El jurado estuvo integrado por Juan Carlos Martín, director del Aula de Música de la ULL, David Álvarez, músico y director de lagenda.org y Javier Guerrero, músico y batería de la Pop Culture Banda del festival Fimucité.Tras más de dos horas y media, ULL Rock concluyó con la banda Morirán todos! como vencedora de la noche. Este grupo formado en Tenerife, y que este año ha cumplido una década desde su creación, dejó su impronta en el escenario del Aguere Cultural con un potente directo y su sonido característico.

La otra banda ganadora de la velada fue Blue Rondo. Este grupo llamó la atención del jurado gracias a la apuesta personal del bajista tinerfeño David López, líder e impulsor de Blue Rondo desde el año 2004.

El tercer grupo participante en el festival fue el compuesto por el joven Samuel Socas y la banda La Parafernalia. Además, la velada contó con los ganadores del pasado año, Riding High, como artistas invitados, que amenizaron el momento de deliberación por parte del jurado.

El XIV Premio de Música de la Universidad de La Laguna se celebró un año más con el objetivo de dar a conocer y potenciar a aquellos grupos y personas que se dedican a la interpretación musical en géneros como el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas.

Grupos como Tritono, que con su propuesta de jazz contemporáneo ha publicado su primer disco Quintessence, o Sumergible, que ha grabado su álbum en Madrid en los estudios Sonobox, son algunas de las bandas que han pasado por ULL Rock en los últimos años.

La gala estará presentada por el periodista y músico Daniel Álvarez y, tras la actuación de los concursantes, se producirá la deliberación del jurado, que está presidido por el director del Aula de Música de la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Martín Bello, e integrado por David Álvarez, músico y director de lagenda.org; y Javier Guerrero, maestro, músico y batería de la Pop Culture Banda del festival Fimucité.

El XIV Premio de Música de la Universidad de La Laguna forma parte de los galardones culturales que coordina el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus Ofra y La Palma. Su objetivo es dar a conocer y potenciar a aquellos grupos y personas que se dedican a la interpretación musical en géneros como el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas. Se otorgará un primer premio dotado con 800 euros y un segundo de 400 euros.

Blue Rondo

Blue Rondo es un proyecto creado en 2004 por el bajista tinerfeño David López, integrante por entonces del grupo Guerrilla Urbana donde militó una década y que también ha colaborado con varias bandas. Inspirado en el rock progresivo de los años 70, siete de los nueve trabajos que ha publicado fueron compuestos y grabados por él en solitario hasta que en 2014 se suma a la labor compositiva Jorge Hernández, quien formara parte entre 2006 y 2014 de proyectos como Madera de Choro e Isolina y que actualmente es miembro de Mento y Conqueror of Dub.

Fruto de esta nueva aportación compositiva a dúo, su propuesta musical va desde el rock progresivo, el ambient o la electrónica hasta pasar por el folk. Éste último término queda bien definido en su álbum Vespertinos, mientras que el resto hace lo propio en Universo, ambos publicados en 2018 por el sello Pretérita Futura con el apoyo de El Hombre Bala Records y Los 80 Pasan Factura.

Morirán Todos!

Morirán Todos! (MT!) es una banda formada en Tenerife a finales de 2009 que ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical canario gracias a su potente directo junto a su sonido inconfundible. Una apuesta que va desde el Pop de los 80 hasta el Rock Alternativo, pasando por el movimiento indie más actual.

En 2011 presentan su primera maqueta Sólo Resta Sumar, un EP de cuatro canciones totalmente auto producido. En 2012 resultan ganadores del festival Baifo’s Rock de La Orotava. En 2014, ve la luz Saltar su primer larga duración. En 2017 resultan seleccionados para integrar el compilado Tenerife Rock Vol.1, junto a nueve grupos históricos canarios. En abril pisan por primera vez suelo peninsular español con el Galicia Tour17. En febrero de 2018 realizan su segunda visita por la península, Barcelona y en marzo de 2019 se presentan en el tercer Festival Ilustrado de Teruel. Actualmente se encuentran componiendo y preproduciendo nuevas canciones, que conformarán su segundo disco de estudio.

Samuel Socas y La Parafernalia

Samuel Socas es un joven cantautor tinerfeño de 17 años que empezó en la música con solamente 12 y ya ha realizado numerosos conciertos por Tenerife, Madrid, Barcelona, Alicante y Jaén. Ha colaborado con numerosos artistas, como Marwan, Andrés Suárez o Diego Ojeda. Ha sido finalista de concursos como Islasvisión (2014) y ganador, recientemente, del concurso de creadores musicales, con La Parafernalia, Soplo de Letras (2019).

La parafernalia es una banda muy de Tenerife compuesta por Fran Gutiérrez (20), violinista y pianista; Darío Dante Herrera (20), guitarrista y corista; Diego Bonet (18), bajista, y Sergio Cabello (17), batería.

Riding High

Riding High es una banda de rock ubicada en Tenerife y fundada en septiembre de 2017, que será le grupo invitado de esta edición al haber sido ganador del XIII Premio de Música de la Universidad de La Laguna en 2018. Está integrada por conocidos músicos de otras bandas.

Influenciada por el sonido de los sesenta, setenta y noventa como The Doors, Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix , Johnny Cash y Nirvana, entre otros. En la actualidad preparan su primer trabajo discográfico, del que pronto anunciarán fecha de presentación y gira.

¿Cómo surgió la unión de Riding High? “Si hablamos de Riding High, tenemos que hablar de otras bandas. Esta conformación surgió de la unión de componentes que habíamos estado en otros grupos, es decir, siempre hemos sido los mismos componentes, pero con diferentes nombres. En realidad esta banda no era un proyecto serio. Simplemente quedábamos para tocar un rato y despejarnos la mente. Sin embargo, podemos decir que nos consolidamos con nuestra actuación en el Aguere. Nos gustó tanto la experiencia que decidimos unirnos. Sobre todo, después del ULL Rock, la cosa se ha puesto más seria”.

¿Por qué decidieron llamarse así? ¿Tiene algún trasfondo? “Esto es curioso. Nuestro antiguo grupo de llamaba Strong Way. Se me ocurrió en mi casa, nuestro lugar de ensayo, cuando buscando la inspiración para un nombre, leí Strong Way en una bicicleta de deporte. Riding High también salió de mi casa pero, al ser un estilo nuevo, decidimos buscar un nombre diferente con el que identificarnos.

¿Su repertorio se compone exclusivamente de temas propios o también interpretan covers? “Se caracteriza por las influencias de los años 60, 70 y 90. Todo lo que interpretamos son temas propios que, aproximadamente, son unos quince, sin contar los que tenemos en el tintero. Desde el principio tuvimos claro que queríamos crear canciones propias. Incluso cogimos algunos temas de Strong Way y los adaptamos a  nuestro estilo actual”.

¿Quién crea sus composiciones? “Aunque todos somos partícipes de las creaciones, Roger es quien trae siempre la idea general y escribe las letras. Posteriormente, todos realizamos los arreglos, aunque Jhonny es el director musical oficial”.

«Que la gente te reconozca tu trabajo es lo más bonito para un músico» 

A pesar de esta corta trayectoria musical de Riding High, ¿Cuál ha sido el momento que más les ha marcado? “Sin duda el ULL Rock. Jamás habíamos tocado en un escenario tan grande. Además, que la gente te reconozca tu trabajo, es lo más bonito para un músico. Esta actuación también nos permitió conocer a más músicos, hacer nuevos amigos y nos hizo conscientes de la seriedad que está cogiendo este proyecto. No nos esperábamos ganar. Nuestro primer concierto en el escenario del Aguere en homenaje a Airam Arteaga también fue una experiencia espectacular. Fue muy emotivo”.

En contraposición, ¿Cuál ha sido su peor experiencia? “Nuestra mala experiencia es la limitación de locales que vivimos día a día. Hay tan pocas opciones que ya llevamos cinco actuaciones en el Lone Star”.

¿En qué han invertido, o piensan invertir, el premio? “Primero esperamos cobrarlo, ja, ja, ja. Pero imaginamos que lo invertiremos en un EP de cuatro temas y completamente auto producido. Todavía no vemos la posibilidad de grabar en un estudio profesional”.

¿Han pensado en otros proyectos de futuro o a corto plazo, a parte de la grabación del EP? “Sí, de momento tenemos una colaboración con Ayoze Martín, el guitarrista de Monday Rewind, para la creación de un tema de blues. Pero a largo plazo, aún está por ver. Primero queremos darnos a conocer, tanto de forma local como en el exterior. El problema es el dinero. No ganamos tanto, ni siquiera como para vivir solo de la música. Nuestra mayor aspiración, de momento, es ganar en el LALAcore y colarnos en el Phe Festival”.

«Lo ideal sería que las bandas nos uniéramos para luchar»

¿Trabajan bajo el sello de una discográfica o de forma independiente? “Trabajamos de forma independiente, aunque estamos bajo la dirección de nuestra manager Calaca Music. Jhonny se encarga de la producción audiovisual y de la grabación de nuestros temas”.

¿Cuál es su visión sobre el panorama musical en Canarias? “Cuesta bajo. Cada vez hay menos salas para tocar, los músicos siempre acudimos a los cuatros locales de siempre. La originalidad ya no vende. Se prefieren a los grupos tributos o la música de moda”.

¿No han pensado en intentar cambiar esta situación? “Lo ideal sería que los músicos nos uniéramos para luchar, no solo por nosotros, sino también por el resto de compañeros. Hoy por hoy, en Canarias, no hay escena musical de rock and roll. El único que persiste es el del metal debido a que, en sus inicios todos los músicos de ese género se unieron, y se han convertido en una comunidad fuerte. Lo ideal es que el resto de bandas, también luchemos en la misma dirección. Quizás esta situación se deba a la cultura musical latina y electrónica en Canarias, aunque muchos grupos canarios están empezando a triunfar en la península, como Los Vinagres. Nos encantaría dar el tirón como ellos, pero tampoco olvidarnos de dónde venimos y de lo que significa Canarias para nosotros”.

¿Y la cultura musical? ¿Les cuesta atraer al público? “El problema actual es la tecnología. Todo está al alcance de un click y la gente ya no se molesta en ir a escuchar un grupo en directo, por diversión o para alimentar su cultura. Escuchan al grupo en casa y, si les gusta, quizás se planteen comprar una entrada para su concierto. Hace unos años, para la gente conocer un grupo, tenía que ir al bar a escucharlo. El público ha perdido la costumbre cultural de pagar una entrada. Se está perdiendo la música en vivo”.

¿Qué consejo les darían a aquellas personas que quieran comenzar en el mundo de la música? “¡No les queda nada! Ja, ja, ja. Lo principal es que se lo tomen como un hobby porque en Canarias es muy difícil vivir de esto. Sin embargo, es importante que le pongan ilusión y ganas, pero que tampoco se frustren si en dos años no han conseguido lo que esperaban. Hay que apostar por la creación de música propia y, sobre todo, creer en ello”.

El sonido de Therapy Break inauguró la velada. Inmersos en su primer disco, demostraron que eran dignos de abrir el certamen con varios temas propios. Ante un público que aún entraba en calor y en el recinto, se presentaron los siguientes participantes: Carlos Rhodes y las Malas Compañías. El exalumno de Medicina del centro lagunero desplegó todo su talento y su trabajo Hasta el Final, donde fusiona el pop, rock y el folk nacional. Sin embargo, la gran sorpresa llegó cuando Rhodes dedicó su última canción al Día Internacional del Cáncer de Mama.

Con aún mucho show por delante, El Club de Las Estrellas saltó al escenario con psicodelia, libertad interpretativa y la electrónica de bandera. El conjunto santacrucero fue una de las revelaciones de la noche y levantaron al público con un interesante mix de extilos y buenos solos de guitarra. Después, le tocó el turno al Gen Cedrés, otro grupo aficionado a la macedonia de géneros. Flauta, bajo y batería conformaron unos sonidos próximos al blues, swing, reggae o la bossa-nova, pero sin dejar de lado el rock.

Triunfó el rock puro y clásico

Quedaba menos para conocer a los vencedores del concurso y, con ello, llegaron Riding High. Una palabra les resume: potencia. Con ella y con todos los asistentes entregados sacaron a la luz los próximos temas que llenarán su primer disco y su futura gira. Con solo un año de vida como agrupación, fueron el perfecto ejemplo de que a veces la juventud también es un grado. Rock clásico en estado puro y sin tapujos.

Cerró la terna de aspirantes el salvadoreño Lucho Rivera, quien puso un poco de pausa a la «locura» de los Riding High con ritmos muy latinos. Influenciado por grandes de la música como Silvio Rodríguez o Víctor Jara puso el broche de oro de una cita que aún le quedaba la actuación de Sumergible, ganadores de la edición pasada de ULL Rock, la deliberación del jurado y la entrega de los galardones por parte del vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García.

800 y 400 euros de premio para los ganadores, respectivamente

García agradeció a todo el público presente en el Aguere Cultural, felicitó a todas las bandas y se dispuso a leer el veredicto de un jurado compuesto por Juan Carlos Martín Bello, profesor de la Facultad de Derecho y director del Aula de Música de la ULL; David Álvarez, director de Lagenda.org; Javier Guerrero (músico) y Beatriz Martín de la Rosa, del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, en calidad de secretaria.

Finalmente, Riding High se proclamó campeón y sus integrantes recibieron una cantidad en metálico de 800 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando, patrón de la ULL, firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo, y el correspondiente diploma acreditativo. El Club de Las Estrellas, en cambio, se subió al segundo escalón con un cheque de 400 euros y el diploma.

Foto: Paraninfo ULL