Semilla abarca temas como el amor y el desamor, el valor de la música, el rechazo a la violencia, la infancia, vivencias de la artista y la superación y la honestidad. El álbum cuenta con 10 canciones, entre ellos, uno en inglés y otro en catalán: Mi Oasis; Volando; Don’t Appear; Una semilla; Emma, el Teu Nom; Que sí; Chica del Tribunal; Una hoja se ha caído; Incendio y Faro. 

El disco se grabó en el 2020 en Superstereo Recording Studio y cuenta con la presencia de varios músicos como Jorge Hernández, guitarra y bajo; Pablo González, teclado; Agustín Buenafuente, contrabajo; Roberto Amor, batería; Jonatan Rodríguez, percusión y Maria Basterra con los coros. Los primeros temas publicados de este disco fueron Chica Tribunal e Incendio que vieron la luz en octubre de 2020.

La formación está integrada por Ciro Hernández, violonchelista, Agustín Buenafuente, contrabajo, Roberto Amor, batería, y Alexis Alonso, compositor y pianista. En esta muestra, los oyentes podrán disfrutar del jazz contemporáneo presente en las composiciones de Alonso, así como de las improvisaciones realizadas por los demás músicos.

Por otro lado, el concierto contará con la presencia de la cantante canaria Marta Solís como artista invitada. La actuación contará con la proyección de recursos audiovisuales producidos por José Alberto Delgado y África Hernández, así como con la exposición de algunas fotografías que son obra del profesional Aarón S. Ramos.

Un proyecto que tiene algo que decir

Alexis Alonso, creador del grupo, ha descrito este proyecto como «un intento de capturar aquello que se esconde bajo la superficie de las cosas, llegando a lo más profundo». Además, asegura que los asistentes viajarán con ellos y que el fin último es que disfruten de su interpretación.

El cuarteto ha participado en diversos festivales de la isla, recibiendo una respuesta satisfactoria por parte de la gente. Algunos de ellos han sido el Festival NaturJazz, celebrado en el Museo de la Ciencia y el Hombre en Santa Cruz de Tenerife, y el Festival Wine&Jazz del municipio de El Sauzal. No obstante, el conjunto espera que este proyecto recorra muchos más lugares, pues opinan que «este proyecto se toma tan en serio y tiene perspectivas de hacer una gira larga porque creemos que vale la pena y tenemos algo que decir».

¿Quién le inculcó la pasión por la música? «Realmente ha sido mi familia, sobre todo mi padre, que es músico. En casa este tema siempre ha sido algo recurrente. Tengo fotos con cuatro años tocando todos los instrumentos y, cuando fui creciendo, empezaron a gustarme más bandas y estilos. Yo tenía un teclado en casa e iba aprendiendo los acordes desde pequeño, al igual que con la guitarra. Cuando eres adolescente empiezas a entrar en bandas y evolucionas, convirtiéndolo en un objetivo más profesional. Al igual que hay gente que su mejor forma de expresarse es pintar o escribir, la mía es sobre un escenario. Me expreso mejor así».

¿Qué le hizo dar el paso de dedicarte a esto de manera profesional? «La sensación de comunicación no verbal con el público. Esa adrenalina, sentir que estás expresando, el feedback con la gente. En ningún sitio estoy tan cómodo como ahí, es mi hábitat natural».

Eso será visible sobre las tablas… «Así es. En cada concierto intento transmitir honestidad, emoción y dar el 100 %. Quiero darlo todo y disfrutar, ser sincero y que eso llegue al público. No quiero ir en plan: ‘Voy a ver si acabo, cobro y ya está’. Estoy dando una parte de mi vida en cada actuación. Todo lo que presentas de cara al público es muy personal y hay muchas horas de trabajo detrás. Entonces, no lo puedes maltratar ni castigar; lo defiendes con uñas y dientes. Digamos que compartir este viaje con la gente es clave, porque cuando se produce esa conexión es lo mejor».

Hablando de su estilo, ¿por qué el jazz? «A nivel de armonías es más complejo, te esfuerzas más, tienes que estudiar. Todo esto supone un reto, lo que te motiva. De repente, el abecedario es más grande, y yo estaba buscando ampliar la gama. He hecho discos a piano donde los temas poseen una estructura de jazz porque tienen parte de improvisación, pero quizás se enmarcan dentro de un ámbito más contemporáneo, que es más amplio».

La creación musical: una forma de viajar

¿Qué es para usted componer? «Liberación, emoción… Soy muy emocional para todo, pero para la música mucho más. Lo que busco con ella es emocionarme: busco un tema y quiero que me erice la piel. Hay ciertas cosas que no se pueden emular. Estar en escena tú solo o con tus compañeros creando algo que solo lo vas a reproducir en ese momento, porque a lo mejor estás improvisando, es una pasada».

¿En qué se inspira? «Casi nunca pienso en nada, me dejo llevar. Es como un viaje. Si la creación no tiene letra, le pones un título que más o menos te lleve a lo que estás visualizando cuando compones, para que tenga coherencia.

¿Cómo llegó al mundo de las bandas sonoras? «Fue por accidente. Al estar trabajando en un estudio, el director llega y te pide si puedes componer obras; llegas a un acuerdo… Y al final me gustó. No hay mucho mercado aquí, sinceramente. Una cosa es que vengan a las Islas a grabar porque les sale más barato y otra muy diferente es que directores canarios puedan hacer el trabajo aquí. El cine es muy caro. Ahora mismo, si alguien me pide algo y yo puedo hacerlo, pues adelante, pero es algo secundario, no es donde tengo focalizado mi trabajo».

Bajo su punto de vista, ¿qué tiene que tener una buena composición para películas? «En primer lugar, que sea coherente con lo que se ve en la imagen. A una película de risa no le puedes poner canciones súper emocionales, porque no pega. También, desde mi visión, uno de los objetivos es que salgas de la película y tengas una melodía en la cabeza. Eso es muy importante. Si encima es una banda sonora original,  se convierte en un valor añadido que le das al producto. Eso enriquece tu trabajo. Lo lógico, además, es que se haga con gusto y que vaya bien».

«La música abre la mente»

Sobre sus últimos trabajos, ¿por qué decidió hacer un disco únicamente con piano? «Siempre había querido hacerlo, pero no había hallado el momento. De hecho, tuve una desgracia personal porque mi hijo falleció por un tema de una negligencia médica. Al instante, se me encendió la chispa. Me dije: ponte a hacer esto. Me sirvió muchísimo como terapia. Toda mi energía se canalizó a través del disco, que al final gustó un montón y ha hecho que siga dedicado a esto a día de hoy». 

¿Qué encontró con en el piano? «El piano siempre me ha encantado. Estuve muchos años tocando la batería como instrumento principal, pero, cuando me metí en el mundo del jazz, con el piano me podía expresar a nivel armónico y no solo rítmico. También me convenció la textura del sonido. Yo veía que podía expresarme mejor con él, a parte de que era un instrumento que dominaba bastante. Empecé a dedicarle muchas horas y a hacerme profesional. Tuve algunos profesores que me ayudaron, pero todo es la práctica y el estudio personal. Yo no soy el típico músico de conservatorio: vengo del rock. Al final, el trabajo lo tienes que hacer tú. Eso te ayuda porque te abre la mente: escuchas cosas distintas, diferentes estilos».

¿Cuáles cree que han sido sus influencias musicales? «Por decir algunos ejemplos, si hablamos de rock,  The Police o U2. En el mundo del jazz, John Coltrane y Esbjörn Svensson, entre muchísima gente más. Y en el mundo de las bandas sonoras, Michael Nyman. Estoy muy influido por el minimalismo orquestal».

«No puedo tener más suerte con los músicos que tengo»

Actualmente da algunos conciertos con su grupo Alexis Alonso Quartet, ¿cómo surgió la idea de crearlo? «Mi representante siempre me había dicho que tenía que hacer una banda. Entonces, empecé a darle vueltas, tenía muchos temas compuestos y guardados y muchos tenían violonchelo. Entonces me acordé de Ciro Hernández, uno de los mejores violonchelistas, que ya había grabado para algunas de mis bandas sonoras, así que decidí contar con él. También Roberto Amor le había comentado a mi representante que quería tocar conmigo. Como batería, es de los mejores. Así, se fue creando el germen. Por otro lado, quise contar con Agustín Buenafuente (contrabajista). Funcionamos desde el día uno: no solo les gustaron mis temas, sino que a nivel humano y escenario son brutales, no puedo tener más suerte con los músicos que tengo. Son profesionales top, de lo mejor que hay». 

¿Cuál ha sido la acogida por parte del público de este proyecto? «La experiencia que hemos tenido en otros festivales ha sido bastante satisfactoria. La respuesta de la gente siempre ha sido positiva. Al principio siempre nos dio vértigo, como nunca se sabe si se va a producir una conexión… Al final, ves que en cada concierto se produce y es una rutina que gusta mucho. Por eso este proyecto se toma tan en serio y con unas perspectivas de hacer una gira duradera, que visite diferentes países… Creemos que vale la pena y que tenemos algo que decir; algo muy importante».

En sus inicios, el artista comenzó a adentrarse en el ámbito del rock. Junto a otros músicos creó la formación musical Siglo XXI. «Llegamos a sacar un disco, Soledad Sonora, y fue un éxito», dice, pero pronto se desvinculó de este estilo y se interesó más por el jazz: “Mi objetivo es recoger la fibra sensible de los oyentes y transmitir la parte emocional de mi música. Con el piano me siento muy cómodo y es donde mejor puedo hacerlo y donde más me gusta”.

Cree que este género no se encuentra en peligro de extinción, pero tampoco está en pleno auge. Además, explica que la mayoría de los músicos cuando llegan a una cierta madurez se adentran en el jazz y les cuesta dejarlo. “Es verdad que las nuevas generaciones están acostumbradas a un ritmo en el que no hay armonía, simplemente todo está basado en un tempo corto y rápido”, apunta.

Alexis Alonso opina que la clave está en fusionar el jazz con otros estilos más modernos. Christina Aguilera o la película La La Land son algunos ejemplos de fusión que han funcionado y han calado en los jóvenes.

«Las redes sociales se han convertido en recursos necesarios ”

Internet y las redes sociales son herramientas que utilizan aquellos que no tienen mucho apoyo ni solvencia económica y que quieren hacerse un hueco en el mundo musical, menciona el artista. Considera que existe una minoría silenciosa en auge, con muchos seguidores que están creando cosas diferentes, originales en una sociedad regida por el materialismo y el consumismo donde todo lo quieren enlatado. Sobre esta cuestión, subraya que “las personas somos inteligentes, evolucionamos y con el tiempo se abrirá el abanico de oportunidades a otros estilos no comerciales que serán demandados por los ciudadanos”.

En la actualidad, la ciudadanía no concibe comprar un disco. Este valor añadido se suma a lo complejo que es vivir de la creación musical, explica el compositor. Sin embargo, Alonso se muestra a favor de las redes sociales: “Se han convertido en recursos necesarios a los que hay que adaptarse y aprender a utilizar lo mejor posible”.

“Es muy reconfortante hacer algo que hace feliz a otros”

Aparte de componer sus propias obras, forma parte de un cuarteto, Alexis Alonso Jazz Quartet, que participó en el festival de Naturajazz en el Museo de la Naturaleza y el Hombre de Santa Cruz de Tenerife. Alonso (teclado), Ciro Hernández (violonchelo), Agustín P. Buenafuente (contrabajo) y Roberto Amor (batería ) son los componentes de este grupo. La idea surgió de varios temas que el instrumentista tenía donde mezclaba el piano con el chelo y su representante le sugirió crear una banda. “Fue una gran idea lo del grupo. Las canciones fueron cogiendo forma y ahora estamos en la creación de un nuevo proyecto. Lo que yo tenía escrito comenzó a tomar más vida todavía”, destaca.

También trabaja en cine y publicidad. No es una de sus pasiones, pero es un oficio que le gusta: “El cine es un arte muy bonito. Lo que más me llena es ver al público disfrutar de la música que acompaña a la película. Es muy reconfortante hacer algo que haga feliz a otros”.

El compositor está considerado uno de los mejores músicos de jazz en Canarias y a nivel nacional, puesto que ha dado conciertos en muchos lugares de la Península. Pero también ha llegado al extranjero. El año pasado tuvo la oportunidad de tocar en Londres y, para su sorpresa, su música tuvo una buena acogida por el público. Para él fue un concierto mágico y uno de los mejores. El estilo musical del artista tiene más facilidades a la hora de exportarlo, puesto que, al no tener voz, la dificultad del idioma desaparece. Por lo que poco a poco conseguirá hacerse un hueco en el panorama internacional.