 de agosto, pero su creación se maceró durante más de cuatro años. El álbum consta de cinco temas, entre los que destacan los sencillos Siete notas y un tambor y Somos uno. El álbum está disponible en la página de Facebook del grupo y en las tiendas Regreso al Pasado y Canary Rockers. La banda no parece querer detenerse aquí, ya que Juanma asegura que el dinero que obtengan con las ventas de los CD se destinará a la grabación de uno nuevo. Son ocho las canciones que se han tenido que quedar fuera, pero el ritmo de composición no cesa.

El cantante grancanario asegura que la pandemia ha sido un mazazo para el sector y que debe servirle a los músicos para sentarse a reflexionar y componer. «El único consejo que le puedo dar a la gente es que aproveche para estudiar en casa. No puedes dedicarte a escribir sin haber leído un libro, al igual que no puedes actuar en un concierto sin ensayar», afirma el vocalista.

«Ya no me subo al escenario a montar una fiesta como antaño, me siento en una butaca a contar historias que la gente quiere escuchar»

Como letrista, Juan Manuel siempre se ha caracterizado por su profunda crítica social. Cree que cada pieza debe ser escuchada con atención, por ello sus conciertos se alejarán del característico jaleo de una sesión de rock para dar paso a actuaciones más sosegadas en teatros. El panorama del archipiélago desmotiva al artista, que se queja de que la mayor parte de bandas se dedican a hacer versiones. «La creatividad está en decadencia, es muy fácil tocar éxitos de otros», apunta.

Con más de cuarenta años en los escenarios, el cantante descarta ganarse la vida con el rock. «En la actualidad si quieres vivir de la música estás casi en la obligación de venderte a la industria», afirma. Para él, lo importante es mantenerse fiel a sus principios y seguir disfrutando con su banda mientras sea posible.

¿Cómo se formó Farsalia? «El grupo surge en los últimos meses de 2017, a raíz de una serie de ensayos que hicimos. Fue algo espontáneo: cuatro amigos, mucha confianza y experiencias pasadas haciendo música en común. Tras un par de ensayos decidimos continuar con regularidad y nos pusimos un nombre: Garimba. Durante algunos meses fuimos un grupo de garaje, hasta que decidimos cambiarnos el nombre y salir a la luz como Farsalia en el verano de 2018».

¿Cuál es la mayor dificultad de empezar una banda desde cero? «Abordar un proyecto musical serio, basado en la regularidad a la hora de ensayar y componer, es lo más complejo de todo. La pasión es el motor fundamental, y muchas veces ayuda a superar barreras como la falta de tiempo libre o las dificultades económicas. Nadie escucha a una banda local; asumirlo es el primer paso. Creer en tu música es lo único que te da fuerzas para progresar como banda».

«El cuarto de ensayo es el hábitat natural de cualquier músico que se precie: lo complicado es convertirlo en un espacio de trabajo»

¿Residir en Canarias es una dificultad añadida? «La insularidad es un handicap. Es muy complicado conseguir una agenda de conciertos sólida si existen dificultades de desplazamiento, y aunque lo consigas en Canarias, siempre resultará mucho más difícil tocar en la península. En los años sesenta se hablaba de “saltar el charco” para referirse a las bandas británicas que sonaban en Estados Unidos, algo que por ese entonces era sinónimo de triunfo. Para un grupo isleño, “saltar el charco” y entrar en el circuito nacional constituye todo un logro».

¿Cuál es vuestro mayor logro actualmente? «Una banda de rock tiene una función clara: hacer música. Nuestro mayor logro hasta la fecha ha sido encontrar nuestro sonido, consolidarnos en directo y mejorar nuestro desempeño en el estudio. Estamos satisfechos con nuestros primeros singles, Casualidad y Como en los sesenta, que representan un primer paso en nuestra trayectoria creativa. También con nuestro directo, que hemos ido puliendo y mejorando con el paso del tiempo. Sobre una buena base creativa se construyen los mejores proyectos musicales».

¿Qué es más importante, la producción o el talento musical? «La producción es esencial: si no es buena, poco importa que toques como Jimmy Hendrix. El trabajo en el estudio exige buenas herramientas técnicas, pero sobre todo sensibilidad a la hora de realizar las grabaciones y las mezclas. Por suerte, trabajamos con Manolín Lorente y Juan Carlos Hernández, dos genios en la producción que nos han enseñado muchísimo. Su trabajo en nuestro disco ha sido de sobresaliente».

«No seguimos estándares: tratamos de hacer música rock, sin etiquetas»

¿Cuál es el proceso que siguen para crear una canción? «Generalmente, partimos de composiciones individuales. Una vez en el cuarto de ensayo, se pule el tema, se incorporan los otros instrumentos y se añaden las singularidades de todos, que son las que de verdad aportan personalidad al grupo. El trabajo en arreglos es tan importante como la composición, y una vez establecidas las voces y definidas todas las líneas instrumentales toca lo más difícil: empacar el sonido, conseguir que todo encaje armónicamente, y trabajar con los matices».

El 3 de julio sale vuestro primer disco. ¿Cuánto llevan trabajando en él? «Sal a la calle es nuestro primero disco. Una serie de circunstancias provocaron que no pudiéramos grabarlo en 2019, así que teníamos este asunto pendiente desde hace un año. Son los temas de nuestro repertorio habitual, que hemos tocado en muchos puntos de la isla, así que estaban muy trabajados. Por suerte pudimos grabarlo antes del confinamiento. En principio estará en todas las plataformas el 3 de julio, pero estamos esperando la confirmación de la distribuidora».

Para finalizar, ¿algún consejo para todos aquellos que aspiren a crear un grupo? «El mejor consejo que puedo dar es que lo hagan de una vez: nunca se tienen conocimientos musicales suficientes, y la única forma de aprenderlos es meterse todos en un cuartucho a sacar canciones para delante. Atrévanse a componer y a innovar con su sonido. El rock, la música y el arte en general representan lo mejor del ser humano; hacer música es un privilegio que no tiene ninguna otra especie. Si tienes la vocación, el deseo de hacerlo, que nada detenga tus ganas».

Si en algo ahorró Elvis Presley a lo largo de su vida fue en ropa ¿Por qué? Pues porque todo en esta tendencia lo básico tiene un 100% de combinabilidad y esa es la principal característica de este estilo clásico, moderno y barato para cualquiera.

Javier García, estudiante de Periodismo, es un fiel seguidor del Rock como género musical y no hace falta que me lo diga porque se puede ver, a simple vista, reflejado en su conjunto. Su chaleco vaquero sobre su sudadera Benetton combinada con unos pitillos skinny vaqueros le delatan.

Sin duda alguna, lo más destacable de su outfit son los accesorios. Los parches de su chaquetilla y la riñonera (que vuelve a ser tendencia en estas fechas) aportan esa originalidad complicada de lograr en estos looks duros y rompedores.

Todo el mundo utiliza el cuero

Por una sencilla razón es el eterno básico en este mundillo. Las mujeres suelen utilizar más que los hombres este tejido tan característico. Cantantes de rock femeninas como Joan Jett o bandas masculinas como Los Ramones suelen utilizar la chaqueta como su principal arma.

Deberíamos fijarnos en Harry Styles

Me han dicho que sus canciones suenan como Coldplay pero es que viste como un rockero del siglo XXI. Un ejemplo de cómo mezclar lo clásico con lo actual sin morir en el intento. El que fuera integrante de One Direction, Harry Styles, ha llegado a utilizar la pana en sus conjuntos caracterizados por un uso perfecto del calzado (botas, botines, etc), pantalones (acampanados o rectos) y las camisas (a rayas blancas y negras o de lunares de cualquier color). Lo que se conoce como un rockero millenial.